divadlo 07 Umělečtí šéfové o spojení se Státní operou Praha 03 K památce Václava Havla Číslo 5 / Leden 2012 / 129.

Transkript

1 Národní divadlo Číslo 5 / Leden 2012 / 129. sezona K památce Václava Havla 07 Umělečtí šéfové o spojení se Státní operou Praha Rozhovor s Petrem Zuskou a Roccem

2 Činohra / Drama Opera Balet / Ballet Laterna magika Umělecký šéf činohry / Artistic director of the Drama: Michal Dočekal Umělecký šéf opery / Artistic director of the Opera: Rocc Umělecký šéf baletu / Artistic director of the Ballet: Petr Zuska Umělecký šéf Laterny magiky / Artistic director of the Laterna magika: Zdeněk Prokeš Národní divadlo / The National Theatre Národní divadlo / The National Theatre Národní divadlo / The National Theatre Repertoár na nové scéně / REPERTOIRE on the new stage William Shakespeare Král Lear Režie / Stage direction: Jan Nebeský Premiéry / Premieres: 10. & Stavovské divadlo / The Estates Theatre Jan Drbohlav, Josef Hazlík Deváté srdce Režie / Stage direction: Juraj Herz Premiéra / Premiere: Lucy Prebble Enron Režie / Stage direction: Michal Dočekal České premiéry / Czech Premieres: 16. & P. C. de Beaumarchais L. Da Ponte W. A. Mozart Figarova svatba Režie / Stage direction: Michal Dočekal Premiéry / Premieres: Nová scéna / The New Stage Petr Zelenka Ohrožené druhy Režie / Stage direction: Petr Zelenka Česká premiéra / Czech Premiere: Karel Steigerwald Má vzdálená vlast Režie / Stage direction: Ivan Rajmont Česká premiéra / Czech Premiere: Eugène Ionesco Nosorožec Režie / Stage direction: Gábor Tompa Premiéra / Premiere: Divadlo Kolowrat / The Kolowrat Theatre Martin Františák Karla Režie / Stage direction: Jan Kačer Premiéra / Premiere: Mezinárodní divadelní Projekt / international Theatre Project Nouzový vchod / Emergency Entrance Můj soused, můj nepřítel Režie / Stage direction: Viktorie Čermáková Premiéra / Premiere: Ateliér Národního divadla / Atelier of the National Theatre Antonín Dvořák Jakobín / The Jacobin Dirigent / Conductor: Tomáš Netopil Režie / Stage direction: Jiří Heřman Premiéry / Premieres: 8. & Marko Ivanović Čarokraj / Enchantia Dirigent / Conductor: Marko Ivanović Režie / Stage direction: Petr Forman Premiéra / Premiere: Benjamin Britten Gloriana Dirigent / Conductor: Zbyněk Müller Režie / Stage direction: Jiří Heřman Premiéry / Premieres: 3. & Stavovské divadlo / The Estates Theatre Wolfgang Amadeus Mozart Don Giovanni Dirigent / Conductor: Tomáš Netopil Režie / Stage direction: Lukáš Trpišovský & Martin Kukučka Premiéry / Premieres: 9. & Pietro Mascagni, Ruggiero Leoncavallo Sedlák kavalír, Komedianti / Cavalleria rusticana, I Pagliacci Státní opera / State Opera Carl Maria von Weber, Gustav Mahler Tři Pintové / The Three Pintos Dirigent / Conductor: Heiko Mathias Förster Režie / Stage direction: Jiří Nekvasil Premiéra / Premiere: Ambroise Thomas Mignon (koncertní uvedení opery) Dirigent / Conductor: Tomáš Brauner 1. a Pietro Mascagni, Ruggiero Leoncavallo Sedlák kavalír, Komedianti / Cavalleria rusticana, I Pagliacci Dirigent / Conductor: Hilary Griffiths Režie / Stage direction: Inga Levant Premiéra / Premiere: Koncerty / Concerts Stavovské divadlo / The Estates Theatre Mozartovy narozeniny / Mozart s Birthday 2012 Radek Baborák (dirigent a lesní roh) Velkopáteční koncert / Good Friday Concert Dirigent / Conductor: Marek Štryncl Orchestr / Orchestra: Musica Florea Státní opera / State Opera Pocta Richardu Wagnerovi I a II / Tribute to Richard Wagner I, II 18. a Petr Iljič Čajkovskij Šípková Růženka / Sleeping Beauty Choreografie / Choreography: Javier Torres podle / after M. Petipa Česká premiéra / Czech premiere: Nová scéna / The New Stage Moonshine Večer choreografií Christophera Bruce / An evening of Christopher Bruce s choreographies Dance at the Crossroads Hudba / Music: The Waterboys Moonshine Hudba / Music: Bob Dylan Rooster Hudba / Music: Rolling Stones Česká premiéra / Czech premiere: Státní opera / State Opera Ludwig Minkus Don Quijote Choreografie / Choreography: Marius Petipa, Alexandr Gorskij Režie / Stage direction: Jaroslav Slavický Premiéra / Premiere: Petr Zuska Gala X Retrospektiva choreografické tvorby uměleckého šéfa v desetiletí / A retrospective of the artistic director s choreographic creation in the decade Představení / Performances: Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague Námět, scénář, režie / Script and Stage direction: Jiří Srnec Choreografie/Choreography: Petr Zuska Kouzelný cirkus / Wonderful Circus Režie / Stage direction: Evald Schorm, Jan Švankmajer, Jiří Srnec Choreografie / Choreography: Karel Vrtiška, Jiří Hrabal, Vlastimil Jílek, Josef Koníček, František Pokorný Casanova Scénář a režie / Script and Stage direction: Juraj Jakubisko Choreografie / Choreography: Jean-Pierre Aviotte Graffiti Režie / Stage direction: Ondřej Anděra, Petr Kout Choreografie / Choreography: Jiří Bubeníček, Václav Kuneš a Petr Zuska Cocktail 008 Námět a dramaturgie / Dramaturge: Václav Janeček Kamera a střih / Camera and editing: Jan Loukota Premiéry a produkce sezony Premieres for the season 2

3 Úvodník / Editorial Foto: P. Neubert Ondřej Černý ředitel Národního divadla Director of the National Theatre Vážení a milí diváci, vítejte v novém roce Národního divadla, v roce, který nám i Vám přináší významné změny. Pro ty starší z Vás, kteří zažili velké Národní divadlo, to bude možná v prvních chvílích trochu déjà vu, pro ty mladší něco vskutku nového: Státní opera se vrací do svazku ND. Až do června t.r. ovšem tuto změnu jen stěží zaznamenáte, neboť stávající sezona proběhne ještě ve starých kolejích. Pro Vás diváky to přinese už od ledna jednu výhodu: vstupenky do Státní opery si budete moci kupovat i v pokladnách Národního divadla. Teprve s vyhlášením předplatného na sezonu 2012/13, ke kterému dojde 1. března, Vás detailně seznámíme se všemi změnami, které proces sloučení Národního divadla a Státní opery přinese. V procesu budování nového operního a baletního souboru, který v tuto chvíli začínáme, budeme sledovat tři základní kritéria: efektivně využít umělecký potenciál všech operních a baletních umělců Národního divadla a Státní opery, připravit pro ně co nejlepší pracovní podmínky a v neposlední řadě Vám divákům nabídnout co nejpestřejší a umělecky co nejkvalitnější premiéry. Budeme pečovat i o současný baletní a operní repertoár Národního divadla a Státní opery, jenž v podobě desítek inscenací zůstane zachován. Závěrem mi dovolte, abych vyjádřil své pevné přesvědčení, že Národní divadlo nastupuje cestu, která je skutečně perspektivní a která povede k rozvoji baletního a operního umění v naší zemi. Což je společným zájmem nás v Národním divadle i Vás, našich ctěných diváků. Děkuji Vám velice za přízeň, kterou nám věnujete, a do nového roku Vám přeji, aby se Vám splnilo vše, co si přejete. Včetně nezapomenutelných diváckých zážitků na scénách Národního divadla. Neb to je i naše velké přání. Dear and respected audience, Welcome to a new year at the National Theatre, one that brings with it significant changes for both us and you. For those of you who are old enough to have experienced the grand National Theatre, it may strike you as somewhat of a déjà vu; for the younger ones, however, it will be something entirely new: the State Opera is returning to the National Theatre fold. Until June, however, you will hardly notice the change, since the current season will continue as originally scheduled. For theatre-goers, from January on it will bring an advantage: you will also be able to buy tickets for the State Opera at the National Theatre box offices. Only upon the announcement of subscription for the 2012/13 season on 1 March will you receive detailed information about all the changes that the process of merging the National Theatre and the State Opera will bring about. Within the process of building up a new opera and ballet company, which we are launching at the moment, we will pursue three basic objectives: to make the most efficient use of the artistic potential of all the opera and ballet artists of the National Theatre and State Opera as possible; to prepare for them ideal working conditions; and, last but not least, to offer you, our audiences, the widest possible selection of premieres in the highest quality. We will also take care of the current National Theatre and State Opera ballet and opera repertoire, which will be retained in the form of dozens of productions. In conclusion, I would like to express my firm conviction that the National Theatre will be pursuing a path that holds plenty of promise, one that will lead to the further development of ballet and opera arts in our country. Which is the common interest of us at the National Theatre and you too, our cherished audience. Thank you very much for the favour you have shown us. I wish you all the very best in the new year, including unforgettable experiences at the National Theatre s various stages. Since this is our great wish too. Václav Havel ( ) Zemřel Václav Havel. Zemřela největší duchovní autorita naší mladé demokracie. Velký člověk, bytostný občan, velký politik, skvělý dramatik. Nezpochybnitelně největší osobnost, kterou od dob Tomáše Garrigue Masaryka tato země měla. A dala světu. Jeho busta, odhalená v Národním divadle v den letošního výročí 17. listopadu, nám bude navždy připomínat jeho neokázalý a přitom velkolepý odkaz. A zavazovat nás v našich životech. Teď už je to jen na nás. Václav Havel has died. The greatest spiritual authority of our young democracy has left us for ever. An extraordinary human, a true citizen, a great politician, a splendid playwright. Undoubtedly the greatest figure this country has had since the time of T. G. Masaryk. One it has given to the world. His bust, unveiled at the National Theatre on this anniversary of the Velvet Revolution, on 17 November, will for ever remind us of his unpretentious yet magnificent legacy. And serve as a constant source of inspiration in our lives. Now it is up to us. Foto: H. Smejkalová Ondřej Černý, ředitel Národního divadla Ondřej Černý, Director of the National Theatre 3

4 Život v národním divadle > Radúz a Mahulena Vojtěch Dyk a Pavla Beretová Foto: V. Kronbauer > 1. Symfonie D-dur Michaela Wenzelová, Jiří Kodym Foto: D. Zehetner 50. repríza Radúze a Mahuleny Zeyerova dramatická báseň patří k nejkrásnějším příběhům lásky, které české jeviště zná. Klasické pohádkové motivy se snoubí s mytologickými odkazy bravurně skloubenými obrazivým jazykem. V režii jevištního básníka Jana Antonína Pitínského v rolích milenců vystupují: Vojtěch Dyk a Pavla Beretová. Dále hrají: Alois Švehlík, Johanna Tesařová, Kristýna Podzimková, Eva Vrbková, Marie Málková, Jiří Štěpnička, Milan Stehlík, Jan Bidlas a Collegium Videoukázky ze zkoušení úspěšné inscenace najdete na činoherním youtube.com videokanálu. 23. ledna 2012, Národní divadlo Balet Národního divadla Umělecký šéf Petr Zuska vypisuje KONKURZ na doplnění míst sólistů a sboru Baletu Národního divadla pro sezonu 2012/2013 Hledáme profesionální tanečníky s vynikající technikou (klasická i moderní) v neděli 19. února 2012 v 11:00 hod. v prostorách Baletu ND, Anenské nám. 2, Praha 1 Registrace uchazečů od 9:00 hod. Prosíme o zaslání CV a fotografií (portrét, profesní) na adresu: Balet Národního divadla Petra Šifnerová Anenské nám. 2, Praha 1 Česká republika Tel.: Fax: p.sifnerova@narodni-divadlo.cz Repertoár souboru: Klasický: Labutí jezero, Louskáček, Šípková Růženka, Giselle, Don Quijote Neoklasický: George Balanchine, John Cranko, Youri Vàmos, Jean-Christopher Maillot, Jerome Robbins Moderní: Petr Zuska, Jiří Kylián, Jan Kodet, Mats Ek, Christopher Bruce, William Forsythe atd. Upozornění pro majitele Předplatného 2011/2012 Č1 To nejnovější z činohry I Náhradní termín představení Ohrožené druhy je v 19 hod. na Nové scéně (místo původně ) Č2 To nejnovější z činohry II Náhradní termín představení Ohrožené druhy je v 19 hod. na Nové scéně (místo původně ) ČNS Činohra na Nové scéně Dvě představení v nových termínech! Co se stalo, když Nora opustila manžela v 19 hod. na Nové scéně (místo původně 4. 4.); Má vzdálená vlast v 19 hod. na Nové scéně (místo původně 6. 2.) O veškerých změnách budou předplatitelé informováni dopisem či em a sms. Aktuální změny se můžete dočíst i na informační ceduli umístěné o přestávce každého představení v prostoru večerní pokladny Národního divadla a Stavovského divadla a v prostoru šatny Nové scény a Divadla Kolowrat. Děkujeme všem předplatitelům za dosavadní přízeň a přejeme v novém roce mnoho krásných uměleckých zážitků při představeních Národního divadla. Prodej Vánočního předplatného byl sice ukončen, ale již od 1. března bude v prodeji předplatné na sezonu 2012/2013. Veškeré informace najdete na 4

5 > > Radek Baborák Foto: L. Čermáková Anda-Louise Bogza jako Tosca Foto: archiv Mozartovy narozeniny s Radkem Baborákem Soubor opery hostuje v Hradci Králové Slavná opera Giacoma Pucciniho Tosca poprvé potěšila veřejnost dne 14. ledna roku 1900 v římském divadle Teatro Constanzi. Přesně v den 112. výročí světové premiéry mohou krásu vrcholného Pucciniho díla obdivovat i návštěvníci Filharmonie Hradec Králové. Soubor Opery Národního divadla přijede s inscenací, která slavila úspěchy i na loňském úspěšném turné Státní opery Praha po Japonsku. Za dirigentským pultíkem stane František Drs, roli Tosky ztvární Anda-Louise Bogza, Cavaradossiho Nikolaj Višňakov a roli Scarpia držitel Ceny Thálie Richard Haan. Jeden z nejúspěšnějších českých instrumentálních sólistů, hornista a dirigent Radek Baborák se spolu s orchestrem Národního divadla představí 27. ledna 2012 ve Stavovském divadle v rámci koncertu Mozartovy narozeniny Program koncertu naleznete na -divadlo.cz v profilu koncertu. Hlavní partner koncertu Partner projektu Vstupenky do Národního divadla z pohodlí domova Víte, že vstupenky na všechny scény Národního divadla si můžete pořídit přímo z vašeho domova? Nemusíte nikde stát fronty, nemusíte vstupenky vyzvedávat v pokladně. Je to velmi jednoduché, a to pomocí služby HOMEticket. HOMEticket je novou metodou distribuce vstupenek výrazně ulehčující nákup vstupenek prostřednictvím internetových stránek. Samotná distribuce spočívá přímo ve vytištění na vaší tiskárně tam, kde se aktuálně nacházíte. Důležité upozornění Vstupenky HOMEticket si můžete zakoupit pouze prostřednictvím internetu a jen vy si je sami můžete vytisknout. Každá nabídka mimo internet je podezřelá a vy riskujete, že nebudete při vstupu vpuštěni na danou akci. Více na stránkách Ticketportál: Evald Schorm a Laterna magika Až do poloviny ledna se koná výstava v prostorách kavárny NONA na Nové scéně Národního divadla k nedožitým osmdesátinám významného filmového i divadelního režiséra Evalda Schorma, kterou připravila Laterna magika. Evald Schorm patřil mezi zakládající režiséry filmové Nové vlny 60. let. Po roce 1971, kdy mu byla znemožněna umělecká práce u filmu, se věnoval divadelní režii. Významná byla jeho dlouholetá spolupráce s Laternou magikou, kde byl později zaměstnán až do své smrti. > Evald Schorm s Radovanem Lukavským Foto: archiv 5

6 téma Kdybych nevěřil v pozitivní výsledek, nikdy bych do toho nešel, říkají svorně a každý sám za sebe dva umělečtí šéfové v rozhovoru o transformaci Národního divadla a Státní opery Praha Národní divadlo a Státní opera tvoří od ledna 2012 opět jeden celek. Není to poprvé v historii, tyto dvě scény už společnou cestou šly. Připojení bude postupné, první fáze procesu bude zahájena k 1. lednu 2012, celá transformace podle plánu skončí v roce Dojde ke sloučení baletních souborů a operního sólistického ansámblu. Proto jsme se zeptali na výhody, nevýhody, plány i pocity dvou lidí, kterých se sloučení velmi týká: nového šéfa Opery Národního divadla ROCCA a šéfa Baletu Národního divadla PETRA ZUSKY. Vítáme vás v Národním divadle, pane Roccu. Na rozdíl od pana Zusky, který pokračuje ve své šéfovské funkci, vy se vydáváte do nových vod. S jakými pocity? R.: Děkuji za vlídné přijetí. Je to pro mě velká výzva a mnoho práce, která nás všechny ještě čeká. Aktuálně dokončujeme plán sezony 2012/2013 a připravujeme sezonu 2013/2014. Neznamená to jen vybrat vhodné tituly, ale také je vhodně nakombinovat tak, aby si v budoucím programu vybral jak náročný milovník opery, tak i běžný divák. Kdybych však nevěřil v pozitivní výsledek, tak bych se do této práce nepouštěl. Repertoáry Baletu a Opery Národního divadla známe. Můžete nám přiblížit, o co bude obohacen ze strany současného repertoáru Státní opery? P.Z.: Je nutno předeslat, že ač dochází od k formálnímu a legislativnímu sloučení, soubory budou až do června fungovat odděleně tak, jak tomu bylo doposud. A to v rámci všech svých repertoárových představení a plánovaných premiér. Bylo by velice nešťastné a vlastně nemožné dělat nějaké zásadní změny uprostřed sezony. To znamená, že do konce této sezony jsou repertoáry obou dosavadních souborů stále hrány v plné šíři, bez jakékoliv změny. Viditelnějším krokem bude začátek sezony 2012/2013, která bude stále přechodová, ale začne postupně docházet k propojení a společnému fungování jednoho velkého souboru. Jak z hlediska tanečníků, tak i společného repertoáru. Z původních titulů baletu Státní opery v něm zůstane Labutí jezero, Giselle a Don Quijote. Z původních našich představení se na scénu Státní opery přenese Oněgin a Šípková Růženka. Rovněž naše první premiéra příští sezony Amerikana III. proběhne už tam. R.: Není důvod měnit dramaturgický plán aktuální sezony, nebylo by to koncepční. Cílem je, aby návštěvníci v tuto chvíli žádný dopad transformace Národního divadla a Státní opery Praha nepocítili. V této sezoně bude tedy repertoár Národního divadla obohacen o všechny stávající inscenace Státní opery Praha. Dohromady je to téměř dvacet titulů. Současně vás zvu na novou inscenaci opery Tři Pintové, která má premiéru 12. ledna. Sloučení těchto dvou scén bude náročné pro všechny zúčastěné, od umělců po řadové zaměstnance, ale i pro diváky, kteří se budou muset zorientovat, kam mají na co jít. Zastavme se u stejných titulů (např. Popelka a Labutí jezero). Komu byste které doporučil? P.Z.: Počet titulů pochopitelně o něco vzroste, měla by vzrůst i jejich reprízovost, ale myslím, že se diváci nějaké dezorientace obávat nemusí. Co se týká dublování titulů, půjde nakonec pouze o Labutí jezero, takže bude nějaký čas stále možnost vidět to i ono. Na vaši konkrétní otázku se dá těžko odpovědět. Je to čistě věc vkusu toho kterého diváka. Z mého pohledu mohu snad jen říci, že ač se v obou případech jedná o klasickou tradiční verzi podle Petipy a Ivanova, ta v Národním divadle v sobě nese určité stopy současného baletně-divadelního názoru, ta ve Státní opeře je poněkud konzervativnější. A u Opery? Tam se také některé tituly překrývají. R.: Jak jsem již předeslal, stávající sezona pokračuje podle původního dramaturgického plánu. Já věřím, že milovníci opery nemají problém se v programu zorientovat. Ale asi vím, kam míříte. Některé tituly bude Opera Národního divadla i v příští sezoně uvádět ve dvou provedeních. Carmen, Rusalku a Kouzelnou 6

7 > Rocc umělecký šéf Opery Národního divadla Foto: J. Rasch flétnu U Rusalky a Carmen jde o diametrálně odlišné inscenace nabízející zajímavý kontrast mezi klasickým a moderním pojetím. V případě Kouzelné flétny pak operu uvádíme nejen ve dvou režijních pohledech, ale také ve dvou jazycích. Ve Stavovském divadle česky, ve Státní opeře v německém originále. Z programu Národního divadla zmizí duplicitní inscenace Tosky a Aidy a v budově Státní opery přestaneme uvádět La traviatu. V divadelním světě plánujete s velkým předstihem, a proto i jakékoliv změny musí být voleny citlivě. Rozhodně to není tak, že bychom se jednoho dne probudili a řekli si: Tak a odteď bude všechno jinak. Změny budou pozvolné a povedou k postupnému zkvalitnění produkce první operní scény u nás. Jakou máte představu o další cestě Baletu Národního divadla na pěti scénách Národního divadla tedy na scéně historické budovy ND, Státní opery, ale také Nové scény, Stavovského divadla i komorního Divadla Kolowrat. P.Z.: Soubor bude hrát na všech zmíněných scénách včetně Kolowratu. Repertoár bude rozdělen tak, aby technicky a žánrově odpovídal specifice, prostoru a atmosféře toho kterého domu. Co se týče mé umělecké představy všeobecně, zůstává vlastně stejná jako doposud. Snaha o vytváření bohatého a pestrého repertoáru, se zastoupením širokého spektra žánrů a stylů baletu a tanečního divadla. Každý z diváků by si měl možnost na té pomyslné paletě najít tu svou barvu. Z jiného pohledu se zároveň jedná o kvalitu souboru a maximální univerzalitu jeho tanečníků. Navýšení jejich počtu, stejně tak i titulů repertoáru a v neposlední řadě jedno velké jeviště navíc, to vše jsou aspekty, které tento zmíněný trend mohou výrazně podpořit. Jaký bude podle vás ideální počet tanečníků a jaké bude jejich rozdělení? P.Z.: Bude jich 80 až 85 a jejich rozdělení bude shodné se stávajícím modelem Baletu ND. První sólisté, sólisté, demisólisté a sbor. Jak si scény rozdělí Opera? R.: Slyšel jsem hlasy volající po tom, aby se ve Stavovském divadle hrály jen Mozartovy opery, ve Státní opeře klasická díla a v Národním divadle české opery, soudobá díla či díla klasická, avšak moderně zinscenovaná. V praxi to ale nemůžete takto striktně rozdělit. Pochopitelně v budoucnosti k určité profilaci dojde, ale musí to být přirozené a rozhodně ne absolutně platné. V budoucích dramaturgických plánech musíme brát ohled nejen na velikost scény, ale také historické a umělecké souvislosti s nimi spjaté. 7

8 Jaká bude organizační struktura Opery jako souboru? Tedy sólisté, stálí hosté, soubor jako takový. Lze to vůbec nějak vymezit? R.: Národní divadlo se rozrostlo o jednu významnou scénu, na které bude, stejně jako i na těch ostatních, působit soubor Opery Národního divadla. Základní změnou v organizační struktuře je vytvoření jednoho silného sólistického ansámblu a jednoho vedení. Jedním dechem však dodávám, že Státní opera si zachovala vlastní orchestr a sbor. Co převládá ve vašich pocitech? Obavy ze složitější organizační stránky, nebo spíš je to výzva a možnost většího rozletu? P.Z.: Je tam pochopitelně to i ono. Celý tento transformační proces je velice složitý. Můj tým společně se mnou na tom pracuje již téměř rok. Mnohé jsme už vyřešili a vymysleli, mnohé nás ještě čeká a překvapí. Nicméně kdybych nebyl přesvědčen o jasných a neoddiskutovatelných pozitivech toho všeho, nikdy bych se toho nezúčastnil. S ministerstvem kultury jsme si během té doby postupně zformulovali určité podmínky, za kterých je to možné uskutečnit a které budou znamenat zlepšení a podporu v mnoha směrech. Je to šance jak pomoci vrcholnému baletnímu umění v této zemi a byl bych blázen, kdybych se k tomu stavěl zády. R.: Z pozice uměleckého šéfa Opery Národního divadla si přeji, abychom souboru a všem zaměstnancům dokázali, že naše kroky vedou ke zlepšení jejich pracovních podmínek a zefektivnění fungování souboru jako celku. Pro mě jako režiséra je proces transformace velmi obohacující. Je s ním spojeno velké množství administrativy. Na druhou stranu, jakmile se přes tuto nezbytnou fázi dostaneme, otevírá se možnost dalších uměleckých rozletů. Režisér ve mně tedy v tuto chvíli trpí, ale ví, že v příští sezoně bude mít příležitost projevit i své umělecké ambice. Z pozice diváka bych pak chtěl odcházet po představení s příjemným zážitkem a pocitem emocionálního naplnění. Děkujeme za rozhovor Připravili DF, HB, JP > Petr Zuska umělecký šéf Baletu Národního divadla Foto: D. Zehetner 8

9 Z historie Státní opera Praha Historie budovy Státní opery, která se od 1. ledna 2012 stala součástí Národního divadla, se datuje od , kdy zde slavnostním představením Wagnerovy opery Mistři pěvci norimberští zahájilo svou činnost Nové německé divadlo (Neues deutsches Theater). Do té doby pražskými Němci využívané Stavovské divadlo nedostačovalo již svými parametry a technickými možnostmi požadavkům doby a vybudování nového reprezentativního stánku umění bylo v konkurenci s nově otevřeným českým Národním divadlem prestižní záležitostí. Návrh budovy v novorenesančním slohu se zdobným neorokokovým hledištěm vzešel z dílny Ferdinanda Fellnera a Hermanna Helmera, proslulé vídeňské dvojice architektů zaměřených na stavbu divadel. Německé divadlo v Praze (do roku 1920 musíme do této množiny stále počítat i starou budovu divadla Stavovského) mělo velmi dobrou pověst, o níž se zasloužil první ředitel Angelo Neumann ( ). Za dlouhou dobu na vedoucím místě se dokázal postarat o velkou dramaturgickou šíři repertoáru včetně světových či pražských premiér, průběžně zval do divadla atraktivní hosty z Vídně a ze zahraničí a od roku 1899 začal každoročně pořádat Májové slavnostní hry (Maifestspiele), při nichž do Prahy zajížděly celé umělecké ansámbly. Po Neumannově smrti se na řízení divadla podíleli ještě další čtyři ředitelé, než došlo k osudnému roku 1938, podpisu Mnichovské dohody a následnému ukončení činnosti Nového německého divadla, které v mezinárodně i národnostně zjitřené době nedokázalo již nadále čelit existenční nejistotě. Po vypuknutí druhé světové války proběhly v budově na zásah z Berlína částečné rekonstrukční práce, až do roku 1942 však zůstala prázdná a konaly se tu pouze příležitostné akce nacistických pohlavárů, případně pohostinské hry některého ze souborů z Říše. Teprve od sezony začal v Německé opeře, jak byla budova za války nazývána, působit stálý operetní soubor a v sezoně tu nalezla azyl opera z německého Duisburgu, která přišla vinou válečných událostí o vlastní střechu. V sezoně byla všechna divadla uzavřena. Nová kapitola v dějinách divadla se začala psát hned v prvních dnech po osvobození v roce 1945, kdy tu skupina českých divadelníků založila Divadlo 5. května. Ředitelem se stal skladatel Alois Hába, mladý Václav Kašlík převzal řízení opery, šéfem činohry byl Antonín Kurš. Prvním provozovatelem nového divadla byla Ústřední rada Revolučního odborového hnutí, která se však po jedné sezoně této úlohy zřekla, činohra si našla jiné působiště a operní a baletní složka se osamostatnila pod názvem Velká opera 5. května. Po dvou sezonách samostatné existence došlo v roce 1948 k fúzi Velké opery 5. května s Národním divadlem, budova se na krátký čas opět nazývala Divadlo 5. května, až od listopadu 1949 začala nést pojmenování Smetanovo divadlo, pod kterým si je ještě střední a starší generace pamatuje. Jevištní dispozice předurčovaly tuto scénu k provádění velkého světového operního repertoáru, významnější místo než kdykoli předtím zastával balet; zcela výjimečně se na prknech Smetanova divadla objevovala i činohra. V letech proběhla generální rekonstrukce staré budovy včetně přístavby nové administrativní části. Politické a společenské změny po listopadu 1989 vyústily v opětné osamostatnění divadla ze svazku Národního divadla pod názvem Státní opera Praha. Od do prosince 2010 se na ředitelském postu vystřídali Karel Drgáč, Eva Randová, Daniel Dvořák, Jaroslav Vocelka a Oliver Dohnányi, v roce 2011 spravovali divadlo jako pověření ředitelé Radim Dolanský a Ondřej Černý. Za necelých dvacet let svého trvání nastudovala Státní opera Praha 102 operních a baletních premiér, z toho dvanáct světových. Rozhodnutím o sloučení Státní opery Praha s Národním divadlem naplňuje ministerstvo kultury ČR svůj plán transformace operního života v Praze s vizí zvýšení umělecké úrovně. red > Dobový snímek hlediště, který je zajímavý původním uspořádáním sedadel v přízemí. Snímek je ze 40. let Foto: archiv Foto: XXX 9

10 Informace Informace, které se vám mohou hodit S nástupem nového roku se rozšiřuje působnost Národního divadla celkem na pět scén. Pro vaši lepší orientaci, co kde hrajeme, kde vybranou scénu najdete a jak zakoupit vstupenky, jsme pro vás připravili několik užitečných informací. JAK ZAKOUPIT VSTUPENKY PŘEDPLATNÉ ROZESÍLKA INFORMACÍ A ČASOPISU Vstupenky jsou v prodeji na 5 měsíců dopředu, a to vždy od prvního dne v měsíci Denní pokladny Provozní budova Národního divadla Ostrovní 1, Praha 1 Po Pá: tel.: dotazy@narodni-divadlo.cz Palác Kolowrat (proti Stavovskému divadlu) Ovocný trh 6, Praha 1 Po Pá: V hrací dny je podkladna otevřena až do začátku představení Státní opera Wilsonova 4, Praha 1 Po Pá: , So Ne: 10 12, tel: Nová scéna Národní 4, Praha 1 Po Pá: 9 18, So Ne: V hrací dny je pokladna otevřena až do začátku představení. tel.: novascena@narodni-divadlo.cz Večerní pokladny Národní divadlo, historická budova Stavovské divadlo Státní opera Večerní pokladny ve vstupních vestibulech otevírají 45 minut před začátkem představení On-line Nákup či rezervaci začněte výběrem představení v programu Nákup začněte výběrem představení v programu; vstupenky není možné rezervovat Hromadné objednávky vstupenek Pro předplatitele Národního divadla a Státní opery zůstávají veškeré kontakty stejné Národní divadlo Pokladna v Provozní budově ND Ostrovní 1, Praha 1 Po Pá: Kontaktní osoby: H. Barylová, T. Váchová tel.: predplatne@narodni-divadlo.cz Státní opera Obchodní oddělení, Legerova 75, Praha 1 Po Pá Kontaktní osoba: O. Kopáčová tel.: predplatne@opera.cz Prodej předplatného na sezonu 2012/2013 se uskuteční dle dosavadní praxe: stávající předplatitelé Národního divadla si mohou předplatné objednat obvyklým způsobem: osobně na výše uvedené adrese, zasláním formuláře poštou, zasláním formuláře em, či zasláním formuláře faxem na č ; formuláře je ke stažení na stávající předplatitelé Státní opery si mohou předplatné objednat obvyklým způsobem: osobně na výše uvedené adrese, zasláním objednávky poštou, vyplněním elektronického formuláře na či zasláním objednávky faxem na č noví zájemci si mohou předplatné objednat na jakoukoli skupinu (platí do vyprodání) na kterémkoli z uvedených míst Termíny prodeje budou upřesněny a včas oznámeny. Stávající předplatitelé budou písemně vyrozuměni. 2 5 K odběru měsíčního programu a obchodních informací o novinkách, mimořádných slevových akcích na vstupenky a dalším dění v Národním divadle se mohou zájemci přihlásit vyplněním formuláře Newsletter na nebo zasláním přihlášky na adresu info@narodni-divadlo.cz Časopis Národního divadla vychází každý měsíc s výjimkou července a srpna. Zasílání měsíčního časopisu Národního divadla je možné si objednat na adrese info@narodni-divadlo.cz. Časopis je zdarma, poštové na 10 čísel časopisu činí 120 Kč. Základní obchodní podmínky a informace o parkingu najdete na servisní straně č. 46 tohoto časopisu. Od 1. ledna 2012 hraje Národní divadlo celkem na 5 divadelních scénách 1 Národní divadlo, historická budova opera, činohra, balet 2 Stavovské divadlo činohra, opera, balet 3 Státní opera opera, balet 4 Nová scéna činohra, Laterna magika, balet, ostatní produkce 5 Divadlo Kolowrat činohra, opera, balet NA PŘÍKOPĚ Obchodní oddělení přijímá hromadné objednávky na 5 měsíců dopředu. Po Pá: 8 16 tel.: , -638, -319, -410, -438, -633 fax: info@narodni-divadlo.cz Hromadné objednávky a rezervace na představení Laterny magiky Obchodní oddělení přijímá hromadné objednávky na celou divadelní sezonu. Po Pá: info@laterna.cz m.urbanova@narodni-divadlo.cz Ceníky vstupného najdete v plné verzi v pokladnách nebo na SMETANOVO NÁBŘEŽÍ 1 4 NÁRODNÍ TŘÍDA 28. ŘÍJNA VODIČKOVA ŽITNÁ JINDŘIŠSKÁ VÁCLAVSKÉ NÁMĚSTÍ WILSONOVA WILSONOVA LEGEROVA 3 LEGEROVA VINOHRADSKÁ WILSONOVA 10

11 opera Čarokraj pro veřejnost otevřeme 14. ledna 2012 Mediální partneři opery: Art&Antiques, A2, ceskenoviny.cz, Czech Music Quarterly, Český rozhlas 3 Vltava, Harmonie, HIS Voice, operaplus.cz 11

12 Opera > Premiéra Čarokraj Odvážné fotografce Ireně Vodákové se podařilo zachytit mytologické tvory pronikající z podzemí do prostorů Národního divadla 1 Bazilišci a vlkodlaci hnízdící v technických konstrukcích pod jevištěm 2 Obrovský žabák ve skoku na chodbě 3. suterénu Výprava do Čarokraje právě začíná Marko Ivanović: Čarokraj Rodinná operní expedice na motivy knihy Geralda Durrella Mluvící balík Existence říše bájných bytostí s názvem Mytologie je doložena již řadu let. Poprvé o ní pojednal před téměř čtyřiceti lety britský cestovatel, přírodovědec a spisovatel Gerald Durrell ve své knize Mluvící balík. Vylíčil v ní cestu tří dětí do této prapodivné země, kde žijí fantastičtí tvorové, netvorové, zvířata a zvířátka. Jako přírodovědec je utřídil, popsal a přidělil jim vědecké názvy. Tajný vchod do této říše tehdy objevil v řeckých horách, v nichž podle dávného bájesloví takové bytosti kdysi žily. Poté co Gerald Durrell vydal prvního průvodce Mytologií, tam uskutečnily stovky jeho čtenářů mnoho a mnoho povětšinou soukromých výprav. Premiéra 14. ledna 2012 Národní divadlo Čarokraj se pro výpravy v Národním divadle otevře : ve a v ve a v ve a v ve a v ve a v v a v v ve a v v ve a v v V roce 2009 odhalil tým průzkumníků a badatelů vedený Markem Ivanovićem a bratry Petrem a Matějem Formanovými, že jeden z tajných vchodů do Mytologie se patrně nachází přímo v centru Prahy, pravděpodobně v blízkosti Národního divadla. Další výzkum, jakožto i výkopové práce v posledním roce potvrdily, že se vchod nachází kdesi v systému podzemních chodeb přímo pod budovou Národního divadla! K posledním zásadním objevům našeho týmu průzkumníků a badatelů patří zjištění, že obyvatelé Mytologie jsou mimořádně muzikální tvorové a dokonce se dorozumívají pomocí zpěvu. Inspirováno těmito objevy pojalo Národní divadlo úmysl představit tento fantastický svět, nacházející se bezprostředně pod jeho základy, veřejnosti. Vedení divadla se v přátelských jednáních s představiteli fantastické říše, jmenovitě s kouzelníkem Hengistem Hannibalem Velebobulem dohodlo, že velká slavnost Mytologie, konaná každých padesát let, proběhne tentokrát přímo na jevišti Národního divadla. V této souvislosti pan Velebobule laskavě souhlasil s tím, aby se do budoucna pro jeho říši v češtině užíval název Čarokraj. V rámci velké slavnosti je též pořádána expedice do zákoutí samotného Čarokraje pod Národním divadlem! K této expedici a následné slavnosti vás všechny srdečně zveme! Poprvé se uskuteční 14. ledna Tým průzkumníků a badatelů pracuje ve složení: režisér Petr Forman, dirigenti Marko Ivanović a David Švec, Ivan Arsenjev a Radek Malý, výtvarnice kostýmů Andrea Sodomková, výtvarník scény Matěj Forman, světelný designér Dáda Němeček, choreografka Veronika Švábová a sbormistr Martin Buchta. Mytologická zvířata a bytosti byly svěřeny do péče těmto sólistům: Velebobule a Hlavní bazilišek Janu Šťávovi, Pavlu Švingrovi a Františku Zahradníčkovi, Papouš Romanu Janálovi a Jakubu Tolašovi, Kniha Alžbětě Poláčkové a Janě Šrejma Kačírkové, Žabák Vladimíru Javorskému a Petru Stachovi, Mořské panny Yvoně Škvárové, Lence Šmídové, Alžbětě Poláčkové, Lucii Hájkové, Janě Šrejma Kačírkové a Yukiko Šrejmové Kinjo, Hlavní vlkodlak Jaroslavu Březinovi a Janu Markvartovi a celá řada dalších mytologických tvorů členům operního sboru. Přátelský vztah k mytologickým tvorům projevily i naše houslistky Lenka Máčiková a Lucie Fišer Silkenová. 1 12

13 2 13

14 Čarokraj 3 Křehkého elfa přitáhly zlaté odlesky až do hlediště divadla 4 Nebezpečný bazilišek prchající po schodišti v historické budově 5 Blíže neznámé zvíře pobíhající po historické budově 6 Pravděpodobně velrybí ploutev. Není zřejmé, zda zvíře pochází z Mytologie či zda proplulo technologickými tunely z Vltavy 14

15 >Opera > Připravujeme ve státní opeře Tři Pintové Foto: M. Divíšek Carl Maria von Weber / Gustav Mahler Tři Pintové Hudební nastudování: Heiko Mathias Förster Dirigenti: Heiko Mathias Förster, Richard Hein Režie: Jiří Nekvasil Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Simona Rybáková Pohybová spolupráce: Števo Capko Sbormistři: Tvrtko Karlović, Adolf Melichar Don Pantaleone Roiz de Pacheco: Miloš Horák, Roman Vocel Don Gomez de Freiros: Václav Sibera, Martin Šrejma Clarissa: Michaela Katráková, Jana Sibera Laura: Jana Horáková Levicová, Ester Pavlů Don Gaston Viratos: Ondrej Šaling, WeiLong Tao Don Pinto de Fonseca: Miloš Horák, Zdeněk Plech Hostinský: Ivo Hrachovec, Roman Vocel Inez: Hana Jonášová, Alena Miro Ambrosio: Jakub Pustina Hofmistr: Dalibor Janota Orchestr a sbor Státní opery Přestože patříte mezi zapálené operní diváky, kteří již většinu klasického operního repertoáru v minimálně jednom nastudování viděli, možná si kladete otázku: Kdo je to vlastně ten "Pint"? Název opery je odvozen od jména sedláka Dona Pinta a dvou dalších hrdinů, kteří se za něj vydávají. Proto Tři Pintové. Zápletka v opeře celkem oblíbená. Čím je však opera unikátní, je jméno skladatele a její pohnutý osud. Carl Maria von Weber totiž své dílo nedokončil. Teprve po dlouhých více než 60 letech, kdy fragment komické opery putoval mezi několika skladateli, se dílo dočkalo premiéry. Zasloužil se o to začínající Gustav Mahler, kterému operní skici předal Weberův vnuk Carl. Ze začátku jsem váhal, ale v průběhu práce jsem začal být drzý a komponoval zcela po svém, čím dál mahlerovštěji, prohlásil později Mahler, který pražskou premiéru Tří Pintů r osobně dirigoval. Premiéra 12. ledna 2012, Státní opera Dále uvádíme 17. ledna a 7. února 2012 "Komickou operu Tři Pintové, jak známo, zanechal Weber nedokončenu a kapelník Mahler v Lipsku ji se skutečným mistrovstvím, neobyčejně jemně a věren duchu skladatele, dokončil. Je to dílo nevyčerpatelného melodického půvabu a svěžího humoru, který především v prvním dějství tryská bohatě a neodolatelně, ostatní se vyznačují spíše solidností práce. Árie Clarissy v druhém dějství je skutečnou perlou opery a třetí dějství obsahuje tak účinná čísla, že půvabný tercet v kánonu a strofická píseň byly opakovány; totéž se dělo s árií ve stylu polacca. Pan Mahler dirigoval osobně operu, jež byla velmi dobře nastudována a pro posluchače byla očividně osvěžením a oživením. [...] Všichni účinkující se těšili několikanásobnému vyvolávání, na konci druhého dějství se děkoval i pan kapelník Mahler." Prager Tagblatt, , po prvním uvedení v tehdy čerstvě otevřeném Novém německém divadle, dnes budově Státní opery. 15

16 Návštěvníci Opery ND mají nárok na 15% slevu na roční předplatné A2 kulturního čtrnáctideníku foto Felix Broede/DG Roční předplatné A2 pořídíte namísto 799 Kč jen za 679 Kč = 26 Kč za číslo (ušetříte 13 Kč na každém čísle). Ádvojku na rok získáte odesláním sms ve tvaru: A2 OPERA JMENO PRIJMENI ULICE C.P. MESTO PSC na číslo: Do dvou týdnů vám přijde první Ádvojka s informací o platbě. klasická hudba, jazz a world music Limitovaná nabídka zlevněného předplatného platí pouze při objednávce formou sms. Cena sms dle tarifu vašeho operátora. Objednávky přijímá jménem vydavatele firma Send. vaše oči do světa klasické hudby Kontakt a předplatné: nakladatelství Muzikus, Novákových 8, Praha 8, infoh@muzikus.cz, tel.: , , fax: on-line na inz harmonie_nd_2011.indd 1 2 OPERA 2.indd :20:36 1/3/11 12:30:48 PM Posílil obsah a zmodernizoval grafiku říjen 2011 RECESE / Str. 9 eští boháči nechtějí dát státu ani korunu, zámožní Češi neslyší na ettovu výzvu ROZHOVOR / Str. 50 Namočit do špíny je tak snadné, říká majitel Unicornu Vladimír Kovář REALITY / Str. 63 Chytrý dům za 100 milionů, vila od Ladislava Lábuse a Marka Nábělka Týdeník vydavatelství Economia / / Cena 49 Kč / SR: 2,50 / 40 Staňte se předplatitelem časopisu Art+Antiques a získáte: Slevu 165 Kč oproti koupi na stánku Spolehlivou distribuci do vaší schránky Slevu na vstupném do partnerských galerií Možnosti předplatného: roční (11 čísel) 825 Kč půlroční (6 čísel) 500 kč roční (studentské) 660 Kč VZKŘÍŠENÍ KARLA MARXE Jak objednat? na webu: em: predplatne@ambitmedia.cz faxem: telefonicky: poštou: POSTSERVIS, oddělení předplatného, Poděbradská 39, Praha 9 každý čtvrtek v prodeji

17 Opera > Připravujeme Benjamin Britten Gloriana Mám-li vám prozradit, čemu bych dala přednost, pokud bych následovala přirozených sklonů své povahy, byla by to osamocená žebračka mnohem spíše než královna a manželka. Alžběta I. Premiéry 3. a 4. března 2012, Národní divadlo Pouze sedm uvedení v sezoně! Stejně proslulá jako rozporuplná osobnost anglické královny Alžběty I. se mezi evropskými historickými osobnostmi stala jednou z nejčastějších uměleckých inspirací. Není divu, její soukromé osudy od dětství po stáří, citová vzplanutí i dobrovolná samota a zahořklost, bezdětnost a vypěstovaný kult panenské královny, drsné rodové pře, politické aféry, ale také pozoruhodný společenský rozmach označovaný za zlatý věk to vše představuje nepřeberné množství výpravně romantických, ale také intimně psychologických motivů pro uměleckou reflexi tohoto velkého zjevu historie. Oslovil i tvůrce operní Gioachina Rossiniho, Gaetana Donizettiho či Edwarda Germana (komická opera Merrie England z roku 1902). V polovině 20. století se však objevilo dílo zásadně odlišné od romantických operních verzí i od rozverných vlasteneckých obrázků. Byla to Gloriana, sedmá opera Benjamina Brittena. Přestože byl jejímu vzniku vyhrazen pouhý rok a přestože bylo dílo od počátku objednáno jako slavnostní opera ke korunovaci královny Alžběty II., Britten k němu přistoupil se vší uměleckou zodpovědností i ambicemi. Pronikl pod slupku historické okázalosti a ocitl se v těsné blízkosti komplikovaného a mnohdy utajovaného nitra královny a ženy Alžběty I., ale také některých jejích současníků, především Alžbětina pozdního oblíbence a chráněnce, o 32 let mladšího Roberta Devereuxe, hraběte z Essexu. Inspirací se mu v tomto směru stala kniha Lyttona Stracheyho Alžběta a Essex (1928). V Brittenově pojetí je Alžběta ženou velkých protikladů, v níž se snoubí tvrdá zkušenost, důvtip, autorita, pevná víra v Boha a až mateřský vztah k poddaným s citovými propady, nerozhodností, melancholií a iracionálními reakcemi. Autor však zároveň přímo shakespearovsky brilantním způsobem včlenil momenty intimního zpytování Alžbětina nitra mezi scény velkého světa inspirované koloritem renesanční Anglie, jejími dvorskými slavnostmi, tanci, ale také třeba rušným pouličním životem. V kontrastu s tímto divadlem světa o to více vyniká Alžbětina vnitřní osamělost, pocit, který vystihuje její výše citovaný autentický výrok. V takovém pojetí musela roku 1953 Gloriana jako korunovační opera v nažehleném oficiálním publiku vyvolat pouze rozpaky. Britten mnohonásobně překročil své zadání a vytvořil jedno ze svých nejoriginálnějších děl vůbec. Vyjádřil ho svým typickým hudebním jazykem střídajícím zvukovou křehkost s robustním dramatickým výrazem, skvěle pracujícím se širokou paletou orchestrálních a vokálních barev, inspirujícím se historickými hudebními formami, jazykem zároveň tradičním a srozumitelným i zcela překvapivým. Gloriana Brittenova korunovační opera může být dobrým reklamním sloganem. Ve skutečnosti je to dílo mnohem rafinovanější a hlubší. Dílo, za nímž stojí nikoli královnin poddaný, ale velký hudební dramatik. Ondřej Hučín Národní divadlo uvede inscenaci Gloriana pod záštitou Její Excelence Sian MacLeod, britské velvyslankyně v České republice. > Alžběta I., The Rainbow Portrait, kolem r

18 pojďme se pobavit Partner národního divadla

19 balet Zlatovláska Roztančená pohádka plná legrace i poezie podle K. J. Erbena Hudba: Vladimír Franz Choreografie: Jan Kodet Režie: Ondřej Havelka Scéna: Martin Černý Kostýmy: Alexandra Grusková Texty písní: Rostislav Křivánek Hraje Orchestr Berg Dirigent: Peter Vrábel Balet Národního divadla na svém repertoáru pravidelně uvádí tituly atraktivní nejen pro zkušené, dospělé diváky, ale také pro děti, které svět divadelního umění teprve poznávají. Prověřeným tipem na představení, které se bude líbit všem členům rodiny, je původní pohádkový balet Zlatovláska. Rozverná i něžná baletní pohádka o zvědavém kuchtíkovi Jiříkovi, který porozuměl řeči zvířat, nezklame malé ani odrostlejší diváky. Najdou se perly, najde se prsten, najde se zlatovlasá panna? Bude dost živé vody i pro Jiříka? Překoná věrnost a láska všechny překážky? Napínavému příběhu inspirovanému klasickou Erbenovou pohádkou samozřejmě nechybí šťastný konec. 14. ledna ve a ve Stavovském divadle Zlatovláska Radim Kafka a Viktor Konvalinka Foto: P. Hejný 19

20 Balet > Připravujeme Petr Iljič Čajkovskij Šípková Růženka Choreografie: Javier Torres podle M. Petipy Scéna: Minna Wallenius Kostýmy: Erika Turunen Nastudování: Ingrid Němečková, Sylvie Daverat Asistenti choreografie: Michaela Černá, Alexej Afanassiev, Nelly Danko, Tereza Podařilová, Radek Vrátil Světelný design: Olli-Pekka Koivunen Video: Tima Nyman Česká premiéra: , Národní divadlo > Šípková růženka Foto: S. Wiika Šípková Růženka patří k základním kamenům světového baletního repertoáru a je hudebníky považována za nejdokonalejší ze všech baletních opusů P. I. Čajkovského. Balet Národního divadla uvede půvabnou verzi mexického choreografa Javiera Torrese, která byla původně vytvořena pro Finský národní balet a nese v sobě odkaz Maria Petipy a vše to, co se očekává od tradičního klasického výpravného baletu. Najdeme tu tedy náročné interpretační party pro sólisty i sbor, pohádkovou atmosféru s citlivou dávkou nadsázky a humoru pro ty nejmenší, v neposlední řadě pro ty větší i zamyšlení nad dobrem a zlem v kontextu s láskou a strachem a jejich neoddělitelnou dualitou. Známá Perraultova pohádka o dívce, která se píchne o trn a usne na sto let, je určena nejen pro milovníky klasického tance. V mé vizi pohádky Šípková Růženka se aktuální drama odehrává v srdci hlavní postavy, kterou je princezna Aurora. Proto všechny postavy, které vidíme na jevišti, se objevují jako reinkarnace vnitřních emocí princezny Aurory zejména víla lásky Lilac a čarodějnice strachu Carabosse. Aurora konfrontuje mezi volbou žít svůj vlastní život ve strachu nebo žít život v lásce. Prožije sto let strachu ve spánku, než si může vědomě vybrat probuzení se do lásky. Věřím, že Aurořina volba mezi životem ve strachu nebo životem v lásce je volbou, kterou má každý z nás. Abychom porozuměli jak učinit volbu vědomě, musíme následovat Aurořin příklad a čelit naším nejhlubším obavám. Učinit takovou volbu vědomě, je jediný způsob jak se probudit do opravdové lásky. (Javier Torres) 20

21 Balet > Připravujeme ve státní opeře Don Quijote Hudba: Ludwig Minkus Choreografie: Marius Petipa a Alexandr Gorskij Režie: Jaroslav Slavický Nastudování: Jaroslav Slavický, Kateřina Slavická a Hana Vláčilová Scéna a kostýmy: Josef Jelínek Dirigent: Václav Zahradník / Pavel Šnajdr Asistenti choreografie: Marie Hybešová, Jurij Slypyč, Michal Šebor Premiéra , Státní opera Baletní soubor Státní opery představí v letošní sezoně další slavný titul, kterým je divácky oblíbený Don Quijote. Premiéra klasické verze Maria Petipy a Alexandra Gorského, v nastudování současného ředitele Taneční konzervatoře hl. m. Prahy Jaroslava Slavického, se uskuteční 16. února 2012 v budově Státní opery. Světoznámý baletní titul na motivy jednoho z nejslavnějších španělských románů Důmyslný rytíř Don Quijote de la Mancha, s hudbou vídeňského skladatele, dirigenta a houslisty Ludwiga Minkuse, byl poprvé uveden v moskevském Velkém divadle 26. prosince 1869 v choreografii Maria Petipy a od té doby se vrací na všechna světová jeviště. V Praze byl poprvé uváděn ve Smetanově divadle (tedy v téže budově, jako je nynější Státní opera) a od své premiéry se udržel na repertoáru až do roku V alternacích různých rolí se představili vedle Vlastimila Harapese, Marty Drottnerové, Anety Voleské nebo Jaroslava Slavického i tehdy začínající tanečníci Daria Klimentová, Marie Hybešová, Petr Zuska nebo Tereza Podařilová. Hlavní dějová linie milostného příběhu o zakázané lásce Kitri a Basila se prolíná se snovým a fantaskním světem Dona Quijota, který se vydal hledat, společně se svým věrným Sanchem Panzou, dámu svého rytířského srdce. Přirovnal bych Dona Quijota k takové baletní operetě, v nejlepším slova smyslu, s obrovskými tanečními výkony. Diváci se mohou těšit na skutečně brilantní představení s nádechem humoru a vtipu. Představení, u kterého by si měli vydechnout a užít si krásy tance, říká Jaroslav Slavický. Prosluněné Španělsko, temperamentní hudba Ludwiga Minkuse a především strhující tance dají vyniknout virtuozitě vytříbené baletní techniky. Doufám, že Don Quijote bude takový, jaký má být, dodává Jaroslav Slavický. V hlavních rolích se představí Miho Ogimoto a Alina Nanu jako Kitri, Ulvi Azizov a Ondřej Vinklát jako Basil, v roli Dona Quijota Milan Boček a Josef Svoboda. > Zuzana Hvízdalová, Phillipine de Sevin Foto: M. Divíšek > Jaroslav Slavický Foto: M. Divíšek 21

22 Balet > Uvádíme Labutí jezero > Labutí jezero Edita Raušerová (Odetta) Foto: D. Zehetner Labutí jezero patří k nejslavnějším klasickým baletním titulům a je součástí repertoáru všech světových scén. Původem německá pohádka o princezně Odettě proměněné v labuť, o černokněžníku Rudovousovi a o nešťastném Princi, který zapomene na svou přísahu, si získala nesmrtelnost díky hudbě P. I. Čajkovského a také díky původní dochované choreografii Lva Ivanova a Mariuse Petipy. Novou verzi tohoto nesmrtelného díla uvádíme v choreografii světoznámého dánského tanečníka a choreografa Kennetha Greveho, který přistoupil k tématu s vlastní osobitostí, nápadem, kreativitou a fantazií. Kromě bohatosti a preciznosti čistě choreografické stránky se zaměřuje na to nejpodstatnější uchopení příběhu jako celku. Je zde tedy kladen velký důraz na psychologii celého představení, stejně tak jako jednotlivých aktérů. Na jejich vztahy, city a emoce. Hudba: Petr Iljič Čajkovskij ( ) Choreografie a režie: Kenneth Greve podle L. Ivanova a M. Petipy Scéna a kostýmy: Karin Betz Asistenti choreografie: Ingrid Seidlová, Michaela Černá, Alexej Afanassiev, Nelly Danko Světelný design: Pavel Kremlík Video: Jouka Valkama Dirigent: Sergej Poluektov Hraje orchestr Národního divadla Tančí sólisté a soubor baletu ND Poslední představení v sezoně: , 9., 10. a , 12., 13. a v v Národním divadle 22