Univerzita Karlova v Praze

Transkript

1 Univerzita Karlova v Praze Filozofická fakulta Teorie a dějiny literatur zemí Asie a Afriky Specializace: Japonská literatura Martin Tirala Téma lásky a estetický ideál dokonalého milovníka v heianských příbězích s básněmi The Theme of Love and the Aesthetic Ideal of Perfect Lover in Heian Tales with Poems Disertační práce vedoucí práce Prof. Zdenka Švarcová, Dr

2 Prohlašuji, že jsem disertační práci vypracoval samostatně s využitím uvedených pramenů a literatury. V Praze

3 Poděkování Rád bych na tomto místě poděkoval všem svým kolegům, učitelům, žákům a přátelům, kteří mě dokázali vždy ve správné chvíli podpořit, nebo mi poradit. Zároveň bych rád vyjádřil své díky prof. Zdence Švarcové, která mě ke studiu klasické japonské literatury přivedla a ujala se vedení této práce. 3

4 Obsah Úvod... 5 Nejisté období míru a klidu Sňatková politika severní větve rodu Fudžiwara Instituce manželství a láska v období Heian Milostná poezie v antologii Kokinwakašú Estetické ideály období Heian Otázky vzniku, datace, autorství a názvu Příběhů z Ise Tematická výstavba Příběhů z Ise Ariwara no Narihira a jeho dvanáct žen Téma lásky v pozdějších dílech žánru monogatari Závěr Abstrakt Abstract Literatura

5 Úvod Láska je pojem, který ve svých různých podobách a proměnách provází lidstvo již od počátku věků. Je dokonce možné, že právě schopnost někoho milovat je kromě lidské řeči jedním z největších darů, které naše předky přivedly na cestu lidství. Vznik řeči a myšlení stály u zrodu civilizace, rovněž tak láska, jakožto druh komunikace mezi lidmi, je do značné míry umožněna našimi schopnostmi mluvit a naslouchat, přičemž umění druhému skutečně naslouchat je možná samo o sobě jednou z nejživotaschopnějších forem lásky. S láskou, ať už jakoukoli, se během svého života musel setkat každý. Zabývali se jí básníci, spisovatelé, filozofové, náboženští myslitelé, psychologové, psychoanalytici a samozřejmě mnozí další. Existují stovky definic lásky, bylo o ní napsáno nespočetné množství knih, avšak nikomu se zatím nepodařilo uspokojivým způsobem tento pojem definovat. Všichni jsou odsouzeni k prožívání lásky, ale při snaze o její jednoznačné racionální vymezení se všichni ocitají ve slepé uličce. Marné pokusy definovat termín láska svědčí o skutečnosti, že se jedná o něco, co nelze uchopit čistě rozumově, něco, co je všem dobře známo, leč při pokusu o výstižný popis několika slovy, každý zmateně tápe, stejně jako u jiných velkých slov, mezi něž patří např. slova život, smrt, svět či čas. Mluvit o lásce znamená mluvit o situaci lidstva, což je nevyčerpatelné téma." 1 Přesto nám však některé definice mohou poskytnout alespoň částečnou představu o tom, co se za láskou skrývá. Podle nové Ottovy všeobecné encyklopedie je láska silný pozitivní vztah k osobám, věcem, idejím, sobě samému. Projevuje se mimo jiné nezištným, nepodmíněným jednáním Podle tzv. triangulární teorie lásky se dělí na tři složky: a) 1 Op.cit. Yovell, Yoram. Láska a jiné nemoci, str. 7. 5

6 intimitu emoční složka, v níž jde o blízkost a sdílení pocitů, b) vášeň motivační složka, která zahrnuje sexuální přitažlivost a romantické pocity zamilovanosti, c) oddanost kognitivní složka, která odráží záměr člověka setrvat ve vztahu. 1 Triangulární teorie lásky, nebo též trojúhelníková teorie lásky, jejímž autorem je americký psycholog Robert Sternberg 2, tedy rozkládá lásku na intimitu neboli důvěrnost, blízkost, která zahrnuje vzájemné porozumění a sdílení vlastních pocitů, snahu všestranně pomáhat druhému i očekávání pomoci od něj. Vášeň zahrnuje puzení, které vyvolává zamilovanost a tělesnou přitažlivost. Přináší plno intenzivních emocí, zejména kladných, ale i záporných, mezi něž patří například stesk nebo žárlivost. Oddanost je pak rozhodnutím partnera milovat a v pozdějším stádiu odhodláním udržet tuto lásku, zůstat partnerovi oddán, angažovat se ve vztahu k němu. V závislosti na tom, která složka je ve vztahu k druhému dominantní, Sternberg rozlišuje různé druhy lásky. V případě absence všech tří složek hovoří o tzv. nelásce, pokud se jedná pouze o čistou intimitu, je takovýto vztah označen jako přátelství. Když se jedná pouze o vášeň, mluví o lásce vášnivé, a pokud převažuje pouze oddanost, jedná se o lásku prázdnou. Pokud mezi dvěma jedinci převažuje intimita a vášeň, hovoří Sternberg o lásce romantické. Pokud jsou ve vztahu dominantní intimita a oddanost, jde o lásku kamarádskou. Když jsou ve vztahu nejsilněji zastoupeny vášeň a oddanost, tak se jedná o lásku pošetilou 3. Nejvyšším stádiem lásky je pak láska úplná či dokonalá, v níž jsou všechny tři uvedené složky v naprosté rovnováze. 4 1 Op.cit. kol. aurotů. Ottova všeobecná encyklopedie ve dvou svazcích, A L, str Teorii triangulární lásky předložil Robert J. Sternberg ve stati A triangular theory of love, Psychological Review 92 (2), 1986, str a později ji rozvinul ve studii The Triangle of Love: Intimacy, Passion, Commitment, New York: Basic Books, V oridinále fatous love. 4 Viz Sternberg, Robert J. A triangular theory of love, Psychological Review 92 (2), 1986, str

7 Toto rozdělení představuje rámcovou představu toho, s jakými typy lásky se můžeme v životě setkat. Zdaleka se však nejedná o popis vyčerpávající. Lze se setkat samozřejmě i s jinými typy dělení. Odlišný přístup k této problematice lze nalézt například v Encyklopedii Universum, kde je láska definována jako citový vztah příchylnosti či citově pozitivní sociální vazby; rozlišuje se několik druhů lásky, zejména láska mateřská, erotická a charitativní. 1 Mateřská láska zajišťuje péči o dítě, erotická láska je založena na sexuální přitažlivosti mezi osobami opačného pohlaví. Oba tyto typy lásky mají instinktivní základy, jde v podstatě o základní aspekt reprodukce druhu. Její citový obsah je však podstatně určován také historicko kulturními činiteli (např. trubadúrská láska v období středověku). U erotické lásky se obvykle rozlišuje mezi méně exaltovanou, ale trvalejší láskou kamarádskou či manželskou, a afektivní, ale méně pevnou lásku romantickou; do života člověka vstupuje v období dospívání, tj. pohlavní zralosti a má složku citovou (láska v užším smyslu) a fyzickou (tělesná přitažlivost a sexuální styk). Historicky je erotika kulturně transformovanou sexualitou, a stává se jednou z více složek psychického vztahu k pohlavnosti erotického partnera. 2 Ve schodě s tím, co již bylo uvedeno výše, je definice ukončena následujícím tvrzením: Téma lásky prostupuje všechny oblasti kultury, zvláště literaturu (zejména poezii), výtvarné umění a hudbu. Potřeba milovat a být milován je jednou z nejsilnějších lidských potřeb. 3 Zmíněné typy lásky se do určité míry shodují s tím, co zmiňuje Sternberg, byly však vytříděné na základě jiného přístupu k této problematice. Zvláštní pozornost je věnována hlavně lásce mateřské a erotické, jejímž speciálním afektivním případem je láska romantická, která je rovněž zahrnuta v triangulární teorii lásky. Romantická láska bývá 1 Heslo láska v elektronické verzi Encyklopedie Universum. 2 Tamtéž, heslo láska. 3 Tamtéž, stejné heslo. 7

