Fotografie módy. Móda v interiéru. Móda. Módní detail. v exteriéru

Transkript

1 Jak na to Fotografie módy Fotografování módy je krásné, ale velmi náročné. Má velmi mnoho poloh, od laického fotografování zajímavého oblečení přes vzývání krásy šatů, které se mnohdy snoubí s krásou figury, po náročné, filmařsky podané fotografické příběhy, kde je móda jaksi mimochodem. Módní fotografie je všude kolem nás. v exteriéru v interiéru Módní detail Z technického hlediska se zdá být fotografování lidského oděvu venku celkem nenáročné. Opak je ale pravdou! Musí se vybrat místo, zajistit v něm možnost fotografování a parkování, počítat s rozmary počasí, mít štáb pomocníků od techniků po vizážistku. Fotograf se musí vypořádat s charakterem světla, i venku musí umět pracovat s umělým osvětlením. Všechno byl měl mít předem již promyšlené, i když ke geniální improvizaci také dochází. Módu je výhodnější fotografovat v ateliéru, neboť tam může být vše fotografem efektivněji řízeno. Samozřejmostí je profesionální vybavení a zkušenosti s jeho ovládáním. Svým způsobem je každé fotografování módy určitou formou hry, neboť nositelem oděvu je živý model. Může jít o fotografickou poctu modelu i oděvu a snímek musí zaujmout, neboť prodává. Forma, jak zaujmout, je velmi proměnlivá a módní, poměrně často se ale opírá o jakési návraty do historie. Je rozdíl mezi popisným ztvárněním do katalogu a reklamní nadsázkou, která může být fotograficky velmi vděčná. Fotografování módních doplňků je mnohdy prací s detailem. Jde tedy o to umět se dívat, umět se přiblížit, dokázat si vybrat vkusně a s citem kýžený detail a v pravý čas tisknout spoušť. Pro začínajícího fotografa je vhodné učit se fotograficky dívat i používáním různých výřezů u téhož snímku. Možností fotografovat detaily s využitím těla a módních rekvizit se nabízí velmi mnoho, nejsou tu vůbec hranice fotografické techniky, jen hranice vkusu a případně striktních požadavků zadavatele. Snímek neznámého autora můžeme nazvat Pocta secesi. Autochrom, první v praxi používaná fotografická technika, rok vzniku Slovo móda pochází z latinského modus míra, obraz, způsob a znamená dle encyklopedie dobově a někdy i místně podmíněnou podobu a úpravu předmětů denní potřeby, zejména oblékání. Je paradoxem, že na jedné straně móda vede jedince k praktikování hodnot módou všeobecně diktovaných, na druhé uspokojuje jeho touhu po odlišnosti. I ve fotografii jsou módní trendy, i fotografové znají tento paradox: vejít se do módního trendu a zároveň být odlišný 58 FotoVideo 5/ /2006 FotoVideo 59

2 v exteriéru I móda fotografovaná venku jako popisná informace by měla být podána jako celek poutavě, pro oděv výstižně a jako fotka zajímavě. V exteriéru se ovšem mohou vytvořit nesmírně atraktivní a realizačně náročné módní snímky, které se posléze zařadí ke klenotům dějin fotografie. 1 Snímek pracuje s rytmem černých a bílých ploch, z nichž svítí jen vlasy, tvář, ústa a ruce modelky. K vertikálním liniím jsou šikovně a rytmicky voleny vodorovné plochy. Jedním z trendů současné fotografie módy je civilní, jakoby každodenní, všední zobrazení. Foto Roman Dietrich Při profesionální souhře týmu by neměl nastat problém. Úskalím však může být to, že oblečení pro katalog se logicky fotografuje s předstihem minimálně jednoho ročního období. Samozřejmostí je, že líčení musí odpovídat typu oblečení a denní době. Barva oblečení musí ladit s okolím a neměla by být ovlivněna barevnou odrazivostí prostředí, pokud to není záměr. Totéž platí pro barvu pleti. Obecným problémem může být produkce, která nemá dostatek prostředků na realizaci náročnějšího fotografova záměru. Módní fotografie zdůrazňuje střih, tvar, materiál a barvu a někdy také prostředí, které je pro propagované oblečení typické. Pro fotografování módy v exteriéru si fotograf, jeho asistenti nebo zadavatel vybírají místo, které bude korespondovat se zadáním úkolu, s ideovým záměrem fotografa a s typem oblečení. Barevnost prostředí musí odpovídat záměru, typu oblečení a předstírané denní i roční době. Před kdysi oblíbeným využíváním statických póz modelů se upřednostňuje spíše dynamika a pohyb, který ovšem nemá být samoúčelnou, rádoby efektní formou, ale zcela účelovým zobrazením střihu, formy a skladby zobrazovaného oděvu. Je dobře, má-li módní série určité tajemství v zobrazovaném ději. Zvolené prostředí mívá někdy charakter symbolu. 3 Fotografie módy mívají někdy charakter snu a ke snu může patřit i jízda na hnědáku ranním lesem. Produkčně a realizačně poměrně náročný snímek byl fotografován pro Cosmopolitan klasickou fototechnikou. Foto Dušan Šimánek Na fotografování figury venku je použitelný každý fotopřístroj, profesionál ovšem užije buď digitální zrcadlovku, nebo středoformátový přístroj s digitální stěnou. Výhoda většího formátu, zejména pro klasický nosič záznamu, je zřejmá: umožňuje využít snímek na větší plochu. Z palety objektivů fotograf využije spíše delší, tzv. portrétní ohnisko, na expresivní záběry může být zajímavý i široký úhel záběru krátkých ohnisek. Nezbytnými doplňky jsou odrazné desky. O vztahu fotografa a modelky Vedle přirozeného osvětlení se i venku někdy přisvěcuje blesky a velmi často se používají odrazné desky. Také úhel nasvícení od slunce bývá podstatný tvůrčí prvek; například fotografovat kolem poledne je nevhodné, i když se to dá řešit užitím průsvitové difúzní desky. Náročné fotopříběhy mohou k osvětlení využívat filmařského světelného parku. 2 Jiným trendem fotografie módy je její zobrazení formou výrazné nadsázky, která má sloužit k upoutání pozornosti. A navíc je tu naznačen příběh a tajemství, třeba s váháním skoku do vody Foto pro Cosmopolitan Dušan Šimánek V roce 2002 vydala společnost ATEMI knihu Tomáše Třeštíka Osobnosti současné české reklamní a módní fotografie. Vyjímáme pasáž, v níž Dušan Šimánek hovoří o psychologických aspektech fotografování módy: (Práce s modelkou) je založena na důvěře, na pocitu bezpečí. Když chci, aby fotka k něčemu byla, nesmí být modelka sešněrovaná, musí se uvolnit, otevřít se a věřit mi. To ovšem platí i o fotografovi. (Ten) má nějakou představu, jak by co mělo vypadat, ale nechá se samozřejmě ovlivnit a někdy vznikne úplně něco jiného, než čekal. Musí dát modelce maximální šanci, pak se má čím inspirovat. Dobrá fotka prostě nevznikne, když není vztah důvěry mezi fotografem a modelkou 4 Někdy vzniká fotografie módy s iluzí venkovního prostoru. A může to být i naopak. Jde o maximální působivost s využitím optimálních světelných podmínek a pozadí. Digitální foto Roman Dietrich 60 FotoVideo 5/ /2006 FotoVideo 61

3 v interiéru Módní fotografie slouží propagaci módy, propagaci výtvorů konkrétního výrobce nebo návrháře odívání. Jako zvláštní oblast reklamní fotografie je účelová, stylizovaná, zaměřená na efekt v pozitivním smyslu. Ústředním předmětem zájmu fotografa však není model, ale oděv. Z hlediska techniky práce se však jedná převážně o figurální studie. 5 Dalším výrazným trendem fotografování módy je zájem o návraty do minulosti. Běžné bývá fotografování v historických interiérech, vzácnější pak citace malířských děl, v níž mnohdy i velmi nenápadně může zaznívat propagovaný předmět současnosti. Parafráze části obrazu milenky Jindřicha IV. a její sestry fontainebleauské školy. Foto Dušan Šimánek Prostor ateliéru má fotograf dán a jeho stanoviště vychází z požadovaného charakteru scény s ohledem na světelný park. V pronajatém interiéru obvykle zohledňuje jeho ráz pronikající denní světlo. Vždy je důležité navození tvůrčí atmosféry mezi modelem a fotografem a dělná atmosféra celého doprovodného týmu, v němž se fotograf stává spíše dramaturgem a režisérem, je jakýmsi posledním výtvarným organizátorem výsledné kompozice, vytvářené mnohdy v přímé dohodě s objednavateli. Fotograf komponuje, určuje významový kontrast, barvy, zodpovídá spolu s asistenty za správné technické provedení. Samozřejmě jsou i fotografové módy-individualisté, kteří tým (s výjimkou vizážistky) za zády nesnášejí. Možná tím lépe vytvářejí fotky naplněné hravostí a pocitem dovádivé interakce fotografa s modelem. V ateliéru je hlavním nástrojem fotografa umělé světlo. Existuje řada modifikací a řešení, které všechny mají podtrhnout hlavní záměr fotografa a eliminovat chyby, ke kterým při nasvícení může dojít. Kombinace přirozeného denního a umělého osvětlení může přinášet velmi zajímavá řešení. Největším úskalím fotografování figury jsou samozřejmě chyby při špatném rozmístění světelných zdrojů. Vše, co na postavě vyčuhuje, vrhá tolik stínů, kolik zdrojů na oblast svítí. Význam má jen jeden stín, pokud nejde o filmařské svícení. K možným chybám neprofesionálního modelu náleží také postoj, který by neměl mj. zvýrazňovat záhyby kůže na místech, kde nepůsobí dobře. Fotografova výzbroj musí odpovídat úkolu. Profesionální snímací technika vyžaduje profesionální fotoateliér. Dříve využívané náročné vybavení s řadou rekvizit a bohatým světelným par- 6 Technika vysoké tóniny, high key, evokuje rovněž jakési retro. A v tomto případě i neurčité mírně znepokojivé tajemství. Foto Roman Dietrich 7 Digitální tvorba dává fotografii módy neskutečné možnosti. V dějinách fotografie nebyl nikdy fotograf po umělecké stránce tak svobodný jako v současné digitální éře! Foto Anna Mrázek Kovačič kem s přední a zadní projekcí nemusí už být nezbytností, neboť digitální fotografie a to je třeba si přiznat se stává mnohdy spíše jakousi surovinou, která je dotvořena a doplněna elektronicky samotným autorem nebo v grafickém studiu. Tam dochází ke konečnému dotvoření a využití snímku. Digitální věk umožňuje okamžitý přenos náhledu snímku stovky kilometrů daleko a schvalování kompozice na dálku, což se vskutku mnohdy děje a vyžaduje a fotograf k tomu musí mít odpovídající vybavení. Realismus v módní fotografii a jeho břehy Při vnímání některých výtvarných snímků módy může mít prostý a nepoučený vnímatel obrázků pocit, že už vůbec nejde o reálné zobrazení produktu, ale o jakousi samoúčelnou hru. Dokonalá těla, krásné tvary, dokonalé odlidštěné nalíčení, barevné ladění jako ze sna, to vše někdy a u někoho vyvolává nesouhlasné reakce. Pomineme-li fakt, že nesouhlasná emotivní reakce nad reklamním snímkem je lepší než žádná, jde o nepochopení současných trendů a potřeb reklamní a módní fotografie. Požadavek na technicky perfektní zobrazení výrobku a jeho nositele zůstává, ale na druhé straně je nutnost fotograficky vyjádřit touhu po něčem takovém a snaha zaujmout právě tímto vyjádřením. A jako zobrazení touhy-snu je nerealistické snové řešení s příběhem mnohdy esteticky a emočně velmi účinné. Neboť v záplavě nabídky jiných produktů musí vyznívat právě tento jinak, odlišně a zajímavě Módní fotografie by měla být vyzývavá, v pozitivním smyslu. 