Výtvarné umění v období gotiky. Pracovní listy Hravý architekt 2016 ARCHITEKTURA PRO KORUNU JMÉNO ŽÁKA. k výstavě LIDÉ A ARCHITEKTURA V DOBĚ KARLA IV.

Transkript

1 1 Pracovní listy Hravý architekt 2016 k výstavě ARCHITEKTURA PRO KORUNU LIDÉ A ARCHITEKTURA V DOBĚ KARLA IV. Téma č. 1: Výtvarné umění v období gotiky JMÉNO ŽÁKA Na obrázku: Madona ze Zbraslavi, tempera a zlacení, na dřevěné podložce oboustranně potažené plátnem,

2 MALÍŘSTVÍ Malířství bylo v období vlády Karla IV. považováno za řemeslo. Malíři se, stejně jako jiní řemeslníci, sdružovali do tzv. cechů. Cechy byly řemeslnickými nebo obchodnickými sdruženími, která hájila práva a zájmy svých členů, dohlížela na kvalitu a cenu výrobků, výchovu učedníků a tovaryšů a skládání mistrovských zkoušek. Vedoucím cechu byl cechmistr. Kdo nebyl členem cechu, nesměl své řemeslo vykonávat. Koncem 14. století působilo v pražském cechu malířů kolem stovky malířských mistrů, což je počet na středověk velmi vysoký a neobvyklý. ZNAK CECHU MALÍŘŮ Středověké malířství nebylo uměleckou tvorbou, jak ji známe dnes malíři vytvářeli obrazy, určené téměř výhradně pro kostely a kláštery, k větší slávě Boží, ne pro potěchu lidského oka. Obrazy do domácností se v té době netvořily. Písmo bylo jen pro vybrané. Číst uměli někteří lidé v klášterech a někteří šlechtici. Zkušenosti a znalosti se předávaly ve výtvarné podobě kterou tehdy všichni považovali za srozumitelnou formu přenosu informací. Malby, kresby i plastiky byly zdrojem informací, které si lidé neuměli přečíst. Ve 14. století ještě nebyl papír tak známý a rozšířený jako dnes, proto malíři malovali na jiný podklad především na dřevěné desky, které se někdy potahovaly plátnem, vznikala tak desková malba, malovalo se na zdi na hradech, v bohatých domech, klášterech a kostelích, tak vznikaly nástěnné malby, kterým se říká fresky. Malovaly se také předlohy pro tapiserie, tedy tkané nástěnné koberce. Dalším důležitým oborem středověkého malířství byla iluminace rukopisů, ale o tom si povíme někdy jindy. DESKOVÁ MALBA NÁSTĚNNÁ MALBA (FRESKA) Sv. Karel Veliký desková malba, Kaple sv. Kříže Karlštejn Kaple Panny Marie nástěnná malba s námětem ostatkových scén Karlštejn 02

3 TAPISERIE (NÁSTĚNNÝ KOBEREC) Tapiserie Nalezení a zkoušení sv. Kříže po 1433 Norimberk ILUMINACE RUKOPISŮ Liber viaticus Jana ze Středy 50. léta 14. století, nejpozději 1364 Ve středověku se malovalo temperovými barvami, které si malíři sami vyráběli. Nejužívanější byla vaječná tempera přesné recepty se lišily podle malíře, ale základním principem bylo rozmíchat 1 celé vejce nebo jen žloutek, se lněným olejem v množství ½ objemu použitého vejce a vybraným barevným pigmentem (práškovou barvou). Vznikla tak vodou ředitelná, krycí, nelesklá barva, která rychle zasychala. A co se ve středověku malovalo? Oblíbená byla náboženská témata: madony (Panny Marie s miminkem Ježíškem), piety (Panny Marie s mrtvým Ježíšem Kristem), svatí, krajinné scenérie, oživené původně plošnými, později již plasticky vykreslenými postavami. Barvy byly ušlechtilé v lomených tónech a obrazy bývaly velmi luxusně zdobeny zlatem užívaly se zlatnické techniky jako například rytí, nejrůznější plastické aplikace nebo puncování. Portréty středověk neznal také proto u tolika historických osobností té doby nevíme, jak doopravdy vypadaly. Nejvýznamnějším představitelem pražského cechu malířů byl Mistr Theodorik, dalšími známými jmény byli Mistr Osvald, Mikuláš Wurmser Štrasburský a Mistr Lucemburského rodokmenu. 03

