10 Strýček. Váňa. s Igorem Barešem v titulní roli Rozhovor s Michalem Dočekalem

Transkript

1 Číslo 7 / Březen 2013 / 130. sezona / 10 Strýček Váňa s Igorem Barešem v titulní roli Rozhovor s Michalem Dočekalem 04 Předplatné na sezonu 2013/2014 Igor Bareš, FOTO: Š. Stein & S. Issa

2 Činohra / Drama Opera Balet / Ballet Laterna magika Umělecký šéf / Artistic director: Michal Dočekal Umělecký šéf / Artistic director: Rocc Umělecký šéf / Artistic director: Petr Zuska Šéf Laterny magiky / Director of the Laterna magika: Zdeněk Prokeš Národní divadlo / The National Theatre Národní divadlo / The National Theatre Národní divadlo / The National Theatre PREMIÉRy / PREMIEREs William Shakespeare Troilus a Kressida / Troilus and Cresida Režie / Stage direction: David Radok Premiéry / Premieres: 6. a Stavovské divadlo / The Estates Theatre Molière Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac Režie / Stage direction: Hana Burešová Premiéry / Premieres: 22. & Anton Pavlovič Čechov Strýček Váňa / Uncle Vanya Režie / Stage direction: Michal Dočekal Premiéry / Premieres: 14. & Václav Havel Zahradní slavnost / The Garden Party Režie / Stage direction: Dušan Pařízek Premiéry / Premieres: 13. & Divadlo Kolowrat / The Kolowrat Theatre Lenka Lagronová Z prachu hvězd / From Stardust Režie / Stage direction: Štěpán Pácl Světová premiéra / World premiere: Stefano Massini Ohlušující pach bílé / The Deafening Smell of White Režie / Stage direction: Lucie Bělohradská Česká premiéra / Czech premiere: Claude Debussy Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande Dirigent / Conductor: Jean-Luc Tingaud Režie / Stage direction: Rocc Premiéra / Premiere: Bedřich Smetana Dvě vdovy / The Two Widows Dirigent / Conductor: Robert Jindra Režie / Stage direction: Jiří Nekvasil Premiéra / Premiere: Státní opera / State opera Vladimír Franz Válka s mloky / War with the Newts Dirigent / Conductor: Marko Ivanović Režie / Stage direction: David Drábek Světová premiéra / World premiere: Giuseppe Verdi Don Carlo Dirigent / Conductor: Jaroslav Kyzlink Režie / Stage direction: Manfred Schweigkofler Koprodukce / Coproduction: Národní divadlo, Suomen Kansallisooppera (Finská národní opera) Helsinky Premiéra / Premiere: Igor Stravinskij Persefona / Persephone Koncertní provedení melodramu / Concert performance Dirigent / Conductor: Jiří Štrunc Stavovské divadlo / The Estates Theatre Christoph Willibald Gluck Orfeus a Eurydika / Orfeo ed Euridice Dirigent / Conductor: Jan Latham-Koenig Režie / Stage direction: Hartmut Schörghofer Premiéra / Premiere: Čarodějův učeň / Krabat Libreto / Libretto: Jan Kodet, Lukáš Trpišovský a Martin Kukučka Choreografie / Choreography: Jan Kodet Režie / Stage direction: SKUTR (Lukáš Trpišovský a Martin Kukučka) Hudba / Music: Zbyněk Matějů Dirigent / Conductor: Pavel Šnajdr Světová premiéra / World premiere: Státní opera / State opera Amerikana III Theme and Variations Choreografie / Choreography: George Balanchine Hudba / Music: Petr Iljič Čajkovskij In The Middle Somewhat Elevated Choreografie / Choreography: William Forsythe Hudba / Music: Thom Willems Fancy Free Choreografie / Choreography: Jerome Robbins Hudba / Music: Leonard Bernstein Dirigent / Conductor: David Švec / Václav Zahradník Česká premiéra / Czech premiere: Vidím nevidím / As far as I can see Scénář, režie, animace / Script, stage direction, animation: Maria Procházková Scéna / Sets: Jan Novotný Kostýmy / Costumes: Simona Rybáková Kamera / Camera: Martin Štěpánek Choreografie / Choreography: Zdeněk Prokeš Pohybová spolupráce / Motion co- -operation: Bára Mandys Pauerová, Česká premiéra / Czech premiere: Václav Havel Antikódy / Anticodes Scénář a režie / Script, stage direction: Braňo Mazúch Multimédia: Dan Gregor Choreografie / Choreography: Věra Ondrašíková Hudba / Music: Michal Nejtek Sound design: Stanislav Abrahám Light design: Patrik Sedlák Premiéra / Premiere: Josef Mysliveček Olympiáda / L Olimpiade Dirigent / Conductor: Václav Luks Režie / Stage direction: Ursel Herrmann Koprodukce / Coproduction: Národní divadlo, Théâtre de Caen, Opéra de Dijon, Grand Théâtre de Luxembourg Premiéra / Premiere: Premiéry a produkce sezony Premieres for the season

3 Úvodník Foto: J. Matoušek Vážení a milí diváci, na březen pro Vás Činohra připravuje dvě premiéry. Tou první je Strýček Váňa a uvedeme ji ve Stavovském divadle. Čechov použil jako podtitul k Strýčkovi Váňovi výjevy z vesnického života. Podtitul je to ryze ironický, protože hlavními hrdiny jsou městští intelektuálové. Překladatel hry Leoš Suchařípa chápal Strýčka Váňu jako drama o krizi středního věku: Člověk přijde, ohlédne se, co se děje za ním a vidí jen spáleniště. Podívá se dopředu a nevidí nic. Ano, o existenciální tísni je Strýček Váňa. O bilancování, které střední věk obvykle provází. Mohlo by se na první pohled zdát, že se jedná o hru smutnou až depresivní. Opak je pravdou. Čechov, jako geniální dramatik, věděl, že negativní stránky života je potřeba vyvažovat pozitivními, a proto vložil do úst svých postav velmi jemný humor a ironii. Věřím, že Igor Bareš, jako představitel strýčka Váni, František Němec, Iva Janžurová, Kateřina Holánová, Lucie Žáčková, Martin Pechlát, Saša Rašilov a Johanna Tesařová dokážou tento nadhled a humor přenést na vás. Druhou premiérou je hra Lenky Lagronové Z prachu hvězd. Tento text jsme u autorky objednali po premiéře její hry Pláč a mám velkou radost, že ji Lenka pro Činohru ND napsala. Ač je Z prachu hvězd hrou s menším obsazením, její téma je velké. Vždyť hledání cesty k druhým, to je jeden ze základních motivů lidské existence. Poprvé se v Činohře Národního divadla také objevuje mladý režisér Štěpán Pácl, který má k dramatičce Lence Lagronové blízko. Jeho absolventským představením na DAMU byla právě její hra Království. Z prachu hvězd uvedeme v Divadle Kolowrat. V inscenaci můžete vidět Janu Preissovou, Janu Bouškovou, Taťjanu Medveckou, Petru Špalkovou a Jana Hartla. V březnu uvítáme na jevišti Stavovského divadla naše hosty z Maďarského divadla v Kluži s inscenací Büchnerovy hry Leonce a Lena v režii ředitele souboru Gábora Tompy. Na jaře také čekají Činohru ND další zahraniční hostování. Inscenaci Čekání na Godota uvedeme v Maďarském divadle v Kluži, inscenaci Co se stalo, když Nora opustila manžela budeme hrát v Petrohradě. Věřím a doufám, že tak navážeme na úspěch z Kluže, Bogoty, Soulu. Michal Dočekal umělecký šéf Činohry ND Foto: agentura AsKonaS HOLT Koncertní provedení Rossiniho Stabat Mater Ve dvou březnových termínech nabídne Opera Národního divadla koncertní provedení díla Gioacchina Rossiniho Stabat Mater, které je jedním ze dvou sakrálních děl v širokém tvůrčím odkazu tohoto italského hudebního skladatele. Jeho Stabat Mater kombinuje dva zcela odlišné kompoziční styly: renesanční chrámovou hudbu Palestriny a Pergolesiho a skvělé rossiniovské operní árie. Ve dnech 22. a 29. března 2013 zazní ve Stavovském divadle koncert v podání sólistů Opery Kateřiny Jalovcové, Petera Bergera, Jiřího Sulženka a Orchestru Národního divadla pod vedením šéfdirigenta Opery Jaroslava Kyzlinka. Jako host koncertů vystoupí světově uznávaná sopranistka a držitelka mnoha prestižních pěveckých ocenění Adriana Kučerová. 22. a 29. března 2013, Stavovské divadlo 3

4 Předplatné 2013/14 Předplatné na sezonu 2013/14 Prodej předplatného na sezonu 2013/14 od 1. března 2013 do 31. května 2013 ORIENTAČNÍ TERMÍNY PRODEJE Věnujte prosíme pozornost přesnému rozvrhu termínů prodeje předplatného, který najdete na nebo v brožuře Předplatné, která je k dispozici v pokladnách a ve foyerech budov ND. Od 1. března do 20. března je předplatné v prodeji pro stávající předplatitele neměnící skupinu a místa. Garantujeme zachování stávajících míst, nejpozději však do Pro ověření je bezpodmínečně nutný Váš stávající abonentní průkaz, který buď uveďte do objednávky, nebo přineste s sebou do pokladny. Od 25. března do 12. dubna je předplatné v prodeji pro stávající předplatitele měnící skupinu či místa. Od 17. dubna do 31. května je předplatné v prodeji pro nové zájemce. VÝHODY PŘEDPLATNÉHO sleva až 50 % oproti běžnému předprodeji vlastní místo, které si pořízením abonentky koupíte na všechna představení ve skupině úspora času při nákupu vstupenek do divadla dopředu známé termíny představení pro naplánování návštěv divadla abonentka je přenosná lze ji zapůjčit nebo darovat další osobě mimořadné nabídky vstupenek pouze pro předplatitele v průběhu sezony sleva 30 % pro abonenty ND na koncerty České filharmonie PŘEDPLATNÉ MŮŽETE ZAKOUPIT osobně v Odděleních předplatného Národní divadlo, Ostrovní 1, , P 1 po pá: , hodin Státní opera, Legerova 75, P 1 po pá: , hodin zasláním on-line objednávky, kterou najdete na zasláním objednávky faxem Národní divadlo Formulář objednávky získáte v hlavní pokladně ND nebo v brožuře Předplatné zasláním objednávky poštou na výše uvedené adresy Formulář objednávky získáte v hlavní pokladně ND nebo v brožuře Předplatné Objednávky zaslané poštou, faxem či em budou kompletně zpracovány bez ohledu na místo jejich zaslání. Obě pokladny jsou propojeny jedním prodejním systémem. Předplatné nelze objednat telefonicky. Provoz telefonních linek je v době prodeje předplatného omezen. Národní divadlo Státní opera DOPORUČENÍ Pro Vaše vlastní pohodlí doporučujeme využít možnosti objednávky předplatného prostřednictvím elektronického formuláře na anebo zasláním tištěného formuláře z brožury Předplatné. 4