8 Nasvícení modelky předvádějící modely Liběny Rochové můžeme označit za klasické a vzorové pro bílé pozadí s tímto typem scény. Foto Dušan Šimánek FotoVideo 5/ /2006 FotoVideo 63

4 Módní detail Předmětem zájmu módního fotografa není jen celá figura nesoucí nějaký oděv, ale také třeba klobouk, rukavice, šperky. Fotograf musí umět hlavní předmět zobrazení s pomocí modelu, ale i bez něho, nějak zdůraznit. Z hlediska žánru může jít přitom třeba o portrét, ale také o předmětovou fotografii. 9 Extravagantní bronzová plastika na hlavě coby šperku je obrazově nesmírně čisté emotivní vyjádření. Foto Dušan Šimánek Detailem rozumíme takový záběr, který zachycuje malou část z většího celku. Půvab detailů tkví v tom, že snímky zobrazují skutečnost v takových pohledech a podrobnostech, které při běžném pozorování unikají, a tím mohou objevovat jakousi novou krásu. Z fotografického hlediska se může fotografování detailů oblečení a módních doplňků zdát tím nejjednodušším, což se týká i volby stanoviště. Detaily těla možno fotografovat v exteriéru, ale vhodnější je ateliér. Na lid- ském těle je mnoho krásných a zajímavých míst, která oděním do slušivých textilních hávů ještě více vyniknou, a tím daný umělecký nebo průmyslový výtvor dostane samozřejmě jiný rozměr. Prostor ateliéru s jeho světly k tomu dává ideální příležitost. 11 Dokonalá ukázka jednoho z trendů současné módní a reklamní fotografie se všemi aspekty možných digitálních zásahů, s působivou neskutečnou barevností, se směsicí reality a snu, v pozoruhodném odvážném kompozičním aranžmá. Foto Anna Mrázek Kovačič Formát DNG Již jsme vícekrát zdůrazňovali, že je maximálně vhodné data v digitálu ukládat nikoli v JPG, ale ve formátu RAW. Ten má ovšem mnoho variací různých výrobců, a proto bylo vyslyšeno volání po standardizaci a vznikl otevřený formát DNG ( digitální negativ ). Ten vychází z TIFF EP, k němuž doplňuje řadu metadat, což je jeho další výhodou. Volně použitelným konvertorem lze převést stávající RAW na DNG, což je vhodné i pro budoucí načtení (třeba za 10 let ). Konvertor DNG je samostatná aplikace, kterou naleznete na stránce Adobe ( adobe.com/support/downloads/main. html). Pro otevření DNG souboru v programu Photoshop CS 2 (nebo Photoshop Elements 4) je třeba mít nainstalovaný modul Camera Raw (alespoň 2.4). Prvním digitálem, který podporuje přímo formát DNG (vedle svého vlastního formátu RAW), je Hasselblad u svých digitálních stěn (dříve Imacon). 10 Měsíc říjen z kalendáře Jablonexu na rok 2005 se šperky; emotivní účinnosti snímku pomohl Adobe Photoshop. Foto Anna Mrázek Kovačič 12 Měsíc listopad pro kalendář Jablonexu. Foto Anna Mrázek Kovačič Z hlediska tvarové skladby a osvětlování může být fotografování detailů velmi jednoduché i komplikované, záleží na zobrazovaném módním prvku náhrdelníku, náušnici, sponě, prstenu, náramku, stuze, rukavici, klobouku Různí nositelé těchto doplňků, hlava, trup, končetiny, představují z hlediska svícení zcela rozdílnou problematiku. Obliny ženského těla se nasvícením řeší často jinak než muskulatura těla mužského. Největším úskalím fotografování figury jsou samozřejmě chyby při špatném rozmístění světelných zdrojů. Fotografovo vybavení musí odpovídat navrženému řešení. Praktická je digitální zrcadlovka nebo středoformátový přístroj s digitální stěnou, vše s výměnnými objektivy. Důležitá je možnost okamžité kontroly výsledku, nejlépe na kvalitním monitoru počítače, a zařízení pro rychlý přenos náhledů objednateli ke kontrole. 