11. ãást. Pokraãování pfií tû Knihu NAZDAR, NÁRODNÍ DIVADLO můžete jako komplet zakoupit za 189 Kč v pokladnách ND a vybraných knihkupectvích.

Transkript

1 10 Červen / June sezona ãást Myšlenkou divadla žil celý národ, a tak se základních kamenů sešlo víc. Základní kámen měl být původně z Řípu, ale velký čedičový balvan se nepodařilo opracovat do požadovaného tvaru, a tak musel být nahrazen jiným, a to žulovým z Louňovic na Říčansku. Kámen z Řípu byl přesto dopraven ve slavném průvodu na staveniště divadla a zároveň s kamenem z Radhoště zazděn jako společné česko-moravské podloží. Další kameny dorazily ze Žižkova, Blaníku, Práchně, Domažlic, Vyšehradu, Chrasti u Chrudimi, Buchlova, Záhlinic, Boubína, Svatoboru, Zlatého koně, Doudleb, Branky u Dobenína, Trocnova, Hostýna a z Podivína. Některé základní kameny při stavbě byly dokonce odmítnuty, aby nepřipomínaly neblahé okamžiky v životě národa. Tento osud potkal například kámen z Přibyslavi, místa smrti Jana Žižky. Dodatečně k nim byly přivezeny a zazděny kameny další. Dochoval se soupis pouze 21 kamenů, celkově jich ale asi bylo více. Také se říká, že mezi ně zazdili soudek s posvátnou vodou ze studánky, kterou křtil sv. Cyril Slovany. Je zde i bílý mramorový kámen z Chicaga, který ovšem cesta přes oceán pozdržela až do roku Mnohem později byl pro základní kameny vybudován reprezentativní prostor v suterénu. Pokraãování pfií tû Knihu NAZDAR, NÁRODNÍ DIVADLO můžete jako komplet zakoupit za 189 Kč v pokladnách ND a vybraných knihkupectvích. opera Leoš Janáček KÁŤA KABANOVÁ Dirigent: Tomáš Netopil Režie, scénická výprava a světelný koncept: Robert Wilson Premiéry 26. a Národní divadlo balet HRADIŠŤAN A BALET NÁRODNÍHO DIVADLA Stavovské divadlo Kateřina Winterová jako NORA Foto: L. Jansch

2 přeložil Patrik Ouředník režie Michal Dočekal hrají David Prachař, David Matásek Ondřej Pavelka a Jan Kačer plakat_metro_700x1000-ndvcg10.indd :44:34 Design Mikuláš Macháček /Studio Najbrt/ 2009 přeložil Jan Hančil Design Mikuláš Macháček /Studio Najbrt/ 2010 přeložila Jitka Jílková, režie Michal Dočekal CLV_1185x1750-NdvNo10.indd :41:50 Design Mikuláš Macháček /Studio Najbrt/ 2010 editorial e Vážení a milí diváci. Červen je poslední měsíc divadelní sezony, a je tedy na místě ohlédnutí. Je za námi v činohře sedm premiér, tři inscenovaná čtení, STAGE A tedy první polovina zkoušek inscenace Čapkovy Věci Makropulos a stále ještě dvě premiéry do konce této sezony zbývají. Premiéry sezony 09/10 uvedené v chronologickém pořadí byly tyto Kupec benátský Williama Shakespeara v režii Martina Čičváka s Igorem Barešem v titulní roli a Jiřím Štěpničkou v roli Shylocka, další premiérou byla Brechtova a Weillova Žebrácká opera v novém překladu Darii Ullrichové a Jana Tošovského, v hudebním nastudování Petra Kofroně a režii Ivana Rajmonta s Vojtěchem Dykem v roli Macheatha. Pak následoval vstup činohry na Novou scénu, kde byly uvedeny tři význační autoři moderního dramatu, a to Samuel Beckett a jeho Čekání na Godota s Davidem Prachařem a Davidem Matáskem v rolích Vladimíra a Estragona, Bondova hra Spaseni s Janem Hájkem, Lucií Žáčkovou a Janem Dolanským v hlavních rolích a nakonec Elfride Jelinek Co se stalo, když Nora opustila manžela s Kateřinou Winterovou v roli Nory. To vše v mé režii. Michal Dočekal Foto: P. Neubert V tradičních prostorech to byl ještě Čaj u pana senátora od Ivana Stodoly v režii Ladislava Smočka ve Stavovském divadle, kde hlavní role hrají František Němec, Eva Salzmannová, Alois Švehlík a Václav Postránecký, a Harrowerův Blackbird v Divadle Kolowrat v režii Jiřího Pokorného s Jiřím Štěpničkou a Janou Pidrmanovou j. h. Tím se výčet dostává do současnosti. Na konci dubna zahájil Robert Wilson, velký klasik moderního divadla, zkoušky svého pojetí Věci Makropulos, na výsledek se můžeme těšit hned zkraje ledna Ale ještě před divadelními prázdninami uvede režisér Miroslav Krobot, který se po letech vrací za režijní pult v Národním divadle, svoji verzi slavného filmu Larse von Triera Dogville, kterou autor pro divadlo připravil. Jako hlavní dvojice se představí Lucie Žáčková a Jan Hájek. Následovat bude práce dalšího významného režiséra, a to J. A. Pitínského, který v Divadle Kolowrat režíruje světovou premiéru hry Milady Součkové, významné české prozaičky, členky Skupiny 42 a manželky výtvarníka Zdenka Rykra, Historický monolog aneb Zpověď prezidenta Háchy. Miladu Součkovou, ale zároveň i prezidenta Háchu bude hrát Eva Salzmannová. Rekapituluji-li letošní, již skoro uplynulou, sezonu, nemohu ještě nezmínit fenomenální úspěch Kateřiny Burianové, která za svůj výkon ve hře Srpen v zemi indiánů byla oceněna Cenou Divadelních novin, Cenou Alfréda Radoka a Cenou Thálie. To je nesporný úspěch, z kterého se raduji, ale ještě více se raduji z úspěchu, který mají u Vás, našich diváků, představení činohry ND, o čemž svědčí jejich návštěvnost. Pevně doufám, že nám zachováte přízeň i v přístí sezoně a přeji Vám krásné léto! Michal Dočekal šéf činohry Čekání na Godota Samuel Beckett Edward Bond Spaseni Co se stalo, když Nora opustila manžela aneb Opory společností Elfriede Jelinek S inscenací Spaseni jsme byli v květnu na zájezdě v Městském divadle Zlín. Tradičně jsme se zúčastnili 15. ročníku mezinárodního divadelního festivalu Setkání 2010 Stretnutie. Dear and respected members of our audience, une is the last month of the theatrical season, so this will Jbe a good time to take a look back. So far this season the National Theatre s drama division has presented seven major new productions and three staged readings. Two more openings of new productions still remain before the summer break. And Stage A (the first half) of rehearsals for next year s new production of Čapek s Věc Makropulos (The Case Makropulos) is well underway. Let us review the new productions of the season in chronological order. First came Brecht and Weill s Die Dreigroschen Opera (The Threepenny Opera), in a new Czech translation by Daria Ullrichová and Jan Tošovský, with musical preparation by Petr Kofroň, stage direction by Ivan Rajmont, and Vojtěch Dyk in the role of Macheath. Then there was The Merchant of Venice by William Shakespeare with stage direction by Martin Čičvák, Igor Bareš in the title role, and Jiří Štěpnička as Shylock. With the drama division s entry into the New Stage came new productions of works by three excellent authors of modern drama: Samuel Beckett s Waiting for Godot with David Prachař and David Matásek as Vladimir and Estragon, Bond s play Saved with Jan Hájek, Lucie Žáčková, and Jan Dolanský in the main roles, and finally Jelinek s Was geschah, nachdem Nora ihren Mann verlassen hatte (What Happened after Nora Left Her Husband) with Kateřina Winterová as Nora. All this with stage direction by Michal Dočekal. Then came, in traditional venues, Čaj u pana senátora (At Tea Party at the Senator s) by Ivan Stodola with stage direction by Ladislav Smoček and the main roles taken by František Němec, Eva Salzmannová, Alois Švehlík, and Václav Postránecký in the Estates Theatre, followed by Harrower s Blackbird in the Kolowrat Theatre with stage direction by Jiří Pokorný, featuring Jiří Štěpnička and Jana Pidrmanová as a guest. This brings us up to the present time. Late in April Robert Wilson, a great classic of modern theatre, commenced rehearsals for his conception of Věc Makropulos; we can look forward to the results in early January But still before the summer break stage director Miroslav Krobot, returning to the National Theatre in that function after years, will present his rendition of Lars von Trier s famous film Dogville, adapted by Trier himself for theatre; appearing as the main couple will be Lucie Žáčková and Jan Hájek. And we ll also see the work of another important director, J. A. Pitínský, presenting the world premiere in the Kolowrat Theatre of Historický monolog aneb Zpověď prezidenta Háchy (Historical monologue) by Milada Součková an important Czech prose writer, member of Group 42, and wife of the visual artist Zdenek Rykr. The roles of Milada Součková herself and also President Hácha will be played by Eva Salzmannová. In contemplating the present season, now almost finished, I also cannot fail to mention the phenomenal success of Kateřina Burianová, honoured for her performance in the play August: Osage County (under the Czech title Srpen v zemi Indiánů ) by a prize from Divadelní noviny (Theatrical News), an Alfréd Radok Prize, and a Thálie Prize. That is an indisputable triumph that gives me great pleasure, but even more pleasing to me is the appreciation shown by you, our audience, for presentations given by the National Theatre s drama division as attested by large attendance figures. I hope and believe that we ll remain in your good graces next season as well, and I wish you a lovely summer! Michal Dočekal Artistic Director of the National Theatre Drama Spaseni (Lucie Žáčková) Foto: M. Špelda Vážení diváci a přátelé! Děkujeme za Vaši přízeň v sezoně 2009/2010. Přejeme krásné léto a v září se těšíme na shledanou s Vámi ve 128. sezoně! 1 editorial

3 pozvánka invitation činohra č činohra Nenechte si ujít Lars von Trier DOGVILLE Horor o místě plném dobrých lidí Divadelní adaptace: Christian Lollike Přeložila Dana Hábová Režie: Miroslav Krobot Česká premiéra: , Stavovské divadlo Milada Součková HISTORICKÝ MONOLOG (ZPOVĚĎ PREZIDENTA EMILA HÁCHY) Rozhodnout se za všechny a rozhodnout se správně Režie: Jan Antonín Pitínský Česká premiéra , Divadlo Kolowrat Eva Salzmannová Foto: P. Koliha opera Nenechte si ujít Leoš Janáček KÁŤA KABANOVÁ Janáček v pojetí světoznámého mága jeviště Roberta Wilsona Dirigent: Tomáš Netopil Režie, scénická výprava a světelný koncept: Robert Wilson Premiéry: 26. a , Národní divadlo Káťa Kabanová Foto ze zkoušky: H. Smejkalová opera Bohuslav Martinů Igor Stravinskij ARIADNA SLAVÍK Koncertní provedení Dirigent: Tomáš Netopil 22. a , Národní divadlo Simona Houda-Šaturová Blíží se! Olga Trifonova Foto: T. Houda a archiv premiéry sezony 2009 / 2010 premieres for the 2009 / 2010 season činohra William Shakespeare KUPEC BENÁTSKÝ Přeložil Martin Hilský Režie: Martin Čičvák Premiéra: 12. listopadu 2009 ve Stavovském divadle Bertolt Brecht / Kurt Weill ŽEBRÁCKÁ OPERA Přeložili Daria Ullrichová a Jan Tošovský Režie: Ivan Rajmont Premiéra: 10. prosince 2009 v Národním divadle David Harrower BLACKBIRD Přeložil David Drozd Režie: Jiří Pokorný Česká premiéra: 11. března 2010 v Divadle Kolowrat Edward Bond SPASENI Přeložil Jan Hančil Režie: Michal Dočekal Premiéra: 12. března 2010 na Nové scéně Umělecký šéf činohry Artistic director of the Drama: Michal Dočekal Elfriede Jelinek CO SE STALO, KDYŽ NORA OPUSTILA MANŽELA ANEB OPORY SPOLEČNOSTÍ Přeložila Jitka Jílková Režie: Michal Dočekal Česká premiéra: 15. května 2010 na Nové scéně Lars von Trier DOGVILLE Přeložila Dana Hábová Režie: Miroslav Krobot Česká premiéra: 10. června 2010 ve Stavovském divadle cinohra@narodni-divadlo.cz Aktuální program Laterny magiky najdete na straně 25. Aktuální program na Nové scéně na straně 28 a v přehledu na straně Prázdninový provoz pokladen: Pokladny ND budou otevřeny do V době od do můžete zakoupit vstupenky (i na září a říjen) na představení v Národním divadle, Stavovském divadle, Divadle Kolowrat a Nové scéně v pokladně Nové scény (Národní 4, Praha 1, otevírací doba: po - ne ). Denní pokladny ND budou během prázdnin uzavřeny. Od budou pokladny ND opět v běžném provozu. Samuel Beckett ČEKÁNÍ NA GODOTA Přeložil Patrik Ouředník Režie: Michal Dočekal Premiéra: 16. ledna 2010 na Nové scéně Ivan Stodola ČAJ U PANA SENÁTORA Přeložila Marie Liehmová Režie: Ladislav Smoček Premiéra: 18. března 2010 ve Stavovském divadle Milada Součková HISTORICKÝ MONOLOG (ZPOVĚĎ PREZIDENTA EMILA HÁCHY) Režie: Jan Antonín Pitínský Česká premiéra: 15. června 2010 v Divadle Kolowrat Hostování petrohradského činoherního souboru Velkého dramatického divadla G. A. Tovstonogova s hereckými hvězdami A. Frendlichovou a O. Basilašvilim Inscenaci Don Juan uvedeme v této sezoně naposledy ve středu 16. června ve Stavovském divadle. Miroslav Donutil a Milan Stehlík jako Don Juan a Sganarel. Foto: B. Holomíček STRÝČKŮV SEN F. M. Dostojevskij L. N. Tolstoj Režie: Temur Čcheidze V hlavních rolích: A. Frendlichová, O. Basilašvili, E. Popová, P. Tolstunová a další VLÁDA TMY Režie: Temur Čcheidze V hlavních rolích: V. Ivčenko, I. Vengaliteová, T. Aptikejevová, D. Bykovskij a další 2. října 2010 v Stavovské divadlo 4. října 2010 v Stavovské divadlo HOSTOVÁNÍ PROBÍHÁ ZA PODPORY MINISTERSTVA KULTURY RUSKÉ FEDERACE Obě inscenace jsou simultánně tlumočeny do češtiny Aforismus na červen Člověk člověku je nejnavštěvovanějším divadlem. (Epikuros ze Samu) 2 pozvánka 3 činohra

4 činohra premiéra premiere premiéra premiere činohra č Divadelní adaptace slavného filmu Lars von Trier DOGVILLE Přeložila Dana Hábová Horor o městě plném dobrých lidí! Rozhodnout se za všechny, rozhodnout se správně Milada Součková HISTORICKÝ MONOLOG (ZPOVĚĎ PREZIDENTA EMILA HÁCHY) Režie: Miroslav Krobot Divadelní adaptace: Christian Lollike Inscenační úprava: Karel František Tománek Scéna: Jan Štěpánek Kostýmy: Jana Preková Dramaturgie: Iva Klestilová Hudba: Václav Havelka Jan Hájek a Lucie Žáčková zkouší s Miroslavem Krobotem Foto: H. Smejkalová Režie: Jan Antonín Pitínský Dramaturgie: Lenka Kolihová Havlíková Scéna: Jan Štěpánek Kostýmy: Jana Preková Hraje: Eva Salzmannová a Karel Steigerwald j. h. Karel Steigerwald a Eva Salzmannová Foto: P. Koliha Hrají: Jan Hájek, František Němec, Lucie Žáčková, Oldřich Vlček, Jan Novotný, Alois Švehlík, Taťjana Medvecká, Kateřina Burianová, Jana Preissová, Johanna Tesařová, Sabina Králová, Rudolf Stärz, Zuzana Šavrdová, Jan Hartl, Miluše Šplechtová a další Česká premiéra: 10. června 2010 ve Stavovském divadle Dále uvedeme: 11., 19. a 27. června a 2. a 24. září 2010 ve Stavovském divadle Umění Larse von Triera Lars von Trier se stal synonymem moderního filmu. Je jedním z mála tvůrců, kteří dokázali posunout pojem umělecká kinematografie od velkých režisérů ustavených v šedesátých letech, jako byli Bergman, Fellini či Buňuel, k přítomnosti, k současnému filmu. Je to především díky dvěma vlastnostem jeho tvorby, kterými se odlišuje od svých předchůdců, ale i většiny současníků. Trierovy filmy jsou v prvé řadě přísně konceptuální. Skoro za každým z nich se skrývá silná myšlenka, často vyjádřená manifestem, která nemá v prvé řadě hodnotu ideově společenskou, jež by se film snažil úporně přetlumočit. Většina Trierových filmů nabízí originální vyjadřovací systém; představuje nový způsob využití filmových postupů. Hodnota tohoto systému netkví jen v jeho originalitě, nedílnou součástí jeho Miroslav Krobot Foto ze zkoušky: H. Smejkalová vnímání je i schopnost rozkrýt principy jeho fungování, podobně jako v moderním umění se cennou stává schopnost pochopit výchozí koncept. (Trier je také autorem několika projektů konceptuálního umění.) Druhou výraznou vlastností Trierovy tvorby je schopnost manipulovat s diváky. Dříve uměleckou kinematografii zosobňovali režiséři, jejichž poměr s diváky byl v tomto ohledu rovnocennější: usilovali o pochopení ze strany diváků, snažili se s publikem sdílet své myšlenky. Trier se svými diváky alespoň od druhé poloviny 90. let okázale manipuluje, přičemž tato manipulace není samoúčelná. Vmanipulováním diváků do emocionálně či morálně nepříjemného postoje je nutí nahlédnout a přehodnotit svoje vlastní postoje k předkládaným tématům a filmu a médiím obecně. Tuto vlastnost sdílí Trierovy filmy se snímky jiného stejně tak významného filmaře dneška Michaela Hanekeho. Z dálky se Trierova tvorba zdá značně různorodá. Vidíme filmy, které bychom označili jednou za spirituální, jindy za expresionistické, či modernistické. Těžko bychom u Triera hledali prvky, které by se nepřetržitě vinuly jeho filmy. Nicméně určité prvky se nepravidelně opakují, vracejí a ukazují tak různé aspekty Trierova mnohostranného talentu. Trier natáčí své filmy v trilogiích, které bývají volnější i sevřenější. První je věnována Evropě a režisér ji započal svým debutem Prvek zločinu (1984). Druhou filmovou trilogii, tentokrát spojenou tématem obětující se hrdinky, započal Trier filmem Prolomit vlny (1996). Ještě před dokončením snímku Prolomit vlny sepisuje Lars von Trier spolu se svým dánským kolegou Thomasem Vintenbergem manifest Dogma 95. V rámci Dogmatu 95 natáčí Idioty (1998), druhý díl své trilogie. Trilogie vrcholí Tanečnicí v temnotách (2000), filmem, kde proti sobě stojí muzikál se svojí emocionální bezprostředností a drsný sociální příběh z USA, který je asi tak autentický jako Kafkova vize Ameriky Trier ani Kafka v Americe nikdy nebyli. S novým tisíciletím následuje nedokončená americká trilogie složená z filmů Dogville (2003), Manderlay (2005) a nerealizovaného George Washingtona založená na postupech anitiiluzivního brechtovského divadla. Je jasné, že vzkaz trilogie měl být protiamerický, měl zpochybnit základy americké demokracie, amerického sociálního uspořádání, strhnout iluze svobody a rovnosti v americké společnosti. Trilogii tak lze zahrnout do protiamerických nálad vrcholících v době prezidentování Geroge W. Bushe. Politicky jsou to filmy zároveň pronikavé i naivní, popisující svět, který rozhodně není Amerikou, spíš svéráznou autorskou představou o ní. Zdeněk Holý Česká premiéra: 15. června 2010 v Divadle Kolowrat Dále uvedeme: 18., 23. a 24. června a 29. září 2010 v Divadle Kolowrat Historický monolog hra, v níž se historie stává klíčem k současnosti Zatímco prozaické a básnické dílo spisovatelky Milady Součkové ( ) u nás až do její emigrace v roce 1948 průběžně vycházelo, autorčiny texty pro divadlo prakticky nikdo neznal až do roku 2001, kdy nakladatelství Prostor vydalo svazek jejích Dramat a monologů. Česká divadelní veřejnost tedy mohla znát Součkovou z jediné inscenace z patnáctinásobného uvedení její aktovky Oidipus v rámci komponovaného večera divadla Větrník v roce Tyto skutečnosti mohou naznačovat, že divadelní hry představují v porovnání s rozsahem a významem Součkové beletrie pouze marginálie. Že tomu tak není, na tom má zásluhu především jediná hra Historický monolog. Toto celovečerní monodrama, jehož vznik můžeme datovat zhruba do poloviny 50. let (bylo tedy psáno už ve Spojených státech), se totiž od spisovatelčiných předcházejících textů pro divadlo (jímž byl monolog novodobého Oidipa zasazený do žižkovského krámu na počátek 20. století a dále poněkud tezovitá reflexe válečného příběhu jedné venkovské rodiny s názvem 17. listopad, kterou autorka dle svých slov připravovala v roce 1946 pro Národní divadlo) odlišuje svou výsostnou dramatičností. A od textů následujících (opatřených většinou latinskými názvy: S. Petrus ad vincula, Temporum quadragesimae, De fugiendo saeculo a Martenovská předehra), které mají charakter fragmentu či skici, je zase odděluje prokomponovanost a úplnost. Hra zpracovává historicko-politické téma je smyšlenou konfrontací Emila Háchy s T. G. Masarykem, přičemž zpověď prezidenta Druhé republiky autorka postupně proměňuje v dodnes aktuální disputaci o to, který z lidských a politických přístupů je demokratičtější. A to není jediný důvod, proč lze drama dnešnímu divákovi doporučit. Vedle klíčového problému naší minulosti v něm spisovatelka trefně reflektuje také společenskou situaci v tehdejším Československu. Názory Součkové v Historickém monologu překvapí. Navzdory běžnému mínění totiž příliš nesympatizuje s masarykovskými teoriemi a přitakává myšlení háchovskému, protože otázku Háchovy viny chápe jako tragédii člověka v bezvýchodném světě, zatímco Masarykovu ideu mravnosti pouze jako individuální postoj. Dramatická situace hry je bohatě inspirována divadlem. Hácha a Masaryk se v mysli potkávají jako by se dva herci sešli na jevišti. Paralelu s divadlem vyjadřují i odkazy na Odyssea, Marlowova Maltského Žida a Oresteiu a také přítomná volná parafráze mýtu Oidipova (např. hrob TGM je přirovnáván ke hrobu Oidipa na Kolonu, protože i Masarykův osud se stal mýtem). Podobně jako v ostatních dílech Součkové, i v Historickém monologu je obraz naší historie svázán s ženským hlasem (ne náhodou dochází k sešlosti prezidentů v autorčině mysli). Kritika přístupů k dějinám je zde nahlížena z ženského pohledu, což umožňuje fakt, že dějiny ženy jsou historicky i společensky odlišné od dějin muže. A konečně poslední plus Historického monologu je unikátní také v komparaci s dobovou českou a evropskou dramatickou produkcí. Spisovatelka, příznačná znalostí jazyků a přátelskými vztahy se zahraničními literáty, se zde mistr- Jan Antonín Pitínský ně vypořádala s tehdy populárním proudem existenciálního dramatu, takže hra je umělecky srovnatelná s dramaty J.-P. Sartra a A. Camuse. A takové dílo stojí za uvedení i po téměř šedesáti letech! Lenka Jungmannová Eva Salzmannová 4 činohra 5 činohra

5 činohra Hudební komedie Elfriede Jelinek CO SE STALO, KDYŽ NORA OPUSTILA MANŽELA ANEB OPORY SPOLEČNOSTÍ Přeložila Jitka Jílková po premiéře after premiere Usekli ženě hlavu a dovolují jí jen tělo, protože hlavou by si mohla něco myslet po premiéře after premiere Luboš Veselý činohra (cinohra@narodni-divadlo.cz) Vladislav Beneš a Miloslav Mejzlík č Režie: Michal Dočekal Scéna: Martin Chocholoušek Kostýmy: Kateřina Štefková Dramaturgie: Daria Ullrichová Hudba: Miloš Orson Štědroň Choreografie: Petra Hauerová Kateřina Winterová a Zdena Hadrbolcová Foto: L. Jansch Hrají: Kateřina Winterová, Igor Bareš, Vladislav Beneš, Jaromíra Mílová, Ladislav Mrkvička / Miloslav Mejzlík j. h., Ondřej Pavelka, Petr Motloch, Zdena Hadrbolcová j. h., Eva Vrbková j. h. / Marie Štípková j. h., Alexej Pyško, Luboš Veselý j. h., Hana Igonda Ševčíková, Kateřina Petrová j. h. a další Dále uvedeme: 2., 3. června a 24. září 2010 na Nové scéně Kateřina Winterová a Alexej Pyško Hana Igonda Ševčíková CO SE STALO, KDYŽ NORA OPUSTILA MANŽELA? Na to se dá odpovědět celkem jednoduše: začalo 20. století. Ibsenova Nora je nejemblematičtější hrou počínajícího věku modernity. Elfriede Jelinek vstupuje dveřmi, jež jí byly otevřeny, a jde dál. Se smíchem a výsměchem iluzím a sebeklamům, které ty dveře ve své době to ovšem byla brána! do Nového věku nabízely. Nejvíce se její sarkasmus zaměřuje na svobodné tržní hospodářství (jedním slovem: kapitalismus) a svobodný rozvoj (v tomto případě ženské) osobnosti tedy stručně: na feminismus. Neujde jí ovšem ani apoteóza práce, které podlehli nejen komunističtí básníci (vzpomeňme na závěr Tří sester!), ani krize maskulinity (viz Helmerův masochismus). Příběh Nory jako ztroskotání jedné velké iluze o sobě i o světě, zdá se dnes nejen aktuální, ale i jedovatě vtipný. Michal Dočekal Petr Motloch, Kateřina Winterová a Vladislav Beneš 6 činohra 7 činohra

6 činohra Karel Čapek VĚC MAKROPULOS Režie: Robert Wilson Karel Čapek Foto: archiv Záhadná femme fatale Emilia Marty převrací naruby život každého, s nímž se setká. Čapkova fantastická komedie přináší pohled do světa operních div, do světa zdegenerované šlechty i maloměšťáků. Režie jedné z nejznámějších utopií K. Čapka se ujme Robert Wilson, v hlavní roli se představí Soňa Červená. V inscenaci dále vystoupí: Miroslav Donutil, Václav Postránecký, Petr Pelzer, Pavla Beretová, Jan Bidlas, Milan Stehlík, Filip Rajmont j. h. a Vladimír Javorský. 1. uvedení: 18. listopadu 2010 ve Stavovském divadle Premiéra: 6. ledna 2011 ve Stavovském divadle Jean-Paul Sartre ŠPINAVÉ RUCE Režie: Ivan Rajmont NA CO SE MŮŽEME TĚŠIT V ČINOHERNÍ SEZONĚ 2010/2011 Sartre zobrazil v sedmi obrazech existenciální téma člověka, jenž nenachází svůj smysl. Idealista Hugo, buržoazní jedináček, člen komunistické strany v jedné nejmenované východoevropské zemi, má pokyn tajné frakce zavraždit jejího generálního tajemníka Hoederera. Končí válka, strana je ještě v ilegalitě. Brzy z ní má vystoupit a ujmout se značné části moci. Hoederer je názorově i ideologicky Hugovým protějškem. Ideologie je pro něj vedlejší věcí, nemá cenu, aby za ni pokládaly život tisíce lidí, když lze zvolit kompromisní cestu. Naopak Hugo je zahloubán do ideologie a poslušnosti straně, a unikají mu lidé samotní. Hugovi se podaří stát se Hoedererovým sekretářem a svého šéfa nakonec zavraždit, avšak pravou příčinou činu se stane žárlivost. Premiéra: 3. prosince 2010 na Nové scéně William Shakespeare ZKROCENÍ ZLÉ ŽENY Režie: Martin Čičvák Dcera z dobrého domu Kateřina by se měla vdávat, ale nikdo ji nechce, protože je vzpurná, vzteklá, drzá, nezvladatelná, zkrátka problémová. Nápadníci se zajímají raději o její sestru Biancu, která se chová právě tak, jak se na spořádanou dívku sluší. Ta se ale nesmí vdávat, dokud se nepodaří provdat Kateřinu. Nasadit udidla vzpouzející se temperamentní dívce se podaří až Petruchiovi. Z líté saně učiní vrkající holubičku. Nejúspěšnější Shakespearova komedie poskytuje excelentní hereckou příležitost především nekonvenčnímu hereckému páru. Premiéra: 10. února 2011 v Národním divadle Ernst Lubitsch Nick Whitby BÝT ČI NEBÝT Režie: Daniel Špinar Černá komedie, která se odehrává v Polsku na počátku války. Divadelní soubor se v ní zapojí do špionážního souboje s nacistickou mocí. S pomocí kreativity a perfektní znalosti svého umění nad ní vyzraje v souboji vedeném čistě divadelními prostředky. Premiéra: 24. února 2011 ve Stavovském divadle Ernst Lubitsch Foto: archiv William Shakespeare Foto: archiv připravujeme in preparation Josef Topol KONEC MASOPUSTU Režie: Jan Antonín Pitínský Hra Josefa Topola Konec masopustu je jedním z nejlepších básnických dramat dvacátého století. Příběh lásky na pozadí drsné reality kolektivizace, která ničí nejen tradice, ale i mravní řád, se mísí se světem divadelní fantazie, zosobněné masopustním rejem. Mýtus a realita, vesnice idylická a vesnice skutečná, plná temných vášní Ten nejčistší musí být obětován. Premiéra: 26. května 2011 v Národním divadle Anton Pavlovič Čechov RACEK Přeložil Leoš Suchařípa Režie: Michal Dočekal Doktor Čechov píše o lidech, kteří nejsou spokojení s vlastním životem, ale navzdory svému toužení po jiném v něm nedovedou mnoho změnit. Komu z nás by nebyli blízcí? Anton Pavlovič Čechov Foto: archiv Herečka Arkadinová tráví prázdniny na statku svého bratra. Její syn Treplev se tu pokusí realizovat svoji první divadelní hru. Do hlavní role obsadí venkovskou dívku Ninu Zarečnou, kterou miluje. Nina touží po herecké dráze a zamiluje se do úspěšného spisovatele Trigorina, který přijel s Arkadinovou. Působí tím pochopitelně bolest jak Treplevovi, tak Arkadinové Osudy postav se točí v kruzích nenaplněných uměleckých ambicí a neopětovaných citů. A. P. Čechov tvrdil, že všechny jeho hry jsou komedie. Jeho pohled na člověka vždycky vyjadřuje úsměvné zjištění, že život nemusí být tragický, pokud ho tak nebudeme brát. Premiéra: 9. června 2011 ve Stavovském divadle zprávy z činohry Archiv Vlasty Chramostové v Národním divadle Archiv Národního divadla dostal největší dar ve své novodobé historii Vlasta Chramostová se spolu se svým manželem Stanislavem Milotou rozhodla, že daruje ND svůj archiv. Archiv Vlasty Chramostové nabízí materiály ke všem etapám jejího života. Nejrozsáhlejší je archiv fotografií obsahuje kusů civilních fotografií Vlasty Chramostové i jejích přátel: Stanislava Miloty, Václava Havla, Pavla Kohouta, Františka Pavlíčka, Jaroslava Seiferta, Jana Wericha a mnoha dalších kolegů. Fotografie jsou jednak portrétní, jednak dokumentují různé okamžiky soukromého i veřejného života. Divadelních fotografií je a zachycují všechny etapy divadelního života Vlasty Chramostové, včetně bytového divadla. Komplety těchto fotografií patří mezi ty nejcennější. Připočteme-li k těmto fotografiím ještě snímky z filmových a televizních rolí, dojdeme k číslu téměř o tolik fotografií se rozrostl archiv ND. Další cennou složkou archivu V. Chramostové jsou samozřejmě výstřižky, korespondence (většinou dopisy od hereckých kolegů a diváků), vzácné texty televizního pořadu Psychminutky, na kterém Vlasta Chramostová v roce 1965 i autorsky spolupracovala, textové materiály z působení v Divadle za branou, různé materiály z filmových festivalů, kterých se zúčastnila a v neposlední řadě 88 divadelních textů a filmových a televizních scénářů, které obohatí knihovnu archivu ND. Archiv Vlasty Chramostové nejenom bohatě mapuje její umělecký i soukromý život, ale zároveň dokumentuje život společnosti od 40. let 20. století do současna. Jeho největší hodnota je v jeho bohatosti a komplexnosti. Zdena Benešová, vedoucí archivu ND Vlasta Chramostová s Michalem Dočekalem, Ondřejem Černým a pracovnicemi archivu ND Blažena Holišová oslaví významné jubileium Filmová a divadelní herečka se narodila v Nenkovicích u Kyjova. V roce 1956 vystudovala JAMU. První jevištní zkušenosti získala na brněnských scénách v Divadle Julia Fučíka a Státním divadle Brno, v roce 1960 však natrvalo zakotvila v Praze v souboru činohry Národního divadla. Na divadle a ve filmu nejprve představovala rozmanité dívčí typy, které pojednala s civilní střídmostí a s velkým smyslem pro autenticitu. Od poloviny 60. let byla obsazována do postav rozšafných a energických manželek a matek. Mezi její výrazné role patřila Katka v Půlnoční mši, Lucietta v Poprasku na laguně, Gruša v Kavkazském křídovém kruhu, Klásková v Lucerně, či vitální Marie Dubská v Našich furiantech. Blahopřejeme! Setkání evropských divadelníků v činohře Národního divadla O víkendu 15. a 16. května 2010 uspořádalo Národní divadlo, jako nový člen Unie evropských divadel (UTE), pracovní setkání zástupců pěti evropských divadel (Schauspielhaus Graz, divadlo Bulandra z Bukureště, Taetro Garibaldi Palermo, Maďarské divadlo v Kluži, Národní divadlo v Athénách) a izraelského Habima Theatre z Tel Avivu.Tato divadla včetně činohry ND společně připravují divadelní projekt Ztracený ráj (Paradise Lost) s podtitulem Můj soused, můj nepřítel. V Evropě, která podléhá iluzím o sjednocení, je důležité mluvit o předsudcích a animozitách, řekl šéf činohry Michal Dočekal. Inspirativní diskuse v pracovním duchu se týkala společného projektu sedmi divadel a byla ve znamení hledání společných témat a problémů, které bychom chtěli divadelními prostředky reflektovat, dodává k setkání dramaturgyně činohry Národního divadla Lenka Kolihová Havlíková. Zuzana Šavrdová, Ivan Rajmont a Marika Skopalová slaví narozeniny Významné narozeniny v měsíci červnu a červenci oslaví: herečka Zuzana Šavrdová, režisér Ivan Rajmont a asistentka režie (a příležitostná herečka) Marika Skopalová. Gratulujeme! Přejeme především pevné zdraví. Zuzanu Šavrdovou můžete vidět na jevišti Stavovského divadla jako Ženu školního inspektora v inscenaci Revizor. A nejnověji jako paní Hensonovou v Dogvillu režiséra Miroslava Krobota. Marika Skopalová je k vidění jako Loupežnice ve Sněhové královně. V režii Ivana Rajmonta uvádíme: Žebráckou operu a Sluhu dvou pánů v Národním divadle, Nepřítele lidu ve Stavovském divadle a Rock n Roll na Nové scéně. Zuzana Šavrdová v inscenaci České sekretářky Foto: H. Smejkalová Soutěžte s NOROU! Soutěžní otázka pro měsíc červen: Se kterou rolí se Kateřina Winterová loučila s jevištěm před svým odchodem na mateřskou dovolenou, ze které se právě vrátila? Správné odpovědi posílejte na cinohra@narodni-divadlo.cz Nejrychlejší odpovědi vyhrávají tričko k inscenaci od firmy GRISHKO. Trička jsou také v prodeji v pokladně Nové scény. činohra zprávy (cinohra@narodni-divadlo.cz) KLUB PŘÁTEL ČINOHRY Vážení členové Klubu přátel činohry, Za Vaši věrnost v této sezoně Vám nabízíme 20% slevu na naši novinku Čaj u pana senátora. Pro členy KPČ jej uvedeme 14. června Samotnému představení bude v hledišti Stavovského divadla předcházet od beseda s tvůrci. Účast přislíbil Václav Postránecký. Vaši účast na besedě potvrzujte paní Janě Tycové. Ivan Stodola ČAJ U PANA SENÁTORA Jak se připravují komunální volby? Bylo to kdysi jiné než dnes? Je možné zajistit si úspěšnou politickou kariéru na čaji u paní ministrové? Ačkoliv by se mohlo zdát, že tato komedie mohla zestárnout a ztratit leccos na významu, opak je pravdou. Režie: Ladislav Smoček hrají: František Němec, Eva Salzmannová, Antonie Talacková, Václav Postránecký, Alois Švehlík, Vladimír Javorský j. h., Vladislav Beneš a další. Na měsíc červen Vám dále nabízíme možnost navštívit vybraná představení našeho souboru za jednotné vstupné 200 Kč. (Jednotná cena platí do přízemí a na 1. a 2. balkon.) Bertolt Brecht / Kurt Weill ŽEBRÁCKÁ OPERA Ať netluče nás zákony, kdo nedbá na právo. Režie: Ivan Rajmont, v roli Machetha: Vojtěch Dyk Pro členy KPČ uvedeme v neděli 13. června v 19 hodin v Národním divadle. Tracy Letts SRPEN V ZEMI INDIÁNŮ Co odhalí rodinné setkání? Strhující příběh nečekaných přiznání v jedinečném podání sólistů činohry. Kateřina Burianová získala za roli Violet Westonové Cenu Sazky a Divadelních novin, Cenu A. Radoka a Cenu Thálie. Režie: Michal Dočekal, hrají: Kateřina Burianová, Jan Kačer, Miluše Šplechtová, Sabina Králová, Jaromíra Mílová, David Prachař, Igor Bareš, David Matásek, Lucie Žáčková a další. Pro členy KPČ uvedeme v úterý 22. června 2010 v 19 hodin ve Stavovském divadle. Vstupenky objednávejte a svoji účast potvrzujte u Jany Tycové. Počet vstupenek je omezený! Na jednu legitimaci si můžete se slevou zakoupit dvě vstupenky. Kontaktní osoba: Jana Tycová Obchodní oddělení, Ostrovní 1, Praha 1 tel: , fax: mail: j.tycova@narodni-divadlo.cz Luba Skořepová první držitelkou Ceny Forever young Dlouholetá členka činohry získala historicky první trofej nové ceny nejen za obdivuhodně bohatou uměleckou kariéru, ale také za všestrannost a především za mladý přístup k životu vůbec. Cena byla udělena v rámci festivalu YOUNG for YOUNG v Mostě. Jeho posláním není nesmyslně podporovat kult mládí, ale naopak spojit mládí se zralou zkušeností a vyzdvihnout mládí ducha. č 8 činohra 9 činohra

7 činohra nethovor Ve svých rolích hraji o svých prožitcích, depresích a nejistotách Rozhovor s herečkou Kateřinou Burianovou Ve spolupráci se serverem Scena.cz jsme uspořádali internetový online rozhovor s Kateřinou Burianovou u příležitosti jejích ocenění za roli Violet Westonové v inscenaci Srpen v zemi indiánů, kterou pravidelně uvádíme ve Stavovském divadle. Vážená paní Kateřino, vítáme Vás na setkání se čtenáři našeho portálu. Můžete nám přiblížit, jaký byl Váš dnešní den? Co Vás ještě čeká? Redakce Vážení čtenáři, moc Vás zdravím. Odpovídám na otázky, které jste mi položili před představením Ivana Stodoly Čaj u pana senátora, který se hraje jako změna místo Richarda III., protože onemocněl Richard Krajčo. Chtěla jste být herečkou už od dětství? Hanka Na pohřbu mého otce v roce 1959 v mých třinácti letech jsem mu slíbila, že se stanu herečkou. Po kom jste zdědila talent? Lída Můj prastrýček byl hrdinný tenorista Karel Burian, můj dědeček lyrický baryton Emil Burian, oba členové národního divadla. A můj tatínek Emil František Burian měl talentů moc. Jeden z nich byla schopnost hrát divadlo, a po něm jsem zdědila herecký talent, aspoň doufám. Hrála jste někdy se synem Filipem? Klárka S Filipem jsem hrála ve Viole v inscenaci Syn mého života, amen, která byla sestavena z milostné korespondence mých rodičů. Filip hrál mého otce a já svou matku. Filip je svému dědečkovi E. F. Burianovi fyzicky velmi podobný. Viděla jsem vás hrát v inscenaci Když chcípne pes s Jiřím Štěpničkou. Jaký vztah máte k tomuto herci, znali jste se od malička? Silva Se Štěpničkou jsme se potkali v angažmá v Hradci Králové, kde jsme oba začínali svoji profesní kariéru. Moc dobře se nám spolu hrálo a trvá to dodnes. Na jevišti jsme spolu rádi. Co vás jako první napadne, když se řekne Národní divadlo? Petr Vynikající inscenace, které nejsou vždycky spravedlivě vnímané kritikou. Jako Violet Westonová v Srpnu v zemi indiánů Foto: L. Jansch Dostala jste dvě prestižní divadelní ceny Thálii a Cenu Alfréda Radoka. Jaký máte pocit z těchto ocenění? Miroslav Dostala jsem čtyři prestižní ceny, opravuji. Jednu za Anglickou milenku od Marguerite Durasové a tři za Violet Westonovou v Srpnu v zemi indiánů Tracyho Lettse. Když jsem dostala Cenu A. Radoka, tak jsem si tiše přála, aby se právě panu Radokovi můj výkon líbil. Milovala jsem ho jako režiséra, velmi jsem si ho vážila. Dovolila jste si odmítnout nějakou roli v Národním divadle? Petr Nikdy, v žádném divadle jsem neodmítla žádnou roli. Dobrý den, je Vám něčím blízká postava Violet Westonové? Dovoluji si tvrdit, že Violet Westonové rozumím. Jaká byla Vaše první reakce na postavu Violet, když jste si přečetla hru Srpen v zemi indiánů? Aleš Když jsem si text přečetla, velmi jsem se zaradovala, protože jsem cítila, že to může být velká herecká příležitost. Hrála jste Mary v O Neillově Cestě a teď Violet. Podle mě jsou si ty postavy něčím podobné. Jak to vnímáte vy? Bára Režisér představení Michal Dočekal nám řekl, že Tracy Letts, autor hry Srpen v zemi indiánů, je velmi poučen z Čechovových Tří sester a O Neillovy Cesty dlouhého dne do noci. V obou inscenacích jsem hrála. Kateřina Burianová s Petrem Pelzerem a Johannou Tesařovou v inscenaci Čaj u pana senátora Foto: P. Nesvadba v Kolowratu, Stavovském divadle, v historické budově a nyní i na Nové scéně. Musíme ze dne na den používat úplně jinou techniku hraní. Kde čerpáte novou energii? Alena Já mám dva lidi Radůzu a Jacka Nicholsona. Oba dva si pouštím, když se potřebuju zaradovat a když si potřebuji uvědomit, že kumšt má smysl. Kdo je váš nejoblíbenější herecký partner? Se kterým ze světových herců byste si chtěla zahrát? Díky za odpověď a hezké odpoledne! Lída Jak jsem říkala s Jackem Nicholsonem, cokoliv, kdykoliv a jakkoliv. Míváte stále ještě trému? Květa Víte, to není tréma. To je spíš napjaté očekávání. Musím se dokonale soustředit. Kateřino, nemáte ze svých vyšinutých" rolí někdy deprese? Dá se herectví vůbec přežít ve zdraví? O svých prožitcích, depresích a nejistotách ve svých rolích hraji. Jak vzpomínáte na Kyanid o páté? Viktor Kyanid o páté jsme hráli pět let. Byl to náš herecký svátek s Vlastou Chramostovou. Každou reprízu jsme se scházeli ve čtyři odpoledne. Naše setkání nebylo jen o opakování textu. Bylo nám spolu dobře. Je pro Vás divadlo koníčkem, či dokonce vášní? Moc Vám fandím. Tomáš Je to pro mě smysl mého života sezona 2009 / / 2010 season opera o opera opera@narodni-divadlo.cz PREMIÉRY PREMIERES: Bohuslav Martinů HRY O MARII THE MIRACLES OF MARY Dirigent Conductor: Jiří Bělohlávek Režie Stage director: Jiří Heřman Premiéry Premieres: 29. & , Národní divadlo The National Theatre Wolfgang Amadeus Mozart COSÌ FAN TUTTE Dirigent Conductor: Robert Jindra Režie Stage director: Martin Čičvák Premiéry Premieres: 23. & , Stavovské divadlo The Estates Theatre Jacques Offenbach HOFFMANNOVY POVÍDKY LES CONTES D HOFFMANN Dirigent Conductor: Michel Swierczewski / Zbyněk Müller Režie Stage director: Ondřej Havelka Premiéry Premieres: 6. & , Národní divadlo The National Theatre Wolfgang Amadeus Mozart IDOMENEO Dirigent Conductor: Tomáš Netopil Režie Stage director: Yoshi Oida Premiéry Premieres: 6. & , Stavovské divadlo The Estates Theatre Leoš Janáček KÁŤA KABANOVÁ Režie, scénická výprava a světelný koncept Stage direction, set design and lighting concept: Robert Wilson Dirigent Conductor: Tomáš Netopil Premiéry Premieres: 26. & , Národní divadlo The National Theatre KONCERTY CONCERTS: KONCERT K OTEVŘENÍ SEZONY 2009/2010 CONCERT TO MARK THE OPENING OF THE 2009/2010 SEASON Dirigent Conductor: Tomáš Netopil , Národní divadlo The National Theatre Richard Strauss SALOME Koncertní provedení Concert performance Dirigent Conductor: Tomáš Netopil , , Národní divadlo The National Theatre ADVENTNÍ KONCERTY ADVENT CONCERTS , 6., 13. & Národní divadlo The National Theatre MAGDALENA KOŽENÁ V NÁRODNÍM DIVADLE MAGDALENA KOŽENÁ AT THE NATIONAL THEATRE Dirigent Conductor: Kaspar Zehnder Orchestr Orchestra: Pražská komorní filharmonie Prague Philharmonia 18. & , Národní divadlo The National Theatre Umělecký šéf opery Artistic Director of the Opera: Jiří Heřman MOZARTOVY NAROZENINY 2010 MOZART S BIRTHDAY 2010 Účinkují Cast: Pavol Breslik, Marie Fajtová Dirigent Conductor: Václav Luks Orchestr Orchestra: Collegium , Stavovské divadlo The Estates Theatre VELIKONOČNÍ KONCERT EASTER CONCERT Kontratenor Countertenor: William Towers Dirigent Conductor: Marek Štryncl Orchestr Orchestra: Musica Florea , Stavovské divadlo The Estates Theatre VIOLETA URMANA PÍSŇOVÝ RECITÁL SONG RECITAL Hvězda Metropolitní opery a předních evropských scén Klavír Piano: Jan Philip Schulze , Národní divadlo The National Theatre Když pomineme veleúspěšnou Violet, která postava Vám v kariéře nejvíce přirostla k srdci? Jana Máša ve Třech sestrách, a pak Máša v Rackovi, Máša v Turgeněvově Rváči a Åse v Peer Gyntovi. Máte raději velká představení nebo spíše komorní věci? Božena Hraji ráda ve všech prostorách. Asi málokdo si uvědomuje, že Národní divadlo má čtyři scény. A v jednom týdnu hrajeme ve všech prostorách 10 činohra Vážená paní Kateřino, děkujeme za velmi příjemný podvečer. Vaše slovo závěrem Redakce Zvoní klekání, odcházím do šatny. Mějte se všichni, jak chcete. Děkuji. (celý NetHovor naleznete na Idomeneo Charles Workman Foto: Diana Zehetner Mediální partneři opery

8 opera Dirigent Conductor: Tomáš Netopil Režie, scénická výprava a světelný koncept Stage direction, set design and lighting concept: Robert Wilson Kostýmy Costumes: Yashi Tabassomi Světelný design Lighting design: A. J. Weissbard Sbormistr Chorus master: Martin Buchta Účinkují Cast: Savjol Prokofjevič Dikoj: Luděk Vele Boris Grigorjevič: Aleš Briscein Marfa Ignatěvna Kabanová: Yvona Škvárová / Eva Urbanová Tichon Ivanyč Kabanov: Valentin Prolat Katěrina (Káťa): Maria Kobielska / Christina Vasileva Váňa Kudrjáš: Jaroslav Březina Varvara: Kateřina Jalovcová Kuligin: František Zahradníček Glaša: Lenka Šmídová Fekluša: Ladislava Šindelková / Michaela Šrůmová Pozdní chodec: Václav Hajduch Žena: Gabriela Brázdová Sbor opery Národního divadla The National Theatre Opera Chorus Orchestr Národního divadla The National Theatre Orchestra Premiéry Premieres: 26. & , Národní divadlo The National Theatre Reprízy Reruns: & , Národní divadlo The National Theatre Leoš Janáček KÁŤA KABANOVÁ Robert Wilson: V Janáčkově díle je záhada V Národním divadle už podruhé vytváříte inscenaci Janáčkovy opery. Čím je vám tento skladatel blízký? Vybral jsem si Janáčka, protože mám velmi rád jeho hudbu. Myslím, že je jedním z nejdůležitějších skladatelů 20. století. Mám rád celé jeho dílo, neboť vychází z jakéhosi jiného světa, je v něm záhada. Vaše divadelní projekty se vyznačují osobitým rukopisem. Jaké je pojetí této inscenace? Vidím toto dílo v barevných plochách, které jsou světlé, modravě šedé, s odstíny světle modré a šedivé, tmavé tóny obsahují hodně světla. Z nějakých podivných příčin si tohle dílo vždycky spojuji s polární září v Dánsku a v Norsku. Co je pro vás obvykle vodítkem k vytvoření režijní a scénické koncepce? Liší se to podle typu díla, které inscenujete? Opravdu nevím. Každé dílo poslouchám a nechám ho ukázat mi směr, kterým se mám dát. Pracuji velmi intuitivně. Do jaké míry se ve vašich inscenacích odráží to, v které zemi je vytváříte? Pracuji s herci a zpěváky a stavím inscenaci kolem nich, v podstatě tak, jak choreograf pracuje premiéra premiere s tanečníky. Takže inscenace se mění v závislosti na lidech, kteří se na ní podílejí. Velikost jejich těla, tvar, způsob, jakým se pohybují, barva jejich hlasu udává mé práci směr. Jak dlouho připravujete jednu inscenaci? Inscenace připravuji po etapách. Obvykle dělám ve Watermill Center workshop, na němž se připravuje koncept. Pak následuje fáze, kterou nazývám Stage A tam hru režíruji bez textů. Trvá obvykle dva týdny a odehrává se šest týdnů až rok před započetím vlastních zkoušek. Závěrečné období zkoušek je dlouhé čtyři až šest týdnů a nazývám ho Stage B. Při Stage A i Stage B pracuji s nákresy dekorací, kostýmy a světlem. Každou režii začínám tichem a světlem. Světlo vytváří prostor. Podle čeho si vybíráte nabídky na režii? Mám rád změny. Rád střídám země. Rád pracuji v malých divadlech, a stejně tak ve velkých. Na Středním východě i na Dálném východě, v Evropě i v Latinské Americe. Nikdy bych nebyl spokojený, kdybych pracoval jen v New Yorku. Rozhovor připravila Mirka Štípková Pouze čtyři představení v této sezoně! premiéra premiere Christina Vasileva Káťa je obětí světa, který nezná nic než vítězství a prohry Christina Vasileva: Káťa pro mě skýtá obrovskou škálu pocitů Jak se vypořádáváte s titulní rolí v Janáčkově Kátě Kabanové? Je pro vás tato role výzvou? Ať je to kterákoliv titulní role, je to výzva vždycky, ale krásná. Co se Káti týče, tato role je mi pohodlná vokálně buďto hudbu cítím a je to moje parketa, nebo ne. Ale mám před sebou ještě hodně práce, nebudu předbíhat. Až ji připravím, Foto: archiv Christina Vasileva se narodila v Sofii v česko-bulharské rodině. Absolvovala sofijskou Konzervatoř Ljubomira Pipkova a studovala belcanto u Michaela Tomašova. V roce 1995 přijala angažmá v libereckém divadle F. X. Šaldy, od roku 2006 je sólistkou Státní opery v Praze. V roce 2008 kritika vysoce ocenila její výkon v roli Liù (Puccini: Turandot) v Salzburgu pod taktovkou Enrica Dovica a její interpretaci Sains-Saënsovy Hélène pod vedením Guillauma Tourniairea ve Státní opeře Praha. Byla v nominována na cenu Thálie 2008 za roli Mimi v Pucciniho Bohémě, v níž skvěle uplatnila svůj vyrovnaný, barevný a niterný soprán i umění jímavé kantilény a přesně pointovaných dramatických gradací. jak nejlíp to dovedu, pak ať můj výkon posoudí publikum. Můžu jen říci, že jsem se do Káti zamilovala a že se mi na ní líbí každá replika. U mě pocit spjatosti s rolí byl velice silný od začátku. Zaujal mě obraz Káti, který tryská z Janáčkovy hudby. Samozřejmě vše je otázkou interpretace, nikdy není jen jedna cesta, ale pro mě Káťa skýtá opera (opera@narodni-divadlo.cz) obrovskou škálu pocitů, které se snažím vyjádřit. Jsou to věčná témata. Všechno do sebe zapadá a navazuje na sebe, nikde se netrhá myšlenka, příběh má neuvěřitelný spád, gradaci, kulminaci. Já jsem z této hudby nadšená, pro mě osobně to byl obrovský objev. Podle mě Janáček výjimečným způsobem cítil, chápal a zároveň dokázal popsat ženskou psychiku. To mě doslova uchvátilo, protože je to jedinečné. Janáčkova hudba je plná života navzdory všemu. Tragédie a oslava života jsou spojené a rozdělené jako hadí jazyk. Jak nahlížíte na postavu Káti Kabanové? Káťa je pro mě příběh o lidské samotě. O tom, jak je každý ve svém životě sám, nepochopený, neslyšený, přechodný, pomíjivý, směšná hříčka osudu. Je to příběh o lidském zlu, o tom, jak my lidé ničíme všechno krásné, a o jedinci, který nevidí smysl v tom, aby pokračoval ve svojí existenci v nelásce a nepravdě. O jedinci, který odmítne smířit se, nést dál kříž hříchu, ale zároveň odmítne bojovat a měnit něco, co změnit nelze. Prostě to vzdá, aby nebyl součástí lidského bláznovství. Nikoliv Káťa je ten blázen. Ona je jen obětí tohoto světa, který se živí tím, že uspořádává hony na čarodějnice. Světa, který nezná nic než vítězství a prohry, souboje jakéhokoliv druhu. Je Káťa vaší první rolí v Národním divadle? Jen jednou před osmi lety jsem zde zpívala Rusalku jako záskok, takže Káťa je mou první skutečnou rolí v ND. Navíc jsem nikdy nedělala Janáčkovu operu, doposud jsem zpívala spíše italský repertoár. Po matce jste Češka, po otci Bulharka, pocházíte ze Sofie, ale už zhruba patnáct let působíte v České republice. Proč jste se rozhodla pro Českou republiku? Cítíte se tu nyní už doma? Jaká je konkurence a jaké jsou šance pěvců na uplatnění v Bulharsku? Přestěhovala jsem se do Čech právě z důvodu uplatnění a právě proto, že jsem tady doma. Sice je to druhý domov, ale pořád je to má krev, tak to cítím. Myslím, že situace v Bulharsku se moc nezměnila to znamená, že zpěváci se snaží uplatňovat převážně v cizině, pokud to jde. Ptala se Mirka Štípková o Dílo poslouchám a nechávám ho ukázat mi směr Robert Wilson Foto: H. Smejkalová Káťa Kabanová, stage A Foto: H. Smejkalová 12 opera 13 opera

9 opera Wolfgang Amadeus Mozart po premiéře after premiere po premiéře after premiere opera o IDOMENEO Dirigent Conductor: Tomáš Netopil Režie Stage director: Yoshi Oida Scéna Sets: Tom Schenk Kostýmy Costumes: Elena Mannini Světelný desing Lighting design: Lutz Deppe Sbormistr Chorus master: Pavel Vaněk Režijní spolupráce Co-Director: Rob Kearley Účinkují Cast: Idomeneo: Charles Workman Idamante: Hannah Esther Minutillo Ilia: Martina Janková / Kateřina Kněžíková Elektra: Csilla Boross Arbace: Jaroslav Březina Poseidonův velekněz Poseidon s high priest: Václav Lemberk Hlas věštby La voce: Zdeněk Plech Sbor opery Národního divadla The National Theatre Opera Chorus Orchestr Národního divadla The National Theatre Orchestra Csilla Boross (Elektra) Foto: D. Zehetner Kateřina Kněžíková (Ilia) Foto: H. Smejkalová Reprízy Reruns: 5. & , , , Stavovské divadlo The Estates Theatre Charles Workman (Idomeneo) Foto: H. Smejkalová Hannah Esther Minutillo (Idamante) a Martina Janková (Ilia) Foto: H. Smejkalová Scéna ze 3. dějství Foto: H. Smejkalová 14 opera 15 opera

10 ZVEME VÁS NA OPERNÍ PŘEDSTAVENÍ PŘÍŠTÍ SEZONY Premiéry sezony 2010/2011 Premieres for the 2010/2011 season: Gaetano Donizetti: Nápoj lásky L elisir d amore Dirigent Conductor: David Švec Režie Stage director: Simone Sandroni Premiéry Premieres: 15. & , Národní divadlo The National Theatre Richard Wagner: Parsifal Dirigent Conductor: John Fiore Režie Stage director: Jiří Heřman Premiéra Premiere: , Národní divadlo The National Theatre Wolfgang Amadeus Mozart: Únos ze serailu Die Entführung aus dem Serail Dirigent Conductor: Tomáš Netopil Režie Stage director: Joël Lauwers Premiéry Premieres: 7. & , Stavovské divadlo The Estates Theatre Philip Glass: Les enfants terribles Dirigent Conductor: Petr Kofroň Režie Stage director: Alice Nellis Premiéra Premiere: červen 2011 June 2011, externí prostor external location připravujeme in preparation opera (opera@narodni-divadlo.cz) Bohuslav Martinů Igor Stravinskij ARIADNA SLAVÍK ARIANE THE NIGHTINGALE Koncertní provedení Concert performance Dirigent Conductor: Tomáš Netopil Účinkují Cast: Simona Houda-Šaturová, Olga Trifonova, Aleš Jenis, Ondrej Mráz a další 22. & , Národní divadlo The National Theatre ND připravuje na září koncertní provedení Ariadny Bohuslava Martinů a Slavíka Igora Stravinského. Oslovili jsme dvě protagonistky tohoto provedení, Simonu Houda-Šaturovou a Olgu Trifonovu. 1) Co bylo rozhodujícím momentem ve vaší kariéře? 2) Co pro vás znamená zpívat hlavní role? 3) Jaký máte vztah k roli, kterou budete zpívat v tomto koncertním provedení, a jaká je vaše představa o jejím ztvárnění? o Program opery na září J. Offenbach: Hoffmannovy povídky W. A. Mozart: Le nozze di Figaro Figarova svatba W. A. Mozart: Don Giovanni W. A. Mozart: Don Giovanni A. Dvořák: Rusalka J. Nekvasil, A. Březina: Zítra se bude W. A. Mozart: Le nozze di Figaro Figarova svatba G. Verdi: La traviata A. Dvořák: Čert a Káča G. Bizet: Carmen W. A. Mozart: Don Giovanni G. Verdi: Aida G. F. Händel: Rinaldo A. Dvořák: Čert a Káča B. Smetana: Prodaná nevěsta G. Bizet: Carmen G. Verdi: La traviata B. Martinů I. Stravinskij: Ariadna Slavík, koncertní provedení W. A. Mozart: Le nozze di Figaro Figarova svatba B. Martinů I. Stravinskij: Ariadna Slavík, koncertní provedení G. F. Händel: Rinaldo A. Dvořák: Rusalka W. A. Mozart: Don Giovanni Doporučujeme Vaší zvláštní pozornosti několik představení počátku příští sezony, v nichž vystoupí významní domácí i zahraniční sólisté: 2. září můžete v Hoffmannových povídkách v roli Hoffmanna vidět vynikajícího belgického tenoristu Marca Laha, 21. října pak maďarskou mezzosopranistku Atalu Schöck v roli Nicklausse. V obou uvedených termínech se ve čtyřroli Hoffmannových protihráčů představí americký barytonista Donnie Ray Albert. 3. a 10. září ve Figarově svatbě vystoupí jako Zuzanka žádaná interpretka mozartovských postav Simona Houda-Šaturová a 3. a 23. září jako Hrabě nový sólista opery ND Jiří Hájek. 8. a 14. září se můžete těšit na představení Dona Giovanniho s držitelkou Ceny Thálie 2009 Csillou Boross v roli Donny Anny. 14. září do titulní role v Donu Giovannim vstupuje slovenský barytonista Aleš Jenis. Simona Houda-Šaturová, představitelka Ariadny Foto: T. Houda 1) Důležitých momentů bylo určitě více. K těm nejvýznamnějším patří začátek spolupráce s mnichovskou agenturou, která nastartovala moji mezinárodní kariéru. Byla to také setkání s některými dirigenty, např. Ch. Eschenbachem, A. Fischerem nebo H. Rillingem. V poslední době byl velice důležitou událostí můj březnový záskok v bruselské Královské opeře La Monnaie (role Ilie v Mozartově Idomeneovi), který mi přinesl do příštích sezon krásné nabídky a také zajímavé umělecké kontakty. 2) Nikdy jsem nedělala rozdíl mezi hlavními a vedlejšími rolemi. Baví mě být na jevišti, být součástí velkého mechanismu a zažívat to potěšení, když věci fungují, jak mají. V poslední době převažují hlavní role, což mě samozřejmě těší, ale znamená to jenom více relaxovat před představením, nic jiného. 3) Ariadna Bohuslava Martinů mě přitahovala už delší dobu a zatím jsem měla možnost zpívat na koncertech jenom závěrečnou árii. Proto mě nabídka Národního divadla moc potěšila. Vyhraněnou představu interpretace zatím nemám, protože jsem s nastudováním teprve na začátku. Mám moc ráda tyto chvíle, kdy je přede mnou nový part, nový text a nejsem zatížená dřívějšími zkušenostmi. Těším se na opětovnou, pro mne vždy velice inspirativní, spolupráci s dirigentem Tomášem Netopilem i s korepetitorem Zdeňkem Klaudou. Olga Trifonova, představitelka Slavíka Foto: archiv 1) Jedním z momentů, které můj život a kariéru poznamenaly nejvýznamněji, byla má neúspěšná účast v soutěži mladých pěvců v Karlových Varech. Byla to moje úplně první soutěž, do níž jsem vkládala obrovské naděje! Dostala jsem se jen do druhého kola, a protože jsem popletla slova v textu povinné české skladby, nepustili mě do finále... Bylo to tak ponižující, SAMA jsem se obviňovala a trestala za svou roztržitou paměť! Bylo mi jasné, že vinu nenese nikdo jiný než já, a to bylo pro mě velkou zkouškou. Upadla jsem do deprese a myslela jsem si, že nikdy ničeho nedosáhnu a že jsem jako zpěvačka slabá a k ničemu... A v tu chvíli mi nesmírně pomohla má učitelka Valentina Nikolajevna Gagen, která mi nedovolila zatrpknout, nutila mě každodenně pracovat na repertoáru a tím mě odváděla od depresivních myšlenek a nálad. Valentina Nikolajevna mi vrátila jistotu, pomohla mi uvěřit ve vlastní síly a vykřesala ve mně chuť zpívat a účastnit se soutěží. Pracovaly jsme opravdu hodně a tvrdě a vlastně už za několik měsíců jsem se zúčastnila nové mezinárodní soutěže N. A. Rimského-Korsakova pro mladé zpěváky, na níž jsem získala jako nejmladší účastnice diplom a cenu s názvem Naděje. Teď, po tolika letech, jsem za tuto životní zkoušku vděčná osudu. Naučila mě překonávat vlastní chyby, nevzdávat se a naopak ještě víc a víc pracovat. 2) Hlavní role, postavy, které se mi poštěstilo zpívat, mají velmi zajímavé a různorodé podoby, charaktery a osudy. Velmi zajímavé a výrazné jsou i po stránce hudební a já se vždy snažím co nejvíc rozkrýt charakter svých hrdinek, jakkoli to někdy vůbec není jednoduché. 3) Zpívám roli Slavíka od roku Je to jedna z nejkrásnějších a nejoblíbenějších rolí! Slavík, to je velice něžné stvoření, alegorie lásky, krásy a svobody v jediné postavě. Myslím, že Stravinskému se podařilo vyjádřit charakter a jemnost této postavy naprosto přesně. Ve vokálním partu jsou obsaženy všechny barvy, které ukazují, jaký tento Slavík je. Stravinského Slavík není chladným nástrojem, ale vřelým a živým hlasem. Samozřejmě vždy také záleží na inscenaci, na kostýmech... Myslím, že Slavík v díle samotném je nebeským duchem či dokonce hlasem nebe nesoucím dobro a opěvujícím krásu a lásku. Rozhovory připravili Ondřej Hučín a Mirka Štípková Foto: I. Sochorová 17 opera

