Dramaturgický plán Divadla na Orlí sezona 2012/2013

Transkript

1 Dramaturgický plán Divadla na Orlí sezona 2012/2013 Dean Pitchford, Tom Snow, Pavla Hoggard FOOTLOOSE/ TANEC NENÍ ZLOČIN Překlad, dramaturgie a české texty písní: Choreografie: Hudební nastudování: Scéna: Kostýmy: Pavla Hoggard Jana Janěková Laco Cmorej j.h. Dada Klementová, František Chaloupka j.h. Jaroslav Milfajt j.h. Eva Mesarč Jasičová j.h. Osoby a obsazení: Ren MCcormac, kluk z Chicaga Marek Kolář (3. MH) Ethel MCcormac, jeho matka Jitka Jackuliak (3. MH) Reverend Shaw Moore, duchovní z Bomontu Ján Jackuliak j. h. Vivian Moore, jeho žena Lucia Jagerčíková (3. MH) Ariel Moore, jejich dcera Kateřina Sedláková (3. MH) Lulu Warnicker, Renova teta Hana Horká j. h. Wes Warnicker, Renův strýc Robert Musialek j. h. nebo Jiří Hájek j. h. Roger Dunbar, tělocvikář Robert Musialek j. h. nebo Jiří Hájek j. h. Rusty, nejlepší kamarádka Ariel Vendula Příhodová (3. MH) Urleen, kamarádka Ariel Barbora Remišová (3. MH) Wendy Joe, kamarádka Ariel Natália Hatalová (3. MH) Chuck Cranston, Arielin kluk Ondřej Studénka (3. MH) Lyle, kámoš Chucka Ján Filip (3. MH) Travis, kámoš Chucka Adam Rezner (3. MH) Betty Blast, majitelka bistra BBB Drahomíra Hofmanová j. h. Willard Hewitt, Renův kamarád, venkovskej kluk Peter Pecha (3. MH) Harry Clark (Henrieta Clarková), ředitel/ka školy Ivo Kučera j. h. nebo Kateřina Rakovčíková j. h. Rocker Bob Michal Slaný j. h. nebo Ján Slezák j. h. nebo Oldřich Smysl j. h. Dále hrají: studenti JAMU a Konzervatoře Brno Česká premiéra: 25. a 26. října 2012 Americký taneční muzikál FOOTLOOSE/ TANEC NENÍ ZLOČIN je výjimečnou příležitostí pro mladé muzikálové talenty, který současně dává možnosti generačně zkušenějším hercům. FOOTLOOSE má značnou celosvětovou oblibu a patří k nejvíce uváděným mladým muzikálovým dílům - od své broadwayské premiéry v roce 1998 prakticky dodnes (zatím poslední úspěšná inscenace v Londýně 2008). O neustálém zájmu o dílo svědčí i nově natočený stejnojmenný film (Footloose, 2011). Z autorů muzikálu uveďme především Deana Pitchforda (texty, libreto) a Toma Snowa (hudba), oba v angloamerickém kulturním světě známé skladatele písní, píšící pro Cher, W. Houston, J. Cockera, T. Yearwood, Ch. Aguileru, B.

