František Kyncl & Els Moes

Transkript

1 František Kyncl & Els Moes

2 F. Kyncl. Monostruktura, detail, 80. léta akryl na papíře, 191,5 x 97,5 E. Moes: Between lines, detail, 2009 olejová a alkydová barva na plátně, 140 x 140

3 Franitšek Kyncl Výtvarná díla připomínají otevřené knihy. Dá se v nich číst, sledovat hlavní dějovou linku, nechat se unášet specifickým stylem a jazykem každého autora. Co je však vepsáno mezi řádky? František Kyncl mezi ně vetkl samu podstatu svých objektů, monostruktur vzdušnost, křehkost a nadčasovost gotických katedrál, dynamiku, barevnost i iluzivnost barokních chrámových staveb, prostor těsně propojený s vlastními prožitky, zkušenostmi i myšlenkami. Nesmazatelné stopy zde zanechal i odchod z republiky /1968/, život v exilu, vlastní těžká nemoc i blízkost empatické manželky Elsi. Je možné vyčíst touhu nalézt a vystavět konstrukci, která potvrdí správnost zvolených stavebních principů /geometrický řád/, přitom však umožní otevřít prostor, osvobodí člověka od vžitých vazeb. Kde je začátek a kde je konec? Není to podstatné, vztah mezi jednotlivými segmenty objektu je pevný, logický, začátek a konec pouze vymezují cestu, po které autor jde. V meziřádcích je vepsána i melodie hudby, kterou František poslouchal. Její tóny a tempo přenášel do barevných tahů a doteků zanechávaných na dlouhých pásech papíru, který se zvolna odvíjel z Františkova vynálezu pohyblivého válce /bubnu/. Vznikají tak hudební záznamy, ve kterých barva nevyjadřuje pocit ze skladby, ale odlišuje jednotlivé zvuky, jejich rozdílné rytmy. Melodie Steva Reicha, P. I. Čajkovského a dalších se mísí s ruchy z ulice, s hlasy automobilů či tichým broukáním autora. Každá Kynclova kresba i stavba začíná bodem. Bod je zrod, prvopočátek. Každý bod je jedna myšlenka. Myšlenky se dají vzájemně spojovat, jejich spojnicí je čára. Několik vzájemně propojených bodů a čar vytváří kresbu myšlenky. Taková kresba může být výkřikem v tichu, anebo také může být nejtišším tichem v ohlušujícím hřmotu. Kresba je slavnostní každodennost! Kresba je naše vlastní pozorování se v zrcadle! /F. Kyncl/ Každý člověk, předměty, hory, moře, města, planety, minulost, přítomnost i budoucnost vytváří konkrétní body, malé propojené tečky, z nichž vznikají čtyřstěny a pyramidy ve složitých strukturách nedozírného a nadčasového Univerza Františka Kyncla. V. Brucháčková Závodná, červen 2012 Franitšek Kyncl Art pieces remind us of open books. You can read in them, follow the main story line, let the specific style and language of an artist run away with you. What is, however, written between the lines? František Kyncl built in them the essence of his objects, mono structures airiness, fragility, timelessness of gothic cathedrals, dynamics, wealth of colours and illusoriness of baroque temples, space tightly connected to his own feelings, experiences and ideas. His emigration from the Czech Republic in 1968, serious illness and close relationship with his empathic wife Elsa left indelible impression in his art. You can see the desire to find and build a construction that would verify the rightness of chosen construction principles / geometric order/ and at the same time it would allow to open the space and set a man free from established relations. Where is the beginning and where is the end? It is not essential. The relationship between particular segments of an object is firm and logical. The beginning and end only mark the way followed by the artist. Even the music that František used to listen to is written between the lines. He transformed its tones and tempo into bright strokes of his brush left on a long paper belt that was slowly unwound from František s invention a movable roll /drum/. In this way he created sound recordings in which the colour does not express a feeling of a composition but it distinguishes particular sounds and their different rhythm. Melodies by Steve Reich, P.I Tchaikovsky and others blend with noises of streets and cars or silent humming of the artist. Every Kyncl s drawing or construction starts with a point. The point is the outset, the very beginning. Each point is an idea. The ideas can be interconnected and they are joined by a line. Several interconnected points and lines create the drawing of an idea. Such a drawing can be a shout into silence or it can be the ultimate silent silence in deafening rumble. Drawing is festive dailiness! Drawing is our own self-reflection in a mirror. /F. Kyncl/ Every man, object, mountain, sea, town, planet, past, present or future creates concrete points, small interconnected dots from which tetrahedrons and pyramids in complex structures of vast and timeless Universe of František Kyncl emerge. V. Brucháčková Závodná, June 2012 Franitšek Kyncl Narozen v Pardubicích Střední uměleckoprůmyslová škola, Praha Vyšší uměleckoprůmyslová škola, Praha 1962 Návštěva Sovětského svazu, seznamuje se s ruskou avantgardou a konstruktivismem 20. let 1966 Cesta do Rakouska a Itálie, v Římě se setkává s tvorbou Lucia Fontány, která ho ovlivnila 1968 Odcestoval do Rakouska 1969 Přesídlil do Německa a zůstal ve vynucené emigraci Akademie výtvarného umění, Dűssledorf, profesor G. Hoeme 1974 Od tohoto roku vydává časopis Schwarz auf Weiss, který přináší informace o české exilové scéně Pedagog na dűssledorfské akademii Svými pracemi je zastoupen v řadě veřejných i soukromých sbírek. František Kyncl zemřel 17. července 2011 v Dűssledorfu. Franitšek Kyncl 1934 Born on November 22 in Pardubice The Secondary School of Applied Art in Prague College of Fine Arts in Prague 1962 Visit to Soviet Union, he meets Russian avant-garde and constructivism of the 1920s 1966 Journey to Austria and Italy, in Rome he meets art by Lucia Fontana that influenced him 1968 Travelled to Austria 1969 Moved to Germany and stayed in forced emigration The Academy of Fine Arts in Dűssledorf /Professor G. Hoeme/ 1974 From this year he edits the magazine Schwarz auf Weiss that brings information about Czech exile scene Teacher at Academy in Dűssledorf His art pieces represent him in many public and private collections. František Kyncl died on July 17 in 2011 in Dűssledorf. Prostorová struktura, detail, 80. léta bambus, epoxid, akryl