11 opera ZÍTRA SE BUDE PŘIPOMENE 60. VÝROČÍ POPRAVY MILADY HORÁKOVÉ Letos v červnu uplyne 60 let od popravy Milady Horákové. Právě proces s dr. Horákovou se stal námětem hudebního příběhu Zítra se bude autorů Aleše Březiny a Jiřího Nekvasila. Opera-proces, sestavená z dobových dokumentů a citací ze soudních spisů, se 27. června tedy v den výročí úmrtí Milady Horákové dočká 55. reprízy. Inscenaci vévodí především sugestivní výkony legendární Soni Červené a Jana Mikuška. Protagonistka Soňa Červená za účinkování v této inscenaci získala Cenu Alfréda Radoka 2008 v kategorii Ženský herecký výkon, autor hudby a spoluautor libreta Aleš Březina převzal Cenu Alfréda Radoka 2008 v kategorii Hudba. Tato opera se úspěšně představila na hudebních a divadelních festivalech, např. Divadlo evropských regionů (Hradec Králové), Divadlo (Plzeň), Smetanova Litomyšl a STAGE 2009 Helsinki Theatre Festival ve Finsku. Dočkala se i dvou filmových zpracování: Jan Hřebejk je režisérem filmového záznamu inscenace, Olga Zítra se bude... Foto: H. Smejkalová zprávy z opery opera news Sommerová o opeře Zítra se bude natočila dokument s názvem Do samoty v tanci. Zeptali jsme se Aleše Březiny Hudební příběh Zítra se bude... zaznamenal divácký úspěch, který není u soudobé hudby obvyklý svědčí o tom uvedení již 55. reprízy v červnu. Co je podle vás příčinou tohoto zájmu? Je proces s Miladou Horákovou živé téma? Zítra se bude... přináší v precizně promyšlené inscenaci a skvělém nastudování autentický příběh mimořádné ženy, která v době plné lží důstojně a s láskou přijala roli oběti. Absolutnost jejího činu v době relativizace všech hodnot oslovuje každého vnímavého člověka. Opera ND na festivalu Smetanova Litomyšl Opera Národního divadla se opět představí na Mezinárodním operním festivalu Smetanova Litomyšl, tentokrát s Prodanou nevěstou. Tato úspěšná inscenace měla premiéru na 50. ročníku Smetanovy Litomyšle v roce Představení se konají na II. nádvoří litomyšlského zámku v následujících termínech: 2. července ve července v července ve Premiéry sezony 2009 / 2010 Premieres for the 2009 / 2010 season balet Faust Hudba Music: Igor Stravinskij, Dmitrij Šostakovič, John Williams, židovské písně / Jewish songs, Petr Malásek Libreto Libretto: Zdeněk Prokeš, Libor Vaculík Choreografie, režie a světelný design Choreography, stage direction and light design: Libor Vaculík Světová premiéra World premiere: 5. a Stavovské divadlo The Estates Theatre Othello Hudba Music: Leoš Janáček Libreto, choreografie a režie Libretto, choreography and stage direction: Youri Vàmos Dirigent Conductor: David Švec / Marko Ivanović Hraje orchestr Národního divadla Světová premiéra World premiere: 1. a Národní divadlo The National Theatre balet b balet@narodni-divadlo.cz Umělecký šéf baletu Artistic director of the Ballet: Petr Zuska Prodaná nevěsta, Litomyšl Foto: H. Smejkalová Připravujeme 128. sezonu 128 th season in preparation SVĚCENÍ JARA / LE SACRE DU PRINTEMPS 1. symfonie D-dur Choreografie a scéna Choreography and sets: Petr Zuska Hudba Music: Gustav Mahler Déjà vu Choreografie Choreography: Petr Zuska Hudba Music: Fryderyk Chopin, Nicolo Paganini, Nino Rotta Lyrická Choreografie Choreography: Petr Zuska Hudba Music: rusínské a slovenské lidové balady Empty Title Choreografie Choreography: Petr Zuska Hudba Music: Tango, Elvis Costello, Brodsky Kvartet DAS RHEINGOLD / Zlato Rýna (R.Wagner) BORIS GODUNOV (M. Mussorgsky) DON PASQUALE (G. Donizetti) DON CARLO (G. Verdi) LA FANCIULLA DEL WEST / Dívka ze Zlatého západu (G. Puccini) IPHIGÉNIE EN TAURIDE / Ifigenie na Tauridě (Ch.W. Gluck) LUCIA DI LAMMERMOOR / Lucie z Lammermooru (G. Donizetti) LE COMTE ORY / Hrabě Ory (G. Rossini) CAPRICCIO (R. Strauss) IL TROVATORE / Trubadúr (G. Verdi) DIE WALKÜRE / Valkýra (R. Wagner) 18 opera PROFIT PŘINÁŠÍ DŮLEŽITÉ INFORMACE, NA KTERÝCH SE DÁ STAVĚT Evžen Korec Ekospol, a. s. Svěcení jara Choreografie Choreography: Petr Zuska Hudba Music: Igor Stravinskij Česká premiéra Czech premiere: 11. a Národní divadlo The National Theatre Sergej Prokofjev ( ) POPELKA CINDERELLA Choreografie a režie Choreography and stage direction: Jean-Christophe Maillot Dirigent Conductor: Sergej Poluektov Hraje orchestr Národního divadla Česká premiéra Czech premiere: 14. a Národní divadlo The National Theatre Aya Watanabe Foto: Pavel Hejný 19 balet

12 balet uvádíme ballet presents uvádíme on stage balet b BALETOMÁNIE BALLET MANIA To nejlepší z historie i současnosti baletního umění The best from past and present ballet art Hudba Music: A. Ch. Adam, P. I. Čajkovskij, R. Drigo, L. Janáček, J. B. Lully, C. Pugni, C. Saint-Saëns, J. D. Zelenka Choreografie Choreography: G. Balanchine, J. Coralli, A. Dolin, M. Fokin, Ch. Hampson, L. Ivanov, H. Kazárová podle R.-A. Feuilleta, V. Harapes, J. Kodet, J. Kylián, R. Mazalová, J. Perrot, M. Petipa, E. Walter, P. Zuska Námět a libreto Idea and libretto: Petr Zuska, Václav Janeček Režie Stage director: Petr Zuska, Václav Janeček Kostýmy Costumes: Roman Šolc Nastudování Staged by: Vicky Simon, Hana Vláčilová, Helena Kazárová, Jan Kodet, Pavel Plšek, Zuzana Havrlantová Baletní mistři: Nina Brzorádová, Michaela Černá, Nelly Danko, Luboš Hajn, Marie Hybešová, Veronika Iblová, Igor Žukov Světla Lighting: Daniel Tesař, Petr Zuska Tančí: sólisté a soubor baletu Národního divadla Dancers: Soloists and Corp de ballet of the National Theatre Velký šéf Big boss: Martin Zbrožek Marcelka (pravá ruka ) Marcelka (His right hand): Marcela Černačová Adept Rookie: Petr Zuska Uvádíme: v a ve a ve Stavovském divadle Performances on June 9, 2010 at and on June 12, 2010 at 14.00, in Stavovské divadlo (The Estates Theatre) Po více než půl druhém roce se na repertoár baletu Národního divadla znovu vrací Baletománie. Divácky velmi oblíbený titul bychom mohli také nazvat Tím nejlepším z představí plejádu předních sólistů v choreografiích slavných tvůrců, kteří se nesmazatelně vryli do dějin světového baletu. Průvodci večera Martin Zbrožek a Petr Zuska, samozřejmě i sólisté a baletní soubor, seznámí diváky nejen se stručnými dějinami tance (od 17. století), ale také se pokusí přiblížit svět baletu s některými typickými znaky, které toto umění charakterizuje. Baletománie trochu poučí, pobaví a potěší ukázkami z repertoáru, které jsou považovány za nejkrásnější stopy tance utvářené staletími. Jak naši průvodci v průběhu večera připomenou, J. G. Noverre v jednom svém dopise před lety napsal: Tance a baletu si dnes všichni dopřávají téměř bezuzdně. Povzbuzují a vzbuzují posedlé nadšení, žádné umění nebylo dosud podporováno takovým silným potleskem jako právě tanec. Zájem o balet byl všude a panovníci získávali větší slávu baletními inscenacemi než jinými svými činy. Význam tance byl tak velký, že ho využívala i černá magie k získání svého věhlasu a obchodu. Tanec byl používán jako prostředku k získání si masy lidí.... (Lettres sur les Arts Imitateurs en Général et sur la Danse en particulier, 1807) Věříme, že vás také svět baletu okouzlí nebo uhrane, a pokud již nejste milovníky a obdivovateli baletu, tak se jimi zajisté stanete. Vítejte ve společnosti baletomanů! Během dvou hodin projde divák stručnými dějinami baletu: od doby Ludvíka XIV. přes slavnou éru romantického a pozdně romantického baletu až po dvacáté století, z nějž je připomenuta generace Ďagilevových Ruských baletů, choreografické osobnosti George Balanchine a William Forsythe a tři současní přední čeští tvůrci: Jiří Kylián, Jan Kodet a Petr Zuska. Nechybí snad nic z toho nejznámějšího, ať už jde o úryvky z Labutího jezera, nebo o legendární Umírající labuť. Druhá část programu kulminuje srovnáním tří choreografických přístupů k jedné hudební skladbě a Mariiným snem, patrně nejlepším českým komediálním baletem posledního desetiletí. (Roman Vašek Reflex) LA SYLPHIDE / NAPOLI Nejslavnější odkaz romantického baletu z dílny legendárního dánského choreografa Augusta Bournonvilla The most famous Romantic ballet from the workshop of the legendary Danish choreographer August Bournonville Hudba Music: Herman Severin von Løevenskjøld / E. Helsted, H. S. Paulli, H. C. Lumbye Choreografie Choreography: August Bournonville Nastudování Staged by: Frank Andersen, Eva Kloborg, Anne Marie Vessel Schlüter, Petrusjka Broholm Asistenti choreografie Assistant choreographers: Michaela Černá, Nelly Danko, Marie Hybešová, Igor Žukov Scéna a světelný design Sets and light design: Mikael Melbye Kostýmy Costumes: Mikael Melbye / Deirdre Clancy Dirigent Conductor: Sergej Poluektov Tančí sólisté a soubor baletu ND Soloists and Corps de ballet of the National Theatre Hraje orchestr Národního divadla National Theatre Orchestra Poslední představení: 19. června 2010 ve a 19.00, 3. a 17. října 2010 v a v Národním divadle Last performances on March 19, 2010 at and 19.00, October 3 and 17, 2010 at and in Národní divadlo (the National Theatre) Romantický boj dvou světů V baletu La Sylphide spatřujeme jedny ze základních principů romantismu: protiklady pozemského a nadpozemského, nezkrocenou a tajemnou přírodu, duševně rozervaného hrdinu a důraz na národní kolorit. A. Bournonville upravil původní libreto z roku 1832 a přidal několik scén k upevnění dramatické výstavby baletu. Díky střídání pantomimických a tanečních scén se mu podařilo vytvořit balet, jenž se svou stavbou dokonale přiblížil modelu tzv. dobře udělané hry. Tento pojem je spojován s francouzským dramatikem E. Scribem, který napsal v letech pro pařížská divadla na 300 her, v nichž zdokonalil principy výstavby antického dramatu. Z jeho modelu pak vycházel ve své knize Technika dramatu (1863) německý teoretik a dramatik G. Freytag. Po vzoru jeho her rozdělil drama do pěti částí: expozice (úvod), kolize (stupňování), krize (vrchol), peripetie (obrat), katastrofa (klesání, závěr) a tří klíčových momentů: moment prvního napětí, tragický moment a moment posledního napětí. Tento model můžeme aplikovat také na dějovou výstavbu baletu La Sylphide. Expozice nás uvádí do místa a času hry, do skotského domu, ve kterém probíhají přípravy na svatbu Jamese a Effy. Představí se postupně všechny hlavní postavy víla Sylfida, James, Gurn, Effy a čarodějnice Madge. K momentu prvního napětí se dostáváme ve chvíli, kdy Madge věští Effy, že jejím vyvoleným není James, ale Gurn. James vyhodí Madge z domu a ona slibuje pomstu. V kolizi se rozvíjí děj směrem naznačeným v úvodu. Sylfida vyznává Jamesovi lásku a chce, aby s ní odešel. Uvidí je Gurn, který sám miluje Effy. Krize se odehrává během závěrečného tance svatebního sboru: Sylfida se několikrát mihne na scéně a nakonec přiměje Jamese, aby s ní odešel. Effy se zhroutí. Tragickým momentem je předěl mezi prvním a druhým jednáním, kdy Madge začaruje v kotli šátek. Peripetie začíná s příchodem Sylfidy a Jamese do lesa. Následuje množství variací a sborů sylfid, Jamese a Sylfidy. Moment posledního napětí nastane s výstupem Madge. Ta přesvědčí Gurna, aby se zasnoubil s Effy. James dostane od Madge kouzelný šátek s příslibem, že pokud jím ovine Sylfidu, bude ji moci konečně obejmout! Opak je pravdou a nastává katastrofa. Ovinutí šátkem, symbolická ztráta svobody, přivodí Sylfidě smrt. Jamesovi pukne žalem srdce a Madge oslavuje vítězství. Jak jsme ukázali, Madge je hlavním strůjcem dění všechny tři klíčové momenty se vztahují k jejím činům. James zastupuje typického romantického rozervance, Effy i Gurn jsou obrazem obyčejného pozemského života, do kterého zasahuje éterická, nadpozemská Sylfida. Všichni jsou ve skutečnosti jen figurky vyšší věčné pravdy, dalšího z filozofických principů romantismu, zde ztělesněného v postavě čarodějnice. Svět pozemský a nadpozemský totiž nelze harmonicky sloučit, o tom můžeme jen snít. Radostné taneční divertissement Konec třetího dějství baletu Napoli je jednou z typických ukázek Bournonvillovy taneční techniky, mimo jiné specifických druhů port de bras a skokových vazeb představujících pro tanečníky velmi náročnou, ale jedinečnou zkušenost. Děj z předešlých jednání není podstatný. Postačí vědět, že se jedná o taneční divertissement oslavující svatbu mladého italského páru. Mladí lidé se předhánějí v ukázání tanečních dovedností, ostatní se na ně dívají a povzbuzují je k tanci. Všeobecné veselí přihlížejících podněcuje radost z tance a chuť do dalších a dalších variací. Zdánlivě nekonečný proud zábavy obyčejných lidí nás nenechá upadnout do snových představ, vrátí nás do reality. Mgr. Libuše Hronková Vidíme nádherného a tancem posedlého francouzského krále Ludvíka XIV., vynikající baleríny romantického věku - Marii Taglioni, Charlottu Grisi, Lucile Grahn a Fanny Cerrito - ve slavném entrée Grand Pas de Quatre, úžasné role i vrcholná čísla klasického repertoáru (Giselle, Korzár, Labutí jezero). (Marcela Benoniová Právo) Mariin sen (Tomáš Kopecký) Foto: D. Zehetner 20 balet La Sylphide (Richard Kročil a soubor baletu ND) Foto: D. Zehetner