4 SOCHAŘSTVÍ Středověké reliéfy (reliéf je plastické dílo, vystupující z plochy pozadí) a sochy byly vytvářeny většinou pro výzdobu kostelů a katedrál. Jejich hlavním úkolem bylo poučit gotického člověka o životě svatých, o Bibli, Starém a Novém zákoně. Většina lidí té doby totiž nedovedla číst, také knih bylo velmi málo, proto byly biblické příběhy vyprávěny sochami a obrazy. Postavy a výjevy jsou stylizované (zjednodušené) a přizpůsobují se tvarům staveb, portálů a náhrobků. ZNAK CECHU KAMENÍKŮ RELIÉFNÍ VÝZDOBA ARCHITEKTURY BAREVNÁ DŘEVĚNÁ SOCHA MADONY PROHNUTÁ VE TVARU PÍSMENE S Reliéf východního průčelí Staroměstské mostecké věže pohled na sochařskou výzdobu Svatovítská huť 2. polovina 70. a 80. léta 14. století Madona z Broumova lipové dřevo s pravděpodobně původní polychromií

5 První středověké sochy byly tedy doplňkem architektury. Stávaly zády ke zdi, takže obvykle měly zpracovanou pouze přední, pohledovou, část. Obvykle bývaly sochy vysoké a štíhlé, mírně prohnuté do tvaru písmene S. Stejně jako v malířství, byly oblíbeným tématem Madony a Piety, Kristus na kříži, apoštolové a jejich atributy. SOCHA MADONY S JEŽÍŠKEM ZADNÍ ČÁST SOCHY JE ROVNÁ, STÁLA U STĚNY Madona ze Svérázu kopie originálu dřevěné gotické sochy Sochy byly vytvářeny z kamene nebo dřeva (nejraději lipového, protože je měkké a dá se proto dobře opracovat). Poté, co byly sochy vytvořeny, sochaři je pokryli jemným plátnem, které na křivky sochy těsně přilehlo a potom se barvilo, takže gotické sochy byly obvykle barevné, (polychromované). PRO STŘEDOVĚKÉ SOCHAŘE A MALÍŘE BYLA DŮLEŽITÁ FANTAZIE Příklady kamenických prací z Pražského hradu sádrové odlitky 05

6 ÚKOL Č. 1 Č. 1 Motivační text: Malíř si mohl zařídit vlastní živnost a malováním si vydělávat na živobytí. Umělecké dílo si vždy někdo objednal a pokud byl s výsledkem spokojen, také dobře zaplatil. Malíři té doby se nezabývali jen náboženskými tématy, museli být všestranní. Aby ukázali, co všechno dovedou namalovat, nosili s sebou malířské skicáře a vzorníky, ve kterých měli obrázky lidí, nebo zvířat divák na obrázku snadno rozeznal krále, kněze, mnicha, rytíře nebo sedláka, zato zvířata vypadala často fantasticky. Vzácný Ambraský vzorník (na obrázkách) je nakreslený na čtrnácti dřevěných destičkách, na každé z nich jsou čtyři obrázky. Destičky, spojené jako leporelo se ukládaly se do koženého pouzdra. Zadání: Představ si, že jsi středověký malíř a chceš ukázat, co všechno dovedeš. Prohlédni si malířský vzorník na obrázku a do připravených čtverečků na další straně nakresli to, co umíš nejlépe ty budou to zvířátka, lidé nebo nejlépe kreslíš věci? Info pro pedagoga didaktický postup: Malíř si mohl zařídit vlastní živnost a malováním si vydělávat na živobytí. Umělecké dílo si vždy někdo objednal a pokud byl s výsledkem spokojen, také dobře zaplatil. Malíři té doby se nezabývali jen náboženskými tématy, museli být všestranní. Aby ukázali, co všechno dovedou namalovat, nosili s sebou malířské skicáře a vzorníky, ve kterých měli obrázky lidí, nebo zvířat divák na obrázku snadno rozeznal krále, kněze, mnicha, rytíře nebo sedláka, zato zvířata vypadala často fantasticky. Vzácný Ambraský vzorník (na obrázku) je nakreslený na čtrnácti dřevěných destičkách, na každé z nich jsou čtyři obrázky. Destičky, spojené jako leporelo se ukládaly se do koženého pouzdra. MALÍŘSKÝ VZORNÍK (TZV. AMBRASKÝ) SLOUŽIL JAKO UKÁZKA MALÍŘOVÝCH DOVEDNOSTÍ 06

7 ÚKOL Č. 1 07

8 ÚKOL Č. 2 Č. 2 Motivační text k úkolům č. 2 a 3: Gotické malířství a vlastně celá gotika nebyla černá nebo šedá, jak si ji dnes představujeme gotika byla velmi barevná, malíři uměli s barvami pracovat opravdu mistrovsky. Prohlédněte si zachovalé gotické obrazy barva tu hraje velmi důležitou úlohu. Zadání: Jako malíři nebudete jen kreslit, ale zkusíte taky malovat. Na obrázku na další straně jsme vám připravili ukázku detailu malby Sv. Vdova od Mistra Theodorika. Zkuste vzít temperové barvy, namíchat stejný odstín a obrázek dokončit. Info pro pedagoga didaktický postup: Pedagog s dětmi nejprve zopakuje charakteristiku temperové barvy je to barva krycí, ředitelná vodou a po zaschnutí lehce změní barevný odstín. Děti si zkusí namíchat stejné odstíny barvy, které vidí na jedné polovině obrázku. Pedagog upozorní, že není možné použít barvu přímo z tuby, je nutné správný odstín namíchat světlejší nebo tmavší. Volitelný úkol: S dětmi můžete zkusit namíchat vaječnou temperu podle výše uvedeného receptu na obarvení směsi vajíčka a oleje užijte temperovou barvu z tuby. Děti si mohou zkusit práci s vaječnou temperou, případně samy posoudit rozdíl pracuje se jim lépe s temperou koupenou nebo namíchanou? PROHLÉDNĚTE SI ODSTÍNY MODRÉ BARVY Sv. Vdova od Mistra Theodorika malba - detail na protější straně 08

