divadlo 06 David Prachař 14 Vánoční předplatné 24 Rozhovor o novém Králi Learovi a podivnostech světa

Transkript

1 Národní divadlo Číslo 3 / Listopad 2011 / 129. sezona David Prachař Rozhovor o novém Králi Learovi a podivnostech světa 14 Vánoční předplatné 24 Rozhovor s Christopherem Brucem, tvůrcem baletu Moonshine

2 Činohra / Drama Opera Balet / Ballet Laterna magika Umělecký šéf činohry / Artistic director of the Drama: Michal Dočekal Umělecký šéf opery / Artistic director of the Opera: Jiří Heřman Umělecký šéf baletu / Artistic director of the Ballet: Petr Zuska Umělecký šéf Laterny magiky / Artistic director of the Laterna magika: Zdeněk Prokeš Premiéry / Premieres William Shakespeare Král Lear Režie / Stage direction: Jan Nebeský Premiéry / Premieres: 10. & Národní divadlo / The National Theatre Petr Zelenka Ohrožené druhy Režie / Stage direction: Petr Zelenka Česká premiéra / Czech Premiere: Nová scéna / The New Stage Jan Drbohlav, Josef Hazlík Deváté srdce Režie / Stage direction: Juraj Herz Premiéra / Premiere: Stavovské divadlo / The Estates Theatre Karel Steigerwald Má vzdálená vlast Režie / Stage direction: Ivan Rajmont Česká premiéra / Czech Premiere: Nová scéna / The New Stage Lucy Prebble Enron Režie / Stage direction: Michal Dočekal České premiéry / Czech Premieres: 16. & Stavovské divadlo / The Estates Theatre P. C. de Beaumarchais L. Da Ponte W. A. Mozart Figarova svatba Režie / Stage direction: Michal Dočekal Premiéry / Premieres: 26. & Stavovské divadlo / The Estates Theatre Martin Františák Karla Režie / Stage direction: Jan Kačer Premiéra / Premiere: Divadlo Kolowrat / The Kolowrat Theatre Eugène Ionesco Nosorožec Režie / Stage direction: Gábor Tompa Premiéra / Premiere: Nová scéna / The New Stage Mezinárodní divadelní Projekt / international Theatre Project Nouzový vchod / Emergency Entrance Můj soused, můj nepřítel Režie / Stage direction: Viktorie Čermáková Premiéra / Premiere: Ateliér Národního divadla / Atelier of the National Theatre Premiéry / Premieres Antonín Dvořák Jakobín / The Jacobin Dirigent / Conductor: Tomáš Netopil Režie / Stage direction: