HUDEBNÍ ROZHLEDY ročník 61 cena 40 Kč. Charles Olivieri-Munroe Mahlerovo Vzkříšení v Rudolfinu Salzburger Festspiele 2008 Václav Holzknecht

Rozměr: px
Začít zobrazení ze stránky:

Download "HUDEBNÍ ROZHLEDY 10. 2008 ročník 61 cena 40 Kč. Charles Olivieri-Munroe Mahlerovo Vzkříšení v Rudolfinu Salzburger Festspiele 2008 Václav Holzknecht"

Transkript

1 HUDEBNÍ ROZHLEDY ročník 61 cena 40 Kč Charles Olivieri-Munroe Mahlerovo Vzkříšení v Rudolfinu Salzburger Festspiele 2008 Václav Holzknecht

2 Snadná cesta k nemovitostem Realcity.cz Český národní symfonický orchestr 16. sezona 2008/2009 ve Smetanově síni Obecního domu I. koncert , hodin SCHWANTNER, MENDELSSOHN-BARTHOLDY ČNSO / Tan Lihua Li Biao, hráč na tradiční čínské bicí nástroje II. koncert , hodin VERDI, ČAJKOVSKIJ, RAVEL, SKRJABIN ČNSO / Libor Pešek Kemal Gekič, klavír III. koncert , hodin Wolfgang Amadeus Mozart Mše C dur Korunovační KV 317 ČNSO / Libor Pešek Sólisté v jednání / Pěvecký sbor ČNSO IV. koncert , hodin MAHLER ČNSO / Libor Pešek Miyako Sato, soprán V. koncert , hodin N. ROTA ČNSO / Marcello Rota VI. koncert , hodin HONEGGER, BEETHOVEN ČNSO / Paul Freeman Robert Heger, flétna Jitka Adamová, anglický roh HLAVNÍ PARTNEŘI PARTNEŘI A PŘÁTELÉ MEDIÁLNÍ PARTNEŘI

3 obsah 1 Charles Olivieri-Munroe, maltský rodák, který prožil své dětství a studijní léta v Kanadě, je jedním z mála dirigentů, jenž v 90. letech minulého století, kdy bylo módou angažovat téměř u každého českého symfonického tělesa nějakého zahraničního leadra, skutečně prokázal své výjimečné kvality. Triumfoval na dirigentské soutěži Pražského jara, působil jako šéfdirigent u Symfonického orchestru Slovenského rozhlasu a rezidentní dirigent u Brněnských filharmoniků a v roce 1997 byl jmenován šéfdirigentem Severočeské filharmonie Teplice. Vedle toho však získává umělecké renomé i u řady zahraničních orchestrů či u dirigentských pultů slavných operních divadel jako např. benátského La Fenice a milánské La Scaly. V loňském roce začal navíc pedagogicky působit i na dirigentském oddělení Hudební fakulty AMU strana 3 Asi tou nejlepší introdukcí k článku, věnovanému zahajovacímu koncertu pražské sezony České filharmonie, by mohla být často citovaná věta Gustava Mahlera ( ) o tom, že jeho doba teprve přijde. Byť totiž do Mahlerových dvou významných výročí, kterými budou v roce 2010 sto padesát let od jeho narození a hned v následujícím roce sto let od jeho úmrtí, ještě nějaké ty roky zbývají, již teď se desítky institucí po celém světě na tyto dny připravují. A prvním počinem České filharmonie, po němž bude 19. září následovat uvedení Mahlerovy Sedmé symfonie, od jejíž světové premiéry v Praze uplynulo letos v září sto let, bylo 5. září Mahlerovo Vzkříšení, které ve spolupráci s Českým filharmonickým sborem Brno a sólistky Christinou Landshamer a Iris Vermillion provedl Manfred Honeck strana 6 Salcburské slavnosti se i v tomto roce staly cílem mnoha milovníků vážné hudby, kteří sem, do její meky, jezdí již od jejich počátků v roce 1922 nejen za špičkovými interpretačními výkony, ale v oblasti opery i za režisérsky nevšedními, často avantgardními inscenacemi. Letos, kdy se stal mottem festivalu pozměněný citát ze Šalamounovy Písně písní Silnější než láska je smrt, se pozornost všech soustředila především na tři tituly: Gounodova Romea a Julii, v němž se původně měl podobně jako před třemi lety ve Verdiho La traviatě sejít pár snů, Rolando Villazón a Anna Netrebko (kterou však musela nakonec zastoupit Gruzínka Nino Machaidze), Bartókův fascinující Hrad knížete Modrovouse a vůbec poprvé v Salcburku uvedenou Dvořákovu Rusalku strana 36 Když jsem na samém počátku roku osmdesát devět dostal nabídku, abych k nedožitým pětaosmdesátinám profesora Václava Holzknechta napsal medailonek, vzpomíná Zdeněk Vokurka, rád jsem vyhověl. Po nějakém čase jsem měl stránky hustě popsané poznámkami a tu jsem si uvědomil rozložitost jeho šedesátiletého uměleckého působení a vývoje. V uctivém přátelství jsem s ním šel bezmála dvě desetiletí. Kolik hodin jsme jenom společně proseděli nad projekty festivalových koncertů Pražského jara! Z doby svého působení na místě dramaturga hudebního vysílání Čs. televize zaznamenávám bezpočet příhod, které se upínají k televizní obrazovce a to nemluvím o jeho činnosti spisovatelské či o jeho mnohaletém působení na Pražské konzervatoři a na postu šéfa opery Národního divadla strana 54 ROZHOVORY 3 Charles Olivieri-Munroe UDÁLOSTI 6 Mahlerovo Vzkříšení v Rudolfinu FESTIVALY, KONCERTY 8 Mezinárodní hudební festival Český Krumlov 11 Letní Proms s Lemperovou, Rotou a Baborákem 13 Dvořákova Praha 16 Festival Uprostřed Evropy 17 Letní slavnosti staré hudby 19 Theatrum Kuks Chopinova hudba u pramenů HORIZONT 26 Čtvrt století jazzového Frýdlantu DIVADLO OPERA BALET MUZIKÁL 27 Smetanovy Dvě vdovy 27 Pocta verismu La lupa a Komedianti 29 Dokořán pro hudební divadlo 30 Barbora Kohoutková Příběh baleríny ZAHRANIČÍ 34 Světová operní divadla III. X. Evropské letní operní scény II. 36 Salzburger Festspiele 2008 STUDIE, KOMENTÁŘE 46 Zlatá éra české opery III. X. Aby se nezapomnělo Zora Jehličková 48 Novinky soudobé hudby X. Petr Pokorný: Lyrická symfonie 50 Tre Boemi in Italia X. Giuseppe Misliwecek let Pražské konzervatoře X. Podíl profesorů na vývoji hudebních nástrojů 54 Václav Holzknecht KNIHY 57 Ivan Poledňák a kol.: Proměny hudby v měnícím se světě SVĚT HUDEBNÍCH NÁSTROJŮ 58 Světoví houslaři a česká škola X. Giovanni Battista Morassi REVUE HUDEBNÍCH NOSIČŮ 60 Od firmy k firmě 62 Recenze CD

4 2 editorial hudba v lázních Vážení a milí čtenáři, i letos jsem věnovala část léta světově proslulým přehlídkám vážné hudby v Salcburku a Bayreuthu, k nimž jsem tentokrát připojila pro většinu lidí zejména sportem proslavené město Innsbruck, kde se již 32 let konají tzv. Innsbrucker Festwochen. Na jeden den jsem dokonce rovněž zavítala do blízkého Mnichova, ale vzhledem k divadelním prázdninám jsem místní svatostánek klasické hudby Bavorskou státní operu, musela jen pozdravit. Touha podobající se onomu odvěkému nutkání všech cestovatelů a je úplně jedno, zda hledají stopy svých krajanů či neznámý kmen v Africe, mne však poháněla ještě dál. A jejím posledním cílem se stalo rakouské lázeňské městečko Bad Gastein, které leží asi hodinu cesty vlakem ze Salcburku v údolí Gasteinertal na úpatí jednoho z velikánů pohoří Vysoké Taury, Graukogelu a do centra jeho náměstí se řítí fascinující stometrový vodopád. Výběr tohoto malebného městečka nebyl ale nikterak náhodný, Bad Gasteinem totiž především v 18. a 19. století procházela bohatá kulturní historie. A je to vcelku logické, vzpomeňme si, kolik jen evropských velikánů z oblasti literární, vědecké a v neposlední řadě i hudební prošlo například našimi lázeňskými městy v čele s Karlovými Vary, Františkovými a Mariánskými Lázněmi či Teplicemi, kde se díky tomu zrodila i řada zajímavých literárních a hudebních děl. Vraťme se však k Bad Gasteinu. První lidé se v gasteinském údolí objevili už před sedmi tisíci lety: kolem roku 400 př. n. l. to byli Keltové a v prvním století př. n. l. a v prvním století n. l. zasáhli do vývoje oblasti Římané. Jméno Gastein (Castuna) se v dokumentech objevuje poprvé v roce 890. Osud městečka, které původně patřilo bavorským vévodům a později přešlo do majetku salcburských knížat-arcibiskupů, navždy poznamenaly termální prameny (dnes jich je 18 a denně vychrlí 5 milionů litrů vody o teplotě 45 stupňů Celsia). Jejich léčivou sílu objevili údajně sv. Primus a sv. Felicianus, patroni místního kostela, kteří vodou jednoho z pramenů omyli zraněného jelena pronásledovaného lovci a zvíře se zázračně rychle uzdravilo. První zpráva o medicínském využití Bad Gasteinských pramenů pochází již z roku 1350 a jejich využitím se v 16. století zabýval i známý německý lékař, alchymista a přírodovědec Paracelsus. Během 18. a 19. století pak navštívila tehdy již proslulé lázně celá řada výrazných evropských osobností z oblasti vědy a kultury, jako byli například literáti Franz Grillparzer, Thomas Mann, Nikolaj Vasiljevič Gogol, filozof Arthur Schopenhauer a celá řada dalších včetně architekta Jana Kotěry, který zde zanechal svou stopu přímo v podobě reprezentativní vily. Městu se však nevyhýbali ani členové habsburské panovnické rodiny, ačkoli ti dávali přednost především jinému proslulému lázeňskému středisku Bad Ischlu, jež se stalo téměř oficiální letní rezidencí císařské rodiny za vlády Františka Josefa I. Nicméně lázně navštívil například pruský císař Vilém I. a dokonce i brazilský císař Don Pedro, manžel rakouské arcivévodkyně Leopoldiny. Ačkoliv se lázně nacházejí vskutku poměrně blízko Salcburku, Wolfgang Amadeus Mozart je nikdy nenavštívil, přestože se v jejich blízkosti mihnul v roce 1750, kdy se jeho matka léčila v sousedním Wildbadu. Nicméně dva členové jeho rodiny sem přece jenom zavítali, a sice otec Leopold a posléze i skladatelova manželka Konstanze: ta ovšem teprve až po Mozartově smrti se svým druhým chotěm, dánským diplomatem a spisovatelem Georgem Nikolausem Nissenem, s nímž se vzali v Bratislavě. Z hudebních skladatelů, kteří v Bad Gasteinu nejen pobývali, ale i tvořili, jsou nejvýznamnější především Johann Strausss a Franz Schubert (na jehož počest se ve městě dodnes na počátku podzimu koná schubertovský festival nazvaný Schubertiade). Král valčíků, který se v Bad Gasteinu léčil v roce 1854, zde dokonce na počest města zkomponoval Gasteiner Waltzer, a Franz Schubert, pobývající zde zhruba o čtvrt století dříve (1825), se nechal kouzelným místem mimo jiné inspirovat k napsání Gasteiner Symphonie. A jedna perlička na závěr: v půvabném a romantickém zákoutí nad hučící říčkou ve stínu lesa se nachází Gasthoff Bergfriede, nejstarší dochovaný hostinec v Bad Gasteinu, rodiště místního básníka Karla Heinricha Waggerla. Rozhodnete-li se někdy toto půvabné městečko navštívit a nebudete-li mít kde hlavu složit, rozhodně sem zavítejte. Budovu poznáte už zdaleka, vlaje na ní vedle rakouské i česká vlajka. A co vás čeká? Příjemné prostředí, které zvláště pro české turisty vytvářejí milí a obětaví manželé Dlaskovi. Protože však momentálně už asi nikomu příliš dnů z dovolené nezbylo, vraťme se ještě alespoň na okamžik do současnosti, kdy časopis Hudební rozhledy čeká oslava jeho dalšího významného výročí: a sice po jubilejním 60. ročníku, který jsme otisknutím několika článků připomenuli v loňském roce, to letos bude přesně 15. října 60 let od jeho založení a vydání prvního čísla. A jelikož jsme se oslavám včetně průřezu základními etapami vývoje časopisu věnovali na našich stránkách vloni dost podrobně, letos tomuto jubileu věnujeme pouze vzpomínku a poděkování vám všem, kteří Hudební rozhledy odebíráte a čtete (a jsou mezi vámi dokonce i tací, jež to činí už od jejich prvního čísla!). Vašeho zájmu si opravdu vážíme a doufáme, že i v příštích letech si v nich pokaždé něco zajímavého najdete. Hana Jarolímková, šéfredaktorka HUDEBNÍ ROZHLEDY číslo ročník 61 Měsíčník pro hudební kulturu Vydává: Společnost Hudební rozhledy, člen AHUV, za finanční podpory MK ČR, Nadace ČHF, Nadace B. Martinů, Nadace Leoše Janáčka, Nadace OSA Šéfredaktorka: Hana Jarolímková Tajemnice redakce: Marcela Šlechtová Redakční rada: Jan Baťa, Lucie Dercsényiová, Roman Dykast, Ivan Poledňák, Jiří Štilec, Ivan Štraus, Jan Vičar Externí spolupráce: Jitka Slavíková Výtvarné řešení: František Štorm Adresa redakce: Radlická 99, Praha 5 tel. šéfredaktor: (+420) tel. redakce: (+420) (+420) tel. sekretariát: (+420) fax: (+420) Nevyžádané rukopisy se nevracejí. Distribuci a předplatné v České republice provádí v zastoupení vydavatele firma SEND Předplatné, P. O. Box Praha 4 tel.: (+420) fax: (+420) SMS: (+420) Cena jednoho výtisku: 40 Kč Cena výtisku pro předplatitele: 30 Kč Distribuce a předplatné ve Slovenské republice: Magnet-Press Slovakia, s. r. o. Šustekova 8, P. O. Box Bratislava tel.: (+421) ,-2 časopisy (+421) ,-3 předplatné fax: (+421) Cena jednoho výtisku: 60 SK / 1,99 Cena výtisku pro předplatitele: 50 SK / 1,65 Objednávky do zahraničí vyřizuje redakce a MEDIASERVIS, s. r. o. administrace vývozu tisku Sazečská 12, Praha 10 tel.: (+420) fax: (+420) Časopis Hudební rozhledy pro potřeby zrakově postižených zajišťuje prostřednictvím internetového serveru Sjednocená organizace nevidomých a slabozrakých ČR tel.: (+420) Sazba: studio Togga, Praha Tisk: Petr Dvořák, tiskárna Dobříš Odevzdáno do sazby: Evidenční číslo MK ČR E1244 ISSN Na titulní straně Charles Olivieri-Munroe Foto Jiří Skupien

5 charles olivieri-munroe cítím se jako kanaďan, ale doma jsem v praze Miloš Pokora rozhovory 3 Foto archiv Charles Olivieri-Munroe, maltský rodák, který prožil své dětství a studijní léta v Kanadě, v českých zemích zdomácněl. Je jedním z mála dirigentů, kteří v 90. letech minulého století, kdy bylo módou angažovat téměř u každého českého symfonického tělesa nějakého zahraničního leadra, skutečně prokázal své výjimečné kvality a získal v našem koncertním dění díky svému nápadného talentu a nepřehlédnutelnému charismatu umocněnému triumfem na dirigentské soutěži Pražského jara (2000) stálý respekt. Má za sebou šéfdirigentské poslání u Symfonického orchestru Slovenského rozhlasu, plnil poslání rezidentního dirigenta u brněnských filharmoniků, od roku 1997 je šéfdirigentem Severočeské filharmonie Teplice a vedle toho získává umělecké renomé i u takových orchestrů nebo operních scén, jako jsou Česká filharmonie, Pražská komorní filharmonie, SOČR, Izraelská filharmonie, Berlin Deutches Symphonie-Orchester, Petrohradská filharmonie, Varšavská filharmonie a Toronto Symphony orchestra i dalších těles nebo u dirigentských pultů benátského Il Teatro Fenice, berlínské Komické opery, milánské Scaly a v minulé sezoně poprvé i pražského Národního divadla. V loňském roce začal navíc působit také pedagogicky v dirigentském oddělení Hudební fakulty AMU. Jeho umělecká dráha je v plném rozběhu, vyčerpávající rozhovor s ním by zabral celé hodiny, na tomto místě jsem se mohl omezit jenom na pár otázek. Pocházíte z Malty, ale vyrůstal jste v Kanadě. Cítíte se jako Kanaďan? Ano. Žil jsem tam nepřetržitě od roku let. Můj otec je ovšem rodem Malťan. Pracoval na Maltě jako zubní lékař a moje maminka, rodem Holanďanka, se s ním seznámila, když byla u něj, jako rovněž začínající zubní lékařka, na stáži. Doma se ale nyní cítím v Evropě, konkrétně v Praze, kde se svou ženou a dvěma dětmi žiji. Do Teplic pravidelně zajíždím, mám štěstí, že Severočeská filharmonie je ze všech regionálních orchestrů od Prahy nejblíže. Je to přívětivé menší město, nacházím tam ideální klid, při kterém se mohu koncentrovat jen a jen na hudbu. Na Královské konzervatoři a univerzitě v Torontu jste studoval klavír. Kdy jste poprvé nabyl přesvědčení, že se vydáte na dirigentskou dráhu? Kvalitního profesora na klavír jsem dostal příliš pozdě, byl to znamenitý ruský pedagog Boris Berlin, jenže to už mi bylo osmnáct, a pocítil jsem, že je už na skutečnou pianistickou kariéru trochu pozdě. Dirigování mě přitahovalo víc. Byl jsem mladý, uvědomoval jsem si, že v Kanadě je dobrých dirigentů málo, navíc mě vždy lákala práce s lidmi, možnost je něčím inspirovat Vzpomínáte si na svůj první výstup s orchestrem? Velmi živě, dirigoval jsem tehdy s orchestrem spojeným ze studentů konzervatoře a univerzity Bizetovu symfonii a můj profesor si myslel, že jsem se snad zbláznil, protože šlo o velmi choulostivý úkol. Dobře si pamatuji na památnou návštěvu Torontského symfonického orchestru ve Dvořákově síni, při které vzdal dirigent Andrew Davis (bylo to ještě před rokem 1989) manifestačně hold svému předchůdci Karlu Ančerlovi. Přišel jste někdy s Andrewem Davisem do styku? Charles Olivieri-Munroe Pamatuji si na něj, byl to takový pomenší, ale nesmírně aktivní člověk. Karla Ančerla jsem však už nepoznal. Zato se chystám provést a nahrát s BBC Orchestra jeho Sinfoniettu, kterou se podařilo v Torontu objevit. Jak se stalo, že jste šel po absolvování torontské univerzity studovat právě do Československa? Je známo, že vám to doporučil Jiří Bělohlávek. Jak vás vůbec objevil? Mezi Torontem a Prahou panoval i před revolucí výjimečně blízký kontakt, jezdili sem jak Jiří Bělohlávek, tak například Václav Neumann a Libor Pešek, a tak se stalo, že jsem jednou navštívil Jiřího Bělohlávka při zkoušce. Měl jsem už v té době nějaké nabídky ke studiu na Julliard school a ve Vídni, ale pan prof. Bělohlávek mě informoval, že na brněnské JAMU působí znamenitý pedagog Otakar Trhlík a že bych to měl u něj zkusit. Shodou okolností jsem se o několik měsíců později poznal na jednom kurzu s prof. Trhlíkem osobně. Pozval mě do Brna, a tak jsem k němu na JAMU nastoupil na dva roky do magisterského studia. Přiznám se, že to byl trochu risk, protože brněnská akademie přece jenom tehdy ještě neměla ve světě takové renomé, ale ničeho jsem nakonec nelitoval, protože se mi u vás během studií, co se týče možností spolupracovat s různými orchestry, dostalo daleko více příležitostí, než by se mi jich dostalo například ve Vídni. Co vám nejvíce utkvělo v paměti z doby, kterou jste s prof. Trhlíkem a potom ještě s dalšími dirigentskými osobnostmi na svých studiích strávil? Otakar Trhlík byl víc než profesor. Když jsem u něj začal studovat, neuměl jsem ani slovo česky, ale on byl polyglot, mluvil plynně anglicky i francouzsky a navíc byl ve svém pří-

6 4 rozhovory stupu nesmírně milý. Ukázal mi doslova všechno kdy ten a ten akord neladí, ty nejmenší nuance frázování, které lze v partituře objevit, jak to a to místo ve Smetanově Táboře dirigoval Talich, jak se má dirigovat Prodaná nevěsta. Zval mě k sobě na chalupu, byl pro mě otcem. S těmi dalšími (Bělohlávek, Baumgartner, Musin, Temirkanov) jsem konzultoval spíše na interpretačních kurzech, z nich zvlášť důležité byly dva letní pobyty u Ilji Musina a Jurije Temirkanova na L Accademia Musicale Chigiana v Sieně, kde se mi podařilo získat cenu Diploma di Merito pro nejlepšího dirigenta. Mohl byste se nám svěřit se svými některými velkými dirigentskými vzory? Byl to Carlos Kleiber a Sergiu Celibidache, které jsem poznal z videosnímků. Kleiber měl nenapodobitelně elegantní způsob dirigování, dosahoval úchvatné lehkosti a téměř každý melodický záchvěv či fráze přinášely zajímavý interpretační nápad. Celibidache byl zase vzorem dirigenta, který setrvával na jednom místě, ve spojení s precizností měl jedinečný švih, jeho interpretace byla nenapodobitelně vzdušná. Jste znám jako žánrově i stylově všestranně orientovaný dirigent, přesto bych se vás rád zeptal, ke kterým stylovým obdobím máte nejblíže? Na studiích jsme pochopitelně museli zvládnout všechny styly, je ale pravda, že čím je člověk starší, tak zjišťuje, že je mu určitý repertoár bližší než jiný. Mně osobně je v celkovém pohledu nejbližší repertoár romantický a postromantický, kde je exponován co největší orchestr. JAMU jsem například absolvoval Mahlerovou První a teplickou sezonu jsem zahajoval Mahlerovou Druhou. Je zde ale ještě jeden moment. Když jsem začínal jako šéfdirigent v Teplicích, připadalo mi, že sezonní programová brožura obsahuje až příliš české hudby. Jsem kanadský dirigent, a tak jsem inicioval některé změny. Zařadil jsem do programů například Holsta, Elgara, skladby francouzské a další v tomto orchestru málo provozované autory, i když na druhé straně došlo k paradoxu, že pokud přijedu do ciziny, chtějí po mně právě českou hudbu. Ale i v tomto směru se snažím repertoár nějak inovovat a zařazovat do programů například taková neprávem opomíjená díla, jakými jsou Dvořákova symfonická báseň Píseň bohatýrská či jeho 5. symfonie, kterou budu mimochodem dirigovat také při svém debutu v Montrealu, nebo tak znamenité skladby, jako je předehra ke Smetanově opeře Tajemství nebo Széllova orchestrace Smetanova kvartetu Z mého života, kterou jsem provedl nedávno s velkým ohlasem v Coloradu. Zůstaňme ještě na chvíli u Severočeské filharmonie, která letos slaví dokonce hned dvojité výročí: 170 let od svého založení a 60 let od poválečného znovuobjevení. Měla by se při sestavování její dramaturgie respektovat skutečnost, že jde o orchestr, který působí mimo hudební centrum, nebo by se měly klást na posluchače stejné nároky, jako by šlo o špičkový orchestr pražský? Víte, Teplice už dávno nejsou z hudebního hlediska jenom lázně. Žije tam velmi inteligentní publikum s bohatými poslechovými zkušenostmi, je tam konzervatoř a k dispozici krásný sál. Volíme tak spíš repertoár náročný. Posluchači zde mají vytříbený vkus, nemám obavy některé věci probojovávat, takže zařazujeme i soudobou hudbu. Otázkou ovšem je, jak tyto různé světy skloubit v jednom večeru dohromady i to je práce pro dirigenta. V českých zemích je spíš zvykem, že dirigent odpovídá za interpretační úroveň a o dramaturgii se stará dramaturg. V Kanadě a v Americe tomu tak není. I já se snažím dělat obojí. Vycházím také z toho, že každé město má svůj osobitý charakter. Když se ohlédnu zpět, tak vidím, že se dramaturgie během oněch deseti let, kdy v Teplicích působím, opravdu proměnila. Navíc, ten orchestr každým rokem roste, každý rok přibývá jeden hráč, takže si mohu klidně dovolit zařadit do repertoáru třeba Richarda Strausse nebo Mahlera a pokud je to přece jenom nutné, máme k dispozici výpomoce přímo z České filharmonie. Shrnutě řečeno, jak dramaturgie, tak interpretační úroveň šla nahoru, i nabídky z ciziny dostáváme stále. Navíc jsem šťastný, že se mohu realizovat také u renomovaných orchestrů pražských. Fascinoval mě váš výkon a výkon teplického orchestru na letošních Pražských premiérách. Složité soudobé kreace jste hráli s až neuvěřitelnou lehkostí, jako by ani nešlo o velmi komplikovanou hudbu. Jaký jste z toho měl sám pocit? Byl jsem moc rád, že jsem se mohl této přehlídky zúčastnit, sám jsem pro tento večer nabídl švýcarského skladatele Daniela Schnydera a Španěla Leonarda Baladu a měl jsem nakonec dobrý pocit z různotvárnosti všech nabízených skladeb. Co se týče Temlova Dvojkoncertu pro dva klarinety, jsem přesvědčen, že se stane vyhledávaným repertoárovým kusem. Objevujete se u dirigentských pultů prestižních symfonických těles po celém světě, vystupujete na zahraničních operních scénách a k tomu všemu plníte poslání šéfdirigenta Severočeské filharmonie. Jak to všechno stihnete? Za těžiště svého poslání považuji Severočeskou filharmonii. Snažím se, abych u ní nebyl příliš zřídka, ale také ne příliš často, abychom našli správný rytmus práce, abychom si na sebe dokonale zvykli a hlavně, abychom si byli blízcí. Je pravda, že jsem se v poslední době začal věnovat také víc opeře (na začátku své dráhy jsem se jí příliš věnovat nechtěl, abych mohl více hostovat). Nedávno jsem například v Coloradu dirigoval Verdiho operu Falstaff. Navíc mi tato praxe vnukla i jeden dramaturgický impuls pro svěřený orchestr v Teplicích, a to koncertní provádění oper, například Mozartova Dona Giovanniho, který už v teplické sezoně v koncertním povedení zazněl. Nedávno jste byl jmenován hlavním dirigentem coloradského Crested Butte festivalu. Jaké konkrétní úkoly pro vás z toho plynou a jaké máte nejbližší umělecké plány? Crested Butte je coloradský mezinárodní festival, situovaný na červen a červenec. Je při něm angažován festivalový orchestr složený ze špičkových hráčů nejznámějších amerických těles (jeho koncertním mistrem byl letos například koncertní mistr z Clevelandu). Na pořadu, který diriguji, jsou tři symfonické koncerty a tři operní představení. Co se mých nejbližších plánů týče, právě včera jsem dostal své první CD, které jsem realizoval pro firmu Sony BMG a na němž zní v podání mladé fenomenální argentinské cellistky Sol Gabetta různé operní skladby aranžované pro cello a orchestr. V nahrávkách pro tuto firmu chci pokračovat. Jinak se mimo jiné chystám na svůj debut s Montreal Symphony Orchestra, příští měsíc budeme vystupovat s Taiwan Symphony Orchestra s českým programem (a také hornistou Radkem Baborákem) v Koreji, v Miláně mě čeká Verdiho Rigoletto, v plánu je vystoupení ve Valencii a samozřejmě nezapomínám ani na zmíněnou Ančerlovu Sinfoniettu a její nahrávku s orchestrem BBC.

7 Český rozhlas 3 Vltava a Filharmonie Hradec Králové vás zvou: inzerce 5 SYMFONICKÝ ORCHESTR HL. M. PRAHY FOK ŘÍJEN VÝBĚR KONCERTŮ čtvrtek Smetanova síň Obecního domu 19:30 S. Prokofjev: Symfonie č. 1 D dur Klasická, op. 25 B. Martinů: Concertino pro klavírní trio a smyčce, H. 232 G. Enescu: Rumunská rapsodie č. 1 A dur, op. 11 D. Milhaud: Vůl na střeše baletní suita, op. 58 SYMFONICKÝ ORCHESTR HL. M. PRAHY FOK SERGE BAUDO dirigent SMETANOVO TRIO V hodin beseda před koncertem v Cukrárně Obecního domu :: Začátky koncertů v 20:00 :: :: Přímé přenosy na ČRo 3 Vltava :: :: Koncerty se scénickými prvky :: 12/11/08 13/11/08 14/11/08 18/11/08 19/11/08 :: Koncertní sál Filharmonie Hradec Králové a divadla Drak Hradec Králové :: Vladimir Tarasov bicí nástroje Filharmonie Hradec Králové / Kaspar Zehnder Program: Tarasov, Šenderovas, Narbutaité Moskevský ansámbl pro soudobou hudbu Jurij Kasparov umělecký vedoucí Program: Ščetinskij, Safronov, Janov-Janovskij, Děnisov, Zohrabjan, Kasparov Vladimir Martynov klavír Vladimir Tarasov bicí nástroje Program: Martynov, Tarasov Taťjana Grinděnko housle Komorní orchestr Berg / Andreas Sebastian Weiser Program: Silvestrov, Martynov, Pelēcis Koncert věnovaný 10. výročí úmrtí Alfreda Schnittkeho David Geringas violoncello Iva Bittová kontraalt Pražský filharmonický sbor / Filharmonie Hradec Králové / Roman Janál / Jan Mikušek / Tomáš Kořínek / Lukáš Vasilek / Peter Vrábel Program: Schnittke: Seid nüchtern und wachet..., Violoncellový koncert č a středa a čtvrtek Smetanova síň Obecního domu 19:30 A. Dvořák: Polednice, op. 108 E. W. Korngold: Koncert pro housle a orchestr D dur, op. 35 L. Janáček: Sinfonietta SYMFONICKÝ ORCHESTR HL. M. PRAHY FOK JIŘÍ KOUT dirigent PAVEL ŠPORCL housle 15. a středa a čtvrtek Smetanova síň Obecního domu 19:30 A. Dvořák: Zlatý kolovrat, op. 109 O. Ostrčil: Osiřelo dítě, balada pro mezzosoprán a orchestr, op. 9 V. Novák: Melancholické písně o lásce, op. 38 J. Suk: Pohádka, op. 16 SYMFONICKÝ ORCHESTR HL. M. PRAHY FOK VOJTĚCH SPURNÝ dirigent DAGMAR PECKOVÁ mezzosoprán úterý Smetanova síň Obecního domu 17:00 KONCERT PRO REPUBLIKU B. Smetana: Má vlast SYMFONICKÝ ORCHESTR HL. M. PRAHY FOK TOMÁŠ NETOPIL dirigent PŘEDPRODEJ VSTUPENEK: on-line na Předprodejní pokladna FOK, U Obecního domu 2 (naproti hotelu Paříž), Praha 1 Po Pá: , Tel: , Vstupenky je možné zakoupit rovněž 1 hodinu před začátkem koncertu v pokladně Obecního domu příslušného sálu.

8 6 události Manfred Honeck Foto Zdeněk Chrapek mahlerovo vzkříšení v rudolfinu Praha, Rudolfinum Hana Jarolímková Asi tou nejlepší introdukcí k následujícímu článku by mohla být často citovaná věta Gustava Mahlera ( ) o tom, že jeho doba teprve přijde. Byť totiž do Mahlerových dvou významných výročí, kterými budou v roce 2010 sto padesát let od jeho narození a hned v následujícím roce sto let od jeho úmrtí, ještě nějaké ty roky zbývají, již teď se desítky institucí po celém světě na tyto dny připravují. Významný důvod k oslavám, spojeným s touto neopominutelnou osobností hudebního světa, se však najde již letos: a sice sto let od světové premiéry jeho Sedmé symfonie, která se konala v rámci Jubilejní výstavy Pražské obchodní a živnostenské komory, a o níž přinesla v minulém čísle Hudebních rozhledů podrobné informace studie dr. Jiřího Štilce. Samozřejmě, že tuto výjimečnou událost nemohly nechat bez povšimnutí ani dvě nejvýznamnější instituce, které jsou s touto událostí a s Mahlerovým jménem spojeny: Společnost Gustava Mahlera, která o skladatelův odkaz pečuje již od roku 1995, dokázala zrekonstruovat a nejrůznějšími akcemi včetně nainstalování stálé mahlerovské výstavy oživit jeho rodný dům v Kalištích u Humpolce a od roku 2002 pořádá v Jihlavě, kde Mahler vyrůstal až do svých patnácti let, festival Hudba tisíců Mahler Jihlava, a samozřejmě Česká filharmonie, jež se jako součást Výstavního orchestru, podílejícího se na premiéře, rovněž významně zapsala do mahlerovské hudební historie. Samozřejmě, že díky všem těmto okolnostem také měly 19. září obě zmíněné instituce toto nádherné dílo na programu. V Jihlavě se jejího provedení (které mohli posluchači ČRo 3 stanice Vltava i dalších rozhlasových stanic sledovat spolu s ostatními na koncert zařazenými díly v přímém přenosu a jež s nimi bude zaznamenáno i jako součást oslav na kompaktním disku) zhostili Rozhlasoví symfonikové v čele s temperamentním Jiřím Stárkem a v pražském Rudolfinu Česká filharmonie pod taktovkou v zahraničí čím dál více uznávaného Jiřího Bělohlávka. Mahlerovi však patřil v České filharmonii i zahajovací koncert pražské sezony ve Dvořákově síni, na němž náš první orchestr společně se sólisty Christinou Landshamer a v interpretaci Mahlerových děl již zkušenou Iris Vermillion a Českým filharmonickým sborem Brno provedl skladatelovu Symfonii č. 2 c moll Vzkříšení pro soprán, alt, smíšený sbor a orchestr. Taktovky se tentokrát ujal ve světě se stále více prosazující Rakušan Manfred Honeck, jehož měla mít po vypršení smlouvy Zdeňka Mácala původně Česká filharmonie v čele, ale který se nakonec místo toho rozhodl přijmout nabídku šéfdirigenta v Pittsburghském symfonickém orchestru, kam nastoupil v září tohoto roku a k pozici šéfdirigenta Státní opery ve Stuttgartu tak přidal další významný post své slibně se rozvíjející kariéry. Nicméně v České filharmonii bude od této sezony působit alespoň jako hlavní hostující dirigent, a to bezesporu ku prospěchu její umělecké prestiže. Mahlerovo Vzkříšení (jako ostatně všechna Honeckova dosavadní vystoupení s Českou filharmonií) vyznělo totiž pod jeho taktovkou opravdu parádně. A to i přes drobná technická zakolísání zejména u některých hráčů v sekci žesťových nástrojů (jež jsou tu však jako nakonec v každém Mahlerovi nuceni vypořádat se s těmi nejobtížnějšími party), či přes například ne zcela sjednocené unisono cell v úvodu, které možná většina publika ani nepostřehla a jež v kontextu s nádherně výrazově vystavěnou plochou všech pěti vět nebylo vůbec podstatné. Filharmonikové hráli totiž s vervou, jakou u nich v poslední době často nevídáme, a kterou navíc provázela usilovná snaha o co nejpřesvědčivější předání Mahlerova poselství posluchačům.

9 Hlavní i vedlejší témata byla v často hustém pletivu partitury jasně čitelná, dynamika se pohybovala v maximálním rozpětí od fortissima po téměř andělské pianissimo, sóla v čele s hobojistkou Janou Brožkovou opět potvrdila vysokou hráčskou kvalitu jednotlivých členů Filharmonie a respektování Honeckových požadavků a jeho jasné představy o vyznění díla maně připomnělo dojem tvrdě nastolené discipliny, vyzařující ze hry většiny špičkových orchestrů zahraničních. S plným zaujetím jsme tak vstřebávali až posvátně vyznívající tragiku věty první (Allegro maestoso. Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck), mahlerovsky pojatou odlehčenost ländlerovsky koncipované věty druhé (Andante moderato. Sehr gemächlich. Nie ellen) i z písně Kázání sv. Antonína rybám z Chlapcova kouzelného rohu vycházející atmosféru věty třetí (In ruhig fliessender Bewegung), abychom se pak mohli v tichém úžasu pozastavit nad omračujícím účinkem obou vět závěrečných: nádherně vymodelované, až chorálově prostě pojaté věty čtvrté ( Ulricht. Sehr feierlich, aber schicht. Choralmässig) a v závěru téměř mysteriózně vyznívající věty páté (Im Tempo des Scherzos Kräftig Langsam. Misterioso). Obě sólistky, proslulá Iris Vermillion, která se ujala i sólového partu ve větě čtvrté na text písně Prasvětlo ze sbírky Chlapcův kouzelný roh (a barva jejíhož hlasu, znějícího v celém svém rozsahu zcela vyrovnaně, má půvabně sametový nádech zejména v hlubších polohách), a rovněž postupně se na světových pódiích úspěšně etablující sopranistka Christina Landshamer, podaly zcela profesionální výkony, i když ony nadpozemské výšky sopránového partu by přece jen mohly být o něco zářivější. Nicméně společně se skvělým výkonem orchestru a Českého filharmonického sboru Brno (sbormistr Petr Fiala), při jehož vlasových a přitom znělých pianissimech běhal mráz po zádech, otevřelo provedení Mahlerovy Sedmé novou sezonu více než důstojně. Snad pouze úprava sborového partu na počátku Klopstockova Vzkříšení, kde místo textu zpíval sbor brumendo, vybízí (a to i přes občasné uvádění této verze světově proslulými dirigenty, jakými jsou např. Claudio Abbado či Zubin Mehta) přinejmenším k zamyšlení. Účinek byl sice díky skvělému pianissimu působivý, nicméně jak dalece lze tento zásah do originálu akceptovat, o tom by se jistě daly vést dlouhé debaty A jaké další akce, které proběhly v září, nebo se teprve připravují, bychom ve spojitosti s Mahlerem ještě neměli opomenout zmínit? V rámci letošního ročníku festivalu v Jihlavě, probíhajícího od do , určitě provedení Mahlerova raného klavírního kvartetu Moravským klavírním triem a Karlem Plockem v Jihlavě (22. 9.), Pelhřimově (30. 9.) a Třebíči (4. 11.), večer s výběrem z jeho písní (Ich bin der Welt abhanden gekommen, Liebst Du um Schönheit), jejichž interpretace se (včetně písní Almy Mahler Die stille Stadt, Laue Sommernacht, Der Erkennende doplněných četbou Valérie Zawadské z Alminy autobiografie) ujme za klavírního doprovodu Kristiny Kasíkové Andrea Kalivodová, a v neposlední řadě jistě i výstavu Rok 1908 Mahler, Jihlava, Vídeň, Praha či připravovanou vědeckou konferenci. Všechny tyto projekty jsou ale samozřejmě teprve prologem k velkému mahlerovskému dni, který nás čeká v Kalištích u Humpolce, v Jihlavě a na dalších místech v den výročí Mahlerova narození, tedy 7. července A na co bychom se měli těšit? Na velkou celodenní oslavu za účasti největších světových osobností a za patřičné mediální podpory, tedy skutečně na mezinárodní projekt s globálním dopadem, v němž kromě jeho uměleckého odkazu nebude chybět ani připomenutí Mahlerových kořenů na Vysočině a deklarace nového Mahlerovského memoranda pro 21. století za účasti obou skladatelových vnuček.

10 8 festivaly, koncerty mezinárodní hudební festival Český krumlov Český Krumlov, Letní jízdárna, Maškarní sál, Zámecká jízdárna, Pivovarská zahrada, Otáčivé hlediště zahájení aneb vybrané árie na téma láska Rafael Brom Sedmnáctý ročník Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov otevřela slavnostní fanfára na oficiálním zahájení festivalu v hotelu Růže, kde se sice nesešly všechny osobnosti, které jednak převzaly záštitu nad festivalem vedle prezidenta České republiky, ministra kultury, ministra zahraničních věcí a ministra průmyslu a obchodu České republiky by mezi nimi byli i velvyslanci devíti států a které zastupovaly spolupořadatele a partnery pořadatele, ale přijel i houslový virtuóz Václav Hudeček s chotí. Ředitel festivalu Jaromír Boháč v kostce představil letošní uměleckou tvář Alison Bolshoi se v Českém Krumlově představila na zahajovacím koncertu. Foto Libor Sváček hudebních událostí rozesetých v délce téměř jednoho měsíce závěrečný koncert je určen na 23. srpen a nabídl, kromě jiného, i šest představení Verdiho opery Síla osudu před Otáčivým hledištěm v zámecké zahradě. Pozvánka na zahajovací koncert v Letní jízdárně (18. 7.) s názvem Vybrané árie na téma láska se večer ukázala být poněkud skromná s ohledem na vystoupení skvěle připravených pěvců Metropolitní opery v New Yorku. Sopranistku Alison Bolshoi střídali i doprovázeli barytonista Richard Zeller (známý už z loňského koncertu festivalu) a basista Eric Jordan, Pražskou komorní filharmonii vedl ruský dirigent Daniel Raiskin. Slavnostní atmosféra večera byla příjemně uvolněná, jednak se před vstupem do Letní jízdárny podávalo před koncertem lehké pohoštění a poté nebyl samotný začátek představení chápán příliš úzkostlivě. Uvítací řečí byl pověřen herec Jan Čenský, který se oficiálního proslovu s obligátním poděkováním sponzorům, představení účinkujících a programu zhostil spolu s dokonalou tlumočnicí do angličtiny s nadhledem a úsměvem. Wagnerovská a verdiovská sopranistka Alison Bolshoi vstoupila na pódium po předehře Leonora č. 3, op. 72 Ludwiga van Beethovena. Přesně sehraný ansámbl nabídl neobyčejně soustředěné dynamické provedení s propracovanou hladinou pianových pasáží v podání sekce dřevěných dechových nástrojů, krásnými sólovými party z orchestru brilantní trubkou, svižnou flétnou působivou zvláště v lyrické scéně díla. Součástí velmi pěkného výkonu jsou právě na pódiu Letní jízdárny i nehudební zvuky. Díky uměle zesilovanému zvuku jsou skrze citlivé mikrofony slyšitelné všelijaké poklepy a jiné zvuky nejen z orchestru, ale také z okolí, včetně nezbytného zvuku motorů projíždějících aut. To je ovšem nezbytná daň za zvolenou techniku přenosu, která se v tomto prostředí po letech zkoušela, stabilizovala. Mezi poslechově účelově instalovanými mikrofony byly ovšem i přístroje technického týmu, který úvodní koncert festivalu, jako reportážní snímek, zaznamenal. Alison Bolshoi jako Leonora ve výstupu 1. dějství opery Fidelio Ludwiga van Beethovena, druhém čísle programu, potvrdila očekávání profesionálně jistého a zkušeného výkonu. Její sebevědomý nástup po basovém orchestrálním úvodu rozezněl v krásném forte přirozené barvy hlasu, který se v hlubších polohách zjemnil do sametového odstínu. Okouzlujícího souznění s hobojovým sólem dosáhla Alison Bolshoi v árii Amélie ze 2. dějství opery Maškarní ples Giuseppa Verdiho. Zde potěšila publikum také dramatikou a přesvědčivým výrazem v tíživé pasáži a byla úžasně působivá v kontrastní promluvě s hobojem a krásném Miserere. V árii Amélie ze 3. dějství z téže opery nadchla vroucným pianem dokreslovaným sólovým violoncellem a přidala ještě další polohy ze své široké dynamické škály, jakož i hereckého pojetí zpívané role. V tercetu ze 2. dějství opery Don Giovanni božského Wolfganga Amadea Mozarta vynikl v harmonii s barytonem a basem její soprán s nejvyšší průrazností. Druhý pěvec v programu koncertu, barytonista Richard Zeller, vystoupil nejprve v árii Germonta ze 2. dějství opery La traviata opět Giuseppa Verdiho a upoutal nejen znělým, teatrálně neseným hlasem s ostinátním vibratem a případným názvukem glissanda, ale výstižně sehranými momenty žalu. V sólu byl neodolatelný, dokonalý ve zmíněném tercetu v Mozartově opeře Don Giovanni a v ukázce z opery Giuseppa Verdiho kterou byla Rodrigova působivá scéna ze 3. dějství opery Don Carlos dokázal být dramaticky neobyčejně výstižný. V závěrečném díle programu v duetu Georga a Riccarda Suoni la tromba ze závěru 2. dějství opery Puritáni jediného díla programu od Vincenza Belliniho uplatnil svůj hlas v lehkém kontrastu s basem v družném pochodově neseném duetu. Okouzlující duet s brilantní hlasovou technikou přidali barytonista Richard Zeller a basista Eric Jordan ve druhém přídavku skutečně okouzlujícího večera, tedy v duetu z opery Don Pasquale Gaetana Donizettiho.

11 Sedm vystoupení basisty Erika Jordana zahájila slavná árie Figara Non più andrai z 1. dějství Mozartovy Figarovy svatby. Tady jsme slyšeli pevný, mužný, jistý bohatýrský hlas, deklamačně pregnantní, okouzlující v kadenci. Jordan do jisté míry ctí stylovou polohu repertoáru, neboť už ve slavné árii Gremina z Čajkovského Eugena Oněgina obohatil výraz o romantické polohy, včetně chvějivého vibrata. Jeho Gremin byl nicméně poněkud vzdálen vznešené výpovědi muže moudrého stářím a zdál se být více postavou romantickou. Jistý byl ovšem v deklamační scéně v árii krále Filipa ze 4. dějství Verdiho Dona Carlose. Vedle působivého duetu s violoncellem nadchl v dramatickém finále árie. Ruský dirigent Daniel Raiskin z Petrohradu je šéfdirigentem Rýnské filharmonie a k zajímavostem jeho kariéry patří pověst jednoho z nejlepších violistů Evropy. Ve vedení Pražské komorní filharmonie zaujal působivými vláčnými gesty v pestré škále pohybů, jimiž působivě modeloval obzvláště lyrické scény. Slyšeli jsme je nejen v Beethovenově orchestrální předehře Leonora č. 3 nebo v příslušných operních áriích, ale výrazně v Intermezzu z opery Sedlák kavalír Pietra Mascagniho. Jeho provedení Polonézy z opery Eugen Oněgin Petra Iljiče Čajkovského bylo na druhou stranu excelentní ruským espritem s bujarou přízvučnou dobou každého taktu. Krásný, ba okouzlující večer v Letní jízdárně uzavřelo překvapení večera a další dva přídavky. Dirigent Daniel Raiskin nezapřel své violistické školení a chopil se houslí, Eric Jordan se chopil kytary a barytonista Richard Zeller si vypůjčil od kolegy v orchestru kontrabas. Mužské trio spustilo serenádu, k níž se přidal soprán Alison Bolshoi z rozvírajícího se šarlatového tulipánu v pozadí scény. George Gershwin by se jistě upřímně potěšil ze své písně Muž, kterého miluji, kterou výše zmínění sólisté s ohromným ohlasem provedli. Druhý přídavek duet z Donizettiho Dona Pasquala doplnil na samý závěr večera úchvatný tercet z Bizetovy Carmen. mozart, benda a vivaldi v maškarním sále Rafael Brom V sobotu se v Maškarním sále konaly dva koncerty se stejným programem v a ve hodin; první jako více méně společenská událost pro vzácné hosty, spolupořadatele, přátele tedy konec konců pro VIP, druhý pro širokou hudební veřejnost. Program koncertu byl vcelku jednoduchý, nicméně poutavý a byl šit na míru pěti mladým adeptům houslového umění. Na pódium měli postupně přijít domácí talenty: Barbora Kolářová, Michal Sedláček, Petra Vilánková, Markéta Janoušková a jihokorejská naděje Ui-Youn Hongová. Vstupní orchestrální serenáda Wolfganga Amadea Mozarta Malá noční hudba, K 525 byla jednoznačnou příležitostí pro Český filharmonický orchestr s uměleckým vedoucím Pavlem Prantlem a kanadským dirigentem Kerrym Strattonem, následoval Koncert pro housle a orchestr G dur Jana Jiřího (Johanna) Bendy a famózní Čtvero ročních dob Antonia Vivaldiho jmenovaný cyklus byl rozdělen mezi naše houslisty po jednom období. Profesionálně samozřejmě připravený ansámbl se zkušenými členy u jednotlivých nástrojových sekcí měl dokonalou oporu v kontrabasu Radomíra Žaluda a Malá noční hudba byla okouzlující preambulí koncertu. Sebevědomé Allegro, hřejivá Romance, svižný menuet a závěrečná věta s pravidelně tepajícím rytmem byly obohaceny dokonale odměřenou dynamickou prací, která přesvědčivě prokázala souznění souboru s dirigentovou představou mozartovské serenády, nota bene té nejslavnější a nejhranější. Jako první houslovou ratolest přivedl Kerry Stratton hosta z Jižní Koree. Ui-Youn Hongová nezklamala očekávání dobré techniky, její nástroj Jihokorejská houslistka Ui-Youn Hong zněl ale ve výškách poněkud ostřeji. Prosté Grave mělo stylovou simplicitu, rychlé škály zněly mírně jednotvárně bez hlubšího ponoření do ducha hudby, doprovázející ansámbl byl ovšem v dobrém, rozpoložení. První koncert cyklu Čtvero ročních dob Antonia Vivaldiho Koncert č. 1 E dur Jaro připadl na Markétu Janouškovou. Choulostivé úvodní trylky měly náladu a podporu koncertního mistra ansáblu, možná, že by ale v tomto případě bylo mírnější tempo stylovější. Pomalá věta zněla snaživou porcí citového náboje a finální Allegro, s medově vláčným tónem houslí, bylo náležitě dynamicky proměnlivé. Technicky korektní sólové pasáže střídaly duetové vstupy s víceméně dominantním violoncellem a opět bezchybným povzbuzujícím orchestrálním doprovodem. Sólo v Koncertu č. 2 g moll Léto z cyklu Čtvero ročních dob Antonia Vivaldiho přednesl Michal Sedláček a jeho vydařené švihácké kadence s continuem zaujaly pregnantně zjevenými tóny. Vcelku sličné cantabile uvozovaly působivé nástupy ansámblového pléna a Adagio, klidné a nevzrušivé, bylo v pianu jemné. Závěrečná věta přinesla vedle jisté proměny poloh závěrečný, spíše strojově tepající rytmus. K provedení třetí části cyklu Čtvero ročních dob přivedl Kerry Stratton slečnu Petru Vilánkovou, která ke své dobré smyčcové a prstové technice přidala hřejivou barvu ve spodním nástrojovém rejstříku. Koncert č. 3 F dur Podzim zazněl v programně výstižné poloze s lehoučkým adagiem a vzornými kadencemi. Finale podvečera a sólový part v závěrečném Koncertu č. 4 f moll Zima z cyklu Čtvero ročních dob Antonia Vivaldiho svěřila dramaturgie koncertu do dobrých rukou. Po programně teatrálně vyvedeném ansámblovém úvo- Foto Libor Sváček

12 10 festivaly, koncerty du nastoupila Barbora Kolářová se sebevědomou, technicky zdařilou škálou, umocněnou výrazově silným a dobře znějícím nástrojem, který ani v doprovázeném prudkém prestu neustupoval do pozadí. Její housle byly hravé v pianu, pevné a znělé ve forte, lehce nostalgické v Largu a nádherně souznějící s okouzlujícím ansámblovým pizzicatem hlubších smyčců, jakož i v závěrečné harmonii finálního akordu této věty. Závěrečná věta díla korunovala program koncertu Barbora Kolářová opět upoutala velkou kadencí a nezdolnou vitalitou na pozadí prudkého tempa finale. Dramaturgický přínos koncertu s mladými sólisty podpořenými zkušeným komorním souborem tkvěl v evidentním sdělení - mladá interpretační generace má podporu prestižního festivalu, který nabízí dobrou příležitost k uměleckému růstu na profesionálním pódiu. ensemble inégal na Českokrumlovském festivalu Petr Veber Koncert v Maškarním sále zámku, pro který Ensemble Inégal (24. 7.) vybral v novodobých premiérách několik skladeb Jana Josefa Ignáce Brentnera ( ), patřil co do počtu posluchačů k těm komornějším, nádherná síň nebyla vyprodána, ale dramaturgicky a interpretačně šlo o vynikající program. Stará hudba má v nabídce festivalu podstatné místo a je potěšitelné, že podobné koncerty, jako byl tento v umělecké odpovědnosti Adama Viktory, přinášejí něco nového zde nespornou zajímavost v podobě duchovní tvorby teprve nově a postupně objevovaného pražského barokního skladatele. Soubor, který Viktora vede od varhanního pozitivu, patří u nás ve svém oboru mezi ty mladší. Historicky poučený přístup uplatňují tito muzikanti, scházející se podle různých úkolů v proměnlivých sestavách, zasvěceně, ale ne studeně dogmaticky. Klíčovou součástí profilu tělesa i vyznění koncertu byl vokální projev sopranistky Gabriely Eibenové, spolu s Viktorou zakladatelky Ensemble Inégal. Mladá pěvkyně je obdařena příjemným hlasem a dobře školena. I když nejde o hvězdný zpěv, který by na sebe strhával mimořádnou pozornost, její technika, výrazové možnosti i přirozené a srdečné vystupování stačí na to, aby plnohodnotně představila zvolený repertoár a aby hudbou potěšila. Zpívala několik chrámových árií, drobnějších skladeb s latinskými texty. Tato sestava už vydala některé Brentnerovy skladby před pár lety na CD. Publikum mohlo i nyní, v živém kontaktu, nenásilně dospět k poznání, že nekomplikovaná hudba tohoto autora je svěží a upřímná, že má svou invenci i charakteristickou dokumentární hodnotu a důležitost. Prostředí, v němž se koncert odehrával, přidalo další inspiraci. Sál je velikostí vhodný na to, aby v něm zůstával pocit kontaktu mezi pódiem a auditoriem. A navíc má nádhernou výzdobu. Rovnocennou součástí nezatěžkaného večera byla radostně interpretovaná Vivaldiho hudba Salve Regina a další vokálně-instrumentální i čistě instrumentální kompozice, o nichž, bohužel, v tištěných poznámkách k programu nebyly žádné podrobnosti. I Brentnerovi bylo věnováno jen osm řádek. Možná by nebylo od věci napsat víc třeba o tom, jak a kde se takový repertoár objevuje Krátká návštěva Českého Krumlova na jediný koncert nedává možnost postihnout komplexně přítomnost festivalu ve městě; postřeh, že se netlačí do pozornosti ve veřejném prostoru agresivně, je však legitimní. Je to zjištění potěšitelné, protože dává tušit, že festival nehodlá být jen levným zbožím pro turisty. Je však možný i kritičtější pohled, který by očekával ještě o něco viditelnější známky toho, že soukromě pořádaný festival ve městě zapustil kořeny. víkend s kamovou a hansardem Vladimír Říha Druhá polovina třetího týdne našeho nejrenomovanějšího letního festivalu nabídla sice jen tři koncerty, ale ty stály za to. Nejdříve v recitálu vystoupila japonská klavíristka Hisako Kawamura (31. 7., Maškarní sál), laureátka mezinárodní soutěže Gézy Andy z Mnichova. Je dobrou tradicí festivalu, že právě laureáty této soutěže představuje každý rok. I tentokrát mladá Japonka přednesem děl Chopina a Schumanna přesvědčila o svých kvalitách. Vrcholem víkendu ale byly následující dva zcela rozdílné večery představující vícežánrové přesahy festivalu, které díky uvážlivé dramaturgii začínají být pravidelnou součástí programu. V pátek hrála v klasické části izraelská klarinetistka Sharon Kam a koncert měl v Zámecké jízdárně stejný program, z kterého pro její spor s dirigentem Vladimírem Válkem v Praze v červnu při koncertu s Rozhlasovými symfoniky sešlo, tj. klarinetové koncerty C. M. Webera a Herberta Williho. Škoda jen, že návštěva nebyla nejlepší. Ve Weberově koncertu ale tónově nebyla Kamová právě na výši včetně vlastních kadencí, a tak se ani zpětně Válkovi nedivím, že v červnu s ní nesouhlasil. Nadchla ale moderním koncertem rakouského autora Williho napsaném přímo pro ni. Přítomný autor i ostatní návštěvníci ocenili skvělé stylové podání vícežánrového díla s četnými jazzovými prvky. Výborným výkonem sólistce pomohla i Severočeská filharmonie Teplice s kanadským dirigentem Charlesem Olivieri-Munroem, který se osvědčil i jako zdatný moderátor v obou řečech (čeština a angličtina), když nečekaně uvedl od dirigentského stupínku skladbu Williho. Orchestr ještě zaujal suitou z Čajkovského Labutího jezera. S obrovským ohlasem se setkal sobotní koncert v Pivovarské zahradě (2. 8.), kde na svém turné po České republice (zpívali mj. v Telči a Českých Budějovicích) vystoupila dvojice folkových písničkářů Ir Glen Hansard a naše Markéta Irglová. Tři tisíce diváků nadšeně ocenilo jejich písničky i vystupování, vedle známé oscarové Falling Slowly zazněly písně s CD The Swell Season ale i některé novinky. Hansard s vtipem vše moderoval a reagoval na nečekané momenty, které v open-air koncertu občas nastávají včetně zvuků z okolí imitoval i Bon Joviho a přestože celý večer hrál důsledně na akustickou kytaru, jednou zahrál i na elektrickou kytaru, aby přehlušil konkurenční zásahy zaznívající z okolí. Publikum dvojici a hostujícímu dalšímu Irovi, písničkáři Marku Gearymu a baskytaristovi Jiřímu Petřekovi, uspořádalo na konec více než dvouhodinového koncertu vícekrát ovace ve stoje a zazpívalo si s účinkujícími i populární Deviltown. Večer s nádhernou atmosférou, jeden z vrcholů festivalu! verdiho síla osudu Lenka Šaldová Od první premiéry na Otáčivém hledišti v českokrumlovské zámecké zahradě letos uplynulo padesát let, během nichž tu přes diváků shlédlo představení. Od dob, kdy hlediště se 400 diváky roztáčelo čtyřicet lidí, se leccos změnilo (dnešní pohyb točny zajišťují čtyři elektromotory a diváků se sem vejde 644), nicméně projekt Joana Brehmse ani v nejmenším neztrácí na atraktivitě. Budiž tedy českobudějovickému Jihočeskému divadlu připsáno ke cti, že neláká diváky pouze na samotné unikátní divadlo v přírodě, ale nabízí jim vskutku kvalitní divadelní představení. Letos zvalo zvláště na Verdiho Sílu osudu ( ): Jedinečný projekt v koprodukci s Mezinárodním festivalem Český Krumlov, ve kterém vystoupí hvězdy