8 spolu s dalšími typy lásek často zobrazována v uměleckých dílech různé povahy, tedy i v dílech literárních. Navzdory předpokládané univerzalitě tohoto tématu je však správně zmíněno, že nemalou roli sehrávají historicko kulturní činitele, které ovlivňují výslednou podobu takového zobrazování. V základním nárysu by se láska a její typy měly shodovat. Nikdo nepochybuje o tom, že mezi lidmi vzniká láska erotická (či vášnivá) nebo mateřská. Každý si dokáže udělat představu, co je láska romantická či pošetilá (bláznivá), byť se jednotlivé definice mohou v určitých bodech rozcházet. Konkrétní podoby lásky se však s rozdílnou kulturou a v rámci kultury pak v jiném historickém období do značné míry liší. Nemusí se ani tolik lišit jednotlivé typy lásky, jako spíše to, jakým způsobem jsou v uměleckých (literárních) dílech zobrazovány. Jinak tomu bude v klasickém řeckém dramatu, jinak v arabské poezii a zcela jiná situace bude v současném americkém postmoderním románu. Samozřejmě, shodné rysy budou převažovat, což vyplývá ze samé povahy tohoto univerzálního tématu, ale konkrétní podoby a umělecké postupy budou variacemi, které pracují často s jinými kategoriemi. Různé variace a různé kategorie v rozdílných historickokulturních prostředích tak, jak jsou zobrazované v literárních dílech, poskytují čtenáři mnohem bezprostřednější vhled do problematiky, než je tomu v případě výše uvedených definic. To souvisí se samotnou povahou krásné literatury, kterou můžeme chápat jako komplexní ztvárnění životní reality formou řádu jazykových znaků. 1 Umělecké dílo reflektuje objektivní i subjektivní realitu, umělecká na rozdíl od vědecké literatury podává přímé a syntetické vidění, tj. takové vyjádření reality, v němž je každý jev zachycen v mnohosti svých vztahů (v celé své složitosti, tedy komplexně), a to vztahů objektivních (vztahů mezi jevy) i subjektivních (v poměru k autorovi i ke čtenáři). 2 Tím, že literatura poskytuje 1 op. cit. Petrů, Eduard. Úvod do studia literární vědy, str op. cit. tamtéž, str

9 komplexně přímé vidění jevu, v našem případě lásky, umožňuje čtenáři pozorovat, a dokonce i prožívat to, co je zobrazováno autorem díla ukotveného v konkrétním společenském a historicko kulturním kontextu či situaci. Tato práce se zaměřuje na situaci, jakou můžeme pozorovat v literárních dílech tzv. vrcholu klasického období v Japonsku. Toto období, označované v tradiční japonské historické periodizaci jako období Heian 平安 ( ), představuje samo o sobě značný časový úsek s bohatou literární tvorbou, v níž má láska významnou roli. Zpracovat takové množství děl a žánrů by nepochybně přesahovalo rámec této práce. Výběr je proto zúžen pouze na jeden žánr od jeho počátků na konci devátého století až k nejvýznamnějšímu dílu této epochy ze začátku století jedenáctého. Ovšem i v rámci tohoto žánru, který japonská literární kritika a literární historie nazývá termínem monogatari 物語 1, čili příběhy nebo vyprávění, bylo napsáno značné množství děl, jejichž význam v literárním procesu 2 je různý. Těžiště práce bude tedy ležet na dvou nejdůležitějších dílech, a sice na Příbězích z Ise (Ise monogatari 伊勢物語 ), které stojí na počátku celého vývoje tohoto žánru a lze o nich uvažovat, jako o jakémsi master narativu klasické japonské literatury s přesahem i do moderního období, a na Příběhu o princi Gendžim (Gendži 1 Monogatari je termín, který bývá v širším významu používán pro většinu prozaických děl až do konce předmoderního období (tedy do roku 1868). Někdy se jím označují dokonce i literární deníky (nikki), či díla jiných žánrů, ale v užším smyslu se jedná příběhy ve formě na sobě nezávislých epizod, které mohou dosahovat délky povídek nebo novel. Delší příběhy s jednotnou výstavbou a propracovanější dějovou linií odpovídají zhruba románům. Etymologicky se jedná o vyprávění o věcech, přičemž věcmi je myšleno cokoli, co se může stát předmětem zájmu vypravěče a posluchačů (čtenářů). 2 Literárním procesem se rozumí dění v literárním vývoji. Jeho hlavními činiteli jsou individuální tvořivá síla autora, jeho schopnost překračovat a bořit dobové umělecké zvyklosti a přinášet nový pohled na člověka i na poetiku uměleckého výrazu Důležitým činitelem je dobový stav jiných druhů umění a lidské kultury obecně, daný historickými společenskými normami, zvláště estetickou, a celkovým společenským klimatem, v neposlední řadě umělecká literární tradice. (op. cit. Lederbuchová, Ladislava. Průvodce literárním dílem, str. 174.) 9

10 monogatari 源氏物語 ), jenž je právem označován za první psychologický román na světě a lze v něm spatřovat vyvrcholení klasické heianské literatury. Druhému z těchto děl se však budu věnovat jen náznakově, protože jeho délka a šíře motivů by si zasloužila samostatnou práci. Situace je komplikovaná skutečností, že obě zmíněná díla spadají do jiné kategorie v rámci žánru. Příběhy z Ise jsou typickou ukázkou subžánru uta monogatari 歌物語 (příběhy o básních), kde nejdůležitější roli hraje poezie, a Příběh o princi Gendžim je zase řazen do kategorie cukuri monogatari 作物語 (příběhy smyšlené) 1, tedy mezi díla, která se dají přirovnat spíše k našim románům. Ovšem i v Příběhu o princi Gendžim je v rámci výstavby celého díla role poezie nezastupitelná, bylo by proto tedy asi přesnější mluvit o příbězích s básněmi. Prolínání prózy a poezie je ostatně typickým znakem klasické japonské literatury obecně, nejen žánru monogatari. Obdobná je situace v japonských literárních denících (nikki 日記 ) 2, nebo v literárních črtách (zuihicu 随筆 ). 3 O prolínání prózy a poezie můžeme hovořit i v případě japonských pětiverší waka 和歌 4, 1 Obě kategorie, tedy uta monogatari i cukuri monogatari, byly vytvořeny ad post teprve v době moderní. V období Heian se mezi nimi nerozlišovalo, byly shodně označovány termínem monogatari. 2 Nikki představují specifický žánr klasické japonské literatury. Jedná sice o deníky, v nichž bývá většinou dodržován princip chronologie, ale vznikají obvykle až s velkým odstupem od sepsaných událostí a nesou výrazné stopy fiktivního rázu, proto je někdy těžké určit, zda se jedná o nikki či monogatari. 3 Zuihicu jsou literární díla sestávající z libovolně zaznamenaných vzpomínek, příběhů, úvah, pocitů a básní. Jednotlivé pasáže bývají často řazeny za sebou na základě principu asociace. Tento žánr má svůj původ v období Heian, ale v jeho tradici se pokračovalo ještě v období moderním. 4 Poezií waka se od období Heian až do období modernizace Japonska na konci 19. století rozumí tzv. krátká báseň tanka 短歌, sestávající z pěti veršů s metrem o pěti, sedmi, pěti, sedmi a sedmi slabikách (přesněji mórách). Výraz tanka se užíval v období Nara 奈良 ( ) v opozici k výrazu čóka 長歌 (dlouhá báseň), což byl básnický útvar libovolného delšího počtu veršů se střídajícím se rytmem veršů o pěti a sedmi slabikách. V období Heian forma čóka téměř zaniká, tak se pro tanku používá spíše termín waka (japonská báseň), kterým se japonská poezie vymezovala vůči čínsky psané poezii (kanši 漢詩 ). Termínem tanka se krátké básně začínají označovat znovu až od období Meidži 明 治 ( ), kdy došlo k modernizaci této básnické formy. 10