13 balet zprávy z baletu ballet news zprávy z baletu ballet news balet (balet@narodni-divadlo.cz) b MARIUS PETIPA GÉNIUS CHOREOGRAFIE 10. července 2010 si připomeneme sté výročí úmrtí Maria Petipy ( ). Zemřel v neuvěřitelných dvaadevadesáti letech, nicméně jeho odkaz, vliv, fenomén je živý stále. Co či kde by byl balet bez Petipy? Těžko říct. Nicméně řekne-li se balet i naprostý laik a baletní analfabet vyhrkne: Labutí jezero, Louskáček, Šípková Růženka... Marius Petipa ABSOLVENTSKÁ PŘEDSTAVENÍ TANEČNÍ KONZERVATOŘE HL. M. PRAHY Kresba: archiv Žil téměř sto let, narodil se do éry romantického baletu, do umělecké rodiny a i počátek jeho kariéry byl tak svázán s francouzským pojetím baletu. Vždyť jen namátkou: debutoval v Gardelově Dansomanii (1831), studoval u Augusta Vestrise, byl partnerem Fanny Elssler. Na seznamu jeho tanečních zkušeností jsou nejen slavné tituly romantického repertoáru (tančil v Giselle, Marné opatrnosti, La Péri, Korzárovi, atd...), ale i stěžejní scény své doby: Bordeaux, Paříž, Petrohrad, Moskva. Jenomže Petipovo jméno skloňujeme dodnes ještě v souvislosti s druhou polovinou jeho života a také s jeho vrcholnou formou baletu 19. století. V 60. letech se totiž čtyřicetiletý Petipa začíná věnovat logicky choreografii. Stává se baletním mistrem, zkušenosti nabírá v Evropě, nicméně jeho život a angažmá je dále spjato s petrohradským a moskevským divadlem. Pod jeho vedením se formoval balet v carských divadlech, právě on dal tomuto oboru preciznost a virtuozitu, náležitou pompu. Je dobré v souvislosti s jeho jménem připomenout také Enrica Cecchettiho a Lva Ivanova, s jejichž pomocí vyrostly na ruských jevištích jak domácí hvězdné baleríny: Matylda Kšešinská, Olga Preobraženská, Anna Pavlovová nebo Tamara Karsavina, také hostující italky Carlotta Brianza, Pierina Legnani a Virginia Zucchi. Hned jedno z prvních tvůrčích autorství v roce 1862 mu přineslo velký úspěch (baletní feérie Dcera faraonova na hudbu Pugniho dosáhla 203 uvedení!). Vytvořil více než padesát baletních titulů, z nichž dobrá třetina je dodnes považována za kmenový repertoár světových baletních scén. A to ať již ve formě tradované podoby či rekonstrukce, nebo jako obnovené, originálem více či méně inspirované verze. V souvislosti s petipovým přínosem světu baletu nelze opomenout jeho spolupráci s předními hudebními skladateli, možnost vzniku skutečné baletní partitury. Ať již jde o Čajkovského (Louskáček, Labutí jezero, Spící krasavice), Minkuse (Don Quijote, Bajadéra), Pugniho nebo Glazunova (Raymonda, Čtyři roční doby, Lest lásky). Kateřina Hanáčková Také Národní divadlo v Praze, za dobu své existence mělo či má na repertoáru pět stěžejních Petipových titulů Spící krasavici (Šípková Růženka), Raymondu, Louskáčka, Dona Quijota a Labutí jezero. Tak jako každoročně, i letos budou patřit ve Stavovském divadle tři červnové večery Taneční konzervatoři hlavního města Prahy. Dne 18. a 20. června 2010 se uskuteční Absolventská představení, v nichž se představí absolventi školy za spolupráce studentů nižších ročníků. Program bude obsahovat choreografie postavené na třech základních technikách klasickém, současném a lidovém tanci. Tanec klasický bude zastoupen v 1. části večera Grand pas z baletu Le Corsaire na hudbu Leo Delibese a Charlese Adama v originální choreografii právě Mariuse Petipy. Vedle známé scény Jardin animée bude poprvé v ČR uveden také Divertissement z IV. jednání tohoto světoznámého baletu. Druhá část představení bude věnována současnému tanci. Absolventi vystoupí v choreografiích pedagožky školy a choreografky Aleny Drapalíkové. Premiérově bude uvedena choreografie uměleckého šéfa baletu Národního divadla Petra Zusky, kterou vytvořil pro Bohemia Balet soubor Taneční konzervatoře hlavního měst Prahy, a v níž se nechal inspirovat tvorbou oblíbeného Spirituál kvintetu. Závěr představení bude patřit lidovému tanci, který je nedílnou součástí taneční přípravy a má ve škole dlouholetou tradici. Tato část bude věnována životnímu jubileu vynikajícího pedagoga a vedoucího oddělení lidového tance pana Mgr. Ivana Muchky. Dne 28. června 2010 uvede Taneční konzervatoř hlavního města Prahy ve spolupráci s Národním divadlem v Praze již tradiční koncert Taneční mládí, ve kterém vedle studentů školy vystoupí členové Bohemia Baletu a zahraniční hosté z Bratislavy, Bytomi a Bělehradu. HRADIŠŤAN A BALET NÁRODNÍHO DIVADLA Ve Stavovském divadle proběhne již podruhé představení baletu Národního divadla společně s muzikou Hradišťan. V minulém roce sklidil tento výjimečný projekt právem velké ohlasy a nadšení u diváků a tak se rozhodli autoři večera, Petr Zuska (choreograf, umělecký šéf baletu ND) a Jiří Pavlica (houslista, hudební skladatel a primáš Hradišťanu) toto temperamentní setkání znovu uskutečnit. Komponované představení přináší ve třech částech samostatná vystoupení baletu ND, muziky Hradišťan a ve finále společné vystoupení obou souborů. Taneční kompozici s názvem Ej lásko (v interpretaci tanečníků baletu ND) vytvořil Petr Zuska na osm písní v podání Hradišťanu. Večer bude doplněn o jeho další choreografie, které diváci dosud neměli příležitost zhlédnout. Foto: D. Zehetner 30. června 2010 oslaví své 55. narozeniny tanečník a pedagog Vladimír Nečas. V roce 1974 absolvoval pražskou Taneční konzervatoř a poté odjel na dvouletou stáž do Leningradu. Hned po svém návratu, v roce 1976, nastoupil jako člen do souboru baletu Národního divadla a po třech letech byl jmenován sólistou. V Národním divadle setrval až do roku 1996 a ztvárnil zde řadu velkých rolí, ve kterých uplatnil přesnou klasickou techniku s noblesním projevem. Diváci ho viděli v titulní roli ve Ferdovi Mravencovi, jako Parise v Romeovi a Julii, Danila v Kamenném kvítku, Prince a Rudovouse v Labutím jezeře, Fauna a Kentaura v Sylvii, Maura v Petruškovi, Espadu v Donu Quijotovi, Prince a Krále ve Spící krasavici, Vévodu z Courlandu a Alberta v Giselle, Heroda Antipa v Salome nebo v sólovém partu v Návratu do neznámé země. Od roku 1989 působil jako pedagog na pražské Taneční konzervatoři, v sezoně 1997/1998 jako baletní mistr v Liberci a od roku 1999 jako umělecký šéf baletu v Ústí nad Labem. Již od roku 1995 zastává funkci předsedy baletní komise Herecké asociace pro udělování Cen Thálie. EMOTION COLLECTION VE ZLÍNĚ V době od 18. do 22. května 2010 proběhl ve Zlíně již 15. ročník mezinárodního divadelního festivalu Setkání 2010 Stretnutie. První ročník se konal již v roce 1991 a je tedy považován za nejstarší divadelní festival v historii České republiky, který vytváří prostor pro setkání a tvůrčí dialog divadelníků. Koncepce Setkání je tradičně zaměřena na dramaturgické novinky, první uvedení dramatického textu, adaptaci a původní dramatickou tvorbu na českých a slovenských jevištích. Mezi plejádu nejlepších vybraných divadelních počinů se zařadila i inscenace režisérky Terezy Helšusové Emotion Collection, kterou mohou diváci vidět v Divadle Kolowrat v rámci repertoáru baletu Národního divadla. 22. května 2010 vystoupili ve zlínském Studiu Z herci a tanečníci Tereza Helšusová, Michaela Procházková, Tereza Slavíčková, Elena Sonenshine, Michal Jurisa, Viktor Konvalinka. Hudbu k představení složil Jan Budař, o zpěv se postarala vynikající česká jazzová zpěvačka Elena Sonenshein a choreografii vytvořila Zuzana Šimáková. BALETNÍ MASTERCLASSES OPĚT V PRAZE! I když léto patří do doby divadelních prázdnin, kdy se na scénách Národního divadla nehraje, baletní zkušebny v tomto čase znovu ožijí tancem. V době od 26. července do 7. srpna 2010 proběhne již osmý ročník mistrovských kurzů BALLET MASTERCLASSES, které organizuje primabalerína English National Ballet Daria Klimentová společně se svým manželem Ianem Comerem. Anenský areál znovu přivítá více než 60 mladých tanečníků z celého světa, kteří se pod vedením významných sólistů a pedagogů budou snažit prohloubit své taneční dovednosti. V letošním roce do Prahy zavítají Tamara Rojo, Larissa Ponomarenko, Julio Bocca, Christopher Hampson, Tamas Solymosi, Marc Ribaud, Mark Baldwin, Václav Janeček a Jan Kodet. Bližší informace o Ballet Masterclasses naleznete na webových stránkách INTERNATIONAL CONTEMPORARY DANCE WORKSHOP PRAGUE! července 2010 se uskuteční již podruhé v prostorách baletu Národního divadla na Anenském náměstí mezinárodní workshop International Contemporary Dance Workshop Prague, jehož organizátorem je známý český pedagog a choreograf Jan Kodet. V těchto pěti dnech dojde k setkání tanečníků a významných pedagogů z celého světa. Cílem těchto vzdělávacích kurzů je představit různorodé jevištní a taneční techniky, které v současné době představují stěžejní proudy současného tanečního divadla. V letošním roce přislíbili účast Johan Greben, Veronika Iblová (klasický tanec), Uri Ivgy, Jan Kodet (contemporary dance), Róbert Tirpák (floor work), Volker Michl (jazz dance), Jiří Čumpelík (jóga) a také dvojice neotřelých divadelníků Martin Kukučka a Lukáš Trpišovský (performance skills), kteří patří mezi nejzajímavější a nejvýraznější režiséry mladé generace. Více na FIRST INTERNATIONAL BALLET SCHOOL PRAGUE NOVĚ OTEVŘENA! FIRST INTERNATIONAL BALLET SCHOOL PRA- GUE je první mezinárodní baletní školou v České republice zaměřenou na výchovu dětí a mladých umělců, která nabízí vzdělání na nejvyšší úrovni v oblasti klasického baletu s prvky moderního tance. Škola je výjimečná v mnoha ohledech a výuka je vedena výhradně v anglickém jazyce. Zakladatelkou projektu je baletní mistr Národního divadla, Veronika Iblová, která patří v tomto oboru již dlouhá léta k pedagogické špičce. O baletní škole sama říká: Cílem naší taneční školy je pracovat s dětmi a mladými lidmi na harmonickém rozvoji nejen jejich těla, ale i osobnosti. Poskytnout jim kvalitní vzdělání v klasickém a soudobém tanci a rovněž podnítit jejich hudební cítění. Nenásilnou formou je zasvětit do tajů a krás umění zvaného balet. Zároveň jim předat lásku a pokoru k tomuto druhu umění FIRST INTERNATIONAL BALLET SCHOOL PRA- GUE sídlí v exkluzívních prostorách baletu Národního divadla, v historickém jádru Prahy, v těsné blízkosti Karlova mostu. Pedagogové jsou výhradně bývalí či aktivní sólisté baletu ND nebo činnými baletními mistry, kteří denně pracují s profesionálními tanečníky na nejvyšší možné úrovni. Podmínky přijetí: Věk: 4-18 pro chlapce i dívky Znalost anglického jazyka (alespoň částečně) Přijetí probíhá na základě vstupního pohovoru, při němž klademe důraz na osobní kontakt dítěte s lektorem a seznámení s prostředím baletní školy. Výuka: 2x týdně 60 minutová lekce 1x týdně 60 minutová lekce (nepravidelně, dle aktuální potřeby a možností) - fakultativní doplňková hodina besedy s osobnostmi baletu, nácvik společných vystoupení a představení, promítání filmů s taneční tématikou apod. Bude probíhat v sobotu od hod. a bude předem avízovaná. Účast dobrovolná. Přihlášky zasílejte doporučeně poštou do 10. září 2010 na adresu: Balet Národního divadla First International Ballet School Prague Jana Malisová Anenské náměstí 2, Praha 1 internationalballetschool@gmail.com Foto: archiv TK 22 balet 23 balet

14 Červen Červenec Srpen 2010 June July August 2010 Laterna magika L Laterna magika Umělecký šéf Laterny magiky Artistic Director of Laterna magika: Zdeněk Prokeš PŘED PLATNÉ 2010/11 OPERA ČINOHRA BALET LATERNA MAGIKA Repertoár Repertoire Kouzelný cirkus Wonderful Circus Režie Stage direction: Evald Schorm, Jan Švankmajer, Jiří Srnec Scéna Sets: Josef Svoboda Kostýmy a masky Costumes and masks: Zdeněk Seydl Kamera Camera: Emil Sirotek Hudba Music: J. O. Korte, J. Krček, P. Kořínek, V. Hála, R. Hladík, J. Stivín Choreografie Choreography: Karel Vrtiška, Jiří Hrabal, Vlastimil Jílek, Josef Koníček, František Pokorný v i ve , , ve Nová scéna New Stage Rendez-vous Režie a choreografie Stage direction and choreography: Jean-Pierre Aviotte Scéna Sets: Miloslav Heřmánek Kostýmy a masky Costumes and masks: Pavel Knolle Hudba Music: Didier Melaye, Arvo Pärt Kamera Camera: Samuel Bester Graffiti Režie Stage direction: Ondřej Anděra, Petr Kout Choreografie Choreography: Jiří Bubeníček, Václav Kuneš a Petr Zuska Scéna Sets: Josef Svoboda Kostýmy Costumes: Roman Šolc Hudba Music: P. Gabriel, Y. Tiersen, M. Nyman, W. Mertens, H. Vrienten, P. Glass Kamera Camera: Matěj Cibulka, Jiří Málek Dramaturgie Dramaturge: Václav Janeček ve Nová scéna New Stage Cocktail 008 Námět a dramaturgie Dramaturge: Václav Janeček Kamera a střih Camera and editing: Jan Loukota Hudba a zvuk Music and sound: Stanislav Abrahám Scénografie Sets: Miloslav Heřmánek ve ve 20,00 Nová scéna New Stage Casanova Scénář a režie Script and stage direction: Juraj Jakubisko Scéna Sets: Josef Svoboda Kostýmy Costumes: Jarmila Konečná Hudba Music: Zdenek Merta Kamera Camera: Petr Čepický Choreografie Choreography: Jean-Pierre Aviotte 5., 12. a ve Nová scéna New Stage Na repertoáru opět v říjnu Nová scéna New Stage Pozor! Nepropásněte poslední šanci získat předplatné ND na sezonu 2010/11. Prodej končí 15. června. VYBERTE SI Z PESTRÉ NABÍDKY 40 SKUPIN! Rodinné odpolední skupiny All exclusive Národní divadlo studentům Národní divadlo seniorům Velké hvězdy na jevišti Divadla Kolowrat Zadáno pro ženy a další... S PŘEDPLATNÝM ZÍSKÁTE TYTO VÝHODY: Vlastní místo na všechna představení Výrazné slevy u vybraných skupin Šanci navštívit tradičně vyprodané tituly Možnost zapůjčit abonentku třetím osobám predplatne@narodni-divadlo.cz, tel.: Z inscenace Graffiti (A. Zingfeld, M. Mellana) Foto: V. Písařík 25 Laterna magika

15 Laterna magika ( uvádíme on stage FFITI GRAFFITI GRAFFITI GRAFFITI GR Nová scéna uvádí on (New) Stage nová scéna ( n Komponovaný večer Graffiti patří k nejoblíbenějším titulům z repertoáru Laterny magiky, a z posledního období i k těm nejoceňovanějším. Je tomu především zásluhou choreografů, kteří se v roce 2002 při jeho sestavování v Praze sešli: Petra Zusky, Václava Kuneše a Jiřího Bubeníčka. Pro druhé dva byly Graffiti první velkou příležitostí představit svou choreografickou tvorbu, Petr Zuska se již jako autor prosazoval. Představení bylo oceňováno také po interpretační stránce, protože k jeho provedení bylo pro tanečníky nutností ovládnout zcela nekompromisně jazyk moderního tance. První choreografie dala večeru název a ústřední téma, sama se v jeho intenci drží také nejvíce. Zobrazuje člověka v jeho dnešním přirozeném prostředí, kterým je město, město s jeho vlastním skrytým životem, město jako systém symbolů, které hovoří ke každé generaci jinou řečí. Graffiti jako umělecké dílo i jako dorozumívací kód v něm mají důležité místo, stejně specifické jako ti, kteří je umí číst. Václav Kuneš, tehdy ještě jako člen Nizozemského tanečního divadla, představil duet On the Step 2, o překračování hranic, které lidské bytosti oddělují někdy jen iluzorně, ale o to pevněji. Představovat duet Petra Zusky Les Bras de Mer je téměř zbytečné je bezesporu jednou z jeho nejúspěšnějších krátkých choreografií. Balet ND měl tento duet pro ženu, muže, židli a stůl na repertoáru v rámci komponovaného večera Rodinné album, kus přejalo několik zahraničních scén, Petr Zuska sám s ním před několika lety vystupoval v Rusku spolu s primabalerínou Dianou Višněvou Představení Laterny magiky je jediným, kde tuto choreografii český divák může vidět, a to v původní multimediální podobě. Vztah muže a ženy je vy- obrazen jako setkávání a míjení dvou křehkých bytostí plné odevzdání i vzdoru. Premiéra v Laterně magice přinesla ocenění také interpretům tohoto duetu: Eva Horáková a Pavel Knolle byli oba nominováni na Thálii a získali ocenění jako nejlepší taneční pár roku od Tanečního sdružení ČR a Nadace Českého literárního fondu. Celý večer uzavírá opět Jiří Bubeníček s choreografií Absinth. Rozehrává v ní dialog mezi mužem a jeho snovou představou. Představení využívá jeden z posledních vynálezů, které tu přivedl na scénu architekt Josef Svoboda virtuální stěnu (prvně použito o několik let dříve v představení Past). Jednoduchý mechanismus, který dovoluje vytvořit téměř neviditelnou promítací plochu před tanečníky a vytvářet kolem nich fantaskní prostředí. V inscenaci Graffiti měla dramaturgie Laterny magiky šťastnou ruku ze všech choreografů, které tehdy pražskému publiku představila poprvé, se stali uznávaní autoři. I když je teprve osm let stará, nese v sobě už kousek historie našeho tance. Jiří Bubeníček svou taneční i choreografickou kariéru prožívá dál v zahraničí, ale druzí dva zvolili cestu zpět do vlasti, Petr Zuska jako šéf baletu pražského ND, Václav Kuneš jako popularizátor moderního tance, vlastní tvorbou a projekty s mezinárodní účastí. Nyní je pražskou základnou pro působení jeho skupiny 420PEOPLE právě Nová scéna Národního divadla. Na Novou scénu se ostatně vrátil i Petr Zuska v minulé sezoně se svými dvěma choreografiemi v představení Extrém. Přijďte se podívat na jejich první práce určené pro pražské publikum v podání souboru Laterny magiky. Lk Hrajeme: vždy od hod. Z inscenace Graffiti (J. Pokorný a E. Horáková) Foto: V. Písařík The mixed bill Graffiti is one of the most popular titles in the Laterna magika repertoire, and recently also one of the most acclaimed. This is mainly owing to the choreographers who in 2002 met to compile it: Petr Zuska, Václav Kuneš and Jiří Bubeníček. For the latter two, Graffiti was the first major opportunity to present their choreographic work, while Petr Zuska was already a renowned creator at the time. The performance has also been lauded for its interpretational aspect, since the dancers have to thoroughly master the modern dance parlance. The first choreography gave the evening its title and central theme. It depicts the human in his natural milieu today the city. The city with its own covert life, the city as a system of symbols speaking to every generation with a different language. Graffiti as a work of art as well as a code of communication have a significant place in it, as specific as those who can read. Václav Kuneš, at the time still a member of the Nederlands Dans Theater, presented the duet On the Step 2 about crossing the borders that sometimes only illusorily yet all the more firmly separate human beings. Petr Zuska s duet Les Bras de Mer needs no introduction it is indisputably one of his most successful short choreographies. The National Theatre Ballet had this duet for a woman, man, chair and table in its repertoire within the mixed bill Family Album. The piece has been performed at several theatres abroad, and Petr Zuska himself danced in it in Russia opposite the prima ballerina Diana Vishneva The Laterna magika performance is the only one where the Czech audience can presently see this choreography, and in its original multimedia form. The relationship between a man and a woman is depicted as the encounters and passings-by of two frail beings full of both commitment and defiance. The performers of the duet at the Laterna magika premiere, Eva Horáková and Pavel Knolle, were nominated for the Thalia Award and received the award for the best dance pair of the year from the Dance Association of the Czech Republic and the Czech Literary Fund Foundation. The evening is again rounded off by Jiří Bubeníček s choreography Absinth. The work features a dialogue between a man and his dreamy image. The performance makes use one of the last inventions brought to the stage by the architect Josef Svoboda a virtual wall (first applied several years previously in the performance Past), a simple mechanism allowing for building up an almost invisible projection screen in front of the dancers and creating a fantasy environment around them. In Graffiti, Laterna magika was dealt a good hand all the choreographers it presented for the first time to the Prague audience would go on to become accomplished creators. Even though the performance is only eight years old, it already bears within itself a little of the history of Czech dance. Jiří Bubeníček is still pursuing his career as a dancer and choreographer abroad, the other two chose to return to their homeland: Petr Zuska is the Artistic Director of Prague s National Theatre Ballet, while Václav Kuneš is a promoter of modern dance through his own works and projects with an international participation. At the present time, the Prague base for his company 420PEOPLE is the New Stage of the National Theatre. By the way, Petr Zuska has returned to the New Stage too: in the previous season two new choreographies of his were presented within the mixed bill Extreme. Come and see for yourselves their first works created for a Prague audience as performed by the Laterna magika ensemble. Performances: June, always at 8 pm. OBRAZOVKA Z FASÁDY NOVÉ SCÉNY SE VYDALA NA CESTY. A z titulních fotografií měsíčních programů z uplynulého půl roku víte, kam měla namířeno. Tvarovka, vyrobená podle návrhu uměleckého skláře Stanislava Libenského před třiceti lety ve sklárnách Kavalier, svérázně a v nečekaných souvislostech propagovala Novou scénu. Autorem všech fotografií je Lukáš Žentel. 26 Laterna magika 27 nová scéna

16 nová scéna ( DIVADELNÍ KAVÁRNA NONA Kavárna ve třetím patře Nové scény je otevřena již třetí měsíc. Café NONA se mezitím stalo oblíbeným místem k posezení nad dobrou kávou. Je otevřené od časného dopoledne až do půlnoci. V březnu a v dubnu se tu uskutečnila série literárních čtení, v květnu v kavárně proběhla výstava fotografií Josef Svoboda a Laterna magika. Otevřeno od pondělí do pátku , sobota a neděle Café NONA zůstává otevřeno také o prázdninách! Café NONA Foto: archiv ČERVEN NA NOVÉ SCÉNĚ Nová scéna uvádí on (New) Stage KOMORNÍ PROSTOR PODESTA Zeleným kamenem obložené schodiště, které stoupá celým foyer Nové scény, má v úrovni druhého patra půlkruhové mezipatro. V květnu byl tento komorní prostor při slavnostní vernisáži pojmenován Podesta; bude sloužit k prostorovým instalacím a projekcím. První projekcí na Podestě bylo minulý měsíc deset krátkých filmů od studentů katedry filmové a televizní kamery FAMU na téma Seznámení, které byly všechny natočeny na piazzetě Národního divadla. Nová scéna uvádí on (New) Stage Kacířství a rebelie mezinárodního Festivalu spisovatelů Praha Každý spisovatel je v podstatě heretikem, každý je přirozeně rebelem. Revolta neznamená revoluci, ale pokus oponovat vládnoucí ideologii, státní propagandě a převládajícímu způsobu myšlení. Mezi šestým a desátým červnem oslaví mezinárodní Festival spisovatelů Praha na Nové scéně Národního divadla dvacáté výročí. Pod tématem Kacířství a rebelie představí českému publiku čtrnáct mimořádných světových autorů, včetně tří laureátů Nobelových cen. Spisovatelé se osobně zúčastní odpoledních moderovaných diskusí a večerních autorských čtení. Ve většině případů představí texty, které v češtině zazní poprvé. Všechny akce a pořady na Nové scéně budou simultánně tlumočeny do češtiny a živě přenášeny na internet. Zahajovací galavečer Festivalu otevře performance Teatr Novogo Fronta. Loňská laureátka Nobelovy ceny Herta Müller přečte ukázku ze své zatím poslední prózy, jejíž český překlad vyjde na podzim tohoto roku. Ze svého románu Hora duše, za nějž obdržel v roce 2000 Nobelovu cenu, bude číst také čínský romanopisec, dramatik a malíř Gao Xingjian, žijící od osmdesátých let ve francouzském exilu. Tvorba třetího z laureátů Nobelovy ceny Dereka Walcotta, karibského básníka z ostrova Svatá Lucie, byla doposud českým čtenářům zcela neznámá. U příležitosti dvacátého ročníku Festivalu spisovatelů Praha vyjde první výbor z jeho básní. nová scéna ( Michal Ajvaz n OPERA NÁS BAVÍ! Dětská opera Praha uvádí na Nové scéně pravidelně zábavné výlety do operního světa pro celou rodinu Opera nás baví, inspirované stejnojmenným populárním pořadem České televize. V červnovém předprázdninovém speciálu se zasmějeme ve svérázném světě komických oper Gioacchina Rossiniho a Gaetana Donizzetiho a nebude chybět ani oblíbená minioperka od Jaroslava Uhlíře a Zdeňka Svěráka. Uvádíme 13. června ve Jednotné vstupné 150 Kč, děti do 12 let mají 20% slevu. Podesta Foto: archiv AFFORDANCE ZNOVU V PROGRAMU 420PEOPLE znovu na Nové scéně! V červnu soubor znovu uvádí úspěšný komponovaný večer Affordance. Kromě vynikajících českých i zahraniční interpretů se v premiérové choreografii Affordance představí také Michael Schumacher, špičkový americký tanečník a pedagog, mistr improvizace. Součástí večera budou i nejúspěšnější choreografie souboru: Small hour (Václav Kuneš nominován na Cenu Thálie za loňský rok) a B/olero v choreografii Ohada Naharina. Téma Kacířství a rebelie ukáže všechny své perspektivy odvážné hlasy žen, rebelii ve smyslu politickém a intelektuálním, vzdor proti tak zvané normalitě, vzpouru proti systému a ustáleným hodnotám nebo vzpouru menšiny. Festival reaguje rovněž na oficiální výzvu UNESCO k dialogu mezi náboženstvími, duchovními tradicemi a humanistickými směry. Hosty dvacátého ročníku Festivalu spisovatelů Praha publiku představí profesionální moderátoři činní i na literárním poli. Komponované večery provázejí hudební a taneční performance, texty autorů interpretují známí čeští herci jako David Prachař nebo Taťjana Medvecká. Festival spisovatelů Praha připravil na všechny své diskuze a většinu večerních čtení výrazné slevy pro studenty a seniory. The Heresy and Rebellion of the International Prague Writers Festival Every writer is fundamentally a heretic, each is by nature a rebel. Revolt doesn t mean revolution, but an attempt to oppose the reigning ideology, state propaganda, and the predominant way of thinking. Fernando Arrabal Herta Müller Opera nás baví Foto: archiv AFFORDANCE AGAIN IN THE PROGRAMME 420PEOPLE at the New Stage again! In June the company will be performing the successful mixed bill titled Affordance. Alongside superlative Czech and foreign dancers, Michael Schumacher, a magnificent American dancer and pedagogue, a true master of improvisation, will also appear in a premiere choreography. The evening will also include the ensemble s most acclaimed choreographies: Small Hour (for which Václav Kuneš received a nomination for last year s Thalia Award) and B/olero, choreographed by Ohad Naharin. 420PEOPLE Foto: archiv Between the 6th and 9th of June the international Prague Writers Festival will celebrate its twentieth anniversary at the New Stage of the National Theater. Under the theme Heresy and Rebellion fourteen extraordinary authors from around the world will be presented to the Czech public, including three Nobel Prize laureates. The writers personally participate in moderated afternoon discussions and in the evenings there will be the author readings. In most cases they will present texts which will be heard in Czech for the first time. Every program at the New Stage will be simultaneously translated into Czech and streamed live on the internet. The inaugural evening gala of the Festival will open with a performance by the Teatr Novogo Fronta. Last year s recipient of the Nobel Prize, Herta Müller, will read an excerpt from her last novel, which will be released in Czech translation in fall of this year. The Chinese novelist, playwright, and painter Gao Xingjian, living since the 1980s in exile in France, will also read from the first Czech translation of his novel Soul Mountain, for which he received the Nobel Prize in The work of the third Nobel Prize laureate Derek Walcott, a Caribbean poet from the island of St. Lucia, has been up until now entirely unknown to Czech readers. The first collection of his poetry in Czech will be published for the occasion of the twentieth anniversary of the Prague Writers Festival. Radka Denemarkova Derek Walcott ČESKÝ TUČŇÁK The theme Heresy and Rebellion is open to all of its perspectives the brave voice of women, rebellion in a political and intellectual sense, resistance against the so-called normality, revolt against the system and stable values, or the revolt of minorities. We react at the same time to the UNESCO appeal for dialogue among religions, spiritual traditions, and humanistic movements. Gao Xingjian 4. června v budou na Nové scéně vyhlášeni vítězové letošního festivalu mladého umění Český tučňák v kategoriích divadlo, hudba, výtvarno, film a letos nově i tanec. Festival Český tučňák ukazuje na mladé talenty ze všech uměleckých oborů, kteří se neumějí prosadit, nebo nevědí jak na to. O nominacích a vítězích rozhoduje odborná porota složená ze známých osobností. Professional moderators also working in literary fields will present the guests of the twentieth Prague Writers Festival to the public. Orchestrated evenings will be accompanied by music and dance performances, and the texts of authors will be interpreted by the famous Czech actors David Prachař and Taťjana Medvecká. A substantial discount for students and seniors for all discussions and a large number of evening readings has been prepared by the Prague Writers Festival. Michal Ajvaz Fernando Arrabal Iain Banks Radka Denemarková Assia Djebar Hans Magnus Enzensberger Róbert Gál Gao Xingjian Peter Matthiessen Derek Walcott John Wray Bahaa Taher Herta Müller Foto: archiv 28 nová scéna 29 nová scéna

17 divadelní kronika společenský kaleidoskop society kaleidoscope s BLAHOPŘEJEME! 20. června oslaví významné životní jubleum pěvec Jiří Joran (* ) Od roku 1939 studoval zpěv na Konzervatoři Praha u H. Vávry (absolvoval dodatečně v roce 1946). První angažmá nastoupil v roce 1943 v německém divadle v Görlitz (Německo). V roce 1944 vystupoval v Orffově Chytračce v Drážďanech (Staatsoper) a Poznani, v letech byl též členem estrádní skupiny v Görlitz. Po osvobození se stal sólistou opery Divadla 5. května ( ). Členem Národního divadla byl v letech K jeho rolím patřil např. Schaunard (Puccini: Bohéma) a Mícha (Smetana: Prodaná nevěsta), Hajný (Dvořák: Rusalka). Pozoruhodné byly také jeho janáčkovské role např. Jaroslav Prus (Věc Makropulos), Harašta (Příhody lišky Bystroušky) ad. Hrál ve filmu, spolupracoval s Čs. rozhlasem a Čs. televizí, nahrával gramofonové desky. Při koncertech často zpíval písně ve vlastních překladech (např. černošské písně). Přeložil i několik operních libret: Orffovu Chytračku, Lortzingova Casanovu, Wagnerovo Zlato Rýna a Valkýru, Stravinského Život prostopášníka aj. Jiří Joran jako Adolf z Harasova (Jakobín, 1968) Foto: J. Svoboda VZPOMÍNKY 17. června uplyne 30 let od úmrtí pěvce Bronislava Choroviče ( ) Pocházel z ruského Carycinu, studoval na Konzervatoři v Saratově ( ) u M. E. Medveděva. První angažmá nastoupil v roce 1912 v simferopolské opeře, kde debutoval v hlavní úloze Gounodovy opery Faust a Markétka. První světová válka ho přivedla jako zajatce do Maďarska, odkud se dostal po skončení válečných operací na Slovensko. V roce 1921 vstoupil do svazku opery Slovenského národního divadla Bratislava, vedené M. Zunou. Působil zde i za Nedbalovy éry do roku Od září 1928 byl na návrh O. Ostrčila angažován jako sólista opery ND. Uplatňoval se v dílech Foerstrových, Jeremiášových, Ostrčilových, Hábových aj., těžiště jeho interpretačního umění však zůstávalo v postavách ze světové a české operní tvorby, např. Doktor Faust (Gounod: Faust a Markétka), Verdiho Don Carlos, Vítek (Smetana: Dalibor). Celkem vytvořil více než 100 tenorových rolí lyrického oboru. V roce června oslaví významné životní jubleum pěvkyně Jitka Soběhartová (* ) Absolvovala pražskou konzervatoř u profesorky Ludmily Bendlové, krátce působila v Hudebním divadle v Karlíně, odkud přešla Jitka Soběhartová v roli Zuzanky (Figarova svatba, 1988) Foto: O. Pernica do operního souboru Státního divadla v Ústí nad Labem. Od roku 1981 hostovala v opeře Národního divadla v úloze Terinky (Dvořák: Jakobín), Katušky (Smetana: Čertova stěna) a Jitky (Smetana: Dalibor). Členkou souboru ND je od roku Zde svůj repertoár rozšířila např. o Pucciniho Musettu (Bohéma), Mozartovu Zerlinu a Donnu Elviru (Don Giovanni), Papagenu (Kouzelná flétna), Čajkovského Chloe (Piková dáma), Martinů Dinah (Trojí přání) a Mariken (Hry o Marii). V současné době zde vystupuje mj. jako Flora (Verdi: La traviata), Frasquita (Bizet: Carmen), Druhá dáma (Kouzelná flétna) a Rychtářka (Janáček: Její pastorkyňa). Bohatá je její koncertní činnost, v níž se zaměřuje především na hudbu komorní. Spolupracuje s gramofonovými firmami, rozhlasem a televizí (na videozáznam natočila s dirigentem Liborem Peškem v Rožmitále mši Jana Jakuba Ryby pro BBC, s dirigentem Peterem Tiborisem z USA Dvořákovo oratorium Svatební košile). odešel do důchodu a jako hlasový poradce působil ještě v ND i v mimopražských divadlech. Významná byla rovněž jeho koncertní činnost. Bronislav Chorovič v Nevěstě messinské Foto: J. Heinrich 4. června uplyne 20 let od úmrtí pěvkyně Zdenky Zikové ( ) Základy pěveckého vzdělání získala v Praze u B. Rosenkrancové, zdokonalila se dalším studiem ve Vídni a v Itálii. V letech byla sólistkou Slovinského národního divadla v Lublani, Chorvatského národního divadla v Záhřebu, byla angažována ve vídeňské Staatsoper. Od roku 1922 pravidelně hostovala v pražském Národním divadle a v letech byla jeho členkou. Po vpádu nacistů do Jugoslávie v roce 1941 zemi jako jugoslávská státní příslušnice neopustila. V letech patřila k předním členkám Národního divadla v Bělehradě, od roku 1959 zde působila jako profesorka Hudební akademie. Hostovala i na řadě evropských scén (např. Německo, Francie, Polsko, Itálie, Švýcarsko). V ND vytvořila mj. roli Amelie (Verdi: Maškarní ples), titulní postavu Pucciniho Toscy a Dvořákovy Armidy, schopnost interpretačně postihnout nejrůznější slohy osvědčila v úlohách Mozartovy Hraběnky (Figarova svatba) a Donny Anny (Don Juan), Beethovenovy Leonory (Fidelio), Verdiho Aidy, Pucciniho Manon Lescaut, Turandot a Mimi (Bohéma), Čajkovského Taťány (Evžen Oněgin) či Gounodovy Markétky (Faust a Markétka). 11. července by se dožila 90 let nezapomenutelná herečka Dana Medřická. Její cesta do Národního divadla vedla přes scény v Brně, Plzni, pražskou Uranii a Městská divadla pražská. 1. ledna 1960 se Medřická stala právoplatnou členkou činohry Národního divadla, kde setrvala až do své smrti. Dana Medřická jako Erži Orbánová v Kočičí hře Foto: J. Svoboda Nejen na této scéně vytvořila bezpočet krásných a kritikou velice ceněných rolí (titulní Hippodamie ve stejnojmenné Vrchlického a Fibichově melodramatické trilogii, La Poncia v Lorcově hře Dům doni Bernardy, Matka ve hře Bertolta Brechta Matka Kuráž a její děti). Když vedení Národního divadla nabízelo Daně Medřické roli Erži Orbánové v Kočičí hře maďarského dramatika Istvána Örkenyho, mělo v úmyslu navézt nepohodlnou herečku do podprůměrné hry. Netušili však, co Medřická s kolegyní Vlastou Fabianovou s touto hrou udělají. Vznikla tak nejúspěšnější inscenace své doby, hrající se 9 let a čítající 403 repríz. Reprízování v roce 1983 ukončila předčasná smrt Dany Medřické. Její umění zůstane naštěstí zachováno i pro příští generace díky filmu a především televizi. Znovu do šéfovských křesel V dubnu převzali z rukou ředitele Národního divadla Ondřeje Černého své dekrety na další období staronoví šéfové baletu a činohry Petr Zuska a Michal Dočekal. 1) Petr Zuska převzal dekret v plné práci, na tanečním sále v Anenském areálu 2) Michal Dočekal obdržel dekret po představení svého Cyrana z Bergeracu Humor a kouzla Miloš Nesvadba oslavil v dubnu své narozeniny a potěšil všechny vyznavače humoru výstavou karikatur hereckých kolegů. 3) Hostem vernisáže byla doyenka činoherního souboru, herečka Luba Skořepová. Miloš Nesvadba ji na svém obrázku představil tak, jak ji všichni známe jako pozitivní vědmu Kolik je bust v Národním divadle? To vědí bezpečně Zdeňka Benešová a Petra Straková, autorky publikace Busty v Národním divadle. Kniha mapuje, jakým výjimečným způsobem se v historické budově ND propojuje jevištní umění (a nejen to) s uměním výtvarným. 4) Petra Straková, šéf činohry Michal Dočekal, ředitel ND Ondřej Černý, P.R. činohry Tomáš Staněk a Zdeňka Benešová. Svatá Cecilie nás opustila Na generální opravu a poté na výstavu věnovanou Karlu Škrétovi, kterou připravuje Národní galerie, se vydal obraz Vojtěcha Hynaise Svatá Cecilie, kterou malíř namaloval jako kulisu k opeře Karel Škréta. Obraz byl po léta neodmyslitelnou součástí historické ředitelny. 5) Cecilko, jsi jen zapůjčená, vrať se!! Pocta mágovi jeviště Scénograf Josef Svoboda je právem považován za legendu české a světové scénografie. K jeho poctě byla otevřena výstava na 2. balkoně ND. 6) Kurátorka výstavy Helena Albertová z Divadelního ústavu, autorka monografie o Josefu Svobodovi. Za ní Šárka Hejnová, kostýmní výtvarnice a vynikající žačka svého otce Hosté ze Slovenska Jsme rádi, že pevné kulturní vazby mezi Čechy a Slováky po letech nijak neochabují, ba právě naopak. V dubnu jsme mohli v Národním divadle vidět inscenaci Gounodovy opery Faust v nastudování Opery Slovenského národního divadla. Ve Stavovském divadle předvedla slovenská činohra dvě inscenace Gieselmannovu Plantáž a Shafferova Amadea. 7) Velvyslanec Slovenské republiky v ČR J. E. Peter Brňo, šéf Opery SND Pavol Smolík a ministr kultury ČR Václav Riedelbauch v hlavním foyer ND 8) Charismatický herec a režisér Martin Huba a charismatický jevištní výtvarník Jozef Ciller Mozartův Idomeneo Příběh krétského krále Idomenea u nás opět ožil téměř po osmdesáti letech. Operu hudebně nastudoval Tomáš Netopil, režii přijal spolupracovník režiséra Petera Brooka Yoshi Oida. 9) Dva slavní režiséři Robert Wilson a Yoshi Oida. Jejich rozhovoru naslouchá další režisér Jiří Heřman, šéf opery ND 10) Při příležitosti premiéry proběhla vernisáž výstavy, kterou připravila Milada Jonášová. Na snímku s šéfdramaturgem opery Ondřejem Hučínem Nora opustila svého manžela A potom? Hra Elfriede Jelinek Co se stalo, když Nora opustila manžela měla premiéru na Nové scéně v polovině května. A povedla se!! 11) Režisér inscenace Michal Dočekal zřejmě chválí představitelku titulní role Kateřinu Winterovou 12) Hru přeložila Jitka Jílková, jinak ředitelka Pražského divadelního festivalu německého jazyka Připravila D. Flídrová, foto H. Smejkalová a D. Grygarová (11,12) divadelní kronika 31 společenský kaleidoskop