2 Streisand ad., ověnčené cenami Grammy, Tony, Zlatými Globy. K oceněným a na Oskara nominovaným patří pochopitelně také písně z muzikálu FOOTLOOSE : Chci chlapa svých snů (Holding Out for a Hero), Anděl lásky (Almost Paradise) a Já kluka svýho mám (Let s Hear It for the Boy). Děj muzikálu, jeho postavy a jejich životní příběhy jsou nadčasové. Odehrává se na americkém maloměstě, jehož život je řízen konzervativní morálkou a konvencemi. Objeví se tu Ren, kluk z pulzujícího Chicaga, a pochopitelně dochází ke střetu jak s místními zvyklostmi, tak i s nejvyšší autoritou města. Tou je reverend Shaw Moor, jenž za jednoho z největších ďáblových poslů považuje rock and roll - a tanec, aniž tuší, že jeho vlastní dcera Ariel společně se svými přáteli jej naprosto ignoruje Má-li něco cenu, stojí se za to prát!, zpívá Ren. FOOTLOOSE/ TANEC NENÍ ZLOČIN je věčnou touhou mládí po svobodě a volnosti, na jevišti skvěle vyjádřenou rytmicky a melodicky strhující hudbou, zpěvem a tancem, ale i sondou do mezilidských vztahů, kde, jak víme, platí stále stejné zákonitosti. V inscenaci se kromě absolventského ročníku muzikálového herectví objeví studenti konzervatoře, řada hostů dnes již významných absolventů JAMU a živá profesionální kapela. Josef Berg EVROPSKÁ TURISTIKA Miloslav Ištvan KRÁSKA A ZVÍŘE v rámci Mezinárodního festivalu JANÁČEK BRNO 2012 Dirigent: Scénografie: Pavel Šnajdr Tomáš Pilař Ivana Miklošková studenti Hudební fakulty JAMU Premiéra: 17. listopadu 2012 Josef Berg Evropská turistika Jednoaktová opera z roku 1964 na autorovo libreto měla premiéru v brněnském Operním studiu JAMU. Výrazně barevná, rytmicky pestrá hudba čerpá z různých hudebních žánrů a je předepsána pro šest sólových pěvců, šest melodických nástrojů a soupravu bicích. Formou autor přímo reaguje na pojetí hudebního divadla Bertolda Brechta a Kurta Weilla. Životy prostých lidí vždy zůstanou spoutány dějinami, které píšou mocní. Ideologie se podbízivě vtírá do našich myslí, my ztrácíme kontakt sami se sebou a měníme se v živé pomníky zapomnění. Burleskní mozaika obrazů z druhé světové války ukazuje německé vojsko při vpádu do Francie pod záminkou poznávací exkurze dvou milionů spolkových turistů. Mezi nimi je i Karl, do jehož osobních dějin násilně vpadnou dějiny velké a doslova jej zničí. Režijní koncepce se opírá o přirozené dramatické napětí mezi ideologií, která se pro sebe snaží získat co nejvíce přívrženců a obyčejnými lidmi, kteří se jí buďto vzpírají, anebo se jí nechají bez odporu semlít. Válka je zde vábivou hrou na hrdinství, casinem smrti, které podbízivostí svého šílenství strhne i nevinného. Děsivá absurdnost válečné brutality se přelévá v groteskní absurdnost lidské malosti a současnému divákovi klade otázku, zda není v divadle života jen loutkou, jejíž vodiči se při hře náramně baví. Miloslav Ištvan Kráska a Zvíře Pouhých sedmnáct minut trvá opera napsaná roku 1972, v roční návaznosti na úmrtí Josefa Berga. Libreto inspirované dramatem Františka Hrubína je koncentrováno do pouhé strany textu svěřené zpěvnímu barytonu a dvěma recitátorům. Dle slov skladatele je hudba této opery vystavěna na půdorysu ticha, které

3 hudbou prosvítá a je pro Ištvana nezvykle instrumentována jen smyčcovými a dřevěnými nástroji a celestou bez použití bicích. Princ zakletý v žabáka, jehož proměnu umožní jen polibek panny nedbající pro lásku na jeho vzhled a tajemný hrad knížete Modrovouse, jehož třináctou komnatu nesmí snoubenka otevřít a porušení tohoto zákazu ji stojí život. To jsou dva archetypy evropského pohádkového vyprávění, které se spojují v podobenství o Krásce a Zvířeti. Hosta, který ji každodenně navštěvuje, zná panna jen podle hlasu, oblibuje si ho, ale začíná tušit něco hrozivého. Netvor cítí, že se pomalu začíná měnit v člověka, ale jeho třináctou komnatu otevře Kráska příliš brzy Růže kvetoucí v zimě, láska panny k nepoznanému muži, děsivá šelma, která se každý večer přemáhá, aby se panna nestala její kořistí a všudypřítomná předtucha něčeho strašného, která se s každým krokem Krásky ke Zvířeti zvětší. Jeho úzkost z vlastní jinakosti umocněná konfrontací s čistou dívkou je obrazem každého z nás ve chvíli, kdy se snažíme zavřít svoji třináctou komnatu i před sebou samými. Režijní záměr vystavět inscenaci jako sled tajemných světelných obrazů na půdorysu tmy podtrhuje hrůzu uvědomění si jinakosti zvířete a narůstající tíseň blížící se katastrofy. John Kander, Fred Ebb, David Thompson STEEL PIER Robert Gordon Dramaturgie a české libreto: Pavla Hoggard Choreografie: Hana Litterová studenti 4 ročníku muzikálového herectví DIFA JAMU Evropská premiéra: 9. a 10. prosince 2012 Vyslovíme-li muzikálové tituly jako Kabaret nebo Chicago, cítí se český milovník hudebního divadla jako doma, neboť se mu objeví divadelní či filmové zpracování skvělých muzikálových děl dvojice Johna Kandera a Freda Ebba. Podobně laděného hereckého, hudebního a tanečního ducha nese dílo STEEL PIER, uvedené na Broadwayi poprvé v roce V Evropě je dosud neznámé. Jeho děj se odehrává ve třicátých letech 20. století a jeho děj je zasazen do prostředí slavného zábavného parku na molu, které vybíhá do moře u Atlantic City v americkém státě New Jersey. Byl otevřen již v roce 1898 a stal se výletním místem tisíců návštěvníků, kteří tu vyhledávali nejrůznější atrakce a podívané, včetně divadelních show. Vystupoval tu i Charlie Chaplin nebo Frank Sinatra. Náš příběh má tento pozlátkový povrch podívané pro diváky a sice odehrává se na tanečním maratonu v jednom ze sálů Steel Pieru. Střetáváme se s jednotlivými tanečníky a vnímáme jejich cestu za americkým snem, tj. touhu zvítězit a vyhrát značný finanční obolus. Ale jak maraton pokračuje a my odhalujeme jejich životní příběhy, zjišťujeme pravý stav věcí a vztahů. Příběh skýtá skvělé herecké a taneční příležitosti zejména pro párový tanec (na Broadwayi v choreografii Susan Stroman) s možností využití dnes již neznámých tanečních prvků, ale i náročné pěvecké úkoly. Bedřich Smetana PRODANÁ NEVĚSTA (zpěvohra, upravená původní verze s mluvenými texty) Dirigent: David Kříž (absolventský výkon) Gabriel Rovňák studenti Hudební fakulty JAMU