5 OPERNÍ SKUPINY To nejnovější z opery O1 Novinky sezony 2013/14. Skupina bude zahájena koncertem Verdi Gala pořádaným k 200. výročí skladatelova narození. Pokračuje opusem Simon Boccanegra G. Verdiho. Romantická opera Tannhäuser R. Wagnera se odehrává v německém středověku na hradě Wartburg v době rytířů pěvců minnesängerů. Příhody lišky Bystroušky L. Janáčka jistě osloví svým vtipem i myšlenkovou hloubkou. Operní repertoár doplní klasická opereta Franze Lehára Veselá vdova, jejíž valčíkové a kankánové rytmy se staly operetními evergreeny. Cyklus uzavřou dvě barokní díla Dido a Aeneas / Coronide. Dido a Aeneas anglického skladatele Henryho Purcella pojednává o lásce kartágské královny Didony k trojskému hrdinovi Aeneovi. Původní hudba barokní opery Francesca Peliho Coronide se na rozdíl od libreta nedochovala, a proto festival Baroko 2000 objednal u skladatele Víta Zouhara (1966) novou hudbu. Opera byla provedena již v roce 2000 a setkala se kladným ohlasem nejen v České republice. 1. Verdi Gala (koncert) ne SO 2. Simon Boccanegra pá ND 3. Tannhäuser čt SO 4. Příhody lišky Bystroušky čt ND 5. Veselá vdova st SO 6. Dido a Aeneas / Coronide út STD Cena A: Kč, B: Kč, C: Kč Večery v opeře O2 Skupina obsahuje pestrý repertoár z rozličných hudebních období. Orfeus a Eurydika od Ch. W. Glucka je první a zároveň nejúspěšnější z Gluckových oper psaných v novém stylu. Skladatel proslul svou snahou zbavit operu pěveckého exhibicionismu a přiblížit ji dramatu. Smetanova komická opera Dvě vdovy hýří optimismem a hravostí, zároveň však je velkou výzvou pro interprety. V La traviatě G. Verdiho zazní známé operní melodie. Diváky jistě potěší opereta Netopýr J. Strausse ml., která patří k nejslavnějším vůbec, a uvádějí ji operní domy po celém světě. Stabat Mater od Antonína Dvořáka náleží k vrcholům oratorní tvorby. Oratorium uvedeme koncertně u příležitosti Roku české hudby. Cyklus uzavře Janáčkova tragická opera z moravského venkova Její pastorkyňa podle předlohy G. Preissové. 1. Orfeus a Eurydika út STD 2. Dvě vdovy út ND 3. La traviata st SO 4. Netopýr st SO 5. Stabat Mater (koncert) út ND 6. Její pastorkyňa čt ND Cena A: Kč, B: Kč, C: Kč Verdi 200 OV U příležitosti oslav 200 let od narození jednoho z nejvýznamnějších operních skladatelů všech dob, Giuseppa Verdiho ( ), nabízíme divákům speciální exkluzivní skupinu sestavenou pouze z oper tohoto mistra zvučných melodií. Předplatitelé této skupiny zhlédnou nejenom vybrané Verdiho opery, které jsou na repertoáru Národního divadla a Státní opery, ale mohou se těšit i na doprovodný program k této mimořádné příležitosti. Slavte s námi po celou sezonu toto významné jubileum, které připadá na 10. října Don Carlo so SO 2. Verdi Gala (koncert) čt SO 3. Simon Boccanegra st ND 4. La traviata čt SO 5. Nabucco út SO Cena A: Kč, B: Kč, C: Kč OPERNÍ SKUPINY Světové operní hity OH Název této skupiny napovídá, že v programu jsou samé hudební lahůdky. Úvodem uvidí diváci Pucciniho dojemnou tragickou operu Madama Butterfly o lásce amerického důstojníka a japonské gejši. Puccini v této opeře musel zvládnout nové formy hudebního výrazu. Následuje úspěšná inscenace opery Gloriana Benjamina Brittena s historickým námětem z doby vlády Alžběty I. Opera poprvé zazněla při korunovaci Alžběty II. Rossiniho Lazebník sevillský potěší půvabnou hudbou, bravurními party hlavních představitelů i komickým dějem. Novinkou sezony je Verdiho hudební drama Simon Boccanegra. Páteří děje je složitá politická situace v Janově 14. století. Závěrem pobaví klasická opereta Franze Lehára Veselá vdova, jejíž rozmarné valčíkové a kankánové rytmy se již staly operetními evergreeny. Veselá vdova je nejhranějším skladatelovým dílem a dodnes se uvádí ve světoznámých operních domech. 1. Madama Butterfly čt SO 2. Gloriana út ND 3. Lazebník sevillský st SO 4. Simon Boccanegra pá ND 5. Veselá vdova út SO Cena A: Kč, B: Kč, C: Kč BALETNÍ SKUPINY Pro milovníky baletu I B1 Skupina zahrnuje pestrý taneční repertoár. V úvodu diváci zhlédnou balet Don Quijote na temperamentní hudbu Ludwiga Minkuse v tradičním zpracování, se strhujícími tanci, které dávají vyniknout vytříbené baletní technice. Cyklus pokračuje Prokofjevovým nestárnoucím příběhem Romeo a Julie podle námětu W. Shakespeara v choreografii Petra Zusky. V baletu Dmitrije Šostakoviče Anna Karenina se představí baletní soubor divadla J. K. Tyla v Plzni. Libreto podle L. N. Tolstého vytvořil Libor Vaculík. Čajkovského Labutí jezero patří k nejslavnějším baletním titulům a je stálicí na všech divadelních světových scénách. Na scéně Státní opery jej uvádíme v legendární choreografii Maria Petipy a Lva Ivanova. Cyklus uzavírá Česká baletní symfonie II, která bude uvedena u příležitosti Roku české hudby a představí české choreografy tvořící na českou hudbu. V programu večera uvedeme Polní mši Jiřího Kyliána, Stabat mater Petra Zusky a původní choreografii z dílny nejmladší generace talentovaných českých tvůrců Viktora Konvalinky. 1. Don Quijote čt SO 2. Romeo a Julie st SO 3. Anna Karenina út ND 4. Labutí jezero st SO 5. Česká baletní symfonie II st ND Cena A: Kč, B: Kč, C: Kč Pro milovníky baletu II B2 Průřez baletními tituly Národního divadla začíná Romeem a Julií, dílem dvou geniálních tvůrců W. Shakespeara a S. Prokofjeva v nové choreografii Petra Zusky. Čarodějův učeň v choreografii Jana Kodeta vypráví starou lužickosrbskou legendu o střetnutí chlapce se záhadnými a temnými silami. Česká baletní symfonie II bude uvedena u příležitosti Roku české hudby a bere si za cíl představit české choreografy tvořící na českou hudbu. V programu večera uvedeme Polní mši Jiřího Kyliána, Stabat Mater Petra Zusky a původní choreografii talentovaného českého tvůrce Viktora Konvalinky. Cyklus pokračuje komponovaným baletním představením Amerikana III, složeným z americké choreografické klasiky (G. Balanchine, J. Robbins a W. Forsythe) na melodie význačných hudebních skladatelů. 1. Romeo a Julie čt SO 2. Čarodějův učeň ne ND 3. Česká baletní symfonie II st ND 4. Amerikana III čt SO Cena A: Kč, B: Kč, C: Kč ČINOHERNÍ SKUPINY Čtveřice skupin, které představují činoherní novinky především nové sezony. Ostrovského groteskní komedie Les neztratila nic na své aktuálnosti. Vypočítavost, intriky, měnící se hodnoty i konvence jsou témata, která hře dominují. Strakonický dudák aneb Hody divých žen je nejslavnější hrou českého klasika J. K. Tyla. V půvabném příběhu se prolínají reálné, typicky české postavy s tajemnou říší přírody, se světem nadpřirozených sil. Do žánru absurdního dramatu se řadí Zahradní slavnost Václava Havla z roku Hlavní postavou je mladý přičinlivý kariérista Hugo Pludek, který dosahuje společenského vzestupu pomocí dokonalého ovládnutí obsahově prázdných frází. Molièrova satirická komedie Tartuffe pojednává o pokrytci a manipulátorovi, který se pod rouškou snahy o absolutní čistotu duše a charakteru dopouští násilí a podvodů. Posledním titulem ve skupině bude hra podle povídky z období 2. světové války Poslední zvonění. Autor Johannes Urzidil, přítel F. Kafky a F. Werfela, se v ní zabývá zničujícím vlivem peněz, který nakonec vyústí ve vyřizování účtů mezi pokrevně příbuznými. Pro milovníky činohry I Č1 1. Zahradní slavnost čt STD 2. Les po STD 3. Strakonický dudák čt ND 4. Tartuffe čt STD 5. Poslední zvonění po NS Cena A: Kč, B: Kč, C: 650 Kč Pro milovníky činohry II Č2 1. Les čt STD 2. Zahradní slavnost st STD 3. Strakonický dudák po ND 4. Poslední zvonění po NS 5. Tartuffe po STD Cena A: Kč, B: Kč, C: 650 Kč Pro milovníky činohry III Č3 1. Zahradní slavnost út STD 2. Les po STD 3. Tartuffe čt STD 4. Strakonický dudák po ND 5. Poslední zvonění st NS Cena A: Kč, B: Kč, C: 650 Kč Pro milovníky činohry IV Č4 1. Les čt STD 2. Zahradní slavnost čt STD 3. Poslední zvonění po NS 4. Strakonický dudák čt ND 5. Tartuffe po STD Cena A: Kč, B: Kč, C: 650 Kč Setkání s činohrou I ČS1 Průřez činoherním repertoárem Národního divadla od každého něco. Diváci uvidí oblíbenou Gogolovu komedii Revizor v hlavních rolích mj. se S. Rašilovem a M. Donutilem, nejslavnější hru českého klasika J. K. Tyla Strakonický dudák v režii J. A. Pitínského, nestárnoucího Čechovova Strýčka Váňu s Fr. Němcem, I. Janžurovou ad., a Molièrovu komedii Pán z Prasečkova v hlavní roli s V. Postráneckým. Současnou dramatickou tvorbu zastupuje divadelní hra Mikve izraelské autorky Hadar Galron o postavení žen v ortodoxní židovské komunitě a Zahradní slavnost, stále aktuální absurdní komedie, kterou Václav Havel napsal už před půl stoletím. 1. Revizor čt STD 2. Mikve pá STD 3. Strakonický dudák čt ND 4. Strýček Váňa st STD 5. Pán z Prasečkova so STD 6. Zahradní slavnost st STD Cena A: Kč, B: Kč, C: 780 Kč opera činohra Balet Laterna magika 5

6 Setkání s činohrou II ČS2 Skupina pro Klub přátel činohry I v sezoně 2013/14 bude pokračovat zvláštní abonentní skupina pro členy Klubu přátel činohry. Zakoupit si ji mohou jak stávající členové, tak noví zájemci, kteří se tak automaticky stanou členy KPČ. S touto skupinou mohou abonenti čerpat výhody Klubu přátel (např. nabídky zvýhodněného vstupného na činoherní představení v průběhu celé sezony) a v neposlední řadě mají ke každému z níže uvedených představení připraven zvláštní doprovodný program (besedy s umělci, prohlídka zákulisí, návštěva divadelní zkoušky). 1. Ohrožené druhy po NS 2. Troilus a Kressida st ND 3. Strýček Váňa po STD 4. Zahradní slavnost po STD Cena A: Kč, B: Kč, C: 520 Kč Setkání s činohrou III ČS3 Skupina je složena z klasických i moderních titulů. Srpen v zemi indiánů Tracyho Lettse je silné rodinné drama ze současnosti. Představitelka matky tří dcer Kateřina Burianová obdržela za tuto roli Cenu Thálie i Cenu Alfréda Radoka. Současnou hrou je také Mikve izraelské autorky Hadar Galron vypovídající o postavení žen v ortodoxní židovské komunitě. V hlavních rolích se představí I. Janžurová, V. Hybnerová, T. Medvecká, J. Boušková ad. Dále jsou v cyklu zařazeny dvě Molièrovy hry Pán z Prasečkova s V. Postráneckým v hlavní roli a novinka sezony, břitká komedie Tartuffe. Ruskou klasiku představuje Čechovův Strýček Váňa mj. s Fr. Němcem, I. Janžurovou a L. Žáčkovou. Alegorické drama Ze života hmyzu se řadí mezi společná díla bratří Čapků. V této komedii autoři uplatnili kritický pohled na soudobou společnost, ve které všechny vztahy určují sobecké zájmy. 1. Srpen v zemi indiánů st STD 2 Strýček Váňa út STD 3. Mikve st STD 4. Pán z Prasečkova po STD 5. Tartuffe pá STD 6. Ze života hmyzu út ND Cena A: Kč, B: Kč, C: 840 Kč Činohra v Divadle Kolowrat ČKW Pro příznivce komorní scény Divadla Kolowrat s herci přímo na dosah jsme připravili cyklus čtyř komorních dramat. Blackbird je velice divácky oceňovanou inscenací s vynikajícími výkony Jiřího Štěpničky a Jany Pidrmannové. Originální, hluboké drama Ohlušující pach bílé popisuje život nizozemského malíře a kreslíře Vincenta van Gogha v uzavřeném prostoru ústavu pro choromyslné, kde jedinou barvou je celý interiér ústavu zdobící bílá. V hlavní roli malíře se představí Karel Dobrý. Hra Z prachu hvězd Lenky Lagronové získala druhé místo v soutěži o nejlepší hru v českém a slovenském jazyce DRÁMA V rolích matky a tří dcer se představí Jana Preissová, Jana Boušková, Taťjana Medvecká a Petra Špalková. Čtvrtým titulem bude premiéra nové inscenace Strasti života izraelského dramatika a režiséra Hanocha Levina. Jak název vypovídá, jedná se o bilancování života, ohlédnutí za využitými či promarněnými šancemi. Hra představuje skvělou příležitost pro herecké umění tří starších herců. 1. Blackbird leden KW 2. Ohlušující pach bílé březen KW 3. Z prachu hvězd květen KW 4. Strasti života červen KW Cena 720 Kč SMÍŠENÉ SKUPINY Velká řada VŘ V tomto obsáhlém cyklu si milovníci baletního i operního umění přijdou na své. Je v něm výběr čtyř slavných italských oper, stálic na scéně Státní opery Verdiho Trubadúr romantický příběh ze Španělska 15. století, plný lásky, hrdinství, ale i úkladů; dále od stejného skladatele opera Nabucco, která je známá především svými působivými operními sbory a snad nejznámější operní melodií vůbec (Leť, myšlenko). Další operou je Verdiho La traviata podle Dámy s kaméliemi A. Dumase ml. Čtveřici italských oper doplňuje Pucciniho hudební drama Tosca. Současná inscenace využívá legendární scénografii Josefa Svobody z roku Pátým operním titulem je novinka sezony romantická opera R. Wagnera Tannhäuser s námětem z německého středověku. Taneční umění zastupují dva světoznámé balety Labutí jezero P. I. Čajkovského a premiéra sezony Prokofjevův Romeo a Julie v choreografii Petra Zusky. Lahůdkou na závěr je další novinka opereta Veselá vdova Franze Lehára. 1. Labutí jezero st SO 2. Trubadúr st SO 3. Nabucco út SO 4. Tosca út SO 5. Tannhäuser so SO 6. La traviata út SO 7. Veselá vdova út SO 8. Romeo a Julie ne SO Cena za jedno místo: A: Kč, B: Kč, C: Kč, D: 800 Kč Cena s další slevou při zakoupení celé lóže: Počet míst v lóži Lóže v přízemí a na 1. pořadí Lóže na 2. pořadí Kč Kč Kč Kč Kč Malá řada MŘ Malá řada představuje profil klasického operního repertoáru Státní opery. Verdiho Don Carlo je historickým obrazem odboje flanderského lidu proti španělské nadvládě podle Schillerovy tragédie. Dvořákova Rusalka v tradiční režii Z. Trošky potěší každého milovníka opery. Romantickou operní tvorbu představuje novinka sezony Tannhäuser R. Wagnera. Děj opery se odehrává v německém středověku v době minnesängerů. Další světoznámou operou je Carmen G. Bizeta o krásné a lehkomyslné Carmen, která nakonec zahyne rukou odmítnutého milence Dona Josého. Čtveřici oper doplňuje baletní představení Amerikana III. Přináší tvorbu americké choreografické klasiky (G. Balanchine, J. Robbins a W. Forsythe). 1. Don Carlo st SO 2. Rusalka ne SO 3. Amerikana III čt SO 4. Tannhäuser st SO 5. Carmen út SO Cena za jedno místo: A: Kč, B: Kč, C: Kč Cena s další slevou při zakoupení celé lóže: Počet míst v lóži Lóže v přízemí a na 1. pořadí Lóže na 2. pořadí Kč Kč Kč Kč Kč Opera a balet pro rodiny R Úvodem je zařazena opera Lazebník sevillský od Gioacchina Rossiniho. Půvabná jiskřivá hudba, láska, intriky temperamentního Figara okouzlují milovníky opery na celém světě. Následuje rozverná opereta Johanna Strausse ml. Netopýr, plná známých melodií. Taneční umění zastupuje komponované baletní představení Amerikana III složené z tvorby choreografů G. Balanchina, J. Robbinse a W. Forsythea, kteří vytvořili nezapomenutelný baletní styl. Verdiho slavná opera La traviata jistě každého dojme citovou hudbou i tragickým příběhem. Cyklus uzavírá Pucciniho pohádková opera Turandot o kruté princezně a nerozluštitelných hádankách pro její nápadníky. 1. Lazebník sevillský st SO 2. Netopýr ne SO 3. Amerikana III st SO 4. La traviata út SO 5. Turandot ne SO Cena za jedno místo: A: Kč, B: Kč, C: Kč Cena s další slevou při zakoupení celé lóže: Počet míst v lóži Lóže v přízemí a na 1. pořadí Lóže na 2. pořadí Kč Kč Kč Kč Kč Národní divadlo nejen studentům NDS Tento cyklus si mohou zakoupit všichni, kdo mají zájem o nové nebo netradičně zpracované tituly. Studentům jej nabízíme se zvláštním cenovým zvýhodněním. Z činoher je do cyklu zařazena Čapkova komedie Věc Makropulos v režii světoznámého Roberta Wilsona s excelující Soňou Červenou v hlavní roli. Odkaz Václava Havla si připomeneme hned dvěma díly, absurdní komedií Zahradní slavnost a inscenací Laterny magiky Antikódy podle sbírky vizuální poezie z roku Baletní žánr zastupují Prokofjevův Romeo a Julie v choreografii Petra Zusky a komponovaný baletní večer Amerikana III, triptych choreografií amerických tvůrců 20. století G. Balanchina, J. Robbinse a W. Forsythea. Hudební zážitek slibuje Dvořákův poetický Jakobín ve zpracování, jehož hlavní motto zní zpátky do školních lavic. 1. Zahradní slavnost čt STD 2. Věc Makropulos st STD 3. Romeo a Julie út SO 4. Amerikana III čt SO 5. Antikódy st NS 6. Jakobín st ND Cena studentská A: Kč, B: Kč, C: 912 Kč Cena běžná A: Kč, B: Kč, C: Kč Skupina je za běžnou cenu dostupná komukoli, počet zakoupených abonentek není omezen. Pro uplatnění studentské slevy je nutno prokázat, že abonmá kupujete pro studenta. Studentskou slevu lze uplatnit na 2 abonentky. Divadelní večery pro každého I DV1 Skupina složená z oper, baletu i činohry tak, aby si v ní každý našel něco pro sebe. Diváci uvidí dvě Verdiho klasické opery velkolepou Aidu pojednávající o lásce etiopské princezny a egyptského válečníka Radama, kde se hrdinka musí rozhodnout mezi věrností k vlasti a láskou k muži; a Trubadúra, romantický příběh ze Španělska 15. století. Další světoznámou hrou v tomto cyklu je Beaumarchaisova komedie Bláznivý den aneb Figarova svatba v hlavních rolích s R. Krajčem a M. Donutilem. Druhou činohrou je neméně slavná, tentokrát česká klasika Strakonický dudák J. K. Tyla. Pro milovníky tanečního umění je připraveno komponované taneční představení Amerikana III, ve kterém diváci ocení jak klasický, tak moderní balet. 1. Aida čt ND 2. Amerikana III pá SO 3. Strakonický dudák so ND 4. Bláznivý den aneb Figarova svatba út STD 5. Trubadúr st SO Cena A: Kč, B: Kč, C: 900 Kč Divadelní večery pro každého II DV2 Pro milovníky divadla je připravena velká skupina sedmi představení všech žánrů. Činohra je zastoupena dvěma Shakespearovými dramaty oblíbenou komedií Zkrocení zlé ženy a hrou Troilus a Kressida z období trójské války v režii D. Radoka. Taneční umění diváci ocení v baletu Čarodějův učeň podle lužickosrbské legendy o chlapci uchváceném černou magií, kterou může přemoci pouze láska. Představení Amerikana III je složeno z děl amerických choreografů, tvůrců novodobého klasického baletu. Z operního žánru nabídneme Mozartovu komickou operu Don Giovanni. Světovou premiéru ve Stavovském divadle roku 1787 dirigoval sám autor a od té doby patří v tomto divadle do stálého repertoáru. Druhou operou je tragická Pucciniho Madama Butterfly o lásce amerického důstojníka a japonské gejši. Puccini v této opeře věnoval velké úsilí vystižení japonského koloritu. Žánrově skupinu doplní nová produkce Laterny magiky Antikódy podle sbírky vizuální poezie Václava Havla. 1. Zkrocení zlé ženy čt ND 2. Čarodějův učeň so ND 3. Don Giovanni st STD 4. Antikódy pá NS 5. Madama Butterfly st SO 6. Troilus a Kressida čt ND 7. Amerikana III út SO Cena A: Kč, B: Kč, C: Kč SMÍŠENÉ SKUPINY ODPOLEDNÍ Rodinné divadlo odpolední I ROD1 Skupinu doporučujeme rodinám s dětmi od 10 let. Představení jsou určená nejen mladému divákovi ve víkendových odpoledních termínech. Balet Čarodějův učeň uchvátí starou lužickosrbskou legendou o chlapci, který se na prahu dospělosti setká s černou magií. Čajkovského Louskáček Vánoční příběh je baletní pohádkou plnou kouzel a snů, který obohatí atmosféru přicházejících Vánoc. Z dílny Laterny magiky vzejde nová inscenace podle díla slavného spisovatele Julese Verna. Operní žánr zastupují Dvořákova Rusalka magická pohádka o vodní víle v režii Zdeňka Trošky a Příhody lišky Bystroušky Leoše Janáčka, ve kterých se zvláštním způsobem prolíná svět zvířat a lidí. Inscenaci režíruje Ondřej Havelka. 1. Čarodějův učeň so ND 2. Louskáček Vánoční příběh ne ND 3. Poslední příběh Julese Verna so NS 4. Rusalka ne SO 5. Příhody lišky Bystroušky ne ND Cena A: Kč, B: Kč, C: 600 Kč 6

