pravidla fotografování

Transkript

1 E N C Y K L O P E D I E G R A F I K A A F O T O G R A F I E pravidla fotografování a kdy je porušovat

2 THE RULES OF PHOTOGRAPHY AND WHEN TO BREAK THEM Haje Jan Kamps First published in the UK in 2012 by ILEX 210 High Street Lewes East Sussex BN7 2NS Copyright 2012 The Ilex Press Limited All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or used in any form, or by any means graphic, electronic or mechanical, including photocopying, recording or information storage-and-retrieval systems without the prior permission of the publisher. Všechna práva vyhrazena. Žádná část této publikace nesmí být reprodukována nebo použita v jakékoli podobě a jakýmkoli způsobem graficky, elektronicky nebo mechanicky, včetně fotokopírování, nahrávání nebo uložení v databázích nebo zálohovacích systémech bez předchozího svolení vydavatele. PRAVIDLA FOTOGRAFOVÁNÍ a kdy je porušovat Haje Jan Kamps Copyright 2012 ZONER software, a.s. Vydání první, v roce Všechna práva vyhrazena. Zoner Press katalogové číslo: ZRK1229 ZONER software, a.s. Nové sady 18, Brno Šéfredaktor: Ing. Pavel Kristián Odpovědný redaktor: Pavel Kristián Technický redaktor: Hana Fruhwirtová Překlad: Tomáš Suchánek DTP: Dan Zůda na základě originálu publikace Informace, které jsou v této knize zveřejněny, mohou být chráněny jako patent. Jména produktů byla uvedena bez záruky jejich volného použití. Při tvorbě textů a vyobrazení bylo sice postupováno s maximální péčí, ale přesto nelze zcela vyloučit možnost výskytu chyb. Vydavatelé a autoři nepřebírají právní odpovědnost ani žádnou jinou záruku za použití chybných údajů a z toho vyplývajících důsledků. Žádná část této publikace nesmí být reprodukována ani distribuována žádným způsobem ani prostředkem, ani reprodukována v databázi či na jiném záznamovém prostředku bez výslovného svolení vydavatele s výjimkou zveřejnění krátkých částí textu pro potřeby recenzí. Dotazy týkající se distribuce směřujte na: Zoner Press ZONER software, a.s. Nové sady 18, Brno tel.: , fax: knihy@zoner.cz, ISBN:

3 pravidla fotografování a kdy je porušovat HAJE JAN KAMPS

4 Contents 1 Úvod 8 Jak používat tuto knihu 10 Vybavení: Ukažte mi vaše, já vám ukážu svoje 12 Vybavení: Výběr fotoaparátu 16 Vybavení: Objektivy 18 Základní koncepty: Tvorba expozice 20 Základní koncepty: Rychlost závěrky 22 Základní koncepty: Clona 24 Základní koncepty: ISO 26 Základní koncepty: Vyvážení bílé 66 Pravidlo: Fotografujte děti z úrovně jejich očí 68 Porušte pravidlo: Foťte seshora, foťte zespodu 70 Pravidlo: Použijte vodicí linie 72 Porušte pravidlo: Statická kompozice 74 Pravidlo: Nezvyklé úhly pohledu 76 Porušte pravidlo: Držte se klasiky 78 Pravidlo: Použijte přirozený rámeček 80 Porušte pravidlo: Kdy použít rámeček 82 Pravidlo: Vždy snímky zjednodušujte 83 Porušte pravidlo: Zachyťte chaos 84 Pravidlo: Nasměrujte objekt dovnitř 86 Porušte pravidlo: Málem promeškaný okamžik 2 Expozice 4 Pokročilé techniky kompozice 30 Prvky expozice 32 Expoziční režimy 34 Co je správná expozice? 36 Vysvětlení režimů měření 38 Čtení histogramu 42 Pravidlo expozice: Vždy nastavte perfektní expozici 44 Pravidlo expozice: Vyvažte tóny 46 Porušte pravidlo: High-key fotografie 48 Porušte pravidlo: Low-key fotografie 50 Pravidlo expozice: Vždy použijte nejnižší možné ISO 52 Porušte pravidlo: Foťte s vysokým ISO 3 Kompozice 90 Pravidlo: Použijte jednoduché pozadí 92 Porušte pravidlo: Použijte pozadí s kontextem 94 Pravidlo: Pravidlo třetin 96 Porušte pravidlo: Porušení pravidla třetin 98 Pravidlo: Neořezávejte hlavy 100 Porušte pravidlo: Ořízněte hlavy na záběru zblízka 102 Pravidlo: Krajiny a maximální hloubka ostrosti 104 Porušte pravidlo: Krajiny a malá hloubka ostrosti 106 Pravidlo: Udělejte krok blíž 108 Porušte pravidlo: Udělejte krok zpět 110 Pravidlo: Vyvažte prvky kompozice 111 Porušte pravidlo: Vytvořte nestabilní kompozici 112 Pravidlo: Zaostřete na ústřední motiv 113 Porušte pravidlo: Nechejte zaostření plavat 114 Pravidlo: Vyfoťte model přirozeně 116 Porušte pravidlo: Přežeňte to 56 Pravidla kompozice ve fotografii 58 Pravidlo: Musíte mít ústřední motiv 60 Porušte pravidlo: Přijměte chaos 62 Pravidlo: Narovnejte obzor 64 Porušte pravidlo: Šikmý obzor

5 5 Koncepty fotografie 7 Pravidla digitální temné komory 120 Pravidlo: Naplánujte si focení 123 Porušte pravidlo: Improvizujte 124 Pravidlo: Výpravy do divočiny 126 Porušte pravidlo: Zůstaňte doma 128 Pravidlo: Použijte správné vyvážení bílé 130 Porušte pravidlo: Použijte kreativní vyvážení bílé 132 Pravidlo: Použijte rozmazané pozadí 133 Porušte pravidlo: Nechejte vše hezky ostré 134 Pravidlo: Vždy použijte stativ 135 Porušte pravidlo: Focení z ruky 136 Pravidlo: Zaostřete popředí 137 Porušte pravidlo: Hra s rovinami snímku 138 Pravidlo: Držte fotoaparát v klidu 139 Porušte pravidlo: Pořádně fotoaparátem zahýbejte 140 Pravidlo: Zmrazení pohybu krátkým časem 142 Porušte pravidlo: Nechte pohyb plynout 144 Pravidlo: Ostřejší je lepší 146 Porušte pravidlo: Foťte rozmazaně 168 Pravidlo: Používejte Adobe Photoshop 170 Porušte pravidlo: Alternativy Photoshopu 172 Pravidlo: Vždy zálohujte 174 Pravidlo: Vždy foťte v RAW 175 Porušte pravidlo: Nefoťte v RAW 176 Pravidlo: Držte se standardních formátů rámečku 177 Porušte pravidlo: Použijte kreativní formát rámečku 178 Pravidlo: Zachovejte přirozenou sytost 179 Porušte pravidlo: Přirozenost je nudná pochlubte se sytostí 180 Pravidlo: Převod fotografií do černobílé 182 Porušte pravidlo: Kreativní převod do černobílé 184 Pravidlo: Retušování fotografií 8 Přílohy 6 Světlo 188 Slovníček 190 Rejstřík 192 Poděkování, zdroje fotografií 150 Pravidlo: Mějte slunce za zády 151 Porušte pravidlo: Foťte proti slunci 152 Pravidlo: Když je tma, použijte blesk 154 Porušte pravidlo: Focení ve tmě 156 Pravidlo: Kontrastnější snímky jsou lepší 157 Porušte pravidlo: Málo kontrastní snímek 158 Pravidlo: Použijte barvu k navození nálady 160 Porušte pravidlo: Smíšené pocity a tlumené barvy 162 Pravidlo: Vyvažte bílou 164 Porušte pravidlo: Nechejte vyvážení bílé plavat

6

7 1 Úvod Když potkáte nového člověka, posuzujete jej na základě prvního dojmu. Jak vypadá, co má na sobě, jak mluví, co o něm už víte, z toho všeho dohromady si o něm utvoříte nějakou stereotypní představu. Tato představa může být nakonec naprosto mylná, nicméně slouží jako základ vašeho názoru, který se bude jakýmkoliv dalším kontaktem s dotyčnou osobou neustále vyvíjet. Je to pro nás jediný způsob, jak se vypořádat s tím, že denně potkáváme stovky, ne-li tisíce lidí nemáme jednoduše čas ani příležitost plně do hloubky poznat každého z nich. S fotografováním je to dost podobné. Jako fotograf pořídíte tisíce a tisíce snímků. Pravidla fotografie jsou stereotypy, klišé, zkratky, které vám pomohou vytvořit skvělé snímky. Když například fotíte krajinu, narovnáte obzor. Když fotíte něčí portrét, zaostříte na oči. Když fotíte květinu, snažíte se zachytit její krásu. Pravidla fotografování stejně jako jiné stereotypy nejsou vším, ale kdybyste měli znovu vynalézat kolo při pořizování každého snímku, promarnili byste tím celou svou fotografickou kariéru. My fotografové jsme umělci. Jsme rebelové. Překypujeme kreativitou, nápady a vizemi. Pravidla fotografování jsou základní stavební kameny, které nám pomáhají dělat dobré fotky jakým směrem se budeme ubírat dál, je již věcí našeho vlastního, osobitého stylu. Vlevo Perfektně zaostřený klasický portrét se zajímavým nasvícením, který dodržuje většinu pravidel kompozice.

8 Jak používat tuto knihu Tato kniha si klade tři cíle. Nejprve si něco řekneme o základech fotografování a probereme typy vybavení, které budete používat. Nepovažujte tuto knihu za náhradu příručky k fotoaparátu (tu je vždy dobré, pokud ne přímo nutné přečíst, abyste věděli, co váš přístroj umí). Nebudeme si zde suše popisovat, co dělá tlačítko A a co přepínač B. Povíme si, jak pomocí svého fotografického vybavení pořídíte takové snímky, o jakých jste vždycky snili. Druhým krokem (malým krokem pro fotografa, ale velkým skokem pro fotografii ) bude seznámit vás s pravidly fotografování. Obávám se, že to bude trochu jako návrat do školních lavic, ale když neprobereme základy, nemůžeme pomýšlet na výstup k tvůrčím výšinám. Ale žádný strach; nebude to zdaleka taková otrava jako ve škole. Mnoho začínajících fotografů bez znalosti pravidel tápe. Zjistíte třeba, že technicky zvládáte snímek zaostřit, ale nemáte další důležité znalosti k tomu, abyste z něj udělali vizuální umění. Zkrátka bez znalostí pravidel fotografování je nepravděpodobné, že z momentky bude umělecké dílo, které by si někdo koupil, vystavil si je na zeď nebo na které byste mohli být opravdu pyšní. Když se naučíte pravidla fotografování, pomůže vám to udělat z průměrných snímků výborné; ale pokud se skutečně chcete dostat o třídu výš, což se podaří jen malému procentu momentkářů, bude to chtít trochu víc snahy: budete se muset naučit rozpoznat, kdy je dobré pravidla porušit. Za jistých okolností z ohýbání či porušování pravidel vzejde snímek, který stojí za uchování a který možná skončí vyvěšený na zdi galerie. Jestli je porušování pravidel tak skvělé, proč se jimi tato kniha vůbec obtěžuje? Nač se je vlastně 8 Úvod

9 Nahoře Tato fotografie ožívá díky malé hloubce ostrosti a typické kompozici podle pravidla třetin. Mírné přeexponování (technicky tzv. high- -key fotografie, o které bude řeč dále v knize) ji dodává nádech nevinnosti. učit? Jak jsem již zmínil, pravidla mají svůj důvod. Za stovky let se v umění ustálily určité osvědčené postupy. Způsoby, jak udělat kompozici zajímavější a koukatelnější pro publikum. A konečně, znáte výraz myslet mimo vyjeté koleje? K tomu bych jen řekl, že pokud nevíte, kudy ty koleje vedou, nemůžete se vědomě rozhodnout myslet jinak. Vlevo Když budete dodržovat pravidla fotografování, budete na nejlepší cestě k solidním, podmanivým snímkům, jako je tento. Pravidla vám poslouží jako výborný základ při tvorbě přesně toho typu fotografie, o který usilujete. Vpravo Jako fotografové máme k divákům jistou zodpovědnost. Máme je pobavit, ohromit, rozveselit, přimět k zamyšlení. Když je budeme nudit, selhali jsme. Pojďme porušit některá pravidla, aby naše fotky byly zajímavé! Jak používat tuto knihu 9

10 Pravidlo expozice: Vyvažte tóny Zvládnout focení snímků s plným tonálním rozsahem (tzn. s daty rozloženými po celém histogramu) může být docela těžké. Jak již bylo zmíněno, fotoaparát má menší tónový rozsah než lidské oko, což na snímku může mít za následek oříznuté stíny nebo přepálená světla (v některých případech dokonce obojí). Proto fotografové věnují hodně času tonálnímu vyvážení snímku. Když si k focení vyberete scénu s menším dynamickým rozsahem, většinou to znamená, že můžete k získání správné expozice použít automatické expoziční režimy. Fotoaparát scénu většinou úspěšně vyhodnotí a určí nejlepší expozici pro snímek. TIP Pokud s fotografováním teprve začínáte, zkuste vyhledávat scény, které již samy o sobě mají vyvážené tóny. Foťte třeba venku pod zataženou oblohou. Omezí se tím kontrast scény (její dynamický rozsah) a pomůže vám to pořídit fotografie podle vašich představ. Dole Nemyslete si, že vyvážené rozložení tónů musí znamenat monotónní fotografii (i když mnoho snímků, které jsem v knize použil k vysvětlení tohoto konceptu, je černobílých). Tento snímek, byť je velmi barevný, je zároveň výborným příkladem vyvážených tónů nic na něm není moc tmavé ani světlé a obsahuje mnoho středních tónů. 44 Expozice

11 U scény, která obsahuje vyvážené tóny, neobsahuje extrémní kontrasty, je mnohem jednoduší dosáhnout správné expozice, takže získáte podařené snímky, a přitom strávíte méně času nastavováním fotoaparátu. Když se budete snažit, aby vaše fotografie měla vyvážené rozložení tónů, snáze se vyhnete problémům s přepálenými světly a oříznutými stíny, protože rozsah od černé po bílou je na fotografované scéně mnohem užší a odpovídá tomu, co je schopen senzor fotoaparátu zachytit. Dobrým příkladem je snímek krajiny pořízený při zatažené obloze. Mraky pomáhají rozptýlit světlo, takže světla na snímku jsou mnohem tlumenější a stíny nejsou tak hluboké. Podotýkám, že vyvážené tóny na fotografii neznamenají stupně šedi, jednoduše to znamená, že má snímek menší dynamický rozsah s plynule rozloženými tóny. Může to znamenat fotit modrou loď na moři, bílého ptáka proti zatažené obloze nebo jehličnatý les. Také to může znamenat fotit pestré barvy, které jsou všechny v jednotném osvětlení (např. lán lučního kvítí). Jde jen o to hledat scény, kde celá kompozice spadá do určitého tonálního rozsahu bez výrazných extrémů. CHCETE VĚTŠÍ DYNAMICKÝ ROZSAH? ZKUSTE HDR! HDR snímky (neboli snímky s vysokým dynamickým rozsahem) představují způsob, jak se vyhnout problémům, které se vyskytují u scén, jejichž velký dynamický rozsah fotoaparát nedokáže zaznamenat. HDR fotografie je ve skutečnosti kombinací tří různých expozic. Pomocí samostatných expozic pro stíny, střední tóny a světla můžete zaznamenat celý tonální rozsah kontrastní scény a tyto tři snímky se pak zkombinují v softwaru pro zpracování HDR fotografií. Při pořizování HDR fotografie je nejlepší fotit v RAW formátu jen nezapomeňte, že soubory zaberou mnohem víc místa na paměťové kartě. Také je nezbytné, aby všechny snímky byly focené ze stejného úhlu a aby se nic nepohnulo, což obvykle znamená použití stativu. Jakmile budete mít snímky, budete potřebovat dobrý program pro zpracování HDR, skvělou volbou profesionálů je např. Photomatix. Práci s HDR ale zvládá i většina standardních aplikací, jako je Photoshop, Lightroom nebo Zoner Photo Studio. Dole Můj vděčný model, kačer Ducky, v perfektní ukázce vyvážených tónů. Pravidlo expozice: Vyvažte tóny 45

12 Porušte pravidlo: High-key fotografie Dodržovat stále pravidla? To jsme v této knize stejně neměli v plánu. Pojďme se tedy podívat, jak získat snímky, které navzdory či právě díky ohýbání nebo porušování pravidel expozice vypadají dobře. Prostá pravda je taková, že naše oči nikdy obraz nepřeexponují, protože neustále upravují velikost zornice, která funguje jako clona. Proto vždy vidíme víceméně správně exponovanou scénu. Nejsme tedy zvyklí vídat přeexponovaný obraz; jen na zkažených fotografiích. Ale není snad pravda, že některé z těch nejúžasnějších snímků mnohdy vzniknou šťastnou náhodou? Samozřejmě že je! Je několik způsobů, jak můžete pravidla expozice porušit správně. V podstatě snímek můžete buďto přeexponovat: použitím příliš dlouhého času, přílišným odcloněním (velká clona, malé clonové číslo), nastavením vysoké citlivosti ISO nebo jejich kombinací, nebo podexponovat: přesně opačným postupem. Nahoře Tento snímek je ze stejného focení jako neúspěšně přeexponovaný snímek na str. 43, ale na rozdíl od něj funguje díky dramatické kompozici a kontrastu mezi oblastmi, které jsou a nejsou přeexponované. Vpravo Tento snímek je sice přeexponovaný, co to jen jde, ale nikdo nemůže popřít, že se jedná o krásný, jemný portrét. 46 Expozice

13 Mým posláním sice není učit lidi pravidla pro porušování pravidel, ale ze zkušenosti mohu říct, že přeexponované snímky jsou nejlepší, když se vám na nich podaří vytvořit výrazný bod zájmu, který přitahuje pohled. Když se rozhodnete porušit jedno pravidlo, neznamená to porušit je všechna: stále musíte najít způsob, jak vytvořit líbivý snímek. Pokud fotografie lidi neoslovuje a nestojí jim za druhý pohled, děláte něco špatně. Fotografie, které jsou převážně (a úmyslně) světlé, se označují jako high-key. Jsou jasné, bílé, radostné a žensky jemné. Dobře provedená high- -key fotografie působí nevinně a čistě, proto se tento styl často používá v glamour a módní fotografii. Aby byl high-key snímek dobrý, musí být velmi jasný a neobsahovat moc stínů a kontrastu. Na histogramu by data měla být shrnuta na pravé straně, ale světla by neměla být ve velkých plochách zcela přepálená. K získání jasného snímku budete potřebovat více světla, bílé pozadí a manuální režim expozice. Zpravidla pomáhá, když jako součást nasvícení použijete několik bočních světel, aby byl objekt plastičtější. Také je lepší použít velmi měkké světlo, protože ostré světlo jednoduše vytvoří stíny tam, kde je nechcete. Nahoře Tento snímek obsahuje moc tmavých tónů na to, aby byl high-key zde se jedná o působivý, vysoce kontrastní portrét jak s přepálenými světly, tak oříznutými stíny. Dramatická záležitost! Dole Není důvod omezovat high-key styl pouze na portréty; v tomto provedení může vypadat dobře i jídlo a jiná zátiší. Porušte pravidlo: High-key fotografie 47

14 Pravidlo: Použijte jednoduché pozadí Co je nejdůležitější částí vašeho snímku? Není to žádná záludná otázka nejdůležitější je objekt nebo to, co fotíte. Proč byste tedy do záběru přidávali něco jiného, co by mohlo od objektu odvádět pozornost? Myslete proto při pořizování snímku na pozadí. Nejlepší je fotit portréty nebo kompozice s jedním objektem proti jednoduchému nebo alespoň jednobarevnému pozadí. Jednoduché holé pozadí zvýrazní objekt a dá mu vyniknout. Navíc objekt na holém pozadí na vás vyskočí ze snímku. Ideálně budete chtít objekt mít na jednoduchém pozadí již při focení, ale pokud dokonale jednotné pozadí není k dispozici, není ještě vše ztraceno. Jednou z alternativ je pozadí zjednodušit rozmazáním. Když si vzpomenete na předchozí kapitolu, lze toho dosáhnout použitím menšího clonového čísla. Lze tak zjednodušit dokonce i rušné pozadí, pokud nemůžete najít pozadí jednoduché nebo jednobarevné. Nedaří-li se vám pozadí rozmazat, můžete od něj zkusit posunout objekt dál a naopak přistoupit k objektu blíž. Čím je pozadí relativně dál od objektu, tím účinněji jej malá hloubka ostrosti rozmaže, a objekt víc vynikne. Dole Čistě bílé pozadí tohoto snímku soustředí pozornost na to, co je důležité: lákavě vypadající jídlo! 90 Pokročilé techniky kompozice

15 Vlevo a dole Tyto fotografie vznikly v rozmezí několika vteřin, ale je lehce vidět, která vypadá lépe jednoduché pozadí vždy vítězí! Vím, že zde zatím byla řeč hlavně o portrétech, ale holé pozadí dělá divy u všech typů fotografie. Velmi dobře se hodí pro zátiší a produktovou fotografii. U portrétu jsou přirozeným bodem zájmu oči, ale u zátiší nemusí být až tak zřejmé, kam fotograf chce, abychom se dívali. Použitím jednoduchého pozadí tyto nejasnosti odpadají. Když se na snímku není kam jinam podívat, publikum nemá jinou možnost než se zaměřit na objekt! Proto mnoho fotografů v ateliéru používá různá látková a papírová fotografická pozadí, aby kolem objektu nic nerušilo. Jako takové pozadí lehce poslouží i zavěšený kus látky (třeba prostěradlo) nebo holá, neutrálně zbarvená zeď, před kterou se objekt postaví. Stačí, když objekt dostanete před pozadí, a máte vystaráno. Nezapomeňte, že pozadí nemusí vždy být bílé nebo černé. Zkuste fotit na pozadí podobné barvy, jakou má hlavní objekt tmavě modrý šálek vyfocený proti světle modrému pozadí může vypadat skvěle. Opačný postup také funguje: zvolte doplňkovou (tj. kontrastní) barvu a vyfoťte žlutý banán na jasně modrém pozadí pro extra body za kontrast. Jen si pamatujte, že pravidlo o jednoduchém pozadí pouze doporučuje, aby na pozadí nebyly rušivé prvky, takže většinou bude dobře fungovat jakékoliv jednobarevné pozadí s jemnou texturou nebo hodně rozmazané pozadí. Pravidlo: Použijte jednoduché pozadí 91

16 Porušte pravidlo: Použijte pozadí s kontextem Holé, prázdné pozadí pomáhá dostat objekt do popředí, ale odstraněním pozadí zároveň přijdete o něco, co může být důležité: kontext, které přidává objektu souvislosti. Když pozadí portrétu či fotografie lidí pomáhá vyprávět příběh nebo poskytuje více informací o scéně, mělo by na snímku zůstat. Nevyfotili byste třeba architekta nové budovy, jak stojí proti holému pozadí; mnohem větší smysl má umístit do pozadí jeho stavbu, aby pro diváka vzniklo vizuální spojení s příběhem, který se snažíte vyprávět. I v těchto případech je však důležité udržet pozadí co nejméně rušné, zahrnout do něj jen prvky, které se přímo podílejí na příběhu, a odstranit objekty rušivé. Kdyby ve výše uvedeném příkladu stála vedle budovy zaparkovaná auta, 92 Pokročilé techniky kompozice

17 Nahoře Některé fotografie jsou založené na pozadí tato by bez něj vůbec nefungovala. byla by nepodstatná, protože nijak ne ovlivňují děj snímku. Vyfotit kováře v ateliéru by sice mohlo být prima, ale nebylo by lepší, kdyby kolem něj byli koně, kterým ková podkovy, brána, kterou opravuje, nebo jiné věci, na kterých pracuje? Samozřejmě že bylo, záleží, o jaký styl fotografie se pokoušíte, ale pro mnoho fotografů je důležité dát pozadí do snímku kvůli kontextu. Opět byste do pozadí měli zahrnout jen to, co se vztahuje k postavě kováře, nic víc: jde nám o souvislosti, ne nepořádek. Někdy je i rušivé pozadí součástí děje. Představte si snímek pouličních nepokojů, kde je chaotická skupina rozhněvaných protestantů s klidným, profesionálním sborem policistů v pozadí. Můžete se rozhodnout policii v pozadí rozostřit, ale stále bude součástí příběhu snímku. Vlevo Umístěním umělce do městského prostředí vyprávíme příběh kdyby byl vyfocený v ateliéru, výsledný efekt by byl úplně jiný. Kolo také má svůj důvod; pomáhá přidat kontext a vyprávět příběh. Porušte pravidlo: Použijte pozadí s kontextem 93

18 Pravidlo: Zaostřete na ústřední motiv Není nic horšího než otevřít snímek doma v počítači a zjistit, že ta nejdůležitější část je rozmazaná. Špatně zaostřené snímky křičí více než cokoliv jiného amatér!. Pokud vaše snímky nejsou ostré, děláte něco špatně. Rozhodně, bez omluvy musíte mít fotky dostatečně ostré. I když by automatické ostření fotoaparátu většinou mělo být přesné, může mít potíže, pokud pracujete s malou hloubkou ostrosti, nebo u scén, kde je na výběr příliš mnoho možných bodů zaostření. V takových případech asi budete chtít přejít do manuálního režimu ostření pomocí přepínače na objektivu (a/nebo na těle fotoaparátu), nebo alespoň použít manuální volbu bodu zaostření, abyste měli jistotu, že fotoaparát zaostří na správnou část scény. Focení se střední clonou (clonové číslo 8 až 11) vám poskytne určitou vůli, pokud jde o zaostření jinými slovy, trochu chybně zaostřený snímek pořízený s clonou f/8 stále může vypadat přijatelně ostře. Když ale pracujete s velmi malým clonovým číslem (otevřenou clonou), tuto pojistku nemáte a musíte věnovat víc času pečlivému zaostření. Když budete mít hlavní objekt zaostřený, divák bude vědět, že to je ústřední motiv, a sdělení snímku bude jasnější. Nejdůležitější části scény zaostřením zvýrazníte vůči jejich okolí, což pomůže kompozici celkově posílit to je důležitá taktika, jak si poradit, když je v záběru více objektů a chcete zajistit, že divák bude vědět, co je ústřední motiv. Nahoře I pokud fotíte snímky, kde je vidět jen silueta objektu, musíte obzvlášť dbát na zaostření pokud obrys siluety nebude ostrý, nemusíte se ani obtěžovat fotit. Vpravo Fotíte portrét? Musí být zaostřeno na oči vždy. I pokud objekt má sluneční brýle, zaostřete na ně. 112 Pokročilé techniky kompozice