4 Prostorová kresba, 1983 papír, tuš, kolrované dřevěné tyčky, 25 x 29 x 5 Červený obraz, x 40 x 2, dřevo, plátno, akryl Průhled do instalace výstavy v Galerii města Pardubice Každý bod je jedna myšlenka. Myšlenky se dají vzájemně spojovat... F. Kyncl Prostorová struktura, 80. léta detail, bambus, epoxid, akryl

5 Els Moes Stopy to jsou stíny živých bytostí obtisknuté do základní matérie. Některé existují jen krátce, jejich jepičí život obohatí a projasní daný okamžik. Poté se rozplynou stejně rychle jako otisky bosých chodidel v drobném mořském písku. Jiné mají vyvolat údiv nad jednoduchostí formy a samozřejmostí, s jakou byly stvořeny /pravěké malby na zdech jeskyní/. Jsou i takové, které dokládají a mapují dávné formy života na Zemi. Leží ve vrstvách seskládaných na sebe, chrání svá tajemství pro ty, kteří jsou připraveni odkrýt a dešifrovat jejich zpověď. Jaké stopy a svědectví zanechává na svých plátnech nizozemská výtvarnice Els Moes (1950)? Dříve než začala studovat na haarlemské výtvarné akademii, pracovala Els v archeologickém výzkumu. Snímala jednotlivé vrstvy usazené půdy, naučila se proplouvat hlubinami času, zjistila, že mnohé souvislosti je možné vypozorovat jen díky mravenčí píli, pokoře a schopnosti empatie. Zkušenosti nabyté v archeologii využila i při své výtvarné tvorbě. Nanáší a vrství olejovou barvu na plátna a nechává ji schnout. Opakováním tohoto časově náročného procesu modeluje reliéfní strukturu. Ta je tvořena řadou plastických linií, které dodržují předem zvolený rytmus a sklon. Směr nanášení barvy i úmyslné odchylky ve směrování linek způsobují změny v lámání světelných paprsků, vytvářejí stíny a dodávají reliéfům větší plasticitu, často mění intenzitu barvy. Povrch plátna nezobrazuje skutečnou podobu konkrétní věci, postavy či děje, ale zachycuje samotný průběh utváření. Jde o portrét výtvarného procesu, je odhalena strukturovaná krajina vnitřního světa autorky i pocitů diváka, které se vedle sebe ukládají do pásů vytyčených barevnou stopou. Barevnost jejích prací se blíží monochromnímu projevu. Její plátna jsou černá nebo bílá, ostatní barvy používá velmi opatrně. Strukturované bílé a černé plochy odráží světlo, které se stává spolutvůrcem výtvarného díla. Někdy se na ploše reliéfu objevuje velká rozsedlina, průrva, na jejímž dnu je možné spatřit úzký proužek jasné barvy. Svůj tichý půvab mají i čisté a skromné reliéfy z trhaného papíru. Els Moes kompozici svých prací předem pečlivě promýšlí. Zároveň však ponechává divákům prostor pro vlastní představy, intuici a sny. Snad právě proto vzniká mezi obrazem a divákem zvláštní pouto a souznění. V. Brucháčková Závodná, červen 2012 Els Moes Tracks. Tracks are shadows of living beings printed on basic materia. Some exist only for a short time but their short life will enrich and light up the very moment. Then they will vanish as fast as bare footprints in fine sea sand. Other ones should elicit wonder when you see the simplicity of form and the obvious and natural way in which they were created /ancient cave paintings/. There are also those proving and describing ancient forms of life on Earth. They are in layers keeping their secret for those who are ready to discover and decipher their confession. What tracks and evidence appear in paintings of a Dutch artist Els Moes /1950/? Before