7 Rodinné divadlo odpolední II ROD2 Skupinu doporučujeme rodinám s dětmi již od 7 let. Pohádkové motivy ve dvou baletech a dvou operách jistě zaujmou malé diváky. Rusalka A. Dvořáka je magickým, snivým příběhem o vodní víle Rusalce, která se zamilovala do člověka. Libreto k ní napsal básník Jaroslav Kvapil podle pohádky H. Ch. Andersena Malá mořská víla. Rodinná operní expedice Čarokraj v režii bratří Formanů děti a rodiče provede fantastickým světem bájných bytostí a podivuhodných květin. Čajkovského balety Louskáček Vánoční příběh a Labutí jezero potěší pohádkovým příběhem plným kouzel a snů i vytříbenými tanečními výkony. 1. Rusalka ne SO 2. Louskáček Vánoční příběh ne ND 3. Labutí jezero so SO 4. Čarokraj ne ND Cena A: Kč, B: Kč, C: 480 Kč Rodinné divadlo odpolední III ROD3 Skupina je určena všem divákům od 15 let, kteří dávají přednost návštěvě divadla odpoledne. Vidím nevidím je rodinnou inscenací Laterny magiky. Hrdinkou je slabozraké děvčátko Agáta a její fantazijní svět, ve kterém se běžné události mění v dobrodružství. Následuje Ostrovského groteskní komedie Les, která během let neztratila nic na své aktuálnosti. Z operního žánru diváky jistě potěší Čarokraj v režii bratří Formanů podle knihy Mluvící balík G. Durrella. Českou dramatickou klasiku zastupuje Tylův Strakonický dudák. Cyklus pokračuje baletem S. Prokofjeva Romeo a Julie v choreografii Petra Zusky. A závěrem pobaví známá hra Ze života hmyzu, ve které bratři Čapkové rozvíjejí výjevy, v nichž vystupují jednotlivé hmyzí druhy, personifikující mravní pojmy jako lakota, ctnost, sobectví. 1. Vidím nevidím ne NS 2. Les ne STD 3. Čarokraj so ND 4. Strakonický dudák ne ND 5. Romeo a Julie ne SO 6. Ze života hmyzu ne ND Cena A: Kč, B: Kč, C: 660 Kč Rodinné divadlo odpolední IV ROD4 Skupina je určena všem divákům od 15 let, kteří dávají přednost návštěvě divadla odpoledne. Činohra je zastoupena dvěma ruskými klasiky Čechovův Strýček Váňa je sondou do lidské povahy, která se v běhu času opravdu nemění. Ostrovského hra Les je groteskní komedií o manipulaci a přetvářce a o tom, co všechno jsme schopni prodat pro okamžitý zisk. Cyklus pokračuje dvěma balety Romeem a Julií S. Prokofjeva a Českou baletní symfonií II, která představí české choreografy J. Kyliána, P. Zusku a nastupující generaci mladých tvůrců. Operní umění jistě diváci ocení v Mozartově komickém díle Don Giovanni. Světovou premiéru ve Stavovském divadle roku 1787 sám autor osobně dirigoval. 1. Strýček Váňa ne STD 2. Romeo a Julie so SO 3. Les ne STD 4. Don Giovanni ne STD 5. Česká baletní symfonie II ne ND Cena A: Kč, B: Kč, C: 550 Kč Rodinné divadlo odpolední V ROD5 Skupinu doporučujeme příznivcům odpoledních představení či rodinám s dětmi od 12 let. Obsahuje dva balety pohádku Zlatovláska na hudbu V. Franze a Čajkovského balet Šípková Růženka podle známé pohádky. Činohra představí Tylova Strakonického dudáka, ve kterém se prolínají reálné postavy s tajemnou říší přírody. Laterna magika se v rodinné inscenaci Vidím nevidím vydá prozkoumat možnosti interakce mezi klasickou animací a živými činoherci a tanečníky s využitím prvků černého divadla. Z operního žánru uvidí diváci Dvořákova Jakobína, který je jednou z nejoblíbenějších českých oper. V hravé inscenaci se setkáváme se schopností hudby obměkčit zatvrzelá srdce. Rodinná operní expedice Čarokraj v režii bratří Formanů děti a rodiče provede fantastickým světem bájných bytostí. Třetím operním titulem je Kouzelná flétna W. A. Mozarta, ve které se snoubí pohádkové a komické prvky s moudrou filozofií. Tuto operu ve Stavovském divadle uvádíme v češtině. 1. Vidím nevidím ne NS 2. Jakobín ne ND 3. Šípková Růženka so SO 4. Čarokraj ne ND 5. Kouzelná flétna so STD 6. Strakonický dudák ne ND 7. Zlatovláska ne STD Cena A: Kč, B: Kč, C: 770 Kč Rodinné divadlo odpolední VI ROD6 Skupinu doporučujeme příznivcům odpoledních představení či rodinám s dětmi od 12 let. Na úvod jistě diváky zaujmou Naši furianti L. Stroupežnického. Od roku 1887, kdy dílo vzniklo, se mnoho v naší povaze nezměnilo a hra je stále aktuální. Skupina pokračuje Molièrovou komedií Pán z Prasečkova s V. Postráneckým v hlavní roli. Komická opera Don Giovanni W. A. Mozarta baví diváky na celém světě již od roku Každého diváka jistě potěší dva balety v choreografii J. Kodeta Čarodějův učeň o setkání mladého chlapce se záhadnými silami a Šípková Růženka P. I. Čajkovského, klasický balet v nádherné výpravě a se špičkovými tanečními výkony. Z dílny Laterny magiky pak diváci zhlédnou inscenaci podle díla slavného spisovatele Julese Verna. 1. Naši furianti so ND 2. Pán z Prasečkova ne STD 3. Don Giovanni ne STD 4. Čarodějův učeň so ND 5. Šípková Růženka so SO 6. Poslední příběh Julese Verna so NS Cena A: Kč, B: Kč, C: 660 Kč Odpoledne v Opeře A Odpolední cyklus na scéně Státní opery přináší dvě opery dvou význačných italských skladatelů Pucciniho Turandot o kruté princezně a jejích nerozluštitelných hádankách podle perské pohádky a slavný Rigoletto Giuseppa Verdiho, ve kterém se plně uplatnilo skladatelovo melodické bohatství. Námět opery byl převzat z dramatu Victora Huga Král se baví. Italské opery vystřídá premiéra sezony Tannhäuser Richarda Wagnera, romantická opera z rytířských dob německého středověku. 1. Turandot ne SO 2. Rigoletto ne SO 3. Tannhäuser ne SO Cena za jedno místo: A: Kč, B: 900 Kč, C: 630 Kč Cena s další slevou při zakoupení celé lóže: Počet míst v lóži Lóže v přízemí a na 1. pořadí Lóže na 2. pořadí Kč Kč Kč Kč Kč Divadlo pro děti D Skupinu doporučujeme rodičům s dětmi od 7 let. Pohádková opera Čert a Káča, originální operní dílo s humornými, lidovými i fantazijními prvky, je ideální inscenací pro první seznámení dětí s operou. Balet Šípková Růženka podle známé pohádky je hudebníky považován za nejdokonalejší ze všech Čajkovského hudebních opusů a je určen všem věkovým vrstvám diváků. 1. Čert a Káča ne ND 2. Šípková Růženka so SO Cena A: 780 Kč, B: 550 Kč, C: 240 Kč SENIORSKÉ SKUPINY Pro skupiny SE1 a SE2, které jsou určeny výhradně seniorům, jsou připravena tři operní a jedno baletní představení ve Státní opeře. Jako první zhlédnou diváci Rossiniho slavnou komickou operu Lazebník sevillský o důvtipném lazebníku Figarovi. Lehkost hudby, virtuózní árie hlavních hrdinů a poutavý děj stále plní světová operní hlediště. Dalším titulem je balet plný vášně příběh nešťastných milenců Romea a Julie od S. Prokofjeva v choreografii Petra Zusky. Světová premiéra tohoto baletu se uskutečnila v Brně 30. prosince Shakespearovo drama Otello o chorobné žárlivosti zhudebnil Giuseppe Verdi na libreto A. Boita. Závěrem tohoto cyklu se diváci zaposlouchají do pohádkové Rusalky Antonína Dvořáka v klasické režii Z. Trošky. Dvořákova genialita zde dosáhla svého vrcholu v osobité, impresionistické hudbě, plné melodické fantazie. Seniorský cyklus I SE1 1. Lazebník sevillský ne SO 2. Romeo a Julie ne SO 3. Otello ne SO 4. Rusalka ne SO Cena A: Kč, B: 920 Kč, C: 640 Kč, D: 400 Kč Seniorský cyklus II SE2 1. Lazebník sevillský ne SO 2. Romeo a Julie so SO 3. Otello ne SO 4. Rusalka ne SO Cena A: Kč, B: 920 Kč, C: 640 Kč, D: 400 Kč Seniorský cyklus III SE3 Cyklus je určen výhradně seniorům, pro které jsou připravena činoherní, baletní i operní představení na scéně Národního a Stavovského divadla. Úvodem uvidí pohádkovou operu Čert a Káča A. Dvořáka o nebojácné Káče a čertu Marbuelovi. Čajkovského balet Louskáček Vánoční příběh potěší pohádkovým příběhem plným kouzel a snů. Činoherní klasiku zastupuje Čechovův Strýček Váňa zrcadlící lidskou povahu, která je stejná dnes jako před sto lety. Druhou činohrou v tomto cyklu je Shakespearovo drama z období trójské války Troilus a Kressida v režii D. Radoka. Le nozze di Figaro (Figarova svatba) od W. A. Mozarta je světoznámou operní verzí Beaumarchaisovy divadelní hry. V této opeře o žárlivosti a lásce je Mozartem mistrně zpracována celá galerie postav v čele s vtipálkem Figarem. 1. Čert a Káča ne ND 2. Louskáček Vánoční příběh so ND 3. Strýček Váňa so STD 4. Troilus a Kressida so ND 5. Le nozze di Figaro ne STD Cena A: Kč, B: Kč, C: 495 Kč Nejen pro seniory SE4 Cyklus je určen všem divákům, avšak seniorům jej nabízíme se speciálním cenovým zvýhodněním. Do skupiny jsou zařazeny dvě opery Smetanova komická opera Dvě vdovy a Mozartova italská komedie Così fan tutte o zkoušení (či pokoušení) ženské stálosti. Činoherní repertoár přiblíží divákovi Shakespearovo drama Troilus a Kressida z dob trójské války a Beaumarchaisova komedie Bláznivý den aneb Figarova svatba s R. Krajčem a M. Donutilem v hlavních rolích. Z dílny Laterny magiky pak diváci zhlédnou inscenaci podle díla slavného spisovatele Julese Verna. Pro příznivce tanečního žánru je zařazeno komponované baletní představení Amerikana III složené z americké choreografické klasiky (G. Balanchine, J. Robbins a W. Forsythe) a z melodií význačných hudebních skladatelů. 1. Dvě vdovy st ND 2. Amerikana III st SO 3. Così fan tutte čt STD 4. Troilus a Kressida st ND 5. Poslední příběh Julese Verna čt NS 6. Bláznivý den aneb Figarova svatba st STD Cena seniorská A: Kč, B: Kč, C: 864 Kč Cena běžná A: Kč, B: Kč, C: Kč Skupina je za běžnou cenu dostupná komukoli, počet zakoupených abonentek není omezen. Pro uplatnění seniorské slevy je nutno prokázat, že abonmá kupujete pro osobu starší 60 let. Seniorskou slevu lze uplatnit na 2 abonentky. EXKLUZIVNÍ SKUPINA All exclusive ALL Pouze díky této skupině mají diváci příležitost získat najednou pět představení, která bývají nejčastěji vyprodaná. Slavnou Rostandovu hru Cyrano z Bergeracu netřeba blíže představovat. Cyrano je ztělesněním všech mužných ctností a publikum ho miluje pro jeho ušlechtilost ducha. V hlavní roli uvidí diváci Davida Prachaře. Molièrova komedie Pán z Prasečkova v hlavní roli s Václavem Postráneckým pranýřuje především nedobré lidské vlastnosti. Operní žánr zastupuje Verdiho opera Nabucco, jejíž síla spočívá v působivých sborových scénách. Goldoniho komedie Sluha dvou pánů s Miroslavem Donutilem v hlavní roli je už legendární inscenací, která plní hlediště Národního divadla více než 18 let. Pro milovníky tanečního umění je do cyklu zařazen Čajkovského balet Šípková Růženka podle známé pohádky o dívce, která se píchne o trn a usne na sto let. 1. Cyrano z Bergeracu st ND 2. Pán z Prasečkova st STD 3. Nabucco st SO 4. Sluha dvou pánů čt ND 5. Šípková Růženka čt SO Cena A: Kč, B: Kč, C: Kč opera činohra Balet Laterna magika 7

8 Život v národním divadle > Kouzelná flétna Foto: M. Macoun Zasedání členů Unie evropských divadel Druhý únorový víkend hostilo rakouské divadlo Schauspielhaus z Grazu zasedání Unie evropských divadel. Setkání, kterého se dvakrát za rok účastní zástupci všech členských divadel UTE, předsedal prezident Ilan Ronen, ředitel Izraelského národního divadla, a ředitelka UTE Ruth Heynen. Na programu dvoudenního zasedání bylo schválení finanční uzávěrky za loňský rok, rozpočet na rok 2013 a v neposlední řadě hlasování o přijetí nových divadel mezi členy UTE. Řady Unie po jednomyslném hlasování nově rozšířila tato divadla: Norské národní divadlo, Schauspielhaus Bochum a Staatsschauspiel Stuttgart. V rámci zasedání byla také schválena finanční podpora na výměnné hostování mezi Činohrou ND a Maďarským divadlem v Kluži. Příští generální zasedání plánované na polovinu prosince se odehraje v Praze. Upozornění pro majitele Předplatného 2012/2013 Baletní Kouzelná flétna ve Stavovském divadle Námět a původní libreto: Emanuel Schikaneder Scénář, režie a choreografie: Attila Egerházi Hudba: Wolfgang Amadeus Mozart Scénografie a filmová projekce: Jan Burian Kostýmy: Samiha Maleh Světelný design: Attila Egerházi Asistenti choreografa: Linda Schneiderová, Antonín Schneider Tančí: Balet Praha Junior (studenti konzervatoře Taneční centrum Praha) Taneční centrum Praha připravilo světovou premiéru baletu Kouzelná flétna. Pohádkový příběh je určen nejen dětem, ale i dospělým s dětskou duší. Jsou v něm skryta základní pravidla života, spirituální a morální otázky. Postavy tohoto díla se staly kultovními dramatickými symboly: Královna noci a Sarastro, Tamino a Pamina, Papageno a Papagena. Každá z nich tudíž představuje zajímavou výzvu pro choreografa i další tvůrce týmu. Taneční divadlo může velmi atraktivními scénickými prostředky vyjádřit jednotlivé pohádkové i zcela reálné scény. Z hudebního hlediska je dílo koncertem vynikajících árií, které excelentně ztvární sólisté Baletu Praha Junior. Jméno scénáristy a choreografa Attily Egerháziho dává záruku, že Mozartova hudba bude zpracována a vizualizována velmi citlivě a důstojně. Taneční divadlo má řadu moderních inscenačních i technických prostředků především lidská těla, kterým se tak může podařit příběh nejen oživit, ale vdechnout mu také novou symboliku, poetiku a pointu. Těšíme se na dobře připravené interprety Baletu Praha Junior a také magické prostředí jeviště Stavovského divadla. Světová premiéra ve Stavovském divadle Repríza: Č1 (Pro milovníky činohry I) Rukopisy v Národním divadle zrušeno; náhradní představení Sluha dvou pánů v Národním divadle Č2 (Pro milovníky činohry II) Rukopisy v Národním divadle zrušeno; náhradní představení Sluha dvou pánů v Národním divadle Č3 (Pro milovníky činohry III) Rukopisy v Národním divadle zrušeno; náhradní představení Sluha dvou pánů v Národním divadle Č4 (Pro milovníky činohry IV) Rukopisy v Národním divadle zrušeno; náhradní představení Sluha dvou pánů v Národním divadle ČS1 (Setkání s činohrou I) Má vzdálená vlast na Nové scéně zrušeno; náhradní termín ČKD (Činoherní klasika dnes) Nosorožec na Nové scéně zrušeno; náhradní představení ROD3 (Rodinné divadlo odpolední III) Rukopisy v Národním divadle zrušeno; náhradní představení , 14:00 Naši furianti v Národním divadle R, ROD1 (Opera a balet pro rodiny, Rodinné divadlo odpolední I) Místo inscenace Oněgin bude uveden balet Šípková Růženka; termíny, časy i scéna zůstávají stejné DV1 (Divadelní večery pro každého I) :00 ve Státní opeře bude místo inscenace Oněgin uveden balet Labutí jezero O1 (To nejnovější z opery) v Národním divadle bude místo koncertního provedení opery Dráteník uveden koncert Stabat Mater ČS2 (Setkání s činohrou II) Zkrocení zlé ženy v ND zrušeno; náhr. termín O veškerých změnách budou předplatitelé informováni dopisem či em a SMS. Aktuální změny se můžete dočíst na informační ceduli umístěné o přestávce každého předplatitelského představení v prostoru večerní pokladny Národního divadla a Stavovského divadla a v prostoru šatny Nové scény a Divadla Kolowrat a dále v předplatitelském bulletinu. 8

9 > ENRON Jan Dolanský, Václav Postránecký a David Matásek Foto: L. Jansch Letošní festival Trialog v Brně díky Enronu poradí, jak se vymluvit z dluhů Činoherní soubor vyráží v březnu tradičně do Brna na Festival TRIALOG. Jedenadvacátý ročník nesoutěžní přehlídky národních divadel Česka a Slovenska pořádá Mahenova činohra. Brněnské publikum uvidí inscenaci Enron popisující osud gigantické americké energetické společnosti, jejíž pád v roce 2001 předznamenal světovou finanční krizi. Enron je hra o podvodné americké firmě, ale v důsledku je to hra o ztrátě důvěry. Ztratili jsme důvěru v trh, politiku, policii, soudy, ztrácíme důvěru v systém. Ztrácíme důvěru v to, co jsme, pojmenovává téma hry režisér inscenace Michal Dočekal. Myšlenka na pravidelné setkávání sousedních činoher na festivalu TRIALOG vznikla v roce 1993, těsně po rozdělení Československa. Cílem festivalu je nabídnout inscenace nejlepších činoherních souborů u nás a na Slovensku, přiblížil základní myšlenku dramaturg festivalu Martin Dohnal. Národní divadlo seniorům V březnu 2013 nabízíme divákům ve věku 65+ tato představení za zvýhodněné vstupné: Nosorožec (činohra) v 19.00, Nová scéna Jednotné vstupné 100 Kč do celého hlediště Ohrožené druhy (činohra) v 19.00, Nová scéna Jednotné vstupné 100 Kč do celého hlediště Král Lear (činohra) v 19.00, Národní divadlo Jednotné vstupné 100 Kč na I. a II. balkon La traviata (opera) v 19.00, Národní divadlo Jednotné vstupné 100 Kč na I. a II. galerii Kouzelná flétna (opera) v 19.00, Státní opera Jednotné vstupné 100 Kč na II. balkon Trubadúr (opera) v 19.00, Státní opera Jednotné vstupné 100 Kč na II. balkon Stabat Mater (opera) v 19.00, Stavovské div. Jednotné vstupné 100 Kč na I. a II. galerii Don Quijote (balet) v 19.00, Státní opera Jednotné vstupné 100 Kč na II. balkon Čarodějův učeň (balet) v 19.00, Národní divadlo Jednotné vstupné 100 Kč na II. balkon, I. a II. galerii Popelka (balet) , Národní divadlo Jednotné vstupné 100 Kč na I. a II. galerii Vstupenky si můžete zakoupit v pokladnách Národního divadla. Po předložení dokladu lze slevu uplatnit až na 2 vstupenky na každé představení v nabídce. Rezervace: , 419, 668 info@narodni-divadlo.cz 9