64 FotoVideo 5/ /2006 FotoVideo 65

5 13 Autoportrét Anny Mrázek Kovačič Jaké používáte k fotografování módy fotografické přístroje? Otázka používané fotografické techniky není pro mne vůbec podstatná. Pro mne jsou fotoaparáty spotřební věci, mě nezajímají jejich parametry a parametry objektivů. Já k nim nemám ten mužský vztah, nemám potřebu zahlcovat svou hlavu technickými parametry, mně to nijak neimponuje. Ty přístroje nejsou o tom, nejsou o tvorbě. Podstatný je člověk. Nicméně máte svou značku? Jistě, mám ráda kvalitu. Říká se, že na dobrých nástrojích se nevyplácí šetřit, zejména tehdy, když se s jejich pomocí vydělává. Používám digitální stěnu Imacon, celkem tři macy, perfektní EIZO a jsem s touto technikou vrcholně spokojená. Co soudíte o vztahu analog versus digitál? Jednou za uherský rok fotím ještě na film. Otázka ale je, co se s tím udělá dál? Dříve jsem si dokonce sama černobíle vyvolávala a to by mě bavilo pořád. Digitální fotka Technika na fotografování v ateliéru Anna Mrázek Kovačič patří v současnosti mezi nejvýraznější osobnosti módní fotografie u nás. Narodila se v Bratislavě roku Od roku 1999 žije a pracuje v Praze. Její fotografická práce je zaměřena hlavně na fotografii módy a reklamní fotografii. V posledním období pracuje hlavně pro zahraniční klienty, jako například HARVEY NICOLS, BURJUMAN, nebo pro časopisy Dolce Vita či Style. Více na webové stránce je pro mě dneska alfou omegou, za její nejvyšší plus považuju totální rychlost, protože já jsem strašně rychlá. Ten čas, kdy se čekalo na vyvolání, byl strašný. Taky mně extrémně vadilo, že nemám zpracování ve svých rukách. Nedigitální fotka je prostě přežitá. Zasahujete do vytvořených snímků? To je samozřejmé, počítače Apple jsou mé nástroje stejně jako foťáky. Jakou byste dala základní radu tomu, kdo by rád fotografoval módu? V první řadě musí být dobrý psycholog. To je na tom nejpodstatnější. A musí si vyřešit sám sebe, aby mohl kulantně dirigovat druhé. Fotograf módy se stává víc režisérem než jen fotografem, i proto ta druhořadost techniky. A musí být schopný vést svůj projev cestou, kam on chce, a musí být absolutně tvrdohlavý. No a ideálně by měla být mezi ním a modelem souhra. Nalézá fotograf módy na českém trhu dobré uplatnění? V Čechách ani na Slovensku nebyly, nejsou a zřejmě ani tak brzy nebudou předpoklady pro velký rozmach módní fotografie. Jsme příliš malý trh. Časopisy se přizpůsobují průzkumům veřejnosti a ty jakoby zpětně diktují vkus a to není dobrý trend. Mnozí lidé už vůbec nechápou, co je to fotografie módy. Pracuji především pro zahraničí. Děkuji za rozhovor a jsem velmi rád, že jsem vás poznal. Ve zkratce 1 Při zaměření na fotografování módy je vhodné získat výchozí poučení z dějin fotografie v této oblasti a studovat a sledovat magazíny se současnou módní tvorbou. 