11 která byla pořádána do básnických sbírek, v nichž básním často předcházely prozaické úvody tzv. kotobagaki 詞書 1. Ve všech zmíněných žánrech je nejčastěji zastoupenou poezií poezie milostná a láska je jako téma dominantní i ve většině příběhů monogatari, přesněji řečeno ve všech dochovaných dílech tohoto žánru. Budeme tedy moct pozorovat, jakým způsobem se v rámci žánru monogatari vyvíjí zobrazování tématu lásky. Stejně tak budeme moct sledovat cestu od jednoho subžánru k druhému, tedy od příběhů o básních k příběhům s básněmi, v nichž je funkce poezie jiná než v uta monogatari. Lze dokonce hovořit o literárním procesu osvobozování prózy od poezie, ovšem pouze v prostoru vymezeném mantinely společenského a historicko kulturního kontextu. Je jistě zajímavé zjistit, proč je téma lásky v příbězích z doby Heian, tak často zobrazováno. Co přispělo k tomuto jevu? Téměř ve všech heianských příbězích se objevuje postava ideálního hrdiny, dokonalého milovníka, o jehož přízeň a lásku stojí všechny ženy. Tento typ hrdiny v sobě zosobňuje estetické ideály tehdejší doby a vlastně i on sám je estetickým ideálem všech heianských čtenářů (spíše však čtenářek) příběhů s básněmi, ať už se jedná o subžánr uta monogatari nebo cukuri monogatari. 2 Je zřejmé, že při rozboru děl s tímto typem dokonalého hrdiny se nelze vyhnout problematice estetických ideálů, bude nutno utřídit a popsat estetické ideály, které s tématem lásky a postavou ideálního milovníka úzce souvisejí. Způsob zobrazování ideálního milovníka však nebyl ani v období Heian něčím pevně daným. V příbězích s milostnou tématikou můžeme od konce devátého století do začátku 1 Kotobagaki (úvody k básním) jsou většinou krátké věty, ale někdy i delší odstavce, v nichž se čtenář dovídá, za jakých okolností byla báseň sepsána, jaké pocity vedly autora básně k jejímu sepsání. Kotobagaki tak vytváří potřebný kontext k plnému porozumění básně. 2 Určitou výjimku představuje dílo Taketori monogatari 竹取物語 (O starém sběrači bambusu), nejstarší dílo subžánru cukuri monogatari, v němž je hlavní postavou žena obdařená aurou božskosti, nedostupnosti. 11

12 jedenáctého století pozorovat posuny v přístupu k tématu, které svědčí o neutuchajícím zájmu jejich autorů o tento typ hrdiny a současně jsou dokladem toho, že původní model ideálního milovníka se v japonské kultuře etabloval natolik, že se mohl dále vyvíjet a postupně odpoutávat od počátečního stavu. Popsat, jakým způsobem se pohled na milostného hrdinu během vymezeného historického období měnil, je rovněž jedním z úkolů této práce. Jelikož se většina odborných publikací soustředí na samotné vyvrcholení tohoto procesu, tedy na Příběh o princi Gendžim, nebo na ženské hrdinky případně autorky příběhů monogatari, jedná se o první pokus zmapovat tuto problematiku v rámci literárního procesu, zvláště jeho počáteční fáze. Vzhledem ke stáří rozebíraných děl a povaze zvoleného výseku literárního procesu je tato práce orientovaná literárněhistoricky, ovšem ne v čisté podobě, značný díl je věnován také literární kritice. Jak už bylo naznačeno, mnohé problémy se dotýkají estetiky a v případě hledání důvodu toho, proč se v období Heian v literárních dílech v takovém množství zobrazuje téma lásky, není možno opominout ani zkoumání historických a společenských podmínek. Literární věda od samého počátku úvah o literatuře řeší věčný problém, zda je důležitější soustředit se na formu či na obsah literárního díla. V této práci se na literární díla pohlíží jako na přenášené informace (sémantické i estetické), které se uplatňují v komunikačním aktu, jehož důležitými součástmi jsou autor vytvářeného díla i čtenář dokončeného textu. 1 Za čtenáře jsou pak považováni jak současní vnímatelé textu, tak čtenáři a posluchači přednášeného textu v době krátce po jeho vzniku. Autor každého příběhu pracuje s reflektovanou životní realitou, kterou zakóduje do literárního díla ve formě množiny jazykových jevů, a ty pak čtenář (nebo spíše vnímatel díla) dekóduje. V závislosti na čtenářské kompetenci může být 1 Viz Petrů, Eduard. Úvod do studia literární vědy, str

13 stupeň dekódování různý. Při rozboru literárního díla by však, jak otázky po obsahu (otázky související s hermeneutikou), tak po formě literárního díla (otázky související s poetikou) měly být zohledněny. Tato práce se při zkoumání literárního procesu a rozboru vybraných děl snaží najít odpovědi na oba typy otázek. Vychází přitom z předpokladů, které při formulaci toho, jak by v rámci dialogické literární estetiky měla být rozebírána literní díla, představil ve své knize Literární estetika (Literarische Ästhetik) německy píšící teoretik Petr V. Zima. Zima ve své práci uvádí následující zásady: 1. Předpoklad, že literární texty vykazují základní jazykové (fonetické, syntaktické, sémantické a narativní) struktury, je správný. 2. Avšak není vždy jednoduché tyto struktury odlišit od metajazykově (teoreticky) podmíněných interpretací a hodnotících soudů, které se rozhodujícím způsobem podílejí na (re )konstrukci předmětného textu. 3. Ne všechny polysémie literárního textu mohou být rozluštěny: rozhodující místa připouštějí dva nebo více výkladů. 4. Textově imanentní (strukturní, fenomenologická nebo jiná) analýza je pro komplexní postižení textu nedostatečná: je nutné počítat s procesem recepce a doplnil bych se vzájemnou konfrontací výsledků různých teoretických analýz. 1 Ve spleti různých literárních teorií se jedná o vítané usmíření často protichůdných přístupů k literárnímu dílu, o snahu přistupovat k dílu s větší pokorou. Každé literární dílo je ze své povahy jiné, ne každý typ analýzy musí vést k jeho hlubšímu poznání. Navíc, každé dílo vykazuje jiný stupeň otevřenosti, některá jsou přístupnější k většímu množství interpretací, u některých je význam jasný, dekódování (či rekonstrukce) předmětného textu pak bývá snazší. To samé samozřejmě platí i o textech monogatari. 1 op. cit. Zima, Petr V. Literární estetika, str