10 téma > Michal Dočekal zkouší Strýčka Váňu Foto: H. Smejkalová Michal Dočekal je uměleckým šéfem Činohry již od sezony 2002/2003. V březnu 2013 bude mít v jeho režii premiéru Čechovův Strýček Váňa. Proto jsme se ptali nejen na Čechova, ale i na vedení první scény a témata spojená s připravovanou hrou Uměleckým šéfem jste od roku Jak se za tu dobu vyvinul váš sen o šéfování první české scény? Před příchodem do ND jsem osm let šéfoval jinde, nepřišel jsem jako úplný snílek. Fakt ale je, že si člověk může leccos představovat (a to i na základě zkušeností), ale realita ho vždy nějak překvapí. Některá ta překvapení byla dokonce i příjemná Režiséři mívají vysněné texty, které chtějí režírovat. vy si své sny vlastně můžete plnit. Máte ještě nějaké nezrealizované? Já se nejvíc těším na texty, které neznám. Nedávno jsem objevil jeden, který nebyl v Česku dosud inscenován, a mám z něj velkou radost. Za dobu angažmá v ND jste režíroval divadelní texty širokého dramaturgického spektra (od Cyrana z Bergeracu přes Psychózu 4:48 k Čekání na Godota ). Který je vám osobně nejbližší? Teď je mi jednoznačně nejbližší Strýček Váňa. Z poslední doby Enron, Co se stalo, když Nora opustila manžela nebo Srpen v zemi indiánů. V posledních letech často režírujete v zahraničí. V čem vidíte největší rozdíl opoti českým divadlům? Režíroval jsem sice pětkrát, ale jen ve dvou různých zemích to není dostatečná zkušenost na to, abych mohl zobecňovat. Na podzim budu pracovat v Rumunsku, tak snad potom budu chytřejší, ale můžu říct, že jsem se vždy rád vracel domů i do Národního divadla! Činohra ND se díky vám stala členem Unie evropských divadel (Union Theatres Europe). Jak tohle členství v prestižní evropské divadelní organizaci ovlivnilo dění v souboru Činohry? Celkem výrazně. I díky členství v UTE se podařilo poměrně zásadně prezentovat Činohru v zahraničí. Zapojili jsme se do několika mezinárodních projektů a na dalších pracujeme. A kromě oficiálně-profesní stránky jsem tam potkal řadu osobností, dnes už přátel Ve svých režiích se často vracíte k A. P. Čechovovi. V čem je pro vás mimořádným dramatikem? Čechov je génius a divadelní revolucionář. Ale jestliže během dvaceti let režíruji třetí čechovovskou inscenaci mám pocit, že to není moc. Bůhví, snad ne To se ukáže po Váňovi. Máte sám v sobě zpracované téma krize středního věku, o němž hra Strýček Váňa mimo jiné pojednává? Krize je nyní často skloňované slovo Maminka mi říkala: Nedělej to, nebo ti to zůstane. Snažím se tedy svým vlastním krizím věnovat jen tu nejmenší možnou pozornost, aby mi nezůstaly Jepichodov říká: Přivykl jsem, dokonce se i usmívám. Dá se říci, že jste idealistou? To se říct dá. Ale já bych to o sobě netvrdil V co jste před dvaceti lety věřil, a splnilo se to? A co se naopak nesplnilo? Nesplnilo se nic. Ale stalo se mnohé, o čem jsem neměl ani ve snu zdání Existuje pravda? Ano. Je vám Čechovův humor blízký? Já se při čtení jeho her i při jejich inscenování dost směju, tak snad ano. Postavy ze Strýčka Váni hledají smysl života. Řešíte tohle téma i vy? Pomohlo vám v tomto směru narození dětí? Myslím, že postavy ve Strýčkovi Váňovi spíš řeší, že dřívější smysl života ztratily. Něco mít a přijít o to, to je asi ještě horší než nemít to nikdy. Nemít děti může být smutné, ale mít je a přijít o ně? To je strašné! Rozhovor s Michalem Dočekalem Čechov je génius a divadelní revolu 10

11 cionář

12 > S Lucií Žáčkovou a Martinem Pechlátem na zkoušce Strýčka Váni Foto: H. Smejkalová Nástrahy chvály V poslední době se často přistihnu, jak v sobě zabrzdím vyslovení pochvaly. Konkrétně mám na mysli pochvalu při spolupráci na divadle. Kolegyně znamenitě předvede úsek své role třeba v repríze nebo na zkušebně a chci jí to říct, ale včas se zarazím, uvědomím si, co by to znamenalo. Nechtěně bych ji mohla zavázat ke snaze zapamatovat si svůj projev a napříště ho přesně tak reprodukovat. Na mnoho dalších repríz bych do svaté neopakovatelnosti živého projevu herce na jevišti umístila malou smrt rozpomínání a odpovědnosti předvést tutéž zdatnost. Chtěla bych pochválit svého šéfa Michala Dočekala a nechce se mi říkat za co. Zavázala bych ho, aby ony konkrétní důvody pak neúnavně naplňoval a dokazoval, že ve všech bodech mého hodnocení zůstává stejně vydatně hoden mých superlativů. Mohlo by se i chvílemi stát, že by se uchyloval k přetvářce v situacích, kdy si i anděl potřebuje zaklít. Řeknu to tedy pro něho méně nebezpečně: Mám Michala Dočekala ráda. Celý herecký život mě skoro míjeli dva dramatičtí autoři, které obdivuji nejvíc Čechov a Williams (z nich se mi poštěstily pouze televizní inscenace Medvěd s M. Kopeckým a Báječná neděle v parku de Crève, inscenace Divadla na Vinohradech, kde Williamse, kromě Kočky na rozpálené střeše a Noci s leguánem, režíroval Stanislav Remunda). Když jsem seděla na první čtené proti Ivě Klestilové, dramaturgyni Strýčka Váni, dovolila jsem si postesknout: proč mi šéf přidělil tu nejmenší roli v milovaném Čechovovi (pro mě tam jiná nebyla, to je pravda), odpověděla mi ta rafinovaná bytůstka: Protože vás má rád! Kdybych neseděla, spadla bych z nohou, jak se říká. Nevím často, co si doopravdy Michal Dočekal myslí, a nebudu se uchylovat k domněnkám. Neuchýlila jsem se ani k dalším vyčítavým otázkám, natož k dupání namíchnuté hvězdy. Ve skutečnosti jsem tam s nimi chtěla být, při té práci. Dočekal si na své herce dovede počkat, i v případě, že jsou nemocní, a v tomhle případě to byli hned dva, zahájení zkoušek se zdrželo. Ale je to velmi povedená sestava a chtěla jsem být s nimi. Díky svým asi dvanácti replikám si mohu atmosféry zkoušek užívat z mnoha úhlů a nelituji. Pan režisér má hlavu napěchovanou mnoha příhodnými vědomostmi a úmysly a dopřává si přepych hlasitého přemýšlení, a tak herce vábí k harmonické účasti. Myslím na Šťastné dny od S. Becketta, kde jsem se s ním sešla poprvé a inscenace byla ověnčena cenami, na Nicholsonovu moc dobrou hru Na ústupu, kterou jsme nedávno po asi osmi letech zderniérovali, dosud je na repertoiru Richard III. a s ním moje role vévodkyně z Yorku a hodně úspěšná je Mikve mluvím jen o inscenacích Michala Dočekala, na kterých jsem se podílela. A myslím i na Michalovu příjemnou spoluúčast na zákulisním společenském bytí divadla a moc ráda bych ho za téměř všechno pochválila, ale jak jsem vysvětlila na začátku, je to někdy medvědí služba, ta pochvala. Winnie ve Šťastných dnech je bezesporu moje největší divadelní role, tak mu teď, protože ho mám ráda, budu chtít dobře zahrát tu nejmenší. Iva Janžurová Michal Dočekal V době svých gymnaziálních studií už hrál a režíroval v A Studiu v Rubínu. V letech vystudoval režii na DAMU a stihl ještě půlroční stáž v Londýně. V letech byl režisérem Divadelního spolku Kašpar. V období let vytvářel nejen jako režisér, ale především jako umělecký šéf, novou podobu pražského Divadla Komedie (Divadlo roku 1996, Cena Alfréda Radoka). Z režií jmenujme: Tři sestry (Čechov), Shakespearovy hry Král Lear, Sen noci svatojánské, Zkrocení zlé ženy a Kupec benátský. Před svým nástupem do Národního divadla už zde nastudoval v Divadle Kolowrat dvě inscenace Joyceovy Vyhnance (1994) a Beckettovy Šťastné dny (1998). Uměleckým šéfem Činohry Národního divadla se stal v roce Uvedl se zde režií Rostandova Cyrana z Bergeracu a potom už následovaly inscenace: Psychóza ve 4.48 (Kane), Poslední páska (Beckett/Mihalovici), Lakomec (Molière), Hypermarket (Klimáček), Prodavači duší (Basetti), Pygmalión (Shaw), Otec (Jirásek), Doma (Františák), Malá hudba moci (Kohout). Michal Dočekal se jako výrazná režijní osobnost prosadil i v zahraniční. S úspěchem připravil inscenaci hry Mikve současné izraelské dramatičky Hadar Galron, kterou uvedl na scéně bratislavského divadla Aréna (2009) a budapešťského divadla Vigszínház (2010). Na Slovensko se pak vrátil i v roce 2011, kdy v bratislavském Slovenském národním divadle připravil Tramvaj do stanice Touha. V roce 2012 nastudoval Dobrého člověka ze Sečuanu opět ve Vigszínházu. Obdržel řadu divadelních ocenění. V roce 2011 byl zvolen do rady ředitelů Unie evropských divadel. > Jako Winnie ve Šťastných dnech Foto: H. Smejkalová 12

13 Činohra William Shakespeare Král Lear Shakespeare??? Shakespeare!!! Tragédie krále, který nedokáže rozpoznat skutečnou lásku. Provokativní přístup ke klasice. Groteskní puzzle. Inscenace, která se vymyká všemu, co můžete na jevišti Národního divadla vidět. Lear plný zuřivosti a běsu. Ale i zpívající rock and roll. Operní árie střídá rap či country. Uvádíme jen do konce sezony! David Prachař a Kateřina Winterová Foto: B. Holomíček Mediální partneři Činohry: 13