9 ÚKOL Č. 2 09

10 ÚKOL Č. 3 Č. 3 Zadání: Vybrali jsme pro vás obraz Mistra Theodorika Sv. Marek Evangelista. Na samostatný papír (nejlépe velikost A3) zkuste namalovat temperou tento obraz! Info pro pedagoga didaktický postup: Pedagog si s dětmi prohlédne obrázek, povídá si s nimi, co na něm vidí, jaký prostor která postava zaujímá, co drží sv. Marek v ruce, jaký význam má okřídlený lev v pravém horním rohu obrazu (lev nebo okřídlený lev je symbolem sv. Marka, protože prý evangelium, které sepsal, začíná vyprávěním o kázání Jana Křtitele na poušti, která je domovem lvů ), jakým způsobem je naznačeno řasení pláště světlejším a tmavším odstínem barvy atd. Děti si mohou obrázek na čtvrtku nejprve předkreslit tužkou nebo světlou okrovou barvou. K namíchání barev užijí děti paletu. Malují samostatně podle předloženého obrázku, průběžně si korigují namalované podle vzoru. Pedagog může jemně upozornit dítě, co je ještě možné upravit a jakým způsobem. 10

11 Č. 4 ÚKOL Č. 4 Motivační text: Bavilo vás hrát si na středověké malíře? A co takhle být středověkým sochařem? Asi to nebylo nic jednoduchého. I sochař musel umět dobře kreslit. K tomu práce s kamenem, dřevem, kladívky, paličkami, rydly a dláty No, to asi jen tak ve škole nezvládneme Zadání: zkusíme ale něco jiného. Prohlédněte si kresby pana architekta Petra Chotěbora představují plastické obličeje, kterým se říká masky nebo maskarony, z katedrály sv. Víta na Pražském hradě. Na vedlejší list si zkuste uhlem nebo rudkou správně vystínovat předkreslený strašidelný obličej. Na zvláštní čtvrtku pak podobný obličej nalepíte z malých kousků natrhaného papíru, který budete vrstvit na sebe a vytvářet tak vlastní reliéf. Info pro pedagoga didaktický postup: Pedagog dětem vypráví o tom, co je reliéf, jak plasticky vystupuje z plochy, ukáže jim příklady. V první části úkolu si děti zkusí uhlem nebo rudkou vystínovat předkreslený strašidelný obličej. Učitel dítěti pomůže podle vzoru úrovní v pracovním listě nebo ukázkou na spolužákově obličeji uvědomit si, která část obličeje bude na reliéfu nejvýš (nos, čelo, brada), která naopak níž (tváře, oči, spánky), různě vysoké plochy dítě na obrázku odliší stínováním. V další části úkolu si děti připraví natrhané drobné kousky (například novinového nebo kancelářského) papíru a zředěné lepidlo Herkules nebo lepidlo na tapety. Podklad potřou vrstvou lepidla a natrhané kousky papíru na něj lepí tak, aby se lehce překrývaly. Po každé vrstvě papírových kousků nanesou další vrstvu lepidla a pokračují postupně do požadované výšky reliéfu. Papírový povrch děti nakonec uhladí a nechají uschnout. Pokud pracují s novinovým papírem, je možné na poslední vrstvu použít bílý kancelářský papír. V další hodině mohou děti hotový maskaron omalovat podle vlastní fantazie. Maskarony z Katedrály sv. Víta kresby Petr Chotěbor 11

12 ÚKOL Č. 4 SOCHAŘSKÁ KRESBA - STÍNOVÁNÍ Maskarony z Katedrály sv. Víta kresby Petr Chotěbor Maskarony sádrové odlitky 12

13 ÚKOL Č. 4 Barevné znázornění hloubky obličeje nejvyšší části střední části nejnižší části 13

14 Projekt ARCHITEKTURA PRO KORUNU LIDÉ A ARCHITEKTURA V DOBĚ KARLA IV. Obsahová náplň: Helga Hrabincová Grafický design: Tereza Krejčová Vydává: Czech Architecture Week Všechna práva vyhrazena. Žádná část tohoto katalogu nesmí být reprodukována, kopírována a elektronicky šířena bez písemného souhlasu autorů.