14 Práce je rozvržena následujícím způsobem. Jelikož jsem přesvědčen, že důvod toho, že se v dílech žánru monogatari, ale i v japonské poezii, v tak velké míře objevuje téma lásky, spočívá ve společenských a historicko kulturních podmínkách, rozhodl jsem se úvodní část své práce věnovat historii a společenskému prostředí, v němž autoři a autorky těchto děl žili. Dalším důvodem, proč se hodlám věnovat i této problematice, spočívá v tom, že období Heian nebylo u nás dostatečně zpracováno. Navíc mnohé z vystupujících postav ve zmíněných dílech byly ve svém reálném životě do mnoha historických událostí zapleteny. Po historickém přehledu a rozboru nejdůležitějších událostí rozčleněného do dvou na sebe navazujících kapitol bude následovat rozbor instituce manželství v období Heian, jejíž podoba měla pravděpodobně bezprostřední vliv na vznik fenoménu dokonalého milovníka jakožto estetického ideálu. S touto problematikou pak úzce souvisí otázka povahy a terminologie vztahující se ke konceptu lásky v tomto období. Jelikož díla žánru monogatari byla v době svého vzniku silně ovlivněna japonskou poezií a jejím pořádáním do básnických sbírek, bude další kapitola věnována rozboru japonské milostné poezie a principu jejího uspořádání do významových celků v nejstarší císařské básnické antologii Kokinwakašú. Tato sbírka stanovila estetický kánon japonské literatury a poezie na příštích tisíc let, v další kapitole se proto pokusím o detailní rozbor hlavních estetických ideálů, které v mnoha ohledech souvisely se vznikem postavy dokonalého milovníka v dílech žánru monogatari. Největší část práce bude věnována rozboru díla Ise monogatari, v němž se estetický ideál dokonalého milovníka objevuje jako první. Zaměřím se jak na otázky vzniku, datace, autorství a významu názvu tohoto díla, tak na samotnou výstavbu textu Ise monogatari. A jelikož za hlavní postavu tohoto monogatari je považována historická osobnost, básník 14

15 Ariwara no Narihira, budu se zabývat také fakty i legendami o jeho životě známými ze středověkých komentářů díla Ise monogatari. V poslední kapitole pak naznačím vývoj estetického ideálu dokonalého milovníka v dílech následujících vniku Ise monogatari, abych doložil, že toto dílo může být skutečně považováno za základní text japonské literatury, z něhož ostatní díla vycházela, nebo vznikala pod jeho vlivem, obzvláště co se týče motivů a konceptu postupně stárnoucího hrdiny. 15

16 Nejisté období míru a klidu Období Heian 平安 ( ) je obvykle spojováno s představou křehké zženštilé kultury, s dvořany, kteří se oddávali jen ušlechtilým zálibám a vyhýbali všem přízemním záležitostem, s dobou vyznačující se mírem a klidem, což je ostatně i doslovný překlad japonského jména této epochy. Události, které se odehrávaly na císařském dvoře v hlavním městě Heiankjó 平安京, podle nějž se celé období nazývá, však v žádném případě nebylo klidné, natož pak dobou vyznačující se mírem. Ostatně i před zahájením stavby nového hlavního města se odehrálo několik krvavých událostí, které byly s největší pravděpodobností pravou příčinou toho, že bylo předešlé císařské sídlo Nagaokakjó 長岡京 přestěhováno do nového hlavního města. Je opravdu zvláštní, že poměrně krátce po zahájení staveb v Nagaoce v roce 784, se hlavní město stěhuje na nové místo v provincii Jamaširo 山城 1, tedy do míst, kde dodnes stojí bývalé centrum Japonska, Kjóto. Rovněž tak se může jevit jako nelogické to, že se hlavní město stěhovalo z Heidžókjó 平城京 (dnešní Nara) do Nagaoky. Heidžókjó bylo s menšími přestávkami sídlem centrální moci po více než sedmdesát let, navíc na místě s výhodnou polohou, vedly přes ně všechny tehdejší hlavní cesty, které město spojovaly i se vzdálenými provinciemi. Tak náročné stavební práce spojené s budováním paláců, cest a úpravami vodních toků představovaly ohromnou zátěž pro císařskou pokladnici. Císař Kanmu 桓武 ( , vládl ), za jehož vlády k oběma přesunům došlo, však měl ke stěhování hlavního města celkem oprávněné důvody. Heidžókjó obývala téměř po celou dobu jeho trvání jiná větev císařského rodu než ta, z níž 1 V roce 794, kdy císař Kanmu zakládal město Heiankjó, změnil zápis jména provincie Jamaširo z 山背 (horská záda) na 山城 (horská pevnost). Pásmo hor, které obklopuje na severu a na východě kjótskou kotlinu, tvoří skutečně přirozenou ochranu proti možným útokům. Působí dojmem obrovitých hradeb. 16

17 pocházel Kanmu a jeho otec Kónin 光仁 ( , vládl ), a po několika letech, kdy ke konci období Nara 奈良 ( ) skutečnou moc nad japonským císařstvím uzurpoval ambiciózní mnich Dókjó 道鏡 (zemřel v r. 772) 1, obával se Kanmu z celkem pochopitelných důvodů možného vlivu mocných mnichů a klášterů, jimiž bylo hlavní město obklopeno. Po mnoha letech po sobě jdoucích císařů, spíše však císařoven z větve císaře Tenmua 天武 (zemřel r. 686, vládl ) byl na trůn dosazen stárnoucí úředník Kónin, zástupce rodinné větve císaře Tendžiho 天智 ( , vládl ), Tenmuova staršího bratra. 2 Stejně jako pro něj, přišlo pro Kanmua jmenování korunním princem nečekaně, oba dva se již odevzdaně věnovali své úřední, či v případě Kanmua akademické kariéře. Kanmu se snažil vymanit ze sféry vlivu svých odpůrců, a proto hledal místo dostatečně vzdálené od Heidžókjó. Navíc nákladné práce spojené s přemístěním hlavního města měly mocné rody dostatečně ekonomicky vyčerpat. Nové hlavní město Nagaokakjó tedy nebylo jen vhodným místem z hlediska geomantie, což bylo v tehdejší době nutným předpokladem, ale umožňovalo Kanmuovi dostat se opravdu ze sféry narských klášterů a silných rodů, které by se jinak snažily jeho moc omezit. 3 Kanmuova matka, Takano no 1 Mnich Dókjó manipuloval s císařovnou Šótoku 称徳 ( , vládla ), měl s ní pravděpodobně poměr, a dokonce se chtěl stát i císařem. Po císařovnině smrti byl z hlavního města Heidžókjó vyhnán do provincie Šimocuke 下野 (dnešní prefektura Točigi 栃木 ). 2 Císař Tenmu se ještě jako princ Óama 大海人 dostal se svým bratrem císařem Tendžim několikrát do sporu. Tendži jej zbavil následnictví trůnu, které přenechal svému synovi princi Ótomovi 大友 ( ). Óama se stáhl do ústraní, ale po Tendžiho smrti se pokusil získat trůn pro sebe. Spor mezi Óamou a Ótomem přerostl ve válečný konflikt známý pod jménem Džinšin no ran 壬申の乱 (Vzpoura éry Džinšin). Princ Óama nakonec zvítězil a v roce 673 nastoupil na trůn jako císař Tenmu. Mezi oběma liniemi (nebo spíše přívrženci obou linií) panovala skrytá nevraživost, přestože některé císařovny z Tendžiho větve se na trůn dostaly. Ostatně manželka císaře Tenmua, mocná císařovna Džitó 持統 ( , vládla ), která stála za většinou změn, jež vedly k centralizaci státní moci na základě čínského modelu, byla dcerou císaře Tendžiho. 3 V tomto ohledu byly Kanmuovy obavy vskutku oprávněné. V roce 782 musel potlačit pokus o uzurpaci moci a znovunastolení vlády Tenmuovy větve císařského rodu. 17

18 Niigasa 高野新笠 byla korejského původu, spřízněná s rodem Hadži 土師, který byl poblíž Nagaoky 1 dlouhodobě usazen, proto si ze zřejmých důvodů vybral právě tuto lokalitu. Navíc matka Fudžiwara no Tanecugua 藤原種継 ( ), který byl Kanmuovým rádcem a hlavním zastáncem toho, aby se hlavní město přestěhovalo do Nagaoky, byla také korejského původu, pocházela z rodu Hata 秦, který byl rovněž usazen ve stejné oblasti 2. Jednoduše řečeno, Kanmu měl v Nagaoce větší zázemí než v Heidžókjó. Na podzim roku 785 však v Nagaoce během Kanmuovy nepřítomnosti došlo ke krvavému incidentu. Kanmuův rádce a spřízněnec Tanecugu byl úkladně zavražděn. Vzhledem k jeho vysokému postavení u císařského dvora a jeho ústřední roli při budování nového hlavního města je velmi pravděpodobné, že šlo o politicky motivovaný čin. Nesporně za vraždou stáli nespokojení členové starých rodů, kteří byli po nástupu Tanecuguova otce Momokawy odstaveni od podílu na rozhodování. Jednalo se o členy rodu Saeki 佐伯 a rodu Ótomo 大伴 3, pro které byla vražda jejich úhlavního nepřítele posledním zoufalým pokusem o zvrácení dosavadního vývoje. 4 Samotní vrazi byli dopadeni a popraveni, avšak obviněn byl i Kanmuův bratr, následník trůnu princ Sawara 早良 (zemřel r. 1 Rod Hadži sídlil v provincii Jamaširo, v místech, kde později vzniklo město Heiankjó, severozápadně od Nagaoky. Rod, ze kterého Niigasa pocházela, se jmenoval Jamato 和. 2 Fudžiwara no Tanecugu vděčil za své výjimečné postavení svému otci Fudžiwara no Momokawovi 藤原百川 ( ), který přispěl největším dílem k tomu, aby se císař Kónin v roce 770 ujal trůnu, a v roce 773 docílil toho, aby byl Kanmu jmenován následníkem trůnu. Navíc Tanecuguova sestřenice Otomuro 乙牟漏 ( ) se stala Kanmuovou manželkou, s nímž počala budoucího císaře Heizeie 平城 ( , vládl ). Viz Shivley, Donald H. and McCullough, William H. (ed.) The Cambridge History of Japan, Volume 2: Heian Japan, str Na přípravě atentátu se měl údajně podílet i hlavní kompilátor básnické sbírky Manjóšú, Ótomo no Jakamoči 大伴家持 ( ), který však zemřel ještě před jeho provedením. Jakamoči byl posmrtně zbaven všech hodností a byl zabaven veškerý jeho majetek. Omilostněn byl až po Kanmuově smrti v roce 806, spolu s ostatními dvořany, kteří byli do osudného incidentu zapleteni. Viz Shirane, Haruo (ed.) Traditional Japanese Literature: An Anthology, Beginnings to 1600, str Momokawa byl již v této době po smrti a hlavou rodu byl právě Fudžiwara no Tanecugu. 18

19 785). Dodnes není jasné, zda se na přípravách vraždy skutečně podílel, ale již dříve měl s Tanecuguem několik konfliktů. Tanecugu pravděpodobně navrhoval, aby se korunním princem stal Kanmuův syn, budoucí císař Heizei. Princ Sawara byl za spáchaný čin zbaven svých statků a hodnosti prince a měl být za trest poslán do vyhnanství. Tomuto trestu však princ Sawara předešel tím, že spáchal sebevraždu, a sice nadmíru neobvyklým způsobem vyhladověním. Tento čin měl být důkazem toho, že byl odsouzen nespravedlivě. Ať už byl vinen či nikoli, po jeho smrti následovaly po sobě několik let různé katastrofy, v dobových materiálech označované jako tzv. tenpen čihen 天変地変 hladomor, ničivé záplavy současně ve více provinciích, epidemie a několik náhlých úmrtí v Kanmuově blízkém okolí a rodině. 1 Tenpen čihen byly pro tehdejší dvořany signálem toho, že něco není v pořádku. Víra ve mstivé duchy onrjó 怨霊 byla v klasickém období natolik silná, že nebylo nikoho, kdo by o příčinách nekonečného řetězce katastrof pochyboval. Jednou z možností, jak zabránit dalším tenpen čihen, byla změna názvu éry, ovšem věštci a mistři geomantie 2 byli přesvědčeni o tom, že v případě tak silného prokletí by taková změna byla nedostatečná. Jako vhodné řešení se nabízela změna sídla císařského dvora. Císař Kanmu se rozhodl pro vybudování nového hlavního města v roce 793 na radu svého důvěrníka Wake no Kijomara 和気清麻呂 3 ( ), který jej s hrůzou upozorňoval na to, že město Nagaokajó nebylo kvůli opakujícím se problémům dokončeno ani po deseti letech prací. K přesunu do nové 1 Viz Šin Nihon bungaku koten taikei 16: Šoku Nihongi, 5, str Geomantie, jap. onmjódó 陰陽道, nauka založená na učení o protikladech jin a jang. Mistři geomantie sestavovali kalendáře, věštili příznivé a nepříznivé dny, rozhodovali o příznivých a nepříznivých směrech, kterými by se dotyční dvořané neměli toho dne ubírat. Mezi jejich činnosti spadalo plánování hlavního města, přesněji výběr vhodné lokality pro stavbu hlavního města. Podrobněji Viz Hajaši, Džun a Koike, Džun iči (ed.) Onmjódó no kógi, str Wake no Kijomaro sloužil věrně již císaři Kóninovi. Byl to právě Wake no Kijomaro, kdo zabránil mnichu Dókjóovi v tom, aby se stal císařem. 19