14 Činohra > Premiéra Anton Pavlovič Čechov Strýček Váňa Překlad: Leoš Suchařípa Režie: Michal Dočekal Scéna: Martin Chocholoušek Kostýmy: Zuzana Krejzková Dramaturgie: Iva Klestilová Hudba: Petr Haas Serebrjakov (profesor v penzi) František Němec Jelena, jeho žena Lucie Žáčková Sofie (jeho dcera z prvního manželství) Kateřina Holánová Vojnická (vdova po tajném radovi) Iva Janžurová Ivan Vojnickij, její syn Igor Bareš Astrov (lékař) Martin Pechlát Tělegin (zchudlý statkář) Saša Rašilov Marina (stará chůva) Johanna Tesařová Premiéra: 14. března 2013, Stavovské divadlo Jsme znechuceni světem, kde ve většině případů vládnou neschopní jedinci, kteří se obvykle nemohou pochlubit ničím jiným, než pouhou gloriolou úspěchu. A penězi. Právě ty jsou v dnešním světě, zdá se, nejdůležitější. Ideje a ideály zmizely. Čekáme. Na štěstí, na změnu, na smrt. A doufáme, že nakonec zvítězí pravda a láska nad lží a nenávistí. To platilo před sto lety stejně jako dnes. Nepatřičnost chování a jednání hlavně, na prvním místě je zdrojem dramatické situace těch čtyřech Čechovových textů, které spolutvoří dějiny evropského divadla 20. století. Dramatická situace vytváří takové životní podmínky, v nichž dramatické postavy nemohou existovat a musí se nebo alespoň by tak měly činit snažit, aby tyto pro jejich život nesnesitelné podmínky změnily. To je podstata, jádro, funkce, smysl dramatického jednání. Čechovova montážní poetika vyjevuje, rozvíjí, manifestuje dramatický, scénický existenciální scénář, kdy dramatické postavy zaklíněné a zakotvené v realitě narážejí na okolnosti, které neúprosně vytvářejí překážky, jež vymezují jejich možnosti vyvinout účinné jednání tohoto typu. A současně se postavy s touto realitou míjejí, protože ji nejsou schopni pochopit chovají se a jednají nepatřičně, jsou k smíchu. V tomto čechovovském světě jsou lidé zároveň, přirozeně a ústrojně tragickými obětmi Hegelových prozaických poměrů i aktéry, kteří se svou neschopností přijatelně se vyrovnat se životem stávají komickými. Jan Císař: Čechov českému divadlu Otištěno v programové brožuře k inscenaci Více fotografií ze zkoušek najdete na profilu Činohry na Facebooku. > Ze zkoušky Foto: H. Smejkalová 14

15 Činohra > Premiéra Režie: Štěpán Pácl Scéna: Andrej Ďurík Kostýmy: Daniela Klimešová Dramaturgie: Jan Tošovský Hudba: Jakub Kudláč Kája: Jana Boušková Táňa: Taťjana Medvecká Dáša: Petra Špalková Matka: Jana Preissová Jarda: Jan Hartl Světová premiéra: 22. března 2013, Divadlo Kolowrat Více informací o zkoušení najdete na Lenka Lagronová > Jana Preissová v kostýmu Matky Foto: Š. Stein & S. Issa Z prachu hvězd Odkrývat to nesměšné Rozhovor s režisérem Štěpánem Páclem S Lenkou Lagronovou se setkáváš jako režisér už podruhé poprvé to bylo Království, tvoje absolventská inscenace na DAMU. Jaký je tvůj vztah k její dramatice? Lenka Lagronová je jedna z mála českých dramatiček, která od začátku ve svých hrách buduje zřetelný tematický svět. Ty se sice bytostně dotýkají jejího vnitřního tématu proto se v nich taky objevují výrazné ženské postavy ale zároveň je to téma vždycky obecnější, není to jenom ženská dramatika, nejsou to hry jenom o ženách. A vedle této tematické krajiny cizeluje i svou poetiku. Její rukopis je na první pohled velmi zřetelný a osobitý, ale nikdy se neopakuje. Každá hra je jak v tématu, tak v poetice o něco přesnější, o něco více zacílená. To lze sledovat od prvních aktovek až po tuto zatím poslední hru. A jak Království, tak Z prachu hvězd lze považovat v jistém smyslu za zlomové hry. Království byla jedna z prvních her, kde Lenka opustila svět kuchyně, svět interiérů a pustila se do plenéru a zároveň i do většího počtu postav. Z rodinného dramatu se téma rozlilo do jakéhosi společenství nebo obce a po řadě komorních her najednou přišla velká hra. A Z prachu hvězd vykračuje ještě o úroveň výše, ze světa do vesmíru, je to vlastně kosmické drama. Ale jak spirituální metaforika Království, tak kosmologická metaforika Z prachu hvězd zůstává pevně zakotvena ve zcela konkrétních, fyzických obrysech. Což je další výjimečný znak Lagronové dramatiky rovnováha mezi konkrétností pohybů, situací, návyků a čímsi obecným, co se týká nás všech. V čem spočívá jedinečnost Z prachu hvězd, co tě na té hře přitahuje a zajímá? U Lenky vždycky byla ve způsobu vedení dialogu určitá komičnost, jistý odstup a ironie. A v Prachu hvězd se v tomto ohledu pustila zatím nejdál je tu velmi výrazný nadhled nad postavami, místy až určitý sarkasmus nebo dokonce cynismus. Přitom se tu řeší velmi intimní problém, otázka lidské samoty, do jaké míry je člověk sám a do jaké míry si za tu samotu může tím, že nechce nebo nedokáže přijmout druhého. A právě ta ironie Lence umožňuje přiblížit se k samé podstatě problému jako kdyby ty rány až škodolibě solila, ale tím je zároveň otevírá a pročišťuje. Vesmírem se tu rozvíjí téma obrovského vnějšího prostoru, který může být prostorem svobody, kde se člověk může nadechnout, ale také se v něm může rozplynout a ztratit orientaci. A právě tenhle velký prostor celého vesmíru ironicky stojí proti stísněnému prostoru kuchyně, který je známý, bezpečný, srozumitelný, ale zároveň neumožňuje nadechnutí, a tím ani sebereflexi. Postavy hry jsou vesměs výrazně starší než ty. Pociťuješ to jako problém nahlédnout do duše někoho, kdo je od tebe takto věkově vzdálený? Možná právě to umožňuje větší ironii. Mých třicet let není věk, kdy už by člověk rezignoval, okoral ale už cítím, že propadnout se do umrtvení, kdy zkoumat svět kolem nebo sebe sama přestane mít smysl, je velice jednoduché. Takže si do určité míry umím představit, jak to cítí někdo mezi čtyřiceti a padesáti lety. A Lenka ve svých hrách vlastně vždycky obhajuje to, že v každé situaci je možné se pokusit žít opravdově, důstojně, bez alibismu a výmluv, bez toho, aby si člověk neustále omlouval svou neschopnost minulostí nebo cizím zasahováním. A odhaluje směšnost takového postoje. Což je něco, čemu velice dobře rozumím. Ale samozřejmě to pochopení a vcítění vzniká v dialogu s herci, kteří v tom věku jsou a dokážou velmi dobře reflektovat vlastní zkušenosti tohoto druhu. Zdá se mi, že herci velice dobře rozumí rafinovanosti Lenčina dialogu a že si práci s ním i užívají, že cítí dobrý materiál. A mám také pocit, že i můj inscenační záměr konvenuje s tím, jak text vnímají oni, co z něj cítí. Jak už jsi řekl, Z prachu hvězd je hra s velkým komediálním potenciálem. O tobě se přitom nedá říct, že bys byl typickým režisérem komedií. Jak s tímhle rozměrem hry hodláš naložit? To je právě ta šťastná shoda, že prostřednictvím této komiky se lze dostávat k jádru hry, které komické rozhodně není. Emoční hluchota postav, která je hlavním zdrojem komiky, zároveň pomáhá odhalit kořen velice intimního problému lidské samoty. Je to opět o jakési zvláštní rovnováze, kterou je tahle hra obdařena. Takže ano, budeme se snažit nacházet ve hře to směšné a jeho prostřednictvím odkrývat to nesměšné. Jan Tošovský 15

16 Činohra > připravujeme Stefano Massini Ohlušující pach bílé Překlad: Kateřina Bohadlová Režie: Lucie Bělohradská Scéna: Martin Chocholoušek Kostýmy: Katarína Hollá Dramaturgie: Iva Klestilová, Jan Tošovský Vincent van Gogh: Karel Dobrý j. h. Theo van Gogh: David Matásek Doktor Vernon-Lazare: Filip Rajmont Doktor Peyron: František Němec Gustave, zřízenec: Petr Motloch Roland, zřízenec: Radúz Mácha Česká premiéra: 29. května 2013, Divadlo Kolowrat Genialita a šílenství Vincenta van Gogha Píše se červen Vincent van Gogh byl v těžkém psychickém stavu hospitalizován v ústavu pro choromyslné Saint-Paul-de-Manson. Sterilní prostředí léčebny, nečinnost a nepřítomnost jakékoliv barvy však mají na jeho psychiku možná ještě více zraňující vliv než hektický pobyt venku. Během jednoho zvláštního odpoledne se Vincent postupně setká s milovaným bratrem Theem, nenáviděným ošetřujícím lékařem Vernon-Lazarem a do té doby nepřítomným ředitelem ústavu Peyronem, který mu přináší naději na uzdravení. Právě autorův vhled do duše geniálního a zároveň těžce zkoušeného umělce patří k nejcennějším rysům hry. Mladý italský dramatik Stefano Massini (*1975) získal za svou hru v roce 2005 prestižní italskou cenu Premio Pier Vittorio Tondelli. Bezpochyby právem. Jeho text je citlivě vystavěný, s jistotou drží diváka v napětí, opírá se o pečlivé studium dokumentů a souvislostí, ale zároveň dokáže dát historickým osobnostem až neuvěřitelnou živost a tělesnost. Důmyslně spojuje známá fakta z van Goghova života s dalšími událostmi, aby vytvořil překvapivou, ale zároveň nanejvýš uvěřitelnou spekulaci, která mohla ovlivnit poslední roky umělcova života. Mimo jiné nám tím dává nahlédnout i do počátků moderní psychiatrie. Mohlo by se zdát, že nám autor předkládá soukromé drama jednoho umělce, jehož vlastní genialita přivedla na pokraj rozpadu osobnosti. Jak ale dosvědčují další autorovy hry (Proces s Bohem, odehrávající se v koncentračním táboře, hra o zavražděné ruské novinářce Anně Politkovské nebo Lehman Trilogy o vzestupu a pádu slavné banky), Massini chce psát o tomto světě, o jeho problémech a širších souvislostech dění v něm. Tak i v Ohlušujícím pachu bílé nacházíme vedle působivého soukromého dramatu i obecnější otázku, jak jsme schopni se vyrovnávat s jinakostí; nakolik van Goghova duševní porucha pramenila uvnitř jeho psýché a nakolik byla vyvolána společností a okolnostmi, v nichž byl nucen žít. > Vincent van Gogh autoportrét > Pracovní verze kostýmního návrhu Kataríny Hollé Do hlavní role obsadila režisérka Lucie Bělohradská (v Národním divadle už nastudovala řadu titulů, namátkou Williamsovo Sladké ptáče mládí, Bergmannovo Po zkoušce, Listy důvěrné Briana Friela nebo oceňovanou Virginii Edny O Brien) hostujícího herce Karla Dobrého, kterého už u nás diváci mohli vidět v roli Odyssea v Radokově inscenaci Troilus a Kressida. Roli jeho bratra Thea ztvární David Matásek. Role ošetřujícího lékaře Vernon-Lazara se zhostí Filip Rajmont a v roli tajuplného ředitele léčebny Peyrona se diváci můžou těšit na Františka Němce. 16