19 Porušte pravidlo: Nechejte zaostření plavat Zaostření je jedna z věcí, o kterých se nesmlouvá: pokud hlavní objekt snímku není zaostřený nebo pokud nejsou na portrétu zaostřené oči, fotka je úplně zkažená. Nebo není? Abyste porozuměli, kdy si můžete dovolit objekt nezaostřit, musíme si nejprve ujasnit, proč jsme si řekli, že vaše fotografie musejí být zaostřené. Hlavním důvodem je, že lidem se nezaostřené fotky nelíbí. Je totiž dost těžké utvořit si vztah k něčemu, co není ostré a je špatně vidět. Nicméně toto odosobnění se dá použít jako fotografický efekt. Pokud vyprávíte příběh o emocích, kterým taková kompozice tematicky vyhovuje, např. o odloučení, depresi nebo pocitu černé ovce, a rozhodnete se své fotografie zaostřit způsobem, který lidé nečekají, je možné, že tím jejich účinek spíše posílíte, než oslabíte. Existuje více konvenčních technik, které si žádají alternativní způsob zaostření. Např. při Nahoře Za určitých okolností mohou být nezaostřené oblasti fotografie dokonce atraktivnější (viz bokeh) než samotný objekt. Tato fotografie je toho výborným příkladem; láhev pálivé omáčky je hezká ale je to pozadí, díky kterému snímek stojí za to. focení objektivy Lensbaby můžete použít selektivní ostření, díky kterému bude většina snímku neostrá. Při práci se speciálními objektivy umožňujícími náklon a posun roviny ostrosti může použít nějaké nezvyklé zaostření k vytvoření efektu miniatury, kdy vyfotografovaná scéna vypadá jako z modelářského světa. U portrétu můžete použít objektivy s tzv. měkkou kresbou, nebo jiné difrakční techniky, aby lidé a jejich okolí působili étericky. Když na objektiv nasadíte napnutou punčochu nebo speciální filtr pro změkčení kresby, zjemní se tím rysy tváře, čímž snímek získá líbivý, jakoby snový efekt. A konečně, při focení večer nebo na scéně s mnoha malými zdroji světla (třeba ve městě nebo u rozsvíceného vánočního stromku) objektivem, který má pěkný bokeh, mohou nezaostřené žárovky vytvořit krásné světelné efekty. Nalevo Mohl jsem zaostřit na tvář modelky ale je to opravdu ústřední motiv této fotografie? Porušte pravidlo: Nechejte zaostření plavat 113

20 Pravidlo: Naplánujte si focení Při prohlížení fotografií v módním magazínu se člověk musí obdivovat jejich úžasné kvalitě a vysoké úrovni produkce. Nic z toho není náhoda každý špičkový módní snímek se plánuje několik dní. V dnešní době se velké fotoakce v mnohém podobají filmové produkci: nechybí produkční štáb, musí se pronajmout vybavení, najít dobrá lokalita atd. Neříkám, že musíte rozbít prasátko, abyste měli dobré fotky, ale nedá se popřít, že jasná vize ve spojení s naplánováním některých detailů focení je zaručenou cestou ke skvělým snímkům. Když si promyslíte, kde, kdy a koho nebo co budete fotit, umožní vám to zvolit to správné vybavení a budete připraveni začít, hned jak dorazíte na místo. Možná vám pomůžou následující tipy. Tělo Máte-li víc než jeden fotoaparát, budete si z nich muset vybrat. Který si vezmete s sebou? Nebo všechny? Někteří fotografové rádi fotí více fotoaparáty přednastavenými pro různé typy snímků: třeba jedním pro širokoúhlé záběry a jedním s delším objektivem, připraveným pro focení detailů. Váš výběr v tomto ohledu nejspíš bude záležet na tom, co se chystáte fotit a zda budete mít čas měnit objektivy. Na cesty je možná lepší vzít si kompakt nebo bezzrcadlovku, když se nebudete chtít vláčet s těžší zrcadlovkou. Objektivy Když si s sebou budete brát víc objektivů, budete potřebovat brašnu na extra vybavení. Také to znamená rozmyslet si, které objektivy nejspíš budete potřebovat. Potřebujete s větelný Dole Pečlivě naplánované nasvícení je kriticky důležité pro získání požadovaného výsledku bez toho bych nikdy nebyl schopen vytvořit tuto fotografii.

21 objektiv (s velkou minimální clonou), teleobjektiv, portrétní objektiv nebo něco jiného? Nejspíš budete mít jeden nebo dva oblíbené, kterými fotíte nejradši. Blesk Hodláte-li fotit v přítmí, v plném nebo částečném stínu nebo pokud jednoduše máte rádi alternativní možnosti nasvícení, pak budete potřebovat alespoň jeden blesk, ne-li několik. Pro více blesků nebo jiných světel budete potřebovat nějaké stojany nebo závěsy, na které je upevníte. Příslušenství Je samozřejmě milion věcí, které si s sebou můžete chtít vzít. Naštěstí si většina fotografů vystačí s několika základními pomůckami, jako jsou difuzéry, reflektory, stativ, bílá a šedá karta nebo expozimetr. Jakmile se ponoříte do světa fotografie, rychle zjistíte, co vám vyhovuje a co ne. A také si na delší focení nezapomeňte vzít náhradní baterie a paměťové karty! Nahoře Když jsem se nedávno chystal navštívit akvárium, nejprve jsem si zjistil, jaké světelné podmínky se tam dají očekávat. Průzkum mi pomohl vybrat si správné objektivy a příslušenství, které jsem si vzal s sebou; díky tomu jsem si odtamtud odnesl několik působivých, velmi efektních snímků. Také stojí za to předem zvážit, co od snímku očekáváte. Zamýšlíte pro něj nějaké konkrétní použití? Pokud ano, jaká kritéria musí splňovat, abyste jej mohli použít? Řekněme, že fotíte na obálku časopisu. Většina časopisů má formát na výšku (portrét), což může ovlivnit, jak snímek naplánujete. Pokud však bude použit uvnitř časopisu, může se vydavatel rozhodnout dát jej přes dvě strany vedle sebe (na dvoustranu) a v tom případě půjde zase o formát na šířku (tzv. landscape). Osobně jsem zjistil, že u důležitých snímků mi pomáhá udělat si náčrt, jak by měl perfektní snímek vypadat, abych to v den focení už věděl. Ale plánování fotografie obnáší mnohem víc než výběr vybavení. Také focení v nějaké lokalitě se musí naplánovat. Potřebujete svolení, abyste mohli fotit, co chcete? Pokud je to venkovní lokalita, co se stane, když začne pršet? Pravidlo: Naplánujte si focení 121

22 122 Koncepty fotografie

23 Porušte pravidlo: Improvizujte Plánování je sice dobrá věc, ale pokud jste občas nuceni něco naaranžovat na poslední chvíli, víte, že někdy se dá dosáhnout vynikajících výsledků právě proto, že musíte přemýšlet za pochodu a rychle se rozhodovat přímo na místě. Fotografové mají velmi rozdílný osobní přístup k přípravě fotografování, což většinou vyplyne z mnohaletých zkušeností a postřehů. Některým nestojí za to přemýšlet o všech možných scénářích vyžadujících určité fotografické vybavení. Někteří prostě instinktivně vědí, jaké vybavení budou potřebovat, aniž by o tom museli dlouze dumat. Jak již bylo zmíněno, nejspíš máte svůj oblíbený druh fotografie, kterému se věnujete ( příroda, sport, portrét atd.), a podle toho je váš fotoaparát po většinu času nastavený. Pokud máte nabitou baterii, místo na paměťové kartě a připojený objektiv, nemusíte už nic moc jiného řešit jděte fotit. Na focení bez jakékoliv přípravy je něco vzrušujícího ta spontánnost a živelnost se pak často promítne do fotografií, což je dělá lepšími. Bez ohledu na to, jak moc plánujete předem, i pečlivě promyšlená fotografie vyžaduje jistou míru improvizace a schopnosti přizpůsobit se okolnostem. Nemůžete realisticky očekávat, že objekty nebo scéna budou přesně podle vašich očekávání, a vždy vás může něco překvapit. Umění poradit si s nečekanými situacemi přichází se zkušeností, ale nezapomeňte, že vždy můžete přestat s tím, co právě děláte, a začít znovu. Pokud si uvědomíte, že se focení nevyvíjí podle vašich představ, dopřejte si krátkou pauzu a všechno předělejte. Vlevo Někdy focení portrétů probíhá dobře, protože je zcela nenaplánované, impulzivní a spontánní. Obvykle to poznáte na výsledcích a pro model to také bude zábava! Nahoře Zamířit do nějaké lokality a nevědět, co tam najdete, je jen polovina zábavy přemýšlení za pochodu a řešení problémů, až se vyskytnou, jsou velké výzvy, které focení obohatí. Porušte pravidlo: Improvizujte 123