20 lokality tedy císaře nevedl jenom strach ze mstícího se ducha mrtvého prince Sawary, i když to byl možná rozhodující podnět. Stěhování hlavního města představovalo pro zainteresované rody ohromnou finanční zátěž, Kanmu se pravděpodobně snažil opět vyčerpat zbylé odpůrce, aby pak mohl vládnout zcela svobodně bez větších zásahů z jejich strany. Zvolená oblast, kjótská kotlina v provincii Jamaširo, byla sídlem imigrantského rodu Hadži, z něhož pocházela i Kanmuova matka. Císař se tedy z prokleté Nagaoky ubíral do bezpečí domova. Kromě toho nové hlavní město Heiankjó, s jehož stavbou se začalo v roce 794, bylo k založení sídelního města ideální i z hlediska geomantie, mnohem více než Nagaokakjó. Vše zde odpovídalo učení o ideálních podmínkách pro založení města na východě byla velká řeka, na severu hory, na západě velká cesta (řeka) a na jihu velké jezero 1. Stěží mohli mistři geomantie hledat v Japonsku lepší místo. Jako vzor stavitelům posloužila čínská metropole Čchangan (japonsky Čóan 長安 ), podle níž bylo město rozděleno systémem ulic od severu k jihu a od východu k západu, díky čemuž vznikl šachovnicový půdorys, který lze ze 2 vzduchu pozorovat částečně i dnes. Přestože město dosahovalo jen třetiny rozlohy Čchanganu, jednalo se i tak ve své době o jedno z největších měst světa. Hlavní ulice (ódži 大 路 ) vedoucí od východu k západu byly číslovány od První ulice (Ičidžó 一条 ), vedoucí podél severní hranice města, až po Devátou ulici (Kudžó 九条 ), která město uzavírala na jihu. Císařský palác (dairi 内裏 ) byl umístěn v severní části města a panovník z něj symbolicky shlížel směrem k jihu na své poddané. Celé město tedy bylo orientováno od severu k jihu, stejně jako Čchangan. Z tohoto faktu vychází i rozdělení města 1 Na jihu Kjóta bylo až do 2. světové války jezero Oguranoike 巨椋の池. Jezero bylo později zasypáno a dnes se na něm tyčí několik sídlišť. 2 Město se však nerozvíjelo rovnoměrně. Ještě na začátku období Meidži byla západní část města téměř neobydlena, zatímco východní část byla hustě zalidněna. Domy se stavěly dokonce i na východních svazích města, tedy mimo hranice původního Heiankjó. 20

21 na pravou a levou polovinu, kde pravá polovina ukjó 右京 je na západě a levá polovina sakjó 左京 na východě. Při administrativním dělení města se tedy opravdu vycházelo z perspektivy císařského paláce, a i proto jsou hlavní ulice číslovány vzestupně od severní hranice města po jižní okraj města. Umístění paláce má však své opodstatnění i v rámci japonské tradice. Jamatští králové, předchůdci pozdějších císařů 1, obhlíželi čas od času svou zemi z vrcholu vysoké hory, prováděli při tom tzv. kunimi 国見 2, o čemž svědčí několik zmínek v kronice Kodžiki 古事記 (Záznamy o starých věcech) z roku 712 a v nejstarší dochované básnické sbírce Manjóšú 万 葉集 (Sbírka deseti tisíců listu). Obhlížení země bylo rituálem, kterým panovník potvrzoval svůj nárok na vládu v zemi. V Heiankjó nemusel císař vystupovat na horu, samotné umístění paláce v centru celé říše a jeho pečlivě zvolená orientace měly zaručovat, že císař bude moct obhlížet zemi a tedy i vládnout po celou dobu. Císařský palác byl obklopen soustavou palácových budov, v nichž sídlily jednotlivé úřady a ministerstva, důležitá byla rovněž budova, v níž zasedala velká státní rada. Celý komplex, tzv. větší císařský palác (dadairi 大内裏 ), byl ohraničen obvodovým zdivem a spojení s vnějším světem zajišťovalo jen několik dobře střežených bran. Nejdůležitější a největší z nich byla jižní brána Suzaku (Suzakumon 朱雀門 ), z níž vedla stejnojmenná ulice (Suzaku ódži 朱雀大路 ), nejširší a nejreprezentativnější třída ve městě, která byla majestátní 1 Japonští panovníci začali být označování jako císaři (tennó 天皇 ) až od císařovny Suiko 推古 ( , vládla ). 2 Kunimi, doslova obhlížení země, je symbolický akt, při němž panovník vystoupí na horu a dívá se na svou zemi a shlíží na svůj lid. Přesvědčuje se o rázu krajiny, obhlíží zemi, která mu patří. Zrak císaře, dívání se, je synonymem vládnutí, císař svým zrakem vnímá celou zemi. Typickou ukázkou praxe kunimi je báseň císaře Džomeie 舒明 ( , vládl ) v Manjóšú (báseň č. 2): Nejedno pohoří má Jamato,/já ale stoupám na nebeskou horu Kagu/zahalenou listovím/a z jejího vrcholku obhlížím kraj./nad zemskou plání/kouř z domácích krbů/stoupá a stoupá,/nad mořskou šíravou/vznášejí se rackové/výš a výš./jaká nádherná země/je ten náš ostrov vážek, naše Jamato. op. cit. Manjóšú: Deset tisíc listů ze starého Japonska 1, str

22 tepnou celého Heiankjó. 1 Na jihu vyúsťovala třída Suzaku ven z města bránou Radžó (Radžómon 羅生門 ) 2, jež plnila funkci hlavní vstupní brány do města. Přestože se císař Kanmu chtěl odchodem z Heidžókjó vyhnout vlivu buddhistických klášterů a chrámů a vydal dokonce zákaz jejich budování ve městě, ve dvou případech udělal výjimku. Severně od brány Radžó ve stejné vzdálenosti po obou stranách třídy Suzaku nechal vybudovat chrámy Tódži 東寺 a Saidži 西寺 3, které v kombinaci s bránou Radžó měly plnit funkci ochrany proti zlým silám, tedy i mstivým duchům, jakým byl například princ Sawara. Důležitým rozdílem oproti Čchanganu byla absence městských hradeb. Čchangan byl obehnán ochranným zdivem, které mělo zabránit možnému vpádu či útoku nepřátel. V Heiankjó nebyly vybudovány městské hradby možná proto, že jeho přirozené hranice tvořily hory a řeky, které město chránily ze všech stran. Avšak zažitá představa, že městské hradby nebyly potřeba, protože dvořanům v hlavním městě nehrozilo žádné nebezpečí, se jeví jako mylná. Vlastně ještě před nástupem císaře Kanmua na trůn bojovala centrální vláda urputně s odbojnými kmeny Emiši 蝦夷 na východu země. Tyto kmeny, ztotožňované s národem Ainu アイヌ, jehož zbytky dnes přežívají na ostrově Hokkaidó 北海道, představovaly původní, dosud nepodrobené obyvatelstvo ve východních provinciích. Hrozbou nebyly jen nepodmaněné kmeny, ale i kmeny, které se již podařilo začlenit do státního celku. V roce 780 totiž povstali Emiši pod vedením původně japonského spojence Koreharu no Azamara, což vyvolalo řadu dalších 1 Dnes bychom tuto třídu v Kjótu hledali marně. Nacházela se však v místech dnešní nenápadné ulice Senbondóri 千本通. 2 Brána Radžó (Radžómon) je známá spíše pod svým pozdějším názvem Rašómon, hlavně díky stejnojmennému filmu Kurosawy Akiry 黒澤明 ( ) z roku 1950 vzniklému na motivy povídek V houštině (Jabu no naka 藪の中 ) a Rašómon od Akutagawy Rjúnosukeho 芥川龍之介 ( ). 3 Chrám Saidži byl umístěn na západ od třídy Suzaku, chrám Tódži pak na východě. Chrám Tódži se dochoval do dnešních dnů, je to jedna z dominant města. Nachází se nedaleko hlavního kjótského nádraží. 22