she started studies at the Haarlem Academy of Art, Els did archaeological research. She took samples of soil sediments in particular layers. She learnt to sail in time depth. She found out that many relations can be seen only when you work hard, when you are humble and empathic. She used experience obtained in archaeology also in her art work. She applies the paint in layers and lets it dry. Repeating this timeconsuming process she shapes a relief structure. It is created through a number of plastic lines that follow pre-set rhythm and declination. The way of applying the paint and deliberate irregularity in forming lines cause changes in light rays breaking, make shadows, give reliefs more plasticity and change the intensity of colour. The surface of a painting does not reflect a real image of a particular thing, figure or act but it reflects the process of creation itself. It is a portrait of an art process. The structured landscape of artist s inner world and of spectators feelings are revealed and they are stored in bands marked by colour strokes. Colour scheme of her artworks is close to monochrome expression. Her paintings are black or white. She uses other colours very carefully. Structured white and black planes reflect light that becomes co-author of the art work. Sometimes a great ravine appears on the relief plane. On its bottom you can see a tiny ray of bright colour. Clean and humble reliefs from torn paper have its silent charm, too. Els Moes thinks the composition of her art pieces over again. At the same time she gives spectators space for their own imagination, intuition and dreams. Maybe that is why a mysterious connection and harmony between a painting and spectator is formed. V. Brucháčková Závodná, June 2012 Els Moes Narozena v Bergschenhoek Vystudovala Akademii výtvarných umění v Utrechtu Její práce jsou zastoupeny ve státních i soukromých institucích a sbírkách např. Beelende Kunst, Amsterodam-Zuidoost, Museum Waterland, Purmerend, Maatschappij arti et Amictiea, Amsterdam, Se Vishal, Haarlem Els Moes 1950 Born on 7 April in Bergschenhoek Studied the Utrecht School of Arts Her artworks are represented in state and private institutions and collections /e.g. Beelende Kunst, Amsterodam- Zuidoost, Museum Waterland, Purmerend, Maatschappij arti et Amictiea, Amsterdam, Se Vishal, Haarlem/ Bez názvu, 2011 olejová a alkydová barva na plátně, 30 x 40

6 Between lines, detail, 2007 olejová a alkydová barva, plátno, 110 x 120 Bez názvu, detail, 2009 trhaný papír, barva, 24 x 24 Bez názvu, 2012 olejová a alkydová barva, plátno, 40 x 40 Bez názvu, 2012 olejová a alkydová barva, plátno, 50 x 50

7 GALERIE ZÁVODNÝ Galerie Závodný František Kyncl & Els Moes Kurátor/Curator: V. Brucháčková Závodná Výstava se uskutečňuje ve spolupráci s Elsi Kyncl, Art traffic /Eva Kolarik/ a Galerií města Pardubice /Pavel Šmíd/ The exhibition is held in collaboration with Elsi Kyncl, Art traffic /Eva Kolarik/ and Gallery of the town Pardubice /Pavel Šmíd/ Překlad/Translation: Kamila Tomanová Fotografie/Photography: Daniel Kamenár, Petr Moško, archív Els Moes Grafický koncept/graphic Concept: Jitka Vrbková, Jan Říčný Grafický úprava a dtp/graphic design and dtp: Daniel Kamenár Tisk/Printing: CCB, s.r.o. Vydavatel/Published by: Galerie Závodný 2012, Husova 3, Mikulov,