4 Premiéra: 23. a 24. března 2013 Těšíme se? Samozřejmě! Proč bychom se netěšili?...když....v březnu 2013 nabídne dramaturgický plán Divadla na Orlí operním divákům jeden z klenotů české opery - Prodanou nevěstu Bedřicha Smetany, zkomponovanou na libreto Karla Sabiny v letech Prodaná nevěsta je druhou operou, kterou Smetana komponoval. Svoji konečnou podobu získala po čtyřech autorových revizích. Vedle cyklu symfonických básní Má vlast je Prodaná nevěsta opusem, který dnes stále uchvacuje milovníky Smetanovy hudby v ČR i zahraničí. Děj opery v originálním zápise zachycuje prostředí české vesnice, konvence společnosti, zamilovanou dvojici Mařenku a Jeníka, které ve štěstí brání dřívější závazek jejich otců. Ten se nakonec stává východiskem ze vzniklého problému. Dohazovač Kecal, Vašek, Principál s Esmeraldou a další, ti všichni vytváří komický příběh, který však obsahuje i jistou dávku satyry zaměřenou na jednotlivce i společnost. Nové nastudování opery Prodaná nevěsta, v podání studentů HF JAMU, bude uvedeno v režijní koncepci Davida Kříže (absolventský bakalářský projekt v oboru operní režie), pod taktovkou Gabriela Rovňáka (doktorandské studium v oboru dirigování). Oba jmenovaní stáli v akademickém roce 2011/2012 za provedením divácky velmi kladně hodnocené inscenace opery G. Donizettiho - Viva la mamma, kterou se v březnu 2012, po dlouhé době působení, Komorní opera HF JAMU rozloučila s prostorem Bezbariérového divadla Barka. Pavla Hoggard, Dan Fikejz, Radka Coufalová POKREVNÍ SESTRY/BLOODSISTERS vaudeville na královské téma režie: Jana Janěková choreografie: Hana Litterová studenti 4 ročníku muzikálového herectví DIFA JAMU Původní premiéra: 17. a 18. února 2013 Silný konflikt dvou královen, anglické Alžběty I. a skotské Marie Stuartovny, byl centrálním motivem několika divadelních her, filmových scénářů etc. V Pokrevních sestrách je soupeření o trůn historickou metaforou, bojem dvou žen zcela rozdílných povah, zcela rozdílných principů, a tím i zcela rozdílných osudů, a to jak v politickém, tak v osobním a milostném životě. Mezi oběma osobnostmi stojí personifikovaná Láska, s níž každá z nich zachází zcela odlišně. Kde je moc a přiblížení se k mužskému principu, tam láska není vítaná, je zatlačena do ústraní, ba se zabíjí, nejsou potomci. Kde vítána je, tam je život, hřejivé teplo, dítě, vytrácí se strach. Pokrevní sestry nejsou formálně muzikálem, ale vaudevillem na královské téma, jakožto hravým útvarem divadla na divadle, v němž udává tón Ceremoniář, uvádějící jednotlivá hudební a taneční čísla a komentuje historické události. Ve hře najdeme zcizováky, záměny a prolínačky, mluvené i zpívané monology, dialogy i dueta, ansámblová zpěvní i taneční čísla. Dějinná realita se prolíná s ryzí současností, postavy mluví soudobým jazykem, je užita také angličtina a francouzština, nechybí jemný i drsnější humor s velkou dávkou nadsázky a ironie. Jak písňové texty, tak hudba zcela podporují celkové vyznění díla a potažmo inscenace jako metafory dnešního světa, jeho vztahů a vazeb. Jedná se o původní dílo z roku 2005, nyní rozšířené a dopracované pro aktuální obsazení, včetně vzniku několika nových písní. Kolektiv autorů

5 MUZIKÁLOVÝ KONCERT studenti 4 ročníku muzikálového herectví DIFA JAMU Premiéra: 28. dubna 2013 Oblíbená prezentace studentů muzikálového herectví písněmi ze světových muzikálů Změna programu vyhrazena