23 povstání, která přerostla ve vleklou válku mezi centrální administrativou a těmito kmeny. Zpočátku byla japonská vojska neúspěšná, s porážkou nebo s nerozhodným výsledkem se musela v letech , a 794, kdy byly podnikány výpravy proti Emiši, smířit hned několikrát. 1 Poprvé se Emiši podařilo pacifikovat až v letech za velitele Sakanoue no Tamuramara 坂上田村麻呂 ( ), který za tento čin obdržel od císaře Kanmua titul seii taišógun 征夷大将 軍 (generál podmaňující barbary), titul, který pro sebe ve středověku nárokovali pozdější vojenští vládci Japonska. 2 První fáze těchto válek však byla zakončena až po vojenských úspěších Fun ja no Watamara 文室綿麻呂 ( ) v roce 811. V následujícím roce byla vojska vytvořená proti kmenům Emiši demobilizována, avšak ke vzpourám těchto kmenů docházelo i později, například v letech , 939, nebo Přestože si obyvatelé hlavního města žili relativně klidným životem, strach z krvelačných barbarů je provázel po většinu období Heian. Příliš klidu dvořanům nedodaly ani události, které se odehrály několik let po Kanmuově smrti. Císař Kanmu byl po dlouhé době jedním z panovníků, který měl reálnou moc v zemi. Dokonale využil příznivé situace, kdy ani jeden z bývalých vlivných rodů neměl v čele dostatečně silnou osobnost, která by se svou aktivní politikou dokázala vůči Kanmuovi prosadit. Dosazoval proto do důležitých funkcí své příbuzné, nebo osoby, kterým bezvýhradně důvěřoval. Zároveň to byla doba, kdy se naposled dařilo provádět registrace a přerozdělování půdy podle pevně stanoveného klíče tzv. 1 Viz Shivley, Donald H. and McCullough, William H. (ed.) The Cambridge History of Japan, Volume 2: Heian Japan, str Sakanoue no Tamuramaro, statný válečník, který svou výškou naháněl strach nejen nepřátelům, se po smrti stal ochráncem města, patronem Heiankjó. Viz Inoue Micuo, Kodai santo wo aruku: Heiankjó no fúkei, str Viz tamtéž, str

24 kubunden 口分田 1, což byl jeden ze základních stavebních prvků statutárního systému ricurjó 律令 (doslova systém založený na trestech a příkazech ), který japonští reformátoři a panovníci budovali s většími či menšími úspěchy od dob reforem Taika (Taika no kaišin 大化の改新 ), tedy od roku 645. Již v období Nara však sílí tendence směřující k rozbití tohoto systému. Po celé zemi postupně vznikaly nezávislé vrchnostenské statky známé pod termínem šóen 荘園, pozemky osvobozené od daní, které patřily buď buddhistickým klášterům, anebo majetným dvořanům v hlavním městě. Vlastníci těchto statků, většinou silné aristokratické rody podílející se paradoxně na centrální administrativě, získávali ekonomickou nezávislost a dalším rozmnožováním svých majetků statutární systém rozrušovali. Císař Kanmu se snažil vznik dalších vrchnostenských statků omezit a přerozdělováním půdy posílit původní statutární systém. Jeho nástupcům se to již tolik nedařilo. Císař Heizei hodlal příkladně v jeho snahách pokračovat, ale po třech letech vládnutí kvůli nemoci trůn přenechal svému bratru, jenž v čele země stanul jako císař Saga 嵯峨 ( , vládl ). Císař Heizei byl prvním z panovníků, který se v období Heian dostal do vlivu rodu Fudžiwara 藤原. Vlastně ještě před nástupem na trůn nechvalně proslul svým milostným poměrem s Kusuko 薬子 2 (zemřela r. 810), matkou své manželky. Poté, co se stal císařem, nechal se ve svých rozhodnutích silně ovlivňovat jejími názory a radami jejího bratra Fudžiwara no Nakanariho 藤原仲成 ( ). Nakanari a Kusuko mohli stát za nejdramatičtější událostí Heizeiovy krátké vlády, za vynucenými sebevraždami císařova mladšího nevlastního 1 Veškerá půda oficiálně (byť jen teoreticky) patřila státu, který ji měl v pravidelných intervalech přerozdělovat mezi rolníky, kteří z ní odváděli pevně stanovené dávky. Po smrti rolníka měla půda automaticky přejít opět do rukou státu, od čehož se spolu s erozí původního čínského modelu postupně upouštělo. 2 Fudžiwara no Kusuko byla dcerou Fudžiwara no Tanecugua, toho samého Tanecugua, který byl v Nagaokakjó za záhadných okolností zavražděn. 24

25 bratra, prince Ija, a princovy matky z jižní větve v roce 807, poté, co byli uvězněni za pravděpodobně křivé obvinění z plánovaného spiknutí proti vládě. 1 Jižní větví je míněna jižní větev (nanke 南家 ) rodu Fudžiwara. Rod Fudžiwara byl od poloviny období Nara rozštěpen na čtyři větve, které usilovaly o získání vlivu na císaře, kromě jižní větve mezi sebou soupeřily hlavně větev severní (hokke 北家 ) a obřadní (šikike 式家 ). 2 Několik dnů poté, co princ Ijo a jeho matka spáchali sebevraždu, začal Heizei v jižní větvi provádět čistky, vedoucí k jejímu zásadnímu oslabení. Kusuko a Nakanari, kteří příslušeli k obřadní větvi rodu, měli jistě dostatek důvodů k tomu, aby jižní větev zdiskreditovali. Nelze však opominout i skutečnost, že sám Heizei cítil nenávist vůči hlavě jižní větve, Fudžiwara no Takatošimu 藤原隆俊 ( ), který mu údajně v době, kdy byl ještě korunním princem, nevyjadřoval náležitou úctu. Ať už za smrtí prince Ija a likvidací jeho soukmenovců z jižní větve rodu Fudžiwara stál kdokoli, tím, že se císař Heizei musel ze zdravotních důvodů vzdát trůnu, Kusuko a Nakanari příliš nezískali. Ochráncem jeho nástupce, císaře Sagy, byl totiž Fudžiwara no Učimaro 藤原内麻呂 ( ), hlava severní větve (hokke). Heizei se stáhl do ústraní do bývalého hlavního města Heidžókjó. V roce 810 však začal vydávat císařské dekrety, jako by byl nadále vládnoucím panovníkem, a na podzim téhož roku dokonce signoval výnos, na jehož základě se mělo hlavní město stěhovat zpět do Heidžókjó. V té chvíli císař Saga konečně zareagoval a potrestal pravé původce celé anabáze. Kusuko byla zbavena všech dvorských hodností a vyhnána z Heizeiova paláce, Nakanari byl zatčen a přeložen do provinčního úřadu na východě země. Heizei se ale pokusil spolu 1 Op. cit. Shivley, Donald H. and McCullough, William H. (ed.) The Cambridge History of Japan, Volume 2: Heian Japan, str Název obřadní větev (šikike) pochází od jména úřadu, který zastával její zakladatel. Byl ministrem obřadů (šikibukjó 式部卿 ). Čtvrtou větví rodu Fudžiwara byla větev správců (kjóke 京家 ), jejíž zakladatel vykonával úřad správce levé poloviny hlavního města (Heidžókjó). 25

26 s Kusuko uprchnout za ním, aby ve východních provinciích shromáždili vojska potřebná k boji proti Sagově vládě. Cestu jim ale zablokovaly císařské gardy, které Heizeie deportovaly zpět do Heidžókjó, kde byl přinucen stát se mnichem. Heizei pak žil pokorně až do konce svého života. Nakanori byl popraven a Kusuko spáchala sebevraždu. 1 Dalším důsledkem tohoto incidentu známého pod jménem Kusuko no hen 薬子の 変 (vzpoura Kusuko) bylo sesazení Heizeiova syna, prince Takaoky 高岡, z postu korunního prince. Byl nahrazen budoucím císařem Džunnou 淳和 ( , vládl ), bratrem Heizeie a Sagy. Zdiskreditování obřadní větve (šikike) rodu Fudžiwara zároveň znamenalo konečné vítězství severní větve (hokke) v soupeření o dominanci v celém rodu. Rod Fudžiwara, který pak nebyl sužován vnitřními rozbroji, mohl pod vedením severní větve pomýšlet na vyšší cíle. Je ironií osudu, že bratrem sesazeného korunního prince Takaoky byl princ Abo 阿保 ( ), otec básníka Ariwara no Narihiry 在原業平 ( ), domnělého hrdiny Příběhů z Ise. Za jiné konstelace by se princ Abo mohl také stát korunním princem a později císařem. Stejný osud pak mohl čekat i jeho syny. Heizeiova revolta však budoucnost jeho potomků poznamenala. Abovi synové byli z císařského rodu vyčleněni, byli degradováni do pozice obyčejných dvořanů s novým rodovým jménem Ariwara 在原. Navíc o nové jméno pro své syny musel princ Abo několikrát žádat, než jim bylo přiděleno. 2 Zahořklost císaře Sagy přetrvávala po několik generací a dotýkala se i osob, které s Heizeiovou revoltou neměly nic společného. 1 Viz Shivley, Donald H. and McCullough, William H. (ed.) The Cambridge History of Japan, Volume 2: Heian Japan, str Během čekání na nové rodové jméno byli Abovi synové označováni jako princové (ó 王 ). Teoreticky se tak mohli stát následníky trůnu, i když to bylo velmi nepravděpodobné. 26

27 Sňatková politika severní větve rodu Fudžiwara Po potlačení vzpoury císaře Heizeie a Kusuko v roce 810 se situace v zemi stabilizovala. Fudžiwarové, přesněji příslušníci jejich severní větve, si díky sérii několika dobře zvolených sňatků postupně otevřeli cestu k ovládnutí trůnu. Jednalo se ale o dlouhodobý proces, kterému předcházela řada důležitých kroků a rozhodnutí. Fudžiwara no Fujucugu 藤原冬嗣 ( ), který stanul v čele severní větve po smrti svého otce Učimara, ještě za vzpoury Kusuko, když se bývalý císař odstěhoval do Heidžókjó, odkud vydával své dekrety, jako by byl nadále na trůnu, získal od císaře Sagy jako první možnost podílet se aktivním způsobem na vládě. Na popud svého nového ochránce totiž císař zřídil císařský archiv (kuródodokoro 蔵人所 ), do jehož čela dosadil právě Fudžiwara no Fujucugua. Jednalo se o úřad, který se vymykal původnímu statutárnímu systému. Obvykle se o něm píše, že vznikl s cílem archivovat císařské dokumenty, ale, že vyrostl v zákonodárnou instituci, v jejíž pravomoci bylo připravovat a navrhovat císařské dekrety. 1 Ve skutečnosti se však jedná o úřad, který, jak je zřejmé i z jeho japonského názvu, měl na starosti císařovy osobní sklady. Císařský archív byl jen jeho součástí, i když velice důležitou a v pozdějších dobách nepostradatelnou. Podstatné je, že císařský archív měl sídlo přímo v císařském paláci, a jeho představený měl k císaři bezprostřední přístup. Tento úřad umožňoval panovníkovi rozhodovat o státních záležitostech přímo bez nutnosti konzultace s představiteli státní rady. Takové konzultace o důležitých rozhodnutích se dříve konaly při ranních poradách (čósei 朝政 ) pořádaných v paláci Čódóin 朝堂院 v jižní části většího císařského paláce. Císařských archiv rozhodovací proces 1 Op. cit. Reischauer, Edwin O. and Craig, Albert M. Dějiny Japonska, str

28 urychlil a tím, že zastával většinu funkcí státní rady a byl blízko jeho obytných prostorů, skýtal císaři možnost podílet se na vládě mnohem intenzivněji. Jednalo se však o dvousečnou zbraň, protože v rukách schopného představeného císařského archivu se tento úřad mohl proměnit ve výborný manévrovací prostor, v němž šlo císařova rozhodnutí ovlivňovat. Toho začali Fudžiwarové poměrně brzy využívat, i když se střídavým úspěchem, když na trůnu zrovna neseděl silný panovník, který nebyl s Fudžiwary spřízněný. Císařové Saga a Džunna vlivu Fudžiwarů ještě tolik nepodléhali, protože se celkem prozíravě sňatkům s ženami z mocných rodů vyhýbali. Po vzoru svého otce Kanmua dosazovali do vysokých úřadů hlavně příbuzné a ostatní rody byly zastoupeny zhruba ve stejném počtu, aby ani jeden ty ostatní nepřevyšoval. Několik postů přenechal císař Saga, známý svým vážným zájmem o čínskou vzdělanost, také konfuciánským učencům. Císař Saga patřil ve své době k nejlepším japonským básníků píšícím čínsky a dodnes je považován za jednoho z nejvýraznějších kaligrafů. Na jeho dvoře vznikl literární salón holdující čínské poezii. Umět skládat čínské básně (kanši 漢詩 ) patřilo k dobrým mravům, a pokud se chtěl nějaký hodnostář na císařském dvoře prosadit, bylo nezbytné, aby měl alespoň rudimentární znalosti poezie. Svědectvím o literárním snažení této doby jsou básně obsažené v oficiálních císařských antologiích Rjóun šinšú 凌雲新集 (Nová sbírka básní nadoblačných) z roku 814, Bunka šúreišú 文華秀麗 集 (Sbírka nejskvělejších květů literatury) z roku 818 a Keikokušú 経国集 (Sbírka pro vládnutí zemi) z roku 827, přičemž v poslední sbírce jsou zahrnuty i básně z doby císaře Džunny. 1 Doba vlády císaře Sagy a Džunny bývá v dějinách literatury označována jako období temna (ankoku džidai 暗 1 Většina básní nese stopy vlivu poezie z období Tchang 唐 ( ). To je v ostrém protikladu vůči první známé sbírce čínských básní psaných Japonci, Kaifúsó 懐風藻 (Písně stesku) z roku 751, která byla inspirována poezií tzv. Šesti dynastií (jap. Rokučó 六朝 ). 28