Record labely, netlabely a produkce zaměřená na elektronickou taneční hudbu

Transkript

1 Ústav hudební vědy, Filozofická fakulta Masarykovy univerzity v Brně, Arna Nováka 1, Brno Obor: Sdružená uměnovědná studia Autor práce: Ladislav Bílý DiS. Record labely, netlabely a produkce zaměřená na elektronickou taneční hudbu (zamyšlení nad jejich funkcí, vztahy a významem) Esej zadal: doc. PhDr. Mikuláš Bek, Ph.D. Datum vyhotovení práce: 29. prosince 2005

2 Již delší dobu se zajímám o elektronickou taneční hudbu, která u mne vyústila až v příjemnou závislost. Mám zájem o to, aby se tato zjevně mladá, ale již přes deset let pokročilá hudba neustále vyvíjela či byla představována veřejnosti v širším měřítku, než doposud. Proto se aktivně věnuji psaní článků na hudební server futurebeat.cz a čerpám hudební novinky. Můj konkrétní záběr je už delší dobu hlavně na styl minimal, který mne uchvátil a dává mi prostor k sebevyjádření momentálně hraní hudby lidem, která mě oslovuje. Proto v práci uvádím za různými příklady jména osob, které holdují hlavně tomuto stylu. Sice se hraní z vinylových desek věnuji teprve necelého čtvrt roku, ale elektronickou hudbu jsem poznal už kolem 17 let. Postupným procházením poslechu všemožných stylů, u kterých nebudu zacházet do podrobností, ale shrnu pod základní pojmy techno a house hudby, které mají svůj vznik v USA (Detroit a Chicago), jsem se dostal právě k onomu kouzelnému slůvku minimal a nakonec tedy i poznání vinylové desky. Podrobnou a výtečnou charakteristiku vývoje elektronické hudby lze nalézt na adrese V tomto eseji se chci pokusit zamyslet nad současným trendem hraní elektronické hudby z vinylových desek čili hlavně jejich pořizováním na record labelech a na druhé straně nezaostáváním digitálního vývoje a nabídky podobné hudby na netlabelech a distribučních místech k prodeji mp3 formátu nahrávek na internetu. Z tohoto se odvíjí otázky typu: jaká je dostupnost nahrávek a zájem ze strany sociální skupiny, kterou analyzuji a popíši i z vlastní zkušenosti. Dále jaký je mezi těmito dvěma druhy labelů rozdíl, jaké pro a proti mají a jejich funkce. Další otázkou, která mě provokuje, je životnost record labelů do budoucnosti. Otázky položené v úvodu se pokusím osvětlit u jednotlivých pojmů, které jsem si vymezil. Record label označení vytvořené společnostmi, které se specializují ve tvorbě, distribuci, propagaci a tak i následovně podpory audio a video nahrávek v rozličných formátech zahrnujících kompaktní disk - CD, vinyl LP či EP, DVD nebo již méně využívané kazety. Tyto společnosti (v této práci zaměřeno na ty, které rozvíjí a sdružují producenty elektronické hudby) plní funkci nabídky hudby DJské komunitě, ale i skalním fanouškům, kteří mají dále možnost ji šířit velkému okruhu posluchačů. K prodeji hudebního materiálu record labelů dochází často díky distribucím, které sdružují více těchto labelů příkladem je Kompakt ( V české republice je mnohdy výhodné nechávat si objednávat od velkých distribucí prostřednictvím malých record shopů ( aj.)

3 Netlabel také online label, web label nebo mp3 label, označuje bezplatnou distribuci hudby v digitálním zvukovém formátu (převážně mp3 nebo ogg). Netlabely mají podobu internetových stránek, které vznikají z podnětu sdružovat převážně mladé producenty elektronické hudby a vyjadřovat se tak pomocí několika vyhraněných stylů či podobnými zvuky, kterými je vždy daný netlabel charakteristický a odlišný od jiných. Výhodou je právě internet, který nabízí možnost komunikace na dálku a spolupráce producentů z různých zemí. Ti se totiž mnohdy nemusí ani potkat, ale přesto tvoří a vydávají hudbu na netlabelu, který je spojuje. Snahu o spojování hudebního smýšlení lidí z různých světových oblastí považuji za přívětivý krok k rozvoji nejen elektronické hudby. Kromě netlabelů, jsou finančně podmíněnou, ale pohodlnou stranou internetového šíření hudby distribuce digitálních nahrávek prostřednictvím placeného formátu mp3 v kvalitě 320 kbps. Toto je nový fenomén, kterým lze také obchodovat s hudbou. Zhruba kolem roku 2003 se objevilo hned několik společností, které každému po zaplacení poplatku umožní legálně si stáhnout skladbu případně celé album z internetu. Až dosud ovšem chyběla služba, která by byla zaměřena speciálně na DJe a na příznivce kvalitní elektronické hudby (která vychází pod oficiálními record labely v podobě gramofonových desek). To se v průbehu roku 2004 změnilo, kdy odstartoval nový internetový projekt s názvem Beatport. Šéf Beatportu Jonas Tempel projekt komentuje v článku časopisu Xmag takto: "Myslíme si, že budoucnost propagace a distribuce skladeb je v internetu. Posílání vinylů poštou se už v dohledné době stane minulostí. Všechno se prostřednictvím takovéto download služby velmi urychlí. Nějaká skladba bude uvolněna do prodeje a pár minut poté už jí bude moci DJ zahrát ve svém setu.." Vinylová kultura dle mého názoru nezanikne tak brzy pořád má spousty fanoušků (hraní z vinylů je kultem), ale jednou tomu tak bude. Hraní přes gramofony se digitalizuje a objevuje se například Final Scratch kdy je možné pomocí tohoto přístroje propojit počítač s gramofony a na speciálních deskách s časovým kódem hrát, aniž by si dj musel pracně shánět řadu klasických vinylů. Existuje řada dalších distribucí na internetu, ale jmenoval bych především Kompakt ( Tyto weby nabízí elegantní alternativu k ostatním druhům digitálního šíření hudby za celkem nízké a přijatelné ceny, než klasické record labely. Jejich výhodou je mnohem větší dostupnost a cenová výhodnost nahrávek. Pojem DJ, který jsem použil v předchozím odstavci, je určitě každému mladému člověku známý. Tento člověk se snaží mixovat různé nahrávky do sebe na tzv. parties, open airech či jiných akcích v klubech nebo otevřených prostranstvích, jehož výsledkem je tzv. set. Nebudu zabíhat do krajních podrobností a stylů, které jsou velmi rozmanité každý dj si