17 Činohra > Host Činohry ve Stavovském divadle Georg Büchner Leonce a Lena > Z incenace Foto: I. Biró Režie: Gábor Tompa Scéna a kostýmy: Carmencita Brojboiu Dramaturgie: András Visky Hudba: Vasile Şirli Choreografie: Florin Fieroiu Hrají: Loránd Váta, Balázs Bodolai, Enikö Györgyjakab, Gábor Viola, Emöke Kató, Csilla Varga a další Uvádíme: 23. a 24. března 2013, Stavovské divadlo Dvě otázky pro režiséra Gábora Tompu Kdy jste poprvé navštívil Čechy? S Českem mě pojí už starší vzpomínky. Jako student divadelní akademie v Bukurešti jsem byl na stipendiu v Polsku. Bylo to stipendium na čtrnáct dní, ale protože jsem se tam setkal s velmi kvalitním divadlem, zůstal jsem přes šest týdnů. Pak jsem přijel do Prahy, kde jsem pobyl deset dní. Bylo to v roce Málem mě ze školy vyhodili, protože jsem se do Rumunska vrátil až po dvou měsících. Tohle bylo moje první pražské dobrodružství. Co vás těší na vaší funkci ředitele Maďarského divadla v Kluži? Pokud mě v současné době něco mezi tím velkým množstvím nepříjemných povinností a úkolů ředitele divadla těší, tak je to skutečnost, že můžu do divadla zvát herce, které obdivuji, a kvalitní představení, které bych rád, aby klužské publikum vidělo. Součástí toho je i probíhající výměna s Národním divadlem v Praze. Celý rozhovor na Inscenace v maďarštině s českými titulky. Délka inscenace: 100 minut bez přestávky. Ceny vstupenek od Kč. V režii uměleckého ředitele divadla Gábora Tompy, režiséra inscenace Ionescova Nosorožce na Nové scéně Citace z tisku: Leonce a Lena je krásný příběh plný humoru, ironie, pikantností a pitoreskních obrazů. Vynikající inscenace Gábora Tompy nabízí publiku nezapomenutelný zážitek. Je plná smíchu, vzrušení, ironického odcizení, dětské empatie, čisté radosti i racionálního uvažování. Stáváme se svědky setkání geniálního autora s nesmírně citlivým tlumočníkem. Vidět Leonce a Lenu je nutnost! Claudiu Groza, Tribuna, leden 2011 Pod záštitou velvyslankyně Rumunska v ČR J. E. Daniely Gitman a velvyslance Maďarska v ČR J. E. Tibora Petöho Ve spolupráci s Maďarským kulturním institutem v Praze a Rumunským kulturním institutem v Praze. Za podpory Unie evropských divadel. 17

18 Činohra > Zprávy David Švehlík zve na poslední reprízy Krále Leara do Národního divadla Lear je mimořádný projekt, jedinečné složení herců zastřešené režisérem Janem Nebeským. Mám opravdu velikou radost, že můžu být jeho součástí. Je to výjimečný počin Národního divadla. Odvážný a nevídaný krok. Svým kamarádům říkám, že Leara musí vidět, ať se jim to líbí, nebo ne. Pokud ho neuvidí, zůstanou ochuzení. Myslím, že Jan Nebeský nevnímá tvůrčí práci jen jako odvyprávění příběhu, ale zároveň i jako prostor, kde vyjadřuje, co se děje v jeho fantazii. > David Švehlík v Králi Learovi Foto: B. Holomíček Obnovené premiéry Na repertoár Stavovského divadla se po ročním odstupu vrátila úspěšná inscenace v režii uměleckého šéfa souboru Michala Dočekala Srpen v zemi indiánů. Provoz vícesouborového divadla nám leckdy neumožňuje uvádět více náročných titulů současně. Sáhli jsme tedy k řešení: některé inscenace ukládat takzvaně k ledu a po čase je opět rozmrazit, vysvětluje Michal Dočekal s humorem. Po čtyřiceti reprízách odpočíval u ledu právě Srpen v zemi indiánů, ale i Čekání na Godota a hudební komedie Co se stalo, když Nora opustila manžela. Druhé dva tituly se na repertoár Nové scény vrací v březnu a dubnu Godot nás bude následně reprezentovat v rámci vzájemné výměny s Maďarským divadlem v Kluži, s Norou navštívíme festival, který pořádá Alexandrinské divadlo v Petrohradu, vypočítává plány s obnovenými inscenacemi umělecký šéf. > S. Králová, M. Šplechtová a J. Mílová v Srpnu v zemi indiánů Foto: L. Jansch Křtíme knižní podobu Z prachu hvězd v kavárně FRA V rámci pravidelného setkávání se současnou českou hrou proběhne v kavárně FRA (Šafaříkova 15, Praha 2) ve čtvrtek v křest knižního vydání hry Lenky Lagronové Z prachu hvězd, která vychází u příležitosti premiérového uvedení v Divadle Kolowrat. Text hry bude jak je činohra lenka lagronová Z prachu hvězd tomu v ND obvyklé součástí programové brožury. Diváci mají možnost osobně se setkat s autorkou, která se na na kolowratskou scénu vrací už podruhé v roce 2009 zde Jan Kačer režíroval její hru Pláč. Z prachu hvězd bude exklusivně k zakoupení už v den uvedení, autorka bude knihu podepisovat a setkání se zúčastní i tvůrci inscenace. Blahopřejeme jubilantům V únoru oslavili životní jubilea dva dlouholetí členové Činohry ND. Půlkulaté narozeniny oslavila paní Jana Preissová prací v Divadle Kolowrat, kde se intenzivně věnuje přípravám inscenace hry Lenky Lagronové Z prachu hvězd. Dále můžete paní Preissovou vidět jako Královnu Alžbětu v Shakespearově Richardu III. a Mattie Fae Aikenovou v Lettsově hře Srpen v zemi indiánů obě inscenace uvádíme ve Stavovském divadle. Neuvěřitelné 50. narozeniny oslavil David Matásek, kterého v současné sobě můžeme vidět na scéně Národního divadla jako Le Breta v Rostandově Cyranovi z Bergeracu, Petruchia v Shakespearově Zkrocení zlé ženy a nejnověji jako Hektora v Shakespearově hře Troilus a Kressida. Ve Stavovském divadle hraje Sira Williama Catesbyho v Shakespearově Richardovi III., Šerifa Deona Gilbeaua v Lettsově Srpnu v zemi indiánů, Jeffa Skillinga v Enronu Lucy Prebble a Hejtmana v pohádce Deváté srdce. Na Nové scéně ho můžeme vidět jako Estragona v Beckettově Čekání na Godota. > David Matásek a Jana Preissová v Eldorádu Foto: H. Smejkalová Klub přátel činohry Vážení členové KPČ, za Vaši věrnost našemu souboru Vám nabízíme možnost navštívit v březnu 2013 vybrané inscenace za zvýhodněné vstupné: S 50% slevou: Nová scéna Čekání na Godota Hra Samuela Becketta o dvou jednáních, pojednávající o nekonečném, bezútěšném čekání na někoho, kdo by mohl vnést smysl do lidského života, se dočkala nesčetných, mnohdy protichůdných výkladů. Hlavní hrdinové, staří tuláci a klauni Vladimír a Estragon sedí pod stromem a čekají na kohosi zvaného Godot, jehož příchod se však každý den odkládá. Obnovená premiéra: 12. března v Jednotné vstupné 100 Kč: Divadlo Kolowrat Karla Jemná, a přitom drsná hra Martina Františáka po noční směně se odehrává v pochybném bistru na benzínce u starého Fügnera (Jan Hartl), kde se scházejí unavení lidé se svými tužbami a strachy. Špína každodennosti a prodejnosti kontrastuje s čistotou skla z nedaleké fabriky, kterou budou beztak brzy zavírat Pro členy KPČ uvedeme v sobotu 16. března Na jednu legitimaci si můžete za zvýhodněnou cenu zakoupit dvě vstupenky. Kontaktní osoba: Jana Tycová j.tycova@narodni-divadlo.cz tel.: Dopis: Obchodní oddělení, Ostrovní 1, Praha 1 18

19 Balet Don Quijote Hudba: Ludwig Minkus Choreografie: Jaroslav Slavický, Kateřina Slavická a Hana Vláčilová podle Maria Petipy a Alexandra Gorského Režie: Jaroslav Slavický Scéna a kostýmy: Josef Jelínek Dirigent: Václav Zahradník Hraje Orchestr Státní opery Pojďme se společně vydat na cestu za ideály lásky, cti, pravdy a dobra Nechť sen Dona Quijota, neohrožená touha a dychtivost alespoň na chviličku se dotkne i nás ostatních. Uvádíme: 6. a v ve Státní opeře Alina Nanu, Ondřej Vinklát Foto: A. Rasmussen

20 Balet > uvádíme Taneční představení na motivy lužickosrbské legendy Čarodějův učeň Libreto: Jan Kodet, Martin Kukučka, Lukáš Trpišovský Hudba: Zbyněk Matějů Choreografie: Jan Kodet Režie: SKUTR (Martin Kukučka, Lukáš Trpišovský) Scéna: Jakub Kopecký Kostýmy: Alexandra Grusková Světelný design: Daniel Tesař Hraje Orchestr Národního divadla Dirigent: Pavel Šnajdr Světová premiéra: premiéra: Národní divadlo Reprízy: 3. a , , Pravý boj o dobro je nenásilný Magický příběh, který vypráví o souboji s temnými stránkami duše člověka a o jeho směřování k dobru či zlu, je odnepaměti nevyčerpatelným zdrojem inspirace mnoha příběhů, pohádek, legend. Co je vlastně tím zdrojem, který po staletí rozjitřuje lidské srdce i mysl a odráží se ve všem, jak měsíční paprsek na hladině jezera? Kde vyvěrá tento pramen? Symbol dobra a zla, světla a temnoty boj dvou opačných polarit se objevuje ve všech kulturách našeho světa. V křesťanské tradici se nazývá Armagedon (poslední zápas mezi silami dobra a zla), v islámu Džihád (svatá válka), v hinduistické tradici v Mahábháratě (bitva na Kuruovském poli). Tento boj však neprobíhá ve světě vnějším, ale především uvnitř člověka, v jeho duševní rovině. Jedná se o jakési vnitřní úsilí, snahu o naladění se na dobro, světlo, lásku, které se přirozeně zrcadlí i v jeho vnějším konání. Zlo působí smutek a bolest, dobro radost a štěstí. Dalo by se říci, že veškerým kořenem zla je vlastně lidské rozhodování, které sleduje nějaký cíl (nejčastěji prospěch); v konečném důsledku si však každý neseme odpovědnost za své činy. Každý jsme hlavním hrdinou svého příběhu, strůjcem svého osudu a volíme mezi dvěma kvalitami. A tak nám nezbývá než stát neoblomně v pravdě a stejně jako náš Krabat kráčet po své cestě zlo oplácet dobrem, ale nikoho se nebát. Ani pražádného lidského činu, protože pokud člověk zlo oplácí dobrem a šíří jen dobro za všech okolností, bude se povznášet stále výš a nikdy nepoklesne. Tak praví staré tibetské přísloví. Taneční horor o Krabatovi je stejně tak i příběhem vaším. Je o síle a čistotě srdce, hledání a především o lidské volbě. Vždyť víte, co v tomto věčném boji vítězí Láska je přeci silnější než smrt! Helena Bartlová 20