13 festivaly, koncerty 11 z newyorské Metropolitní opery. Reklama je to poněkud nadsazená z trojice avizovaných zahraničních hostů se častěji v MET objevil pouze dirigent John Keenan (naposledy tam v minulém roce dirigoval Mistry pěvce norimberské). Nicméně důležité je, že jak korejská sopranistka Kyung hye La, tak kubánský tenorista Raúl Melo jsou výborní zpěváci, jejichž uvolněné, barevné hlasy je radost poslouchat. A když připočteme, že se vedle nich v Krumlově v dalších rolích objevili mladí interpreti Kateřina Jalovcová (Preziosilla), Martin Gurbaľ (Padre Guardiano) či Svatopluk Sem (Bratr Melitone), pak v kontextu celého českého divadla by dnes bylo obtížné najít pro Sílu osudu lepší obsazení. Jestli se podaří Jihočeskému divadlu podobné kontakty rozvíjet dále, je na co se těšit! V normálních divadelních podmínkách by se třeba též více dařilo přimět hosty k významovým hereckým akcím (pohybová spolupráce Libuše Králová) namísto naučených klišé (zvláště Raúl Melo, ponejvíce působící na amerických scénách, se toho o hereckých možnostech operního pěvce evidentně mnoho nedozvěděl). V zámecké zahradě se režisér Josef Průdek s výtvarníkem Jaroslavem Milfajtem (kostýmy měl na starost Tomáš Kypta), především snažili co nejvíce využít přírodních scenérií, které se jim tu nabízejí a vznikla velmi působivá podívaná. Předehru, rozehranou v okouzlující smršť situací v různých prostředích, sice už v průběhu večera divadelně nic nepředčilo, nicméně sborovým scénám se ve volném prostoru dostalo rozmachu (roztančená rozverná hospodská scéna), dramatické situace nepostrádaly napětí (po cestách se proháněli tajemní jezdci na koních) a intimní scény naléhavost a romantiku (v setmělém zákoutí tu u hrobu s křížem meditovala Leonora, za svitu měsíce ). Budoucnost Otáčivého hlediště je nejistá jeho provoz v zámecké zahradě už měl několikrát skončit, debaty o jeho likvidaci či přesunu jinam (např. na českobudějovickou Dlouhou louku) se probouzejí a usínají. Jasné se nicméně zdá, že k odstranění točny ze zámecké zahrady nakonec dojde a tak nezbývá než doufat, že se vize divadelního architekta a scénografa Joana Brehmse oživí jinde: v současné době se zřejmě opět stal aktuálním projekt agentury Dagonart, výstavba nové točny v areálu bývalého zahradnictví (na dohled od krumlovského zámku). Zasloužili by si to diváci i Jihočeské divadlo, velmi šikovně bojující o své místo na slunci. a na závěr slovo Ředitele, jaromíra boháče Veronika Dušková Jak byste letos, pane řediteli, festival celkově zhodnotil? Tentokrát jsme měli, bohužel, na všechny víkendové, exteriérové koncerty problémy s počasím a museli jsme některé z nich i překládat do Zámecké jízdárny. Na druhou stranu si myslím, že jak zahajovací koncert, tak i ty ostatní byly velice kvalitní a návštěvnicky velmi úspěšné. Festival letos opět dokázal, že se stává letním hudebním kulturním centrem, a že jeho renomé jak u nás, tak i v zahraničí neustále stoupá. Samozřejmě, že festivalové dění pečlivě vnímáme, ale na konečné vyhodnocení si vždy ponecháváme časový odstup. Mám radost, že naše první větší koprodukce s Jihočeským divadlem na Otáčivém hledišti dopadla dobře a už nyní máme společné plány i do budoucna. Rád bych na tomto místě poděkoval všem, kteří se na letošní přípravě a realizaci festivalu podíleli, našim finančním a mediálním partnerům, ministerstvu kultury, Jihočeskému kraji a městu Český Krumlov. Role Leonory ve Verdiho Síle osudu, provedené na Otáčivém hledišti v zámeckém parku, se s úspěchem zhostila korejská sopranistka Kyunghye La. A můžete prozradit něco z programu 18. ročníku? Příští ročník se uskuteční od 17. července do 22. srpna. Hlavní koncerty jsou již naplánovány a věřte, že budou velmi atraktivní. Město Český Krumlov oslaví v příštím roce významné jubileum, 700 let od svého založení. Náš festival i my samotní nemůžeme takovéto významné výročí přehlédnout. Na zahajovacím koncertě (17. 7.) zazní vokálně instrumentální dílo, které jsme nechali na naši objednávku napsat k 5. výročí festivalu F. X. Thuriho: Vodní hudba pro Český Krumlov. Toto programové dílo je věnováno čtyřem šlechtickým rodům, které na Krumlově vládli. Jeho provedení bude v impozantním prostředí pod zámkem a diváci budou umístněni na druhém břehu řeky Vltavy. Dalším operním koprodukčím projektem s Jihočeským divadlem bude Dvořákova Rusalka ( ). Po velkém úspěchu Noci na Broadwayi nás příští rok čeká její 2. díl (15. 8.). Určitě velkou pozornost bude poutat i Maďarský večer (1. 8.) a vystoupení švédské skupiny Koop (31. 8.). Z velkých světových jmen pak přivítáme 8. srpna Renée Fleming a 14. srpna Shlomo Mintze. Na závěr festivalu (22. 8.) jsme připravili provedení jednoho z nejpůsobivějších děl romantismu, Requiem Giuseppe Verdiho. Foto Libor Sváček

14 12 festivaly, koncerty letní proms s lemperovou, rotou a baborákem Praha, Obecní dům, Reduta, České muzeum hudby aj. Vladimír Říha Mezi mnoha letními pražskými hudebními festivaly, které přicházejí a odcházejí, se v posledních čtyřech letech výrazně vyprofilovala přehlídka podle vzoru londýnských Proms, pořádaná agenturou Českého národního symfonického orchestru a nazvaná Prague Proms. Díky hlavnímu organizátorovi Janu Hasenöhrlovi, trumpetistovi a šéfovi agentury, který v přitažlivém repertoáru s nápaditou dramaturgií a vícežánrovými přesahy oslovuje velkou část publika, dosahuje přehlídka úspěchu i návštěvnosti. Letošní čtvrtý ročník proběhl v Praze mezi a a oproti loňsku přinesl některé změny. Zůstal sice hlavní orchestr Český národní symfonický orchestr (ČNSO), který odehraje drtivou většinu koncertů, zůstal i hlavní sál Smetanova síň Obecního domu s dnes již proslulou úpravou (stupínky v pozadí sálu umožňující lepší vidění), ale zmizely loni úspěšné malé jazzové koncerty po hlavním koncertu v Obecním domě. Nezmizely naštěstí koncerty v pražských jazzových klubech ani malé komorní koncerty mimo hlavní sál. Tak publikum kromě sedmi hlavních koncertů mohlo slyšet i jedenáct jazzových a komorních vystoupení, z nichž jeden byl dokonce i v Kutné Hoře. Ne všechno z nových nápadů se povedlo, což je u takovýchto akcí normální. Tak hned úvodní koncert, tzv. Španělská noc, sice programově zaujal, též hudební provedení řízené šéfdirigentem ČNSO Liborem Peškem bylo kvalitní (Bizet, Ravel, Rimskij-Korsakov), ale nápad s tanečníky (španělská obstarožní dvojice Correa Expositová) byl velký propadák. Naopak opakováním loňské senzace byl hned druhý koncert, kdy hostující dirigent ČNSO, Ital Marcello Rota, opět řídil večer filmové hudby jako tzv. Hollywoodskou noc č. 2. Nabitý sál tleskal dobře známým scénám z italských a amerických filmů skladby Rotova strýce Nina (Felliniho filmy) a americké hity od autorů jako John Williams, John Barry, James Horner či Lalo Schifrin (filmy Schindlerův seznam, Tanec s vlky, Titanic, Mission: Impossible aj.) vykouzlily v publiku i v sále nádhernou atmosféru, kterou obohatil i skvělý nápad s vyfoukávanými peříčky z galerie a balkonů při Silvestriho hudbě k Forrestu Gumpovi. Přídavky z Amarcordu a Cabiriiných nocí jenom úspěch večera potvrdily! V neděli se pak dostavil očekávaný vrchol festivalu koncert německé šansoniérky Ute Lemper. Ta přijela do Prahy již potřetí, poprvé však na Proms a poprvé na vystoupení s ČNSO. Vyprodaný sál byl svědkem dvou různých polovin, v první vedle Bernsteinovy suity z filmu V přístavu zazpívala Lemperová u nás neznámý cyklus dvojice Weill- Brecht z baletu Sedm hlavních hříchů, kde vadilo ozvučení (alespoň v přízemí) a hlavně neexistence překladu náročného textu sedmi písní hlavní hrdinky Anny. Mnohem přijatelnější byla druhá část po předehře ke Candidovi L. Bernsteina následovala směs slavných písní J. Brela, E. Piaf, amerických muzikálových autorů či písně v jidiš. I skvělá aranžmá Bruna Fontaina a hlavně projev sólistky v šíři od sametového až k ostrému výrazu s mnoha hereckými prvky, jak to u šansonů má být, a s anglickým moderováním publikum nadchl, výborným dirigentem večera byl Rastislav Štúr. Těšme se na příští rok, kdy má Ute přijet údajně s jazzovějším programem. Dva následující koncerty ve Smetanově síni přinesly trochu rozporné dojmy. Všemi očekávaný večer amerických gospelů se spoluúčastí u nás známého sboru z Chicaga (Apostolic Church of God Sanctuary Choir Chicago) měl velice dobrý úvod, kde zaujalo provedení Ellingtonovy suity z baletu Louskáček P. I. Čajkovského a navázalo na loňského Peer Gynta v jazzové verzi. ČNSO byl ve výborné formě a žestě přímo excelovaly. Druhá půle patřila sboru ten se sotva vešel (170 lidí) k varhanám, ale podání (převážně ženského sboru, kde mužů bylo asi 20) moderních gospelů i díky nepřesvědčivým výkonům tří sólistů uspokojilo jen částečně. Dirigoval bývalý šéf Paul Freeman. Radek Baborák se ve Straussově Druhém hornovém koncertu opět představil ve vynikající formě. Foto archiv

15 dvořákova praha Praha, Rudolfinum úvodem Vladimír Říha festivaly, koncerty 13 Ute Lemper a Rastislav Štúr Protikladné dojmy zanechala i Noc českých houslových virtuózů. Tentokrát výjimečně Pražský komorní orchestr doprovázel čtyři houslisty v dílech Bacha a Vivaldiho. Zatímco Václav Hudeček a Antonín Hradil se po váhavém začátku rozehráli později, výborní byli Hudečkovi mladí žáci Jan Mráček a Petr Matěják. Bohužel se neukázalo tentokráte publikum, tleskající sveřepě po každé větě Více než předposlední Japonská noc s podivným nejaponským programem (jen Mozart, Smetana a Beethoven) v podání ČNSO a dirigenta Yuki Miyagi uspěla letos závěrečná Straussova noc. ČNSO řízený temperamentním Petrem Altrichtrem (jeho dupání na stupínku a potlesky po skončení dost udivovaly zahraniční turistky) určitě odvedl kvalitní výkon při známé symfonické básni Tak pravil Zarathustra, kdy opět na začátku (jako vloni) recitoval Karel Roden. Dirigentovi se podařilo orchestr dokonale vybičovat k velkému výkonu, což v nesnesitelném letním dusnu bylo mimořádné. Senzací večera byl ale výkon našeho hornisty Radka Baboráka, který přijel z Berlína, kde působí u tamních filharmoniků, zahrát Straussův Koncert č. 2 Es dur. Poprvé s ČNSO, poprvé zpaměti, ale hned naprosto skvěle dynamicky i tempově v přirozeném frázování a hlavně úžasně lehce a čistě, jakoby hrál na nejlehčí a ne nejtěžší dechový nástroj, přesvědčil Baborák o své dokonalosti. Pokud skutečně za rok odejde z Berlína na sólovou dráhu, máme se na co těšit, snad mu zůstane více času i na kvinteto Afflatus! Kytička od jeho šestileté Julie byla i poděkováním celého sálu za úžasný večer. Není místo psát více o jazzových koncertech, jen stručně uveďme, že v Praze hráli mj. i kontrabasista Jiří George Mráz s Antonínem Gondolánem v Redutě, na Žofíně Big band sv. Blažeje, v hotelu Marriott švédská Hip Bop Constellation výborného trumpetisty Lasse Lindgrena, držitele tzv. Fergusonovy trubky, z komorních koncertů, kterých bylo letos o poznání méně, zmiňme vícežánrový večer s Epoque Quartetem. Proms si své místo v Praze již našly a drobné nedostatky či diskutabilní prvky (stále trvají začátky v 19 hodin, takže před devátou jsou konce koncertů, což je škoda pro naladěné publikum, dramaturgicky jediný otazník s Japonskou nocí) neovlivňují návštěvnost, která byla více než dobrá a tvořená nejen zahraničními turisty. Foto archiv První ročník nového festivalu nazvaného ambiciózně Dvořákova Praha byl sledován s mnohými nadějemi, ale i varováními. Vždyť každý nový, zejména letní festival v hlavním městě vstupuje do ostré konkurence s dosavadními akcemi. Přitom právě srpnový termín se zdál vhodný, protože po skončení převážně červencových Proms je Praha bez velké akce až do zářijového zahájení Pražského podzimu. Tři týdny mezi a přinesly 15 koncertů a vedení festivalu v čele s intendantem Vladimírem Darjaninem (známým z Expa 2002 v japonském Aiči), manželem klarinetistky Ludmily Peterkové, a výkonným ředitelem Jaroslavem Mandou se rozkročilo velice doširoka. Pomohla mu k tomu i ekonomická podpora podnikatele Karla Komárka a dobrý nápad spojit festival se jménem Antonína Dvořáka. Přitom díla Dvořáka nepřevažovala, takže dramaturgicky byl repertoár zaměřen široce téměř od Dvořáka k současnosti. I přes některé dětské nemoci se nakonec festival ukázal jako obohacení hudební Prahy. Uvedl špičky komorní i orchestrální interpretace, přivezl mnoho hvězd. Vrcholy byly kromě londýnských Královských filharmoniků i jejich komorní kolegové (English Chamber Orchestra), Curyšský komorní orchestr a mezi sólisty houslisté Isabelle Faust a Augustin Dumay a klavíristé Piotr Anderszewski a Nikolaj Luganskij, úspěšná byla komorní řada s kvartety Artemis a Casals. Organizačně pochopitelně v prvním ročníku ještě vše nefungovalo, jak by mělo. Do budoucna by bylo záhodno především zlepšit propagace jednotlivých koncertů, a to zejména komorních. Tyto koncerty musely být všechny přeloženy z Dvořákovy síně do menší síně Sukovy, kde zase působily sice navštíveně, ale akustika zde není nejlepší a také prostředí se hodí spíše pro školní koncerty. Co nejdříve by také mělo vzniknout i přitažlivé logo na všechny materiály k festivalu a termínově by prospělo zhuštění festivalu pouze do dvou týdnů směrem ke konci srpna. A určitě je nutno vyhnout se podobným přehmatům jako na závěrečném vystoupení, kdy byla koncertnímu mistrovi předána kytice ještě před posledním dílem. dirigent marin zahajoval s Českou filharmonií Vladimír Říha Festival začal vyprodaným koncertem ve Dvořákově síni Rudolfina za menších organizačních zmatků Bylo typické, že tento a potom i závěrečný koncert byly jediné úplně vyprodané koncerty celého festivalu. Za přítomnosti skladatelova vnuka Antonína Dvořáka, který byl po celý festival pravidelným návštěvníkem, a před kamerami České televize (koncert snad bude vysílán ze záznamu, až se vyřeší spor filharmoniků ohledně natáčení) patřil úvod České filharmonii řízené rakouským dirigentem rumunského původu Ionem Marinem. Vedle dvou děl Dvořáka Karnevalu a Symfonie č. 9 e moll zazněl i Schumannův Klavírní koncert a moll s britským pianistou Peterem Donohuem zaskakujícím za onemocnělého Ivana Moravce. Pětapadesátiletý sólista dílo přednesl technicky vytříbeně a efektně se zdůrazněním tempových pasáží. Skvělým přídavkem (Schumannova Arabeska č. 17) ještě kladný dojem zesílil.

16 Foto Dvořákova Praha Zdeněk Chrapek Peter Donohue s Českými filharmoniky Dirigent Marin (47) při svém debutu s ČF (dirigoval u nás již v Národním divadle v roce 1991) osvědčil svůj cit pro Dvořáka, kterého považuje spolu s Mahlerem za největšího skladatele vyšlého z česko-moravského prostředí. Zejména jeho podání Novosvětské prokázalo znalost české tradice obohacené o temperament dirigenta, což se projevilo i na výkonu orchestru, v jehož hře byla jen místy znát delší letní pauza. Koncert končil ovacemi stojícího publika. v recitálu exceloval pianista anderszewski Vladimír Říha I když komorní řada koncertů byla přeložena do Sukovy síně, recitál polského pianisty Piotra Anderszewského nechali naštěstí organizátoři ve Dvořákově síni. Koncert byl vlastně záskokem za onemocnělého ruského klavíristu Stanislava Bunina, který měl být jednou z největších hvězd festivalu. Protože i jméno Anderszewského je ale zárukou kvality, sál byl tentokrát slušně zaplněn. Přesto musíme konstatovat, že na pianistu takového jména by jindy a jinde bylo narváno! Anderszewski žijící v současnosti v Anglii u nás kdysi hrál, takže jeho jméno tady není neznámé. O jeho přístupu k hudbě svědčí i proslulá událost, kdy na jedné soutěži v anglickém Leedsu přestal hrát a odešel, protože měl pocit, že jeho výkon prý nebyl dostatečný V Praze však nic takového dělat nemusel a postaral se hrou o mimořádný zážitek. Anderszewski prokázal všechny své přednosti zpaměti hraná díla Bacha, Mozarta a Schumanna přednesl v naprostém soustředění, s oduševnělým výrazem, technicky zcela bezproblémově. Nadchl hlavně Bachovými partitami č. 1 a 2, kde dokázal, že barokní hudbu, aniž by zanikla její krása, lze hrát i v moderním pojetí. Nadšenému publiku se odměnil ještě přidanou Beethovenovou Bagatelou. Vskutku výborný záskok za onemocnělého Bunina! curyšský komorní orchestr s martinem kasíkem Miloš Pokora Vystoupení Curyšského komorního orchestru, v jehož čele stojí ambiciózní čínský dirigent Muhai Tang a jehož historie sahá až do 40. let minulého století, slibovalo návštěvníkům festivalu Dvořákova Praha nesporně kvalitní zážitek. A to se také stalo. Dvořákova síň (21. 8.) byla navzdory parnému létu téměř plná, navíc bylo znát, že hodně posluchačů přišlo také kvůli sólistickému výstupu mladého pianisty Martina Kasíka, který byl na tomto večeru rovněž angažován. Začátek programu patřil Introdukci a Allegru Edwarda Elgara, jehož mazlivé postromantické předivo smyčcových linek měl švýcarský orchestr natolik do detailu zažito, že si Muhai Tang mohl s jednotlivými frázemi přímo labužnicky pohrávat a vychutnávat každou nadsázku. Za zvláštní zmínku stojí zejména elastičnost tohoto provedení, jeho dynamická proměnlivost a působivě vystižená gradace, kterou Tang, počínaje mistrovsky rozkrytým fugatem a konče tematickou augmentací Allegra, toto dílo završil. Milým překvapením byl způsob, s jakým se hostující orchestr pod Tangovým vedením vciťoval do Janáčkovy Idyly. Málo hrané Janáčkovo rané dílko jako by dostalo vážnější tvář, z jednotlivých částí, v nichž lze postřehnout posuny od velmi prostých struktur k složitějším, vyzařovaly mnohé zajímavé kompoziční momenty, které nám obvykle unikají. Zajímavé bylo sledovat, jak jemně a navýsost detailně rozkrýval hostující orchestr všechny ony dvořákovsky okouzlené partie, na jejichž pozadí je dobře znát i vliv barokní polyfonie, a současně ono Janáčkovo typicky posedlé setrvávání u jediné myšlenky (Andante), skutečně idylickou lehkost Allegra (trefné pizzicato viol) nebo pregnantně vystiženou imitační hru Scherza. Pravda, v Moderatu už působilo Tangovo frázování trochu přeexponovaně, ale stále to byl plasticky cítěný Janáček, v němž

17 festivaly, koncerty 15 je každý melodický záchvěv náležitě vychutnán. Martinu Kasíkovi jsme byli vděčni, že ve spolupráci s curyšským orchestrem připomněl Lisztovo rané, i když později přepracované Malédiction pro klavír a orchestr, tudíž kreaci, která se pro své enormní pianistické nároky uvádí jen velmi zřídka. V citlivé spolupráci s orchestrem nás Kasík zavedl do světa pravého romantického pianismu, s trefně odhadnutou zvukovostí pregnantně rozkrytých rozkladový pasáží, omračující akordikou i například oněmi nádherně zvonivými trylky. Bylo znát, že využívá každé kompoziční pointy k tvořivé práci s dynamikou, jako například v onom nádherném decrescendu ke ztišené myšlence, která mu ve spolupráci s orchestrem (cella!) vyzněla velmi subtilně, i když byl v jednom momentu přece jenom smyčci trochu překrýván. Navíc ne vždy při provedení této skladby vnímáme onen zvláštní quasi recitativní výraz, který dává dílu epický rozměr ten se Kasíkovi rovněž podařilo vystihnout velmi přesvědčivě, o na doraz rozvířené virtuozitě finálních partií nemluvě. Že se toho večera píše právě datum 21. srpna, připomněl Tang po přestávce milým gestem, když přistoupil před orchestr se slovy, že provedení Pavany coufeurs du temps od Franka Martina věnuje právě tomuto osudovému dni. V interpretaci této lapidární konfese dosahoval se svým orchestrem jakési rovnováhy výrazu a hráčské pohody přesvědčivě mu vyšel zejména první díl Pavany, kterému vtiskl žalobný náboj i eleganci. Ve slavné Dvořákově Serenádě E dur dosahoval hostující orchestr pod Tangovým vedením navzdory trochu nezvyklému poměru jednotlivých nástrojových skupin (vzhledem k minimálnímu obsazení primů a sekundů jsme očekávali Martin Kasík Foto Dvořákova Praha Zdeněk Chrapek spíš tři, nikoli čtyři cella atd.) takové vyváženosti hlasů, na jakou jsem zvyklí, i po stránce frázování a volby temp zněla typická česká repertoárová dominanta hostům přirozeně. V celkovém pohledu na toto provedení navíc upoutala jeho zvláštní jemnost a úchvatná vycizelovanost (2. téma vstupní části). Menuettto Tang lehounce roztančil a současně využil každé příležitosti k jímavému legatu, Scherzu vtiskl elektrizující spád, Larghetto spíš zlyričtil než posouval k meditativní kantiléně a Finale naprosto přesvědčivě vygradoval. Je to hřejivý pocit uvědomit si, že se v zahraničních sálech takto inspirativně prezentuje Dvořákova hudba. kvarteto casals Miloš Pokora Večer, pořádaný , hodně sliboval. Na pražském pódiu se v rámci festivalu Dvořákova Praha objevilo slavné španělské Kvarteto Casals, navíc v programu, v němž převažovaly nejfrekventovanější repertoárové dominanty, což nabízelo jedinečnou konfrontaci se špičkovými kvartetními soubory domácími. Úplně první dojem z večera byl trochu rozpačitý, jelikož vystoupení hostů bylo situováno do Sukovy síně Rudolfina (nikoli do síně Dvořákovy, jak oznamoval tištěný program), který se pro zvukově sytý projev španělského kvarteta zdál příliš těsný. Ale to jen do okamžiku, než si ucho zvyklo. Od této chvíle už bylo zřejmé, že máme před sebou soubor skutečně špičkových kvalit. Způsob, jakým Kvarteto Casals předvedlo Schubertův Kvartet C dur, D. 46, nám zvlášť názorně demonstroval, jak úpěnlivě se Schubert snažil vyrovnat Beethovenovu vzoru. Chromaticky modulující introdukce k I. větě jako by svým kyvadlově odměřeným odvíjením evokovala beethovenovskou meditaci a bylo zajímavé, že i ve velebně zklidněném pohybu a ztišené dynamice zněl čtyřhlas smyčců nesmírně sytě. Allegro con moto 1. věty mělo sugestivně energický tah a rovněž ve volné větě jako by interpreti objevovali nějaký skrytě žhavý výraz, když se snažili o krajně vyklenuté fráze, možná až na úkor větší lehkosti. V Menuetu a hlavně ve finále robustní zvukovosti neubývalo, ale už to byl pravý Schubert, elegantně frázovaný, s báječně vychutnávanou imitační hrou a s roztomile vypointovanými přechody. Zvláštní obdiv si hostující kvarteto zasloužilo za uvedení skladby Hommage a András Mihály s podtitulem 12 mikroludií op. 13 od maďarského soudobého skladatele György Kurtága. Pětivětou kvartetní kreaci, jejíž každá část je rozčleněna do dalších drobných dílů a jež svou lapidárností připomíná Weberna, interpretovalo Kvarteto Casals zasvěceně, bylo znát že se skladatelem osobně spolupracuje. Atomizované motivky, krajně individualizované a prožitě frázované jednotlivými nástroji, do sebe dokonale zapadaly, takže navzdory veškeré složitosti skladatelových heterofonních mikrostruktur působila tato hudba přehledně a logicky. V každém případě hostující kvarteto Kurtágovu hudbu dokonale prosadilo ne vždy býváme svědky, že z takto konstruované moderní kreace vyzařuje tak bezprostředně silný emotivní náboj, jako se to stalo například v části Lontanno, calmo, appena sentito (flažolety!) nebo ve finální části Leggiero, jejíž vyústění jako by před námi rozestřelo obraz nirvány. Beethovenův třetí Razumovský kvartet (C dur, op. 59/3) nastudoval hostující soubor vzorně přesně, k této preciznosti ovšem přistoupila i určitá interpretační nadsázka, spočívající zejména v až posedle zdůrazňovaných akcentech (Allegro con motto vstupní věty) a hodně uvolněné agogice, což bylo znát zejména v partiích provedení a naplno najevo dávané zálibě v co nesytějších vertikálách, a to i v Andante 2. věty, které kvartetu vyznělo přece jenom trochu syrově. Fugatované finále ovšem vyšlo hostům ideálně, posluchači se dlouho nechtěli rozloučit.

18 16 festivaly, koncerty festival uprostřed evropy pozval letos ke kořenům Ústí nad Labem, chrám Nanebevzetí; Karlovy Vary, chrám svaté Máří Magdalény; Kadaň, chrám Povýšení svatého Kříže aj. Tomáš Kábrt Celkem na třicet tisíc lidí navštívilo letos na obou stranách severozápadní česko-německé hranice obří letní Festival uprostřed Evropy ( ). Sedmnáctý ročník multikulturní přehlídky tak úspěšně navázal na předchozí sezony. Více než osm desítek hudebních, literárních, divadelních i výtvarných akcí mezi bavorským Tirschenreuthem, Karlovými Vary, Ústím nad Labem a saskými Drážďany, letos na téma Kořeny doteky proměny, završil beznadějně vyprodaný koncert staré duchovní hudby ve velkém barokním chrámu Povýšení svatého Kříže v Kadani, který nahrával pro vysílání své stanice Vltava Český rozhlas. Komorní orchestr s historickými nástroji Capella Regia z Prahy, renomovaný Saský vokální sbor a mladí sólisté pod vedením drážďanského dirigenta Matthiase Junga zde provedli barokní mši Non sine quare (Nikoli bez příčiny) od adorfského rodáka z česko-bavorského pohraničí Johanna Caspara Kerlla, jednoho z největších dobových mistrů kontrapunktu, a finále koncertu a celého festivalu patřilo tradičně hudební modlitbě za oběti válek a totalitních režimů ve středu Evropy. V letos vybraném Requiem rodáka ze Stráže pod Ralskem Heinricha Ignaze Franze Bibera bylo publikum svědkem jedinečného a citlivého propojení formy s obsahem a odměnilo tento zážitek velkými ovacemi. Sedmitýdenní kulturní svátek spoluvytvářeli nejen renomovaní umělci z festivalového regionu Saska, Bavorska a Čech, ale na řadě koncertů vystoupily i hvězdy světového jména jako Sol Gabetta, Baiba Skride, Albrecht Mayer, Ernie Hammes, Europa Galante, King s Singers nebo Hadouk Trio. Prolínání velmi různorodých kořenů evropské hudby vyjádřily na přehlídce průzračná hudba alpských horalů (Ostrachtaler Saitenmusik), mystické finsko-karelské zpěvy (Suden aika), jedinečný styl bulharských ženských sborů i neapolské balkónové árie (Aquabella), arabská (Hadouk trio) i židovská hudba (Synangogalchor Leipzig). Lidem se také díky festivalu otevřelo mnoho opomíjených architektonických skvostů v pohraničí - kostely, synagogy, hrady, zámky i přírodní venkovská pódia. Do asketického ústeckého gotického chrámu Nanebevzetí přivezl festival z Berlína akordeonové kvarteto hrající tanga, gigy a valčíky. Kultivovaný dámský Berliner Akkordeon Quartett střídal řízné fugy Astora Piazzolly s tichými meditacemi Johanna Sebastiana Bacha, aby posluchače opět vyzval k tanci v kostele jímavými valčíky Karla-Heinze Köpera, Yanna Tiersena nebo divoce pulsujícím Gallianovým New Yorkem. Světoznámý jazzový trumpetista Ernie Hammes z Lucemburska připravil s varhaníkem a improvizátorem Mauricem Clementem lázeňskému publiku v karlovarském barokním chrámu svaté Máří Magdalény napínavé chvíle, když uprostřed virtuózní interpretace klasiků jako Purcell, Bach nebo Telemann šokoval z chrámového kůru skutečně nekompromisním freejazzovým odvazem, expresí gradující od nejtemnějších varhanních rejstříků rozechvívajících svatyni v základech k divokému, nekonečnému, excelentnímu a drásavě osvobozujícímu vzepětí té nejjazzovější trubky zpět k velkolepému magickému sólu kostelních varhan ve zcela nových zvukových barvách. Jeden ze zaskočených posluchačů, který se pak dožadoval vysvětlení, co že to bylo za apokalypsu, vlastně nejlépe vystihl situaci. Mladí lucemburští muzikanti totiž předvedli konzervativním Karlovým Varům skutečnou apokalypsis, odhalení, soudobého hudebního myšlení. Festival uprostřed Evropy tak letos připomněl v místních svatostáncích někdejší průkopnickou úlohu církve v umění a muzikantům duchovní původ jejich oboru. Mottem příštího XVIII. ročníku Festivalu uprostřed Evropy, který byl vybrán jako vynikající kulturní projekt pro předsednictví České republiky v Radě Evropské unie, bude výrok Karla Čapka Humor je solí země. Orchestr Europa Galante pod vedením Fabia Biondiho (2. zleva), který festival zahajoval v chrámu Nanebevzetí Panny Marie v bavorském Tirschenreuthu koncertem, věnovaným Antoniu Vivaldimu. Foto archiv

19 letní slavnosti staré hudby podeváté Praha, Obecní dům, Břevnovský klášter, SOP, Loreta, kostel sv. Havla, zámek Troja, Letohrádek Hvězda, Strahovský klášter; Dobříš, Zámek Michaela Freemanová Jako na olympijském stadionu si musel připadat posluchač závěrečného koncertu devátých Letních slavností staré hudby ( Maestro di Boemia Jan Dismas Zelenka), který se konal přesně měsíc po jejich zahájení, tedy ve Smetanově síni Obecního domu. Téměř plný sál přivítal Musiku Floreu a jejího sólistu, francouzského kontratenoristu Philippa Jarousského, potleskem, který během programu nabýval na intenzitě; každé Jarousského číslo odměnil dav obdivovatelů stejně nadšeným pokřikem, jako kdyby se místo o spřádání vzdušného krajkoví barokních hudebních frází jednalo o skvělý sportovní výkon ať už šlo o části Zelenkových velkopátečních a škaredostředečních Lamentationes Jeremiae Prophetae a jeho hudby k jezuitské školské hře Sub olea pacis (zvlášť působivá byla árie anděla Ave Deus ), nebo první přídavek, Händelovo Dove sei z Rodelindy (druhý přídavek zopakoval poslední číslo programu). Jarousského lehký, jasný hlas se nad okouzleným publikem doslova vznášel, Musica Florea, kterou Marek Štryncl řídil od violoncella, se sobě vlastním elánem jak doprovázela, tak hrála instrumentální čísla programu Ritornello ze Sub olea pacis, Hipocondrii a 7 concertanti A dur a Ouverturu a 7 concertanti F dur; závěrečný frenetický aplaus (ve stoje) nebral konce. Finis coronat opus A jaké bylo toto dílo jako celek? Festival se konal pod titulem Harmonie národů a rozdělen byl do dvou bloků L Art français a Evropská mozaika. Ta měla osm částí a končila svrchu zmíněným závěrečným koncertem. Její první koncert byl situován do dobříšského zámku, kam výtečný mladý rakouský soubor moderntimes 1800 (housle, viola, violoncello, příčná flétna a přirozený lesní roh) přijel oslavit zlatý věk lesního rohu (tj. přelom 18. a 19. století) u nás vesměs málo známými hornovými kvintety jejich vůbec prvního autora Františka Antonína Rösslera-Rosettiho, Federiga Fiorilla a Johannese Andrease Amona; hornista Christian Binde tyto skladby doprovodil stručným výkladem o přednostech a způsobu hry na přirozený lesní roh. Pro venkovské šlechtické sídlo ideálně koncipovaný program doplnily dvě další kompozice: Haydnovo Divertimento Hob. XI: 11, původně napsané pro baryton (basovou variantu violy d amour; v tomto případě byl part barytonu svěřen houslím), violu a violoncello, a Mozartův Flétnový kvartet, KV 285. Protějškem tohoto koncertu se stala oslava zlatého věku klarinetu v břevnovském klášteře, kde vystoupil Crescendo Barock Ensemble, ve kterém spojili síly klarinetista Christian Leitherer, jeho manželka, gambistka Barbara Leitherer a cembalistka Barbara Maria Willi. Christian Leitherer se tu předvedl jako brilantní hráč nejen na barokní a klasicistní klarinet, nýbrž i na předchůdce klarinetu chalumeau, v sopránové, tenorové a basové poloze. Na programu byly skladby určené přímo pro klarinet (klasicistní Gregorio Sciroli), i kompozice, kde použití barokního klarinetu a chalumeau bylo jednou z možných voleb (Georg Friedrich Händel, Georg Philipp Telemann, Michel Corrette, Joseph Bodin de Boismortier); večer uzavřel jazzový přídavek, při kterém se výtečně bavilo jak publikum, tak umělci. Další část festivalové hudební mozaiky, Carillon, na kterém holandský varhaník a carillonér Boudewijn Zwart festivaly, koncerty 17 v pražské Loretě a na Strahově hrál v úpravách pro zvonkohru skladby renesančních, barokních a klasicistních autorů (Benedetto Marcello, Jan Pieterszoon Sweelinck, Gisbert Steenwick, Johann Gottfried Walther, Joseph Haydn, Giovanni Battista Pescetti), ke kterým připojil i vlastní kompozici, jsem možnost slyšet neměla pokud však lze soudit z ohlasů, publikum přijalo tento koncert veskrze pozitivně zasvětil čtyřčlenný belgický soubor Oltremontano (housle, vihuela, chitarrone, cembalo, varhany, umělecký vedoucí, hráč na renesanční a barokní pozoun Wim Becu) a anglický zpěvák Charles Daniels ve staroměstském kostele sv. Havla nizozemské renesanci, která prostřednictvím hudebníků zpoza hor (v tomto programu Adam Gumpelzheimer a Orlando di Lasso) ovlivnila vývoj hudební tvorby pozdně renesanční a raně barokní Itálie (Lodovico Viadana, Giovanni Gabrieli, Giovanni Paolo Cima, Alessandro Grandi, Giovanni Picchi, Tarquinio Merula, Dario Castello, Antonio Gualtieri, Girolamo Frescobaldi, Claudio Monteverdi, Biagio Marini). Virtuózní polyfonní instrumentální skladby se střídaly s vokálními, kde stejně virtuózně pojatý tenorový part figuroval jako člen souboru vzájemně rovnocenných hlasů. Lidský hlas jako ideální renesanční hudební nástroj představil ve vyšehradské bazilice i maďarský A:N:S: Chorus mužský alt, dva tenory, tři basy; umělecký vedoucí János Bali. Program koncertu sestaveného z duchovních kompozic skladatelů blízkých dvoru Matyáše Korvína (Johannes Tinctoris, Jacob Barbireau, Johannes Regis) a ukázek gregoriánského chorálu z maďarských pramenů, dal souboru možnost předvést všechny finesy renesančního hudebního myšlení důraz na barvy hlasů, jejich rozsah a vyváženost uplatnění v celku kompozice; ne nadarmo patřila hudba v této době k vědeckým disciplinám. Samozřejmě ne vždy a všude: zcela jiný charakter měly živé renesanční a barokní tance a písně z Itálie a Španělska ( zarambeques ), v provedení skvělé zpěvačky Marii Espady a členů španělského ansámblu Armoniosi concerti, hrajících na vihuelu a barokní kytaru (letohrádek Hvězda, ). Jako poslední dílek zapadl do Evropské mozaiky v letním refektáři strahovského kláštera program Alla polacca, sestavený z hudby, která byla v 18. století napsána pro varšavský i později s ním panovnickou personální unií spojený drážďanský dvůr (Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi, Johann David Heinichen) a dobové tvorby, ve které se uplatňují prvky polského folkloru (Georg Philipp Telemann). Devítičlenná Wroclawska Orkestra Barokowa ho pod vedením výtečného violoncellisty Jaroslawa Thiela provedla skvostně; k úspěchu večera významně přispěli i sólisté hobojista Marek Niewiedzal a flétnistka Jana Semerádová. Blok L Art français zahájil v Trojském zámku soubor Stradivaria (housle, viola da gamba, cembalo; ) programem sestaveným ze s typicky francouzskou uměřenou elegancí provedených barokních instrumentálních skladeb (Marin Marais, François Couperin Le grand, François Francoeur Le cadet ) a pro barok charakteristicky citově vypjatých kantát (Nicolas Bernier, Aminte et Lucrine, Jean Philippe Rameau, Orphée), ve kterých podal mladý americký tenorista Jeffrey Thompson výkon, který se plně vyrovnal Jarousskému. Do Tróje byl umístěn i druhý francouzský festivalový projekt Cestopis tanečního mistra (23. 7.), režírovaný Jeanem Denisem Monorym, který v příběhu starce, jenž chce předat všechnu svou znalost tanečního umění své mladé žačce, figuroval i jako představitel titulní role. Vypravěčem byl loutnista Přemysl Vacek, žačkou rakouská tanečnice a choreografka Gudrun Skamletz, která se pohybovala jako motýl ve figurách stylizovaných barokních tanců anglických, polských, hanáckých, německých a italských (Purcell, Telemann, Brenntner, Schmelzer, Pollarolo, Vivaldi, Tricari); scénář představení napsal Bastien Ossart, kostýmy vytvořila Chantal Rousseau. Hudební doprovod obstaral festi-

20 že autenticita představení nesahala až k vystoupením žonglérů a roznášení kořeněného vína během výměny svíček, si nestěžoval nikdo. *** Během festivalu se k francouzským festivalovým projektům konalo několik tiskových konferencí; využila jsem jednu z nich k tomu, abych shrnula myšlenky Jeana Denise Monoryho, které vyplynuly jak z jeho rozhovoru s novináři, tak z pozdější konverzace před první zkouškou na Molièrovu hru. Konferenci, jíž se Monory účastnil, zahájila Olga Poivre d Arvor, ředitelka pražského Francouzského institutu, bez jehož pomoci a podpory dalších organizací (mimo jiné francouzského Festival de Sablé, který letos oslavuje třicet let svého trvání, a stavební spořitelny Modrá pyramida) by se festival v tomto rozsahu konat nemohl; v roce 2008 byl také součástí Francouzské sezony, organizované pod záštitou francouzského a českého ministra zahraničí. Z inscenace Moliérovy komedie Lékařem proti své vůli, provedené ve Státní opeře Praha souborem La fabrique a theatre. val pořádající špičkový český soubor Collegium Marianum pod vedením Jany Semerádové; jeho členové se o vynikající dojem z tohoto představení zasloužili i jako herci, zpěváci a tanečníci (zvláštní zmínku si tu zaslouží houslista a violista Vojtěch Semerád). Třetí a poslední část bloku L art français se odehrála ve vyprodané (!) Státní opeře Praha, kde divadelní společnost La Fabrique à theatre v režii Jeana Denise Monoryho, kterému asistovala choreografka Juliette Rasa, provedla Molièrovu komedii Lékařem proti své vůli při svíčkách, které tak jako v Tróji hořely v korytech, umístěných přímo na scéně a navíc i ve zpředu zastíněných lustrech; jejich světlo dodávalo měkce zlatavé zabarvení kostýmům, scéně i bíle nalíčeným tvářím herců i hudebníků (teorbista Manuel de Grange a gambistka Hana Fleková, kteří měli na starosti předehru a meziaktní hudbu; tak jako v dobové opeře zakončil představení sbor). Celá hra byla provedena v miniaturním prostoru, vymezeném dvěma černobílými otočnými prospekty (scénu navrhla Charlotte Smoss, kostýmy, pečlivě odlišující panstvo a služebnictvo, Chantal Rousseau a Genevieve David, osvětlení Pascal Deneu a Martin Le Moal). Pohyb jednajících osob musel proto být krajně úsporný a hlavními vyjadřovacími prostředky byly tak jako v době vzniku hry slovo a gesto. Barokní gestika je svého druhu znaková řeč, která vyjadřuje obsah a význam textu i pocity jednajících osob (při pláči naznačují ruce stékání slz, v radosti se lehce vznesou), někdy si vypomůže rekvizitou (v tomto případě obuškem) způsobem, který připomíná pozdější podomní rakvičkové a lidové divadlo, které si bezpochyby své výrazivo půjčovalo právě z velkého divadla stejným způsobem, jako si folklor přivlastňoval prvky velké hudby. Přes vysokou stylizovanost je tento způsob jevištního ztvárnění barokní hry přirozenější než civilní herectví; francouzský soubor si intenzitou svého projevu v několika okamžicích podmanil publikum, které vydrželo sledovat Molièrovu hru bez přestávky téměř dvě hodiny a dlouhotrvajícím potleskem odměnilo jak režiséra, tak herce (Julien Cigana, Mariline Gourdon, Lauri Lupi, Raphael Beauville, Bénédicte Lavocat, Bastien Ossard, Christian Joubert, Ségoléne Van der Straten). Na to, Foto Ivan Prokop Jak dlouho se francouzští divadelníci věnují rekonstrukcím barokních představení? Zhruba dvacet let; do dneška se dochovalo něco kolem padesáti dobových dokladů mimo jiné i jedna z nejdůležitějších učebnic gestiky, která vyšla v 18. století v Anglii. Kromě gestiky jde i o jevištní pohyb a řeč i výslovnost, která je hodně podobná nářečí, jakým se mluví na jihu Francie, nebo v kanadské provincii Quebec, se zřetelným r, které je pro jevištní francouzštinu typické i dnes. Inspirovat se je možné i dobovými obrazy a sochami. Hledáme vlastně kořeny francouzského divadla oproti Anglii, kde se Shakespeare hraje po staletí, a Itálii, která má svou commedii dell arte, je francouzské divadelnictví v nevýhodě, protože nejdřív byla jeho tradice narušena revolucí a později, v souvislosti s politickými změnami, i všeobecnou proměnou vkusu ve prospěch realismu. Hraje vaše společnost výlučně barokní hry a jaké? Jen komedie, nebo i jiné žánry? Nastudovali jsme také scény ze života Tolstého; byla to zajímavá práce. Z barokních her se věnujeme především komediím, protože jsou pro publikum nejpřístupnější; hráli jsme ale i Racinovu tragedii Andromache. Jak jste k Molièrovi vybírali jevištní hudbu? Molière připravoval divadelní představení spolu s Jeanem Baptistem Lullym a Markem Antoinem Charpentierem. Lully chtěl ale pro sebe získat větší prostor a spolupráce skončila roztržkou. Hudbu k Lékaři proti své vůli jsme tedy spolu s Manuelem de Grange vybrali barokní, ale ke hře samotné původně nepatřila. Dobové divadlo se snažilo napodobovat antické vzory herec musel být zároveň zpěvákem; na druhé straně o tom, jaké využití hudba v činohrách měla, nemáme dost informací víme jen, že hlavní postava, Sganarelle, by měla v jedné scéně zpívat. Neomezuje barokní gestika herce ve svobodném projevu? Vůbec ne přináší naopak daleko větší svobodu projevu. Jakmile se herec naučí baroknímu divadelnímu jazyku (ve Francii dnes existuje asi třicet herců, kteří ho ovládají, gestiku už je možné studovat na školách), je na tom jako hudebník, který má perfektní znalost barokních interpretačních technik může s nimi pracovat tvůrčím způsobem, využívat improvizaci, pravidla neporušovat, ale rozvíjet. Jak na vaše představení reaguje francouzské publikum? Výborně slyšel jsem už někoho říci, že Molièra v jiném provedení už vidět nechce. V hudbě je to totéž řada lidí tvrdí, že když si poslechli Mozarta hraného na kladívkovém klavíru, na moderním

NOTY A POMLKY - OPAKOVÁNÍ

NOTY A POMLKY - OPAKOVÁNÍ NOTY A POMLKY - OPAKOVÁNÍ Doplň názvy not. Napiš půlové noty. e 1 c 1 g 1 h 1 d 1 a 1 c 2 f 1 Zařaď hudební nástroje (smyčcové, dechové plechové-žesťové, dechové dřevěné, bicí). TYMPÁNY POZOUN KONTRABAS

Více

Česká hudba 2004 nedílná součást evropské kultury

Česká hudba 2004 nedílná součást evropské kultury Tisková zpráva Česká hudba 2004 nedílná součást evropské kultury OFICIÁLNÍ ZAHÁJENÍ 7. ledna 2004, 20:00, Rudolfinum, Dvořákova síň Česká filharmonie, dir. Vladimír Válek Antonín Dvořák: 8. symfonie G

Více

Bicí nástroje: 4.ročník. A dur + akordy + D7. fis moll harmonická + akordy. fis moll melodická + akordy. d moll harmonická + akordy

Bicí nástroje: 4.ročník. A dur + akordy + D7. fis moll harmonická + akordy. fis moll melodická + akordy. d moll harmonická + akordy Pěvecké hlasy mají svoje názvy, stejně jako hudební nástroje. Pěvecké hlasy dělíme na ženské, mužské a dětské. Ženské hlasy jsou- nejvyšší soprán, střední mezzosoprán, nejnižší alt. Mužské hlasy jsou-

Více

Janáčkovo trio 2009. Jiří Pospíchal housle Marek Novák violoncello Markéta Janáčková klavír. www.janacektrio.cz

Janáčkovo trio 2009. Jiří Pospíchal housle Marek Novák violoncello Markéta Janáčková klavír. www.janacektrio.cz Janáčkovo trio 2009 Jiří Pospíchal housle Marek Novák violoncello Markéta Janáčková klavír www.janacektrio.cz Děkujeme Allianz pojišťovně, a.s., že nás v roce 2009 opět podpořila LEDEN - ÚNOR Na začátku

Více

Základní umělecká škola Choceň. Propojení kolektivní umělecké tvorby s moderními technologiemi ve výuce na ZUŠ Choceň

Základní umělecká škola Choceň. Propojení kolektivní umělecké tvorby s moderními technologiemi ve výuce na ZUŠ Choceň Základní umělecká škola Choceň Název projektu: Propojení kolektivní umělecké tvorby s moderními technologiemi ve výuce na ZUŠ Choceň Reg. č. CZ.1.07/1.1.28/02.0017 Projekt je spolufinancován z Evropského

Více

Antonín Dvořák 1841-1904. světoznámý hudební skladatel

Antonín Dvořák 1841-1904. světoznámý hudební skladatel Antonín Dvořák 1841-1904 světoznámý hudební skladatel Kořeny slavného hudebníka Dvořákova rodina žila od roku 1818 v Nelahozevsi (střední Čechy). Všichni Antonínovi předci z otcovy strany byly řezníci

Více

PĚVECKÝ KONCERT LAUREÁTEK MEZINÁRODNÍ PĚVECKÉ SOUTĚŽE A. DVOŘÁKA V KARLOVÝCH VARECH 2013

PĚVECKÝ KONCERT LAUREÁTEK MEZINÁRODNÍ PĚVECKÉ SOUTĚŽE A. DVOŘÁKA V KARLOVÝCH VARECH 2013 PĚVECKÝ KONCERT LAUREÁTEK MEZINÁRODNÍ PĚVECKÉ SOUTĚŽE A. DVOŘÁKA V KARLOVÝCH VARECH 2013 4. března 2014 od 16.30 hod. v Muzeu Bedřicha Smetany Účinkující: Eliška Gattringerová (1. cena soutěže Opera junior

Více

Kruh přátel hudby KONCERTNÍ SEZÓNA 2015

Kruh přátel hudby KONCERTNÍ SEZÓNA 2015 Kruh přátel hudby KONCERTNÍ SEZÓNA 2015 SEZNAM KONCERTŮ 22. ledna 2015, Slavnostní aula Gymnázia Dr. Pekaře od 19.15 hodin abonentní LOBKOWICZ TRIO Lukáš Klánský klavír Jan Mráček housle Ivan Vokáč violoncello

Více

Novodobá světová premiéra znovuobjevené opery A r g i p p o od Antonia Vivaldiho

Novodobá světová premiéra znovuobjevené opery A r g i p p o od Antonia Vivaldiho Novodobá světová premiéra znovuobjevené opery A r g i p p o od Antonia Vivaldiho Společný projekt barokního souboru Hof-Musici a občanského sdružení Teatro alla Moda, pod záštitou paní Livie Klausové a

Více

Smíšeného pěveckého sboru

Smíšeného pěveckého sboru Přehled koncertů, akcí a vystoupení Smíšeného pěveckého sboru VOŠP a SPgŠ Litomyšl za školní rok 2008/09 zpracováno 24. 8. 2009 PODZIM 2008 6. 9. 2008 Vystoupení na zámku v Rudolticích 11. 9. 2008 Koncert

Více

Třeboň 10. 14. 7. 2007. 4. ročník festivalu Třeboňská nocturna pořádá Adria Neptun s. r. o., Praha ve spolupráci s Městem Třeboň

Třeboň 10. 14. 7. 2007. 4. ročník festivalu Třeboňská nocturna pořádá Adria Neptun s. r. o., Praha ve spolupráci s Městem Třeboň Třeboňská nocturna Třeboň 10. 14. 7. 2007 4. ročník festivalu Třeboňská nocturna pořádá Adria Neptun s. r. o., Praha ve spolupráci s Městem Třeboň pod záštitou ministra kultury České republiky Mgr. Václava

Více

crescendo = decrescendo = ppp= piano pianissimo= allegro = moderato =

crescendo = decrescendo = ppp= piano pianissimo= allegro = moderato = H dur - 5 křížků: fis, cis, gis, dis, ais 1 Mollová stupnice se čtyřmi křížky se jmenuje cis moll (fis, cis, gis, dis). cis moll harmonická + akordy cis moll melodická + akordy Es + akordy + D7 fis moll

Více

BEDŘICH SMETANA. Autor: Mgr. Zuzana Zifčáková. Datum (období) tvorby: únor 2013. Ročník: šestý. Vzdělávací oblast: hudební výchova na 2.

BEDŘICH SMETANA. Autor: Mgr. Zuzana Zifčáková. Datum (období) tvorby: únor 2013. Ročník: šestý. Vzdělávací oblast: hudební výchova na 2. BEDŘICH SMETANA Autor: Mgr. Zuzana Zifčáková Datum (období) tvorby: únor 2013 Ročník: šestý Vzdělávací oblast: hudební výchova na 2.stupni ZŠ Tento projekt je spolufinancován Evropským sociálním fondem

Více

FRANTIŠEK NEDVĚD zpívá ZLATÉ NEDVĚDOVKY

FRANTIŠEK NEDVĚD zpívá ZLATÉ NEDVĚDOVKY FRANTIŠEK NEDVĚD zpívá ZLATÉ NEDVĚDOVKY speciální hosté LUCIE BÍLÁ a SPIRITUÁL KVINTET DIVADLO HYBERNIA František Nedvěd zpívá Zlaté Nedvědovky Z vyprodaného Strahova, přes mnoho míst českých a slovenských,

Více

PAUL HINDEMITH A ČESKÉ ZEMĚ. PhDr. Lenka Přibylová, Ph.D.

PAUL HINDEMITH A ČESKÉ ZEMĚ. PhDr. Lenka Přibylová, Ph.D. PAUL HINDEMITH A ČESKÉ ZEMĚ PhDr. Lenka Přibylová, Ph.D. Ústí nad Labem 2008 Obsah Úvod 9 1. Paul Hindemith - život a dílo v obrysech 13 1. 1 Období mládí a tvůrčích počátků 13 1. 2 Avantgardní období

Více

VY_32_INOVACE_01 Formy populární hudby_39

VY_32_INOVACE_01 Formy populární hudby_39 VY_32_INOVACE_01 Formy populární hudby_39 Autor: Jindřiška Čalová Škola : Základní škola Slušovice, okres Zlín, příspěvková organizace Název projektu : Zkvalitnění ITC ve slušovské škole Číslo projektu

Více

Orientační plán výuky hudební nauky pro školní rok 2015/16

Orientační plán výuky hudební nauky pro školní rok 2015/16 Orientační plán výuky hudební nauky pro školní rok 2015/16 Poznámky: Plán je pouze orientační a může se podle potřeby měnit. Plán zahrnuje pouze rámcové tematické okruhy. Výuka je soustavně doplňována

Více

KONCERT LAUREÁTŮ. Mladý klavír Pražské konzervatoře 2012

KONCERT LAUREÁTŮ. Mladý klavír Pražské konzervatoře 2012 Pražská konzervatoř pořádá KONCERT LAUREÁTŮ mezinárodní soutěžní přehlídky Mladý klavír Pražské konzervatoře 2012 sobota 20. dubna 2013 v 18:30 hod. Koncertní sál Pražské konzervatoře Dvořákovo nábřeží

Více

Příjemné letní dny Vám za festivalový tým přeje a na shledanou na koncertech v příštím ročníku se těší Radek Hrabě, vedoucí projektu

Příjemné letní dny Vám za festivalový tým přeje a na shledanou na koncertech v příštím ročníku se těší Radek Hrabě, vedoucí projektu informační zpravodaj Vážení a milí příznivci cyklu Svátky hudby v Praze, rok se s rokem sešel a pražský cyklus komorní hudby Svátky hudby v Praze, Václav Hudeček a jeho hosté, uzavřel úspěšně svůj jednadvacátý

Více

TÉMA: Dějiny hudby. (romantismus) Vytvořil: Mgr. Aleš Sucharda Dne: 19. 2. 2012 VY_32_inovace/4_234

TÉMA: Dějiny hudby. (romantismus) Vytvořil: Mgr. Aleš Sucharda Dne: 19. 2. 2012 VY_32_inovace/4_234 TÉMA: Dějiny hudby (romantismus) Vytvořil: Mgr. Aleš Sucharda Dne: 19. 2. 2012 VY_32_inovace/4_234 1 Anotace: Výukový materiál interaktivní prezentace seznamuje žáky s dějinami hudby v období romantismu

Více

Petra Vlčková je mladá začínající

Petra Vlčková je mladá začínající Dialog s akordeonem Petra Vlčková & Petr Přibyl Petra Vlčková je mladá začínající akordeonistka. Úspěšně absolvovala Západočeskou univerzitu v Plzni, kde vystudovala hru na akordeon společně s učitelstvím

Více

1. Houslový, altový, tenorový a basový klíč

1. Houslový, altový, tenorový a basový klíč 1. Houslový, altový, tenorový a basový klíč Názvy not v notové osnově určuje klíč. V hudbě se běžně používají čtyři základní klíče: houslový, altový (violový), tenorový a basový. Houslový klíč (G klíč)

Více

Brněnský filharmonický sbor Beseda brněnská slaví 155. narozeniny

Brněnský filharmonický sbor Beseda brněnská slaví 155. narozeniny Brněnský filharmonický sbor Beseda brněnská slaví 155. narozeniny Brněnský filharmonický sbor Beseda brněnská (Bfs Bb) je známým a úspěšným smíšeným pěveckým tělesem doma i v zahraničí. Letos oslavuje

Více

VÝROČNÍ ZPRÁVA. NACHTIGALL ARTISTS MANAGEMENT s.r.o.

VÝROČNÍ ZPRÁVA. NACHTIGALL ARTISTS MANAGEMENT s.r.o. VÝROČNÍ ZPRÁVA společnosti NACHTIGALL ARTISTS MANAGEMENT s.r.o. Čerchovská 1981/6, 120 00 Praha 2, Vinohrady IČO 264 31 017 2 0 1 1 Název účetní jednotky: Sídlo účetní jednotky: NACHTIGALL ARTISTS MANAGEMENT

Více

Studovala na státní konzervatoři v Žilině hru na housle a operní zpěv pokračovala na Státní konzervatoři v Praze, kde absolvovala hudebně-dramatický

Studovala na státní konzervatoři v Žilině hru na housle a operní zpěv pokračovala na Státní konzervatoři v Praze, kde absolvovala hudebně-dramatický Studovala na státní konzervatoři v Žilině hru na housle a operní zpěv pokračovala na Státní konzervatoři v Praze, kde absolvovala hudebně-dramatický obor. Získala prestižní divadelní cenu Thálie, 2x ocenění

Více

Pražský filharmonický sbor

Pražský filharmonický sbor VÝROČNÍ ZPRÁVA 2013 Pražský filharmonický sbor Senovážné náměstí 978/23, 110 00 Praha 1 Příspěvková organizace zapsaná u Ministerstva kultury České republiky pod č. j.: 13.000/2001 IČ: 14450577 tel: +420

Více

Přehled činnosti oddělení HV

Přehled činnosti oddělení HV Přehled činnosti oddělení HV Školní rok 2014/2015 13. 10. 2014 SOČR Generální zkouška Smetanova síň Obecního domu studenti vyššího 14. 11. 2014 Projektový den Pěvecký sbor 19. 11. 2014 Odpoledne otevřených

Více

Kühnův smíšený sbor nám. Bořislavka 2075/11 160 00 Praha 6 IČO: 45250367 web: www.kuhnchoir.cz e-mail: info@kuhnchoir.cz

Kühnův smíšený sbor nám. Bořislavka 2075/11 160 00 Praha 6 IČO: 45250367 web: www.kuhnchoir.cz e-mail: info@kuhnchoir.cz Kühnův smíšený sbor nám. Bořislavka 2075/11 160 00 Praha 6 IČO: 45250367 web: www.kuhnchoir.cz e-mail: info@kuhnchoir.cz VÝROČNÍ ZPRÁVA 2015 Kühnův smíšený sbor Kühnův smíšený sbor je dobrovolným sdružením

Více

Filharmonie zahraje na pardubické univerzitě 14.11.2013 Mladá fronta DNES str. 3 Kraj Pardubický

Filharmonie zahraje na pardubické univerzitě 14.11.2013 Mladá fronta DNES str. 3 Kraj Pardubický Mladá fronta DNES Filharmonie zahraje na pardubické univerzitě 14.11.2013 Mladá fronta DNES str. 3 Kraj Pardubický (gg) Univerzita Pardubice PARDUBICE Výročí událostí spjatých se studenty, které se uskutečnily

Více

Učební plán předmětu. Průřezová témata. výstupy učivo přesahy průřezová témata Lidová hudba

Učební plán předmětu. Průřezová témata. výstupy učivo přesahy průřezová témata Lidová hudba Hudební výchova (Umění a kultura) Učební plán předmětu Ročník 7 Dotace 1 Povinnost povinný (skupina) Dotace skupiny Vzdělávací předmět jako celek pokrývá následující PT: MULTIKULTURNÍ VÝCHOVA: - Etnický

Více

Firemní zpravodaj. první kvartál letošního roku je za námi a já bych se s vámi ráda podělila o novinky a události, které se během té doby udály.

Firemní zpravodaj. první kvartál letošního roku je za námi a já bych se s vámi ráda podělila o novinky a události, které se během té doby udály. duben 2016 Pro zaměstnance PETROF, spol. s r. o. Firemní zpravodaj Vážení a milí kolegové, první kvartál letošního roku je za námi a já bych se s vámi ráda podělila o novinky a události, které se během

Více

Stupnice fis moll má 3 křížky fis, cis, gis

Stupnice fis moll má 3 křížky fis, cis, gis 1 Stupnice fis moll má 3 křížky fis, cis, gis E dur B dur A dur a moll harmonická melodická Crescendo = Decrescendo = Moderato = Allegro = Lento = Adagio = pp = fff = 2 Petr Iljič Čajkovskij Ruský skladatel

Více

Newsletter Repetice Závěrečný víkend MHF Český Krumlov 2015

Newsletter Repetice Závěrečný víkend MHF Český Krumlov 2015 Newsletter Repetice Závěrečný víkend MHF Český Krumlov 2015 V Zahradě Kooperativy se tančilo argentinské tango Závěrečný festivalový týden byl ve znamení vskutku letního počasí. První ze tří doslova žhavých

Více

Spohr Violin Duo. Oba umělci jsou výhradně zastupováni agenturou Tanja Classical Music Agency. www.koncertniagentura.cz

Spohr Violin Duo. Oba umělci jsou výhradně zastupováni agenturou Tanja Classical Music Agency. www.koncertniagentura.cz Jana Ludvíčková je absolventkou Pražské konzervatoře ( prof. F. Pospíšil) a Guildhall School of Music and Drama v Londýně ( prof. D. Takeno), kde získala mnohá ocenění v rámci studií, jako např: Pyramid

Více

18/ 7 23/ 8/ 2008. www.festivalkrumlov.cz

18/ 7 23/ 8/ 2008. www.festivalkrumlov.cz 18/ 7 23/ 8/ 2008 www.festivalkrumlov.cz Mezinárodní hudební festival Český Krumlov 2008, 17. ročník Festival se koná pod záštitou prezidenta České republiky pana Václava Klause Český Krumlov patří pro

Více

58. FESTIVAL SBOROVÉHO UMĚNÍ JIHLAVA 2015

58. FESTIVAL SBOROVÉHO UMĚNÍ JIHLAVA 2015 58. FESTIVAL SBOROVÉHO UMĚNÍ JIHLAVA 2015 5. 7. června 2015, Jihlava Z pověření a za finančního přispění Ministerstva kultury pořádají NIPOS-ARTAMA Praha a Společnost pro FSU, o. s., Jihlava. I. CHARAKTERISTIKA

Více

Strašlivá Podívaná - hudební skupina z Plzně

Strašlivá Podívaná - hudební skupina z Plzně Strašlivá Podívaná - hudební skupina z Plzně Hudební skupina Strašlivá Podívaná vznikla na jaře 1988 a v roce 2013 tedy dosáhla věku 25 let. Písničky Strašlivky vycházejí z inspirací historickými a fantazijními

Více

Otázky z hudební nauky 1. ročník

Otázky z hudební nauky 1. ročník Otázky z hudební nauky 1. ročník 1. Co je zvuk, tón (jeho vlastnosti), nota? 2. Jak vypadá notová osnova, houslový klíč (napiš), takt, taktová čára a k čemu to všechno slouží? 3. Vyjmenuj hudební abecedu

Více

W lfg f ang n A madeus s Moza z rt

W lfg f ang n A madeus s Moza z rt Wolfgang Amadeus Mozart Anotace Prezentace seznámí žáky se životem a dílem Wolfganga Amadea Mozarta. V úvodu si žáci zopakují znalosti z předchozích hodin, eventuálně učivo z nižších ročníků. V průběhu

Více

Koncert laureátů Concertino Praga 2016

Koncert laureátů Concertino Praga 2016 Koncert laureátů Concertino Praga 2016 Praha Rudolfinum, Dvořákova síň / Pátek 10. 6. 2016 / 19.00 Program: Sergej Rachmaninov: Koncert pro klavír a orchestr č. 2 c moll op. 18 Petr Iljič Čajkovskij: Koncert

Více

Stupnice e moll má jeden křížek- fis. E moll aiolská. Stupnice h moll má dva křížky- fis, cis. H moll aiolská. 3. ročník.

Stupnice e moll má jeden křížek- fis. E moll aiolská. Stupnice h moll má dva křížky- fis, cis. H moll aiolská. 3. ročník. Stupnice e moll má jeden křížek- fis. E moll aiolská 1 Stupnice h moll má dva křížky- fis, cis. H moll aiolská A dur + akordy a moll harmonická + akordy e moll harmonická + akordy h moll melodická + akordy

Více

http://www.youtube.com/watch?v=skq5pkfw7t4

http://www.youtube.com/watch?v=skq5pkfw7t4 http://www.youtube.com/watch?v=skq5pkfw7t4 Vyšehradský hřbitov je jednou z dominantních součástí Národní kulturní památky Vyšehrad. Je zde mimořádné soustředění hrobů význačných osobností, jež se ve své

Více

Inovace výuky Člověk a svět práce. Pracovní list

Inovace výuky Člověk a svět práce. Pracovní list Inovace výuky Člověk a svět práce Pracovní list Čp 09/09 Pražský filmový orchestr Vzdělávací oblast: Vzdělávací obor: Tematický okruh: Cílová skupina: Klíčová slova: Očekávaný výstup: Člověk a svět práce

Více

Tisková konference k otevření Mecenášského klubu Národního divadla

Tisková konference k otevření Mecenášského klubu Národního divadla Tisková konference k otevření Mecenášského klubu Národního divadla pondělí 30. listopadu 2009 v 11 hodin v hlavním foyeru Národního divadla ředitel Národního divadla: Ondřej Černý vedoucí odboru vnějších

Více

Plánované projekty Národního divadla k Roku české hudby 2014

Plánované projekty Národního divadla k Roku české hudby 2014 Plánované projekty Národního divadla k Roku české hudby 2014 BALET NÁRODNÍHO DIVADLA Nová inscenace k Roku české hudby ČESKÁ BALETNÍ SYMFONIE II Premiéra České baletní symfonie II bude uvedena u příležitosti

Více

ZPRÁVY Z ICM PRACHATICE 48/2011

ZPRÁVY Z ICM PRACHATICE 48/2011 ZPRÁVY Z ICM PRACHATICE 48/2011 Co se událo minulý týden? AICM ČR na veletrhu Vzdělání a řemeslo v Českých Budějovicích! Od středy 23. do pátku 25. listopadu 2011 byl v Českých Budějovicích zahájen již

Více

PRŮŘEZ HUDEBNÍMI DĚJINAMI

PRŮŘEZ HUDEBNÍMI DĚJINAMI PRŮŘEZ HUDEBNÍMI DĚJINAMI Autor: Mgr. Zuzana Zifčáková Datum (období) tvorby: leden 2013 Ročník: devátý Vzdělávací oblast: hudební výchova na 2.stupni ZŠ Tento projekt je spolufinancován Evropským sociálním

Více

SWEETSEN FEST 011 ZÁVĚREČNÁ ZPRÁVA FRÝDEK-MÍSTEK SOBĚ 30/6 2/7/2011 WWW.SWEETSEN.CZ

SWEETSEN FEST 011 ZÁVĚREČNÁ ZPRÁVA FRÝDEK-MÍSTEK SOBĚ 30/6 2/7/2011 WWW.SWEETSEN.CZ SWEETSEN FEST 011 FRÝDEK-MÍSTEK SOBĚ 30/6 2/7/2011 WWW.SWEETSEN.CZ ZÁVĚREČNÁ ZPRÁVA Festival Sweetsen fest letos trhal rekordy. Jak v počtu návštěvníků, tak ve vybrané částce pro charitativní organizace.

Více

HUDEBNÍ VÝCHOVA. 1. ročník

HUDEBNÍ VÝCHOVA. 1. ročník 1. ročník Rytmická deklamace, hra na ozvěnu. Řeč šeptem, slabě, pomalu, rychle. Rozlišování zvuků. Pozorné a soustředěné naslouchání. Pokusy o zpívaný dialog: Jak se jmenuješ? Rozlišování vysokého a nízkého

Více

Základní umělecká škola Choceň. Propojení kolektivní umělecké tvorby s moderními technologiemi ve výuce na ZUŠ Choceň

Základní umělecká škola Choceň. Propojení kolektivní umělecké tvorby s moderními technologiemi ve výuce na ZUŠ Choceň Základní umělecká škola Choceň Název projektu: Propojení kolektivní umělecké tvorby s moderními technologiemi ve výuce na ZUŠ Choceň Reg. č. CZ.1.07/1.1.28/02.0017 Projekt je spolufinancován z Evropského

Více

Orientační plán výuky hudební nauky pro školní rok 2014/15

Orientační plán výuky hudební nauky pro školní rok 2014/15 Orientační plán výuky hudební nauky pro školní rok 2014/15 Poznámky: Plán je pouze orientační a může se podle potřeby měnit. Plán zahrnuje pouze rámcové tematické okruhy. Výuka je soustavně doplňována

Více

Přehled zpráv 13.5.2015

Přehled zpráv 13.5.2015 Přehled zpráv 13.5.2015 Pražské jaro Haló noviny Pražské jaro zahájeno po sedmdesáté...2 13.5.2015 Haló noviny str. 4 Z domova Pražské jaro (ste) Hospodářské noviny Šostakovič zazní v Těmirkanovově definitivní

Více

MINIMUM K NÁHRADNÍ ZKOUŠCE Z HUDEBNÍ NAUKY

MINIMUM K NÁHRADNÍ ZKOUŠCE Z HUDEBNÍ NAUKY 1. ROČNÍK 1. pololetí 1. Zvuk, tón, notová osnova, houslový klíč, basový klíč (violoncello, klavír a akordeon), taktová čára 2. Vlastnosti tónu 3. Hudební abeceda, znalost not v houslovém klíči od c1 do

Více

BŘEZEN 2010. ČT 11 a PÁ 12I3, Besední dům I 19:30 Jeunesses musicales I 3. ab. koncert

BŘEZEN 2010. ČT 11 a PÁ 12I3, Besední dům I 19:30 Jeunesses musicales I 3. ab. koncert NABÍDKA KONCERTŮ březen až květen 2010 BŘEZEN 2010 ČT 11 a PÁ 12I3, Besední dům I 19:30 Jeunesses musicales I 3. ab. koncert Ginastera Impresiones de la Puna pro flétnu a smyčcové kvarteto Dvořák Smyčcový

Více

KDO JSOU BRNĚNŠTÍ KOMORNÍ SÓLISTÉ

KDO JSOU BRNĚNŠTÍ KOMORNÍ SÓLISTÉ 1 Brněnští komorní sólisté programová nabídka Sezóna 2013-2014 2 KDO JSOU BRNĚNŠTÍ KOMORNÍ SÓLISTÉ Brněnské komorní sólisty založil v devadesátých letech primárius Janáčkova kvarteta Miloš Vacek. Soubor

Více

1. Co to je organum: a) vícehlasá pasáž gregoriánského chorálu b) česká duchovní píseň c) organizační zázemí operního provozu d) antická lyra

1. Co to je organum: a) vícehlasá pasáž gregoriánského chorálu b) česká duchovní píseň c) organizační zázemí operního provozu d) antická lyra Vzorový test k přijímacím zkouškám na NMgr. Obor Učitelství Hv pro ZŠ (z dějin hudby, hudebních forem, harmonie, intonace) Příloha W.A. Mozart : Sonáta 1. Co to je organum: a) vícehlasá pasáž gregoriánského

Více

PRO TEBE. mladé plody rostou na starých stromech. Budoucnost dětí pomáhají vytvářet jejich rodiče.

PRO TEBE. mladé plody rostou na starých stromech. Budoucnost dětí pomáhají vytvářet jejich rodiče. mladé plody rostou na starých stromech Budoucnost dětí pomáhají vytvářet jejich rodiče. Ale kdo tvoří budoucnost těch osamělých, které rodiče nemají? Nebo těch, které rodiče opustili, ať z vlastní vůle

Více

VÝROČNÍ ZPRÁVA O ČINNOSTI ŠKOLY

VÝROČNÍ ZPRÁVA O ČINNOSTI ŠKOLY Z Á K L A D N Í U M Ě L E C K Á Š K O L A Ž I R O V N I C E VÝROČNÍ ZPRÁVA O ČINNOSTI ŠKOLY PEDAGOGICKÁ ČÁST ŠKOLNÍ ROK 2011-2012 V ŽIROVNICI DNE 30. 6. 2012 a/ Charakteristika školy: V Základní umělecké

Více

Z činnosti ZUŠ od prosince do března 2016

Z činnosti ZUŠ od prosince do března 2016 Z činnosti ZUŠ od prosince do března 2016 Od začátku zimního měsíce prosince se všechny obory naší ZUŠ intenzivně připravovaly na Vánoční výstavu, která proběhla ve dnech 5. a 6. prosince 2015 a dále na

Více

Filharmonie HK hostovala v Obecním domě. 27.2.2016 na plese Spolku českých právníků VŠEHRD

Filharmonie HK hostovala v Obecním domě. 27.2.2016 na plese Spolku českých právníků VŠEHRD Vítejte ve Filharmonii Hradec Králové Žurnál č. 8 / 2016 Filharmonie HK hostovala v Obecním domě 27.2.2016 na plese Spolku českých právníků VŠEHRD Příští program 10.3.2016 čtvrtek 19:30 hod., Bílá řada

Více

VY_32_INOVACE_04_08_ČJ. Pověst o založení Karlových Varů Anotace. Téma

VY_32_INOVACE_04_08_ČJ. Pověst o založení Karlových Varů Anotace. Téma VY_32_INOVACE_04_08_ČJ Téma Pověst o založení Karlových Varů Anotace Materiál obsahuje text a pracovní list, ve kterém žák odpovídá na otázky zjišťující porozumění textu. Propojení s vlastivědou a hudební

Více

ŘÍJEN 2009 SEZÓNA KONCERTŮ Z A H A J U J E TĚŠÍME SE NA SETKÁNÍ S VÁMI! Čtvrtek 1.10. 15:30 Refektář TANČÍRNA Oslava Mezinárodního dne seniorů K tanci a poslechu hraje Sparaťanka evergreeny z různých dob

Více

1. Tónová soustava. Řada tónů od c po h tvoří v tónové soustavě oktávu. Tónová soustava obsahuje devět oktáv: C1 D1 E1 F1 G1 A1 H1 A2 H2

1. Tónová soustava. Řada tónů od c po h tvoří v tónové soustavě oktávu. Tónová soustava obsahuje devět oktáv: C1 D1 E1 F1 G1 A1 H1 A2 H2 1. Tónová soustava Tónovou soustavu tvoří všechny tóny, které se využívají v hudbě. Základem tónové soustavy je sedm tónů: c, d, e, f, g, a, h, které se několikrát opakují v různých výškových polohách.

Více

VY_32_INOVACE_17 B. Smetana : Vltava_37

VY_32_INOVACE_17 B. Smetana : Vltava_37 VY_32_INOVACE_17 B. Smetana : Vltava_37 Autor: Jindřiška Čalová Škola : Základní škola Slušovice, okres Zlín, příspěvková organizace Název projektu : Zkvalitnění ITC ve slušovské škole Číslo projektu :

Více

Smíšeného pěveckého sboru

Smíšeného pěveckého sboru Přehled koncertů, akcí a vystoupení Smíšeného pěveckého sboru VOŠP a SPgŠ Litomyšl za školní rok 2007/08 zpracováno 19. 6. 2008 PODZIM 2007 20. 9. 2007 Koncert pro Městský úřad Litomyšl, Zámecké divadélko,

Více

VÝROČNÍ ZPRÁVA o činnosti Klubu UNESCO v roce 2008

VÝROČNÍ ZPRÁVA o činnosti Klubu UNESCO v roce 2008 VÝROČNÍ ZPRÁVA o činnosti Klubu UNESCO v roce 2008 Informace o činnosti přináší v průběhu roku naše stránky www.unesco-kromeriz.cz, o které se stará David Zapletal z Knihovny Kroměřížska. Zde pokračuje

Více

Gymnázium Jiřího Ortena, Kutná Hora

Gymnázium Jiřího Ortena, Kutná Hora Předmět: Náplň: Třída: Počet hodin: Pomůcky: Estetická výchova hudební (EHV) Když zní krásný hlas, dobře se to poslouchá, Od klasiky k romantické zasněnosti, Hra a její pravidla, Globální pan Nonart, Pan

Více

6. KAPITOLA. cis 4 = des 4

6. KAPITOLA. cis 4 = des 4 6. KAPITOLA cis 4 = des 4 Tóny c 4, cis 4 a d 4 mají několik hmatových možností, které nabízejí klapky na nožce flétny. Jejich nejvhodnější kombinaci si musí každý hráč na svém nástroji vyzkoušet sám.

Více

VY_32_INOVACE_04 B. Smetana : Opera Libuše_37

VY_32_INOVACE_04 B. Smetana : Opera Libuše_37 VY_32_INOVACE_04 B. Smetana : Opera Libuše_37 Autor: Jindřiška Čalová Škola : Základní škola Slušovice, okres Zlín, příspěvková organizace Název projektu : Zkvalitnění ITC ve slušovské škole Číslo projektu

Více

Konkretizovaný výstup Konkretizované učivo Očekávané výstupy RVP

Konkretizovaný výstup Konkretizované učivo Očekávané výstupy RVP Ročník: I. - využívá své individuální hudební schopnosti při hudebních aktivitách - zpívá dle svých dispozic intonačně jistě a rytmicky přesně v jednohlase - dokáže ocenit vokální projev druhého - reprodukuje

Více

Organizační zabezpečení školního roku 2014/2015

Organizační zabezpečení školního roku 2014/2015 BONI PUERI základní umělecká škola, Hradec Králové Českosloveské armády 332/39, 500 03 Hradec Králové tel.: +420 608 200 472 e-mail: bonipueri@bonipueri.cz Organizační zabezpečení školního roku 2014/2015

Více

materiál č. šablony/č. sady/č. materiálu: Autor:

materiál č. šablony/č. sady/č. materiálu: Autor: Masarykova základní škola Klatovy, tř. Národních mučedníků 185, 339 01 Klatovy; 376312154, fax 376326089 E-mail: skola@maszskt.investtel.cz; Internet: www.maszskt.investtel.cz Kód přílohy vzdělávací VY_32_INOVACE_HV8ST_06_03_14

Více

Hlavní myšlenkou tohoto festivalu bude spoluvytvářet kvalitní prostředí veřejného prostoru pro obyvatele a návštěvníky Jižní Moravy.

Hlavní myšlenkou tohoto festivalu bude spoluvytvářet kvalitní prostředí veřejného prostoru pro obyvatele a návštěvníky Jižní Moravy. LEDNICKO / VALTICKÝ HUDEBNÍ FESTIVAL / (LVHF) Hlavní myšlenkou tohoto festivalu bude spoluvytvářet kvalitní prostředí veřejného prostoru pro obyvatele a návštěvníky Jižní Moravy. Tento zcela nový projekt

Více

UČEBNÍ PLÁNY PRO ZÁKLADNÍ UMĚLECKÉ ŠKOLY

UČEBNÍ PLÁNY PRO ZÁKLADNÍ UMĚLECKÉ ŠKOLY Ministerstvo školství, mládeže a tělovýchovy České republiky UČEBNÍ PLÁNY PRO ZÁKLADNÍ UMĚLECKÉ ŠKOLY HUDEBNÍ, TANEČNÍ, VÝTVARNÝ A LITERÁRNĚ-DRAMATICKÝ OBOR Pozn.: platné učební plány VO viz Vzdělávací

Více

Personální bibliografie. KULTÚRNOPOLITICKÝ kalendár 1985. 1. vyd. Bratislava, Obzor 1984. 435 s. Fotogr.

Personální bibliografie. KULTÚRNOPOLITICKÝ kalendár 1985. 1. vyd. Bratislava, Obzor 1984. 435 s. Fotogr. VÍTĚZSLAVA KAPRÁLOVÁ Personální bibliografie Z LITERATURY O VÍTĚZSLAVĚ KAPRÁLOVÉ Knihy FEMINA. Portréty českých žen. 1. vyd. Brno, Barrister & Principal 1998. [318] s. KULTÚRNOPOLITICKÝ kalendár 1985.

Více

VY_32_INOVACE_06.5b 1/28 3.2.06.05b Riskuj NÁRODNÍ OBROZENÍ NÁRODNÍ OBROZENÍ

VY_32_INOVACE_06.5b 1/28 3.2.06.05b Riskuj NÁRODNÍ OBROZENÍ NÁRODNÍ OBROZENÍ VY_32_INOVACE_06.5b 1/28 3.2.06.05b Riskuj NÁRODNÍ OBROZENÍ NÁRODNÍ OBROZENÍ OSOBNOSTI 1 Jak se jmenoval český jazykovědec, autor první české mluvnice, který svá díla psal německy a latinsky a nevěřil

Více

Kruh přátel hudby KONCERTNÍ SEZÓNA 2014

Kruh přátel hudby KONCERTNÍ SEZÓNA 2014 Kruh přátel hudby KONCERTNÍ SEZÓNA 2014 SEZNAM KONCERTŮ čtvrtek 23. ledna, slavnostní aula Gymnázia Dr.Pekaře, od 19.00 hodin abonentní Pavla Švestková mezzosoprán Robert Fuchs klavír čtvrtek 13. února,

Více

CHOMUTOVSKÉ HUDEBNÍ VEČERY

CHOMUTOVSKÉ HUDEBNÍ VEČERY uvádí pod záštitou Oldřicha Bubeníčka, hejtmana Ústeckého kraje, statutárního města Chomutova, za přispění Ústeckého kraje a ve spolupráci se společností KULTURA A SPORT CHOMUTOV s. r. o. CHOMUTOVSKÉ HUDEBNÍ

Více

Základní umělecká škola Gustava Mahlera Humpolec VÝROČNÍ ZPRÁVA ZUŠ G.MAHLERA HUMPOLEC ŠKOLNÍ ROK 2014/2015

Základní umělecká škola Gustava Mahlera Humpolec VÝROČNÍ ZPRÁVA ZUŠ G.MAHLERA HUMPOLEC ŠKOLNÍ ROK 2014/2015 Základní umělecká škola Gustava Mahlera Humpolec VÝROČNÍ ZPRÁVA ZUŠ G.MAHLERA HUMPOLEC ŠKOLNÍ ROK 2014/2015 1. ZÁKLADNÍ ÚDAJE O ŠKOLE Název školy, adresa: Základní umělecká škola Gustava Mahlera, Humpolec,

Více

Učební standardy hlavního oboru hra na klavír

Učební standardy hlavního oboru hra na klavír 1 Učební standardy hlavního oboru hra na klavír Standardy stanovují obecné repertoárové požadavky a minimum studijního materiálu, který musí každý žák nastudovat za příslušný ročník a připravit k pololetní

Více

Proměňte všední okamžiky ve výjimečné zážitky. Podpořte nás!

Proměňte všední okamžiky ve výjimečné zážitky. Podpořte nás! Proměňte všední okamžiky ve výjimečné zážitky. Podpořte nás! MECENÁŠSKÝ KLUB Foto: Pavel Hejný Filantropie Láska ke kultuře, úcta k historii, ale především touha pomáhat, to vše spojuje naše mecenáše.

Více

ROBERT FUCHS. Místo / datum narození: Praha /15.03.1972 Mobil: +420 723 755 555 Rodný jazyk: čeština Pevná linka (FAX): +420 272 047 301

ROBERT FUCHS. Místo / datum narození: Praha /15.03.1972 Mobil: +420 723 755 555 Rodný jazyk: čeština Pevná linka (FAX): +420 272 047 301 ROBERT FUCHS Místo / datum narození: Praha /15.03.1972 Mobil: +420 723 755 555 Rodný jazyk: čeština Pevná linka (FAX): +420 272 047 301 Cizí jazyk: angličtina E-mail: robertfuchs.composer@gmail.com Web:

Více

VY_32_INOVACE_Sukovy Křečovice 3.-5. ročník

VY_32_INOVACE_Sukovy Křečovice 3.-5. ročník VY_32_INOVACE_Sukovy Křečovice 3.-5. ročník Název školy Základní škola Josefa Suka a mateřská škola Křečovice Název klíčové aktivity: Číslo klíčové aktivity : Výstup klíčové aktivity : Inovace a zkvalitnění

Více

Hager Electro s.r.o. Poděbradská 186/56 180 66 Praha 9 - Hloubětín. Tel: +420 281 045 735 Fax: +420 266 107 310 vypinace@hager.cz

Hager Electro s.r.o. Poděbradská 186/56 180 66 Praha 9 - Hloubětín. Tel: +420 281 045 735 Fax: +420 266 107 310 vypinace@hager.cz Bombastické, prvotřídní, špičkové! Slova nadšení a překvapení se ozývala každou chvíli Šestnáctý ročník tradiční mezinárodní přehlídky designu a módy, který se letos konal na 65 výstavních místech, navštívilo

Více

CHOMUTOVSKÉ HUDEBNÍ VEČERY

CHOMUTOVSKÉ HUDEBNÍ VEČERY uvádí pod záštitou primátora statutárního města Chomutova, za přispění Ústeckého kraje a ve spolupráci s společností KULTURA A SPORT CHOMUTOV, s. r. o. CHOMUTOVSKÉ HUDEBNÍ VEČERY 18. koncertní sezóna 2013/14

Více

Maximální variabilitu a přizpůsobivost ohledně hracího prostoru. Možnost domluvy ohledně finančních podmínek.

Maximální variabilitu a přizpůsobivost ohledně hracího prostoru. Možnost domluvy ohledně finančních podmínek. Kdo jsme a co nabízíme: Občanské sdružení Do Houslí je divadelní zájezdová společnost, která vznikla 2. října 2007. Našimi členy jsou výhradně profesionální herci, čemuž také odpovídá kvalita uváděných

Více

Zpravodaj č. 6/ 2011. Vážení přátelé slánského muzea,

Zpravodaj č. 6/ 2011. Vážení přátelé slánského muzea, Zpravodaj č. 6/ 2011 Vážení přátelé slánského muzea, na prahu léta je již v plném proudu výstavní sezóna Národopisného muzea Slánska ve Třebízi. Návštěvníci vníci sem přicházejí nejen za stálými expozicemi

Více

MULTIŽÁNROVÝ KULTURNÍ FESTIVAL FESTIVAL, který kulturně a společensky spojí celou Vysočinu. Je to multižánrové setkání měst a obyvatel Kraje Vysočina. S přesahem do celé České republiky. 2 FESTIVAL, který

Více

AVANTGARDA. Tato divadla byla protipólem tradičních kamenných divadel V představeních se objevují klaunské výstupy

AVANTGARDA. Tato divadla byla protipólem tradičních kamenných divadel V představeních se objevují klaunské výstupy OSVOBOZENÉ DIVADLO POČÁTKY SOUBORU Počátky Osvobozeného divadla sahají do 20. let minulého století, kdy byl založeno sdružení literárních a divadelních umělců s názvem Devětsil (podzim 1920). Mezi členy

Více

CHOMUTOVSKÉ HUDEBNÍ VEČERY

CHOMUTOVSKÉ HUDEBNÍ VEČERY uvádí pod záštitou hejtmanky Ústeckého kraje a primátorky Statutárního města Chomutova a ve spolupráci s společností KULTURA A SPORT CHOMUTOV, s. r. o. CHOMUTOVSKÉ HUDEBNÍ VEČERY 15. koncertní sezona 2010/11

Více

Loňský ročník Festivalu španělské kultury IBERICA 2005, který proběhl v srpnu 2005, se setkal s všestranným úspěchem. Festivalu se zúčastnilo téměř 2

Loňský ročník Festivalu španělské kultury IBERICA 2005, který proběhl v srpnu 2005, se setkal s všestranným úspěchem. Festivalu se zúčastnilo téměř 2 Festival španělské kultury IBERICA 2006 30. 8. 2. 9. 2006 Loňský ročník Festivalu španělské kultury IBERICA 2005, který proběhl v srpnu 2005, se setkal s všestranným úspěchem. Festivalu se zúčastnilo téměř

Více

Představení titulu a ceník inzerce. Vydává Unijazz sdružení pro podporu kulturních aktivit. www.magazinuni.cz

Představení titulu a ceník inzerce. Vydává Unijazz sdružení pro podporu kulturních aktivit. www.magazinuni.cz Představení titulu a ceník inzerce Vydává Unijazz sdružení pro podporu kulturních aktivit www.magazinuni.cz Představení titulu UNI je kulturní magazín, který se za čtvrtstoletí své existence vyprofiloval

Více

100% festival INTEGRACE 14.-16.3.2014. Ing. Michal Crhonek. koordinátor festivalu

100% festival INTEGRACE 14.-16.3.2014. Ing. Michal Crhonek. koordinátor festivalu festival 100% INTEGRACE 14.-16.3.2014 Ing. Michal Crhonek koordinátor festivalu tanecahandicap@gmail.com michal@michalcrhonek.cz tel: +420 603 284 760 www.tanecahandicap.cz O CO JDE? Projekt Tanec a handicap

Více

Hudební festivaly přináší státu dvakrát více než činí státní dotace

Hudební festivaly přináší státu dvakrát více než činí státní dotace Hudební festivaly přináší státu dvakrát více než činí státní dotace Díky deseti hudebním festivalům, členům Asociaci hudebních festivalů České republiky, utratili návštěvníci v městech konání festivalů

Více

Dirigent jako vůdčí umělecká osobnost.

Dirigent jako vůdčí umělecká osobnost. Přednáška 28. 6. 2011 na konferenci Mario Klemens Dirigent jako vůdčí umělecká osobnost. Položíme- li si otázku, zda dirigent vede, nebo řídí, poznáme, že vlastně oboje, jen v každé etapě jeho spolupráce

Více

I. mezinárodní soutěž Vlastimila Lejska

I. mezinárodní soutěž Vlastimila Lejska International Competition of Vlastimil Lejsek I. mezinárodní soutěž Vlastimila Lejska v klavírním duu Brno 13. 14. listopadu 2015 Vždy jsem se snažil psát hudbu pro dobrou pohodu Vlastimil Lejsek Vážení

Více

Duo Škarka - Pohl. Josef Škarka (bass-baritone) Richard Pohl (piano)

Duo Škarka - Pohl. Josef Škarka (bass-baritone) Richard Pohl (piano) Josef Škarka (bass-baritone) Richard Pohl (piano) Komponovaná umělecká vystoupení Tématicky laděné okruhy Divácky orientované okruhy Večery s hudbou a poezií Recitály a cykly pro znalce umění Tématicky

Více

7. 9. prosince 2007. st navská. barb rka. p ě v e c k á s o u t ě ž e n s e m b l ů 2 0 0 7

7. 9. prosince 2007. st navská. barb rka. p ě v e c k á s o u t ě ž e n s e m b l ů 2 0 0 7 7. 9. prosince 2007 st navská barb rka p ě v e c k á s o u t ě ž e n s e m b l ů 2 0 0 7 P o ř a d a t e l O b e c S t o n a v a i. r o č n í k Pat r o n i s o u t ě ž e P h D r. L e o n J u ř i c a /

Více

Boccaccio slavnostní a konferenční sál

Boccaccio slavnostní a konferenční sál Boccaccio slavnostní a konferenční sál Grand Hotel Bohemia***** Luxusní ubytování v 79 moderně vybavených pokojích a suitách pěti různých kategorií Superior, DeLuxe, Executive, Junior Suite a Suity Steiner

Více

K otázkám monografického pojetí skladatelské osobnosti a výkladu jejího díla

K otázkám monografického pojetí skladatelské osobnosti a výkladu jejího díla Kabinet hudební historie Etnologického ústavu Akademie věd ČR, v.v.i. pořádá muzikologickou konferenci k 90. narozeninám skladatele Karla Husy na téma K otázkám monografického pojetí skladatelské osobnosti

Více