4 vybírá a prezentuje hudbu podle svých chutí některé sety mají obsahovat myšlenku, jiné jsou bez nápadu a další zase mají pouze bavit a vytvořit zvukovou kulisu nějakého podniku. Vše záleží na šikovnosti a nápaditosti poskládat set z vybraných skladeb. A právě poslední věta vybíhá vstříc record labelům, netlabelům a distribucím na internetu, kde se předkládájí skladby producentů z celého světa. Do sociální skupiny příznivců elektronické hudby, kteří působí na posluchače, bych mohl zařadit také producenty, ale i ty, kteří hrají živě tzv. live acts. Producenti používající různé přístroje (samplery, syntezátory, efektory, klávesy, počítač) pomocí kterých buď komponují elektronickou hudbu, a nebo ji živě podávají v klubech a různých hudebních událostech. Ty mohou být spojeny s vizuálním uměním visual performance - další možnost představování elektronické hudby spojení se zrakovým vjemem. Tato sociální skupina (DJ s, producenti či live-acts) je ovlivněna možnostmi, které jsou jim nabízeny. V procesu sociální interakce působí na jedné straně producent a na druhé ten, který si jeho hudbu koupí s cílem reprodukovat ji veřejnosti. Prostředníkem tohoto sociálního vztahu je právě distribuční síť, která uskutečňuje prodej hudby z record labelů (nebo online mp3 distribuce). Logické je, že pro přežití tohoto stavu je důležitá motivace do budoucnosti, která je mnohdy finanční producent dostane možnost vydat svoji hudbu buď na record labelu či distribuci přes internet a těží z prodeje vinylových desek nebo mp3 skladeb. Následovně investuje do další tvorby. Tento vztah může na jedné straně podporovat a rozvíjet myšlenky autora, ale také klamat a měnit vztah k elektronické hudbě tak, že dojde ke ztrátě kvality další produkce a jedno slavné jméno vystřídá nové. Závislost na výdělku z hudební tvorby může brzdit svobodu vyvíjení tvůrčí aktivity a tak kvalita upadá. Celé toto tvrzení je samozřejmě individuální a proměnlivé (přirozený osobní růst a výdrž) a netýká se jen této sociální skupiny kolem elektronické taneční hudby. Za dobu mého poznávání a aktivního zájmu o elektronickou hudbu se mi ale potvrdila spousta výjimečných producentů, kteří ani po několika letech nepřestávají udivovat a nudit svojí hudební produkcí (známý kanaďan Richie Hawtin a majitel record labelu Právě sociální fakt, že existuje stále spousta producentů, kteří nejsou závislí na financích z prodaných vinylových desek a jejich hudební tvorba viditelně neupadá, mohu odůvodnit tím, že mnoho z nich vydává své skladby i na výše zmiňovaných nevýdělečných netlabelech. Osobně to vnímám jako pozitivum a motivaci pro mladé začínající producenty. Netlabel je také výhodnou a sledovanou pozicí majitelů různých klasických record labelů, kteří na nich hledají nové talenty.

5 Fenomén, který ospravedlňuje svobodu tvorby a tak trochu dává šanci začínajícím skladatelům a zájemcům o elektronickou hudbu, je právě netlabel. Jak již bylo v úvodu řečeno, díky němu vzniká nová komunita sklaních fanoušků elektronické hudby, kteří například nemohou prezentovat své nápady a myšlenky tím, že založí record label, který by byli nuceni finančně spravovat. Mnohdy netlabely nepostrádají snahu o zamyšlení nad ekologickými problémy světa nebo filozofickým rozjímáním a užívají hudbu jako jazyk (netlabely jako - zakladatel a producent Martin Donath, - Saša Vojvodič, aj.). Toto nezávislé volnomyšlenkářství stojí na jedné straně komunikačního procesu, ve kterém si klade za cíl získat zpětnou vazbu od posluchače a ne jen pobavit hudbou při tanci či poslechu. Pozici popisované sociální skupiny uvedené v textu práce mám tu čest poznávat neustále (díky aktivnímu věnování se djingu a produkování viz úvodní odstavec) a tak si utvářet svůj vlastní názor. Elektronická scéna je již velice širokým pojmem, který by si zasloužil větší prostor pro vyjádření, i když je to stále relativně undergroundová záležitost (vnímaje větší vliv komerce vůči veřejnosti). Pro mne osobně je už ale důležitý jediný článek, který jsem si z ní vybral a to styl zaobírající se minimalistickou taneční hudbou. Proto se můj okruh vnímání elektronické hudby koncentruje pouze tímto směrem, ale to by bylo na zamyšlení do jiné práce. Pokusil jsem se především o jakési zmapování a fungování vztahů v předávání elektronické hudby veřejnosti. Závěrem bych si dovolil tvrdit, že je elektronická scéna plná nadšenců, což člověk odhalí na samotných skladbách a vůbec touze vytvářet nějaké další hodnoty do budoucna.