2 Fotograf módy musí mít pozitivní vztah k módě jako takové a měl by mít dobrý vkus. 3 Fotograf módy by měl být dobrý psycholog a měl by zvládat práci v týmu, v němž se stává nejen fotografem, ale zároveň i režisérem. 4 Fotograf módy v interiéru i exteriéru musí perfektně zvládat práci se světlem a mít profesionální vybavení. 5 U fotografování módy nejde primárně o zobrazení figury, ta je jen nositelem určitého oděvu nebo jeho doplňku, ale významně ovlivňuje poselství snímku. U fotografie módy jde především o atmosféru, která ze snímku vyzařuje. 6 K určitému typu oděvu se hodí určitý model. Fotograf by si měl vybudovat takové postavení, aby si mohl model vybrat on sám a nenechal si jej diktovat zadavatelem nebo agenturou. 7 Je výhodné pracovat s modelem, který má s módním pózováním již nějaké zkušenosti. 8 Je samozřejmé, že fotograf musí mít s modelem vyřešenu právní stránku fotografování včetně odměny a formy zveřejňování. 9 Fotografování módy v exteriérech je náročné na výběr vhodného prostoru i z hlediska jisté závislosti na počasí. I venku se pro přisvícení vedle dalších pomůcek typu odrazných desek mohou používat umělé světelné zdroje. 10 U módní fotografie vedle precizní řemeslné stránky jde o fotografovu originalitu ve vyjádření i jistou vyzývavost spojenou s upoutáním pozornosti. Dobrá fotografie módy by však neměla působit prvoplánově, vedle osobité atmosféry by měla obsahovat i jakési tajemství, jehož se mnohdy dosahuje naznačením příběhu. Odrazné desky a panely Odrazné desky i odrazné panely se využívají jak v ateliéru, tak v exteriéru. Měly by být součástí výbavy každého portrétního fotografa a samozřejmě i autorů, kteří do svých kompozic začleňují zobrazení celé figury. Odrazné desky a panely odrážejí světelný zdroj, umělý nebo přírodní, a vedle přisvětlení příslušné partie změkčují kontrast. Může se využít i jejich barevného odstínu, který bývá bílý, zlatý, stříbrný a černý. Například odrazná deska zlatavé barvy podává pleť v teplejším tónu. Při cvičeních s fotografováním figury a jejího stínu je zřejmé, jak se od sebe liší stíny od odrazné desky, rozptylovače a fotografického deštníku, což samozřejmě profesionál využívá. Rozptylovač, u něhož světlo prochází přímo na figuru přes rozptylnou tkaninu, podává široký a velmi zřetelný stín. Fotografický deštník, který světlo od výbojového zdroje odráží směrem k figuře, má stín mnohem jemnější než rozptylovač. Ještě měkčí a jemnější stín je pak od osvětlení s přenosným odražečem, tedy odraznou deskou. Odrazné desky se dodávají buď samostatně, nebo v sestavách se stojanem a držákem, přičemž držák je možné koupit také samostatně. Odrazné desky jsou okrouhlého nebo oválného tvaru. V nabídce odrazných desek okrouhlého tvaru u firmy Fomei jsou tři rozměry: 56 cm, 81 cm a 107 cm. Všechny desky je možné skládat do polovičního rozměru pro snadnější přepravu; v nabídkách jiných firem (například Photoflex) nalézáme i speciální tašky pro přenášení více desek. Oválné desky mají různé rozměry, ta dodávaná Fomei má rozměr cm a může se složit do kruhu o průměru 1 m. Odrazný panel se skládá ze stojanu, vypínacích pružin a odrazné látky, která mívá dva barevné odstíny pro odraz. Odkazy: Použití odrazných desek při fotografování plavek na mořském břehu. Povšimněte si, jak daleko od modelu je fotograf se svým teleobjektivem a jak odrazné desky nádherně model nasvěcují. Foto Zuzana Pokorná Materiál připravil Pavel Scheufler, autoři snímků jsou uváděni u jednotlivých fotografií 66 FotoVideo 5/ /2006 FotoVideo 67