18 Mecenášský klub Národního divadla Vážení přátelé, v dnešním čísle Vám přinášíme otisk Jednacího řádu Výboru Mecenášského klubu ND. JEDNACÍ ŘÁD VÝBORU MECENÁŠSKÉHO KLUBU NÁRODNÍHO DIVADLA (VMK) I. Definice Výboru Mecenášského klubu a jeho základní úkoly I.I. VMK je poradním orgánem ředitele ND pro činnost Mecenášského klubu ND. VMK se vyjadřuje zejména k účelům použití finančních darů získaných od členů Mecenášského klubu, k organizaci činnosti Mecenášského klubu a k naplňování Statutu MK ND. I.II. Cíle a hlavní témata činnosti VMK formování poslání a programu Mecenášského klubu, případně průběžné upravení a doladění (VMK může vypracovat návrhy na zlepšení stávajících služeb (benefitů) či na zavedení služeb nových) strategie rozšíření členské základny Mecenášského klubu projednávání benefitů Mecenášského klubu, zpětná vazba fungování Mecenášského klubu VMK má poradní hlas v oblasti použití darů, tj. v oblasti investování finančních prostředků získaných v rámci činnosti Mecenášského klubu spolupracuje na vytvoření fundraisingového plánu Mecenášského klubu VMK se snaží konkrétně podílet na fundraisingu (vytipovává potencionální dárce, vhodnou kontaktní osobu, vhodnou výši daru a vhodný způsob oslovení) VMK se podílí na PR Mecenášského klubu usiluje o posilování pozitivního vnímání Mecenášského klubu veřejností členové VMK působí zároveň jako reprezentanti a obhájci poslání Mecenášského klubu II. Fungování VMK VMK je tvořen třemi okruhy osob: 1. Osoby přímo se podílející na vedení Národního divadla a na vedení Mecenášského klubu. 2. Umělci Národního divadla, kteří propůjčují Mecenášskému klubu své jméno. 3. Osoby, které jsou členy Mecenášského klubu. Při rozhodování o konkrétním návrhu VMK,tj. v rámci hlasování o návrhu, je hlasovací právo členů VMK rovné. Při rovnosti hlasů rozhoduje hlas předsedy VMK. VMK je usnášeníschopný, je-li přítomna nadpoloviční většina jejích členů. K rozhodnutí je třeba souhlasu většiny přítomných členů. Předseda VMK musí vzít výsledek hlasování VMK na vědomí, pokud je však v rozporu se základní ideou Mecenášského klubu, či pokud nevyhovuje možnostem Národního divadla, předloží spolu se svým stanoviskem výsledek hlasování řediteli ND. Předseda VMK je vždy volen z členů MK ND a je zvolen VMK na prvním zasedání VMK. Složení VMK VMK má alespoň 11 členů. Z toho jsou vždy nejméně 4 členové VMK donátory (členy) Mecenášského klubu (počet členů, kteří jsou donátory roste s každým dalším Zlatým mecenášem), nejméně 4 členové zastupující umělecké soubory ND (tyto členy jmenuje z řad ND ředitel ND), dále je členem VMK finanční ředitel ND, vedoucí oddělení sponzoringu a jedna další osoba z vedení ND. Zasedání VMK je dále přítomen ředitel ND a manažer Mecenášského klubu ND, který má funkci tajemníka VMK. Jmenovitě jsou členové VMK uvedeni v Příloze 1 tohoto dokumentu, která je každoročně aktualizována. Funkční období všech členů VMK je 12 měsíců od prvního zasedání VMK. Ve VMK jsou přítomni zástupci všech čtyř skupin Mecenášského klubu: jeden Přítel, jeden Patron, jeden Mecenáš a alespoň jeden Zlatý mecenáš. Člen VMK zastupující skupinu Přítel, Patron a Mecenáš je vybrán losováním, každý Zlatý mecenáš je automaticky členem VMK. Losování nových členů VMK se koná 1x ročně, vždy na prvním setkání členů MK v novém kalendářním roce. První setkání členů v novém kalendářním roce se koná vždy do konce února daného roku na pokyn úřadujícího předsedy VMK. Zánik členství ve VMK uplynutím funkčního období odstoupením člena odvoláním na základě rozhodnutí nadpoloviční většiny členů VMK Odstoupení člena nebo odvolání člena VMK musí být vždy učiněno písemně a doručeno předsedovi VMK, odstoupení nebo odvolání je účinné ke dni v odstoupení nebo v odvolání stanoveném. Po odstoupení nebo odvolání člena VMK je předseda VMK povinen svolat neprodleně zasedání VMK a doplnit složení VMK o nového člena, a to z toho okruhu osob, ze kterého pocházel odvolaný či odstoupivší člen. III. Povinnosti členů VMK znají strategický plán Mecenášského klubu znají programy a služby, které Mecenášský klub poskytuje své členství ve VMK vnímají zodpovědně věnují VMK svůj čas a energii používají svůj vliv a své kontakty k rozvoji Mecenášského klubu pravidelně se účastní jednáních VMK členství ve VMK vnímají jako čestnou funkci bez nároku na odměnu IV. Zasedání VMK odehrává se nejméně čtyřikrát v kalendářním roce, vždy před setkáním s novými členy Mecenášského klubu má daný program s časovým harmonogramem, který členové VMK obdrží 30 dní před termínem zasedání spolu s pozvánkou zasedání svolává a řídí předseda VMK při rovnosti hlasů má rozhodovací pravomoc předseda VMK VMK sestaví a schválí nový plán úkolů na další čtvrtletí zprávu o průběhu a výsledcích zasedání zpracuje tajemník VMK a v písemné formě předloží řediteli ND, a dále rozešle členům VMK a také všem členům Mecenášského klubu Mediální partner Mecenášského klubu Národního divadla UDĚLEJTE SVÝM BLÍZKÝM RADOST! Darujte jim zážitek, který si budou moci sami vybrat a naplánovat NÁRODNÍ DIVADLO NOVĚ NABÍZÍ DÁRKOVÉ POUKÁZKY V HODNOTÁCH 300, 600, a Kč Více informací v pokladnách Národního divadla a na DÁRKOVÁ POUKÁZKA na představení Národního divadla v hodnotě Národní divadlo, Stavovské divadlo, Divadlo Kolowrat, Nová scéna datum prodeje: platnost jeden rok od uvedeného data prodeje Jsme rádi, že nás čtete 97 tisíc originálních čtenářů Respekt Lide Color 180x80mm.indd :49:17 A budu Ti věrný až do konce života 32 33

19 SIMPLY CLEVER DRAMATICKÉ OSUDY ŽHAVÁ TÉMATA RUBRIKY PRESTIŽNÍCH AUTORŮ ROZHOVORY SE ZAJÍMAVÝMI OSOBNOSTMI REPORTÁŽE HISTORIE DOMŮ, ČESKÉ ŠLECHTY A DYNASTIÍ SPORT TO VŠE V NEBULVÁRNÍM DUCHU KULTURNĚ-SPOLEČENSKÝ URNĚ KÝ MĚSÍČNÍK V ČERVNOVÉM ČÍSLE KRYŠTOF HÁDEK ŠkodaSuperb BRAVO PRO ELEGANCI. APLAUS PRO ÚČELNOST. ŠkodaSuperb BRAVO ELEGANCE. APPLAUD PRACTICALITY. Schreibt deutsch. Denkt europäisch. Und kostet nicht die Welt. Škoda Auto partner Národního divadla Škoda Auto partner of National theatre Kombinovaná spotřeba a emise CO 2 modelu Superb: 5,4 10,1 l/100 km, g/km Combined fuel consumption and CO 2 emissions for the Superb model: l/100 km, g/km 34

20 now available in Brussels LEADERS MAGAZINE PHOTO COVERAGES FROM TOP EVENTS CONCERTS SEMINARS CONFERENCES GALA EVENINGS INTERVIEWS WITH TOP PEOPLE CULTURE BUSINESS POLITICS SPORTS PR ARTICLES, ANALYSIS AND MUCH MORE Leaders Magazine focuses on lifestyle, interviews, business, culture and luxury products and covers many important and interesting events. Our readers are people from diplomatic society, government officials and decision makers in business. The targeted distribution is cca copies including 1400 pcs to the top EU officials in Brussels. Leaders Magazine publikuje rozhovory s význanými osobnostmi obchodní, politické, umělecké a kulturní sféry a přináší fotoreportáže z důležitých společenských událostí v ČR. Našimi čtenáři jsou osoby s rozhodovacími pravomocemi v diplomatické, státní a soukromé sféře. Cílená distribuce je cca ks včetně 1400 ks představitelům EU v Bruselu. For Full Electronic Version Go To červen, červenec a září 2010 June, July and September 2010 Činohra Drama Národní divadlo Bertolt Brecht: ŽEBRÁCKÁ OPERA THE THREEPENNY OPERA (19.00), (19.00), (19.00) Julius Zeyer: RADÚZ A MAHULENA RADÚZ AND MAHULENA (19.00), (19.00) Ladislav Stroupežnický: NAŠI FURIANTI OUR UPPISH AND DEFIANT FELLOWS (19.00), (19.00) Edmond Rostand: CYRANO Z BERGERACU CYRANO DE BERGERAC (19.00), (19.00) Carlo Goldoni: SLUHA DVOU PÁNŮ THE SERVANT OF TWO MASTERS (19.00), (19.00), (19.00), (19.00), (19.00), (19.00) Stavovské divadlo Lars von Trier: DOGVILLE ( premiéra 1st premiere), ( premiéra 2nd premiere), (19.00), (19.00), (19.00), (19.00) Ivan Stodola: ČAJ U PANA SENÁTORA A TEA PARTY AT THE SENATOR S (19.00), (19.00), (19.00) William Shakespeare: KUPEC BENÁTSKÝ THE MERCHANT OF VENICE (19.00), (19.00), (19.00) Tracy Letts: SRPEN V ZEMI INDIÁNŮ AUGUST: OSAGE COUNTY (19.00), (19.00), (19.00) Henrik Ibsen: NEPŘÍTEL LIDU AN ENEMY OF THE PEOPLE (19.00), (14.00 derniéra last time) Hadar Galron: MIKVE MIKVEH (19.00), (19.00), (19.00), (19.00) Molière: DON JUAN (19.00), (19.00), (19.00) Nikolaj Vasiljevič Gogol: REVIZOR THE GOVERNMENT INSPECTOR (19.00), (19.00), (19.00), (19.00) William Shakespeare: RICHARD III (19.00), (19.00), (19.00) Divadlo Kolowrat Milada Součková: HISTORICKÝ MONOLOG HISTORICAL MONOLOGUE (19.00 premiéra premiere), (19.00), (19.00), (19.00), (19.00) David Harrower: BLACKBIRD (19.00) Lenka Lagronová: PLÁČ THE CRY (19.00), (19.00) Brial Friel: LISTY DŮVĚRNÉ (LEOŠE JANÁČKA) (LEOŠ JANÁČEK S) INTIMATE LETTERS (19.00), (19.00) William Nicholson: NA ÚSTUPU THE RETREAT FROM MOSCOW (19.00), (19.00) Nová scéna Elfriede Jelinek: CO SE STALO, KDYŽ NORA OPUSTILA MANŽELA WHAT HAPPEND AFTER NORA LEFT HER HUSBAND (19.30), (19.30), (19.00) Edward Bond: SPASENI SAVED (19.30), (19.00) Samuel Beckett: ČEKÁNÍ NA GODOTA WAITING FOR GODOT (19.30), (19.00) Tom Stoppard: ROCK N ROLL (19.00) Laterna magika Podrobný repertoár v červnu, červenci a září na str. 25. Změna programu vyhrazena! 37 repertoár repertoár repertoire Opera Národní divadlo Leoš Janáček: KÁŤA KABANOVÁ KATYA KABANOVA ( premiéra 1st premiere), ( premiéra 2nd premiere), (19.00), (19.00) Bedřich Smetana: PRODANÁ NEVĚSTA THE BARTERED BRIDE (19.00) Antonín Dvořák: RUSALKA (19.00), (19.00) Antonín Dvořák: ČERT A KÁČA THE DEVIL AND KATE (11.00), (11.00), (11.00) Jacques Offenbach: HOFFMANNOVY POVÍDKY LES CONTES D HOFFMANN (18.00) Giuseppe Verdi: AIDA (19.00) Giuseppe Verdi: LA TRAVIATA (19.00), (19.00) Georges Bizet: CARMEN (19.00), (19.00), (19.00) Bohuslav Martinů: SLAVÍK THE NIGHTINGALE Igor Stravinskij: ARIADNA ARIANE koncertní provedení concert performance (19.00), (19.00) Stavovské divadlo Wolfgang Amadeus Mozart: IDOMENEO (17.00), (19.00) Wolfgang Amadeus Mozart: DON GIOVANNI (19.00), (19.00), (19.00), (19.00) Wolfgang Amadeus Mozart: LE NOZZE DI FIGARO (FIGAROVA SVATBA) (19.00), (19.00), (19.00), (19.00) Georg Friedrich Händel: RINALDO (19.00), (17.00) Divadlo Kolowrat Aleš Březina, Jiří Nekvasil: ZÍTRA SE BUDE TOMORROW THERE WILL BE (19.00), (19.00) Balet Ballet Národní divadlo OTHELLO (14.00, 19.00) Petr Iljič Čajkovskij: LABUTÍ JEZERO SWAN LAKE (19.00), (19.00), (19.00) LA SYLPHIDE NAPOLI (14.00, 19.00) BREL VYSOCKIJ KRYL (SÓLO PRO TŘI SOLO FOR THREE) (19.00), (19.00), (19.00), (19.00) Stavovské divadlo FAUST (19.00), (19.00) Vladimír Franz: ZLATOVLÁSKA GOLDILOCKS (14.00, 18.00), (14.00, 18.00) BALETOMÁNIE BALETT MANIA (19.00), (14.00, 19.00) HRADIŠŤAN A BALET ND (19.00) MINIATURY 2010 MINIATURES (20.00) Divadlo Kolowrat Camoufl AGE Taneční divadlo Jana Kodeta a Janka Růžičky (19.00), (19.00), (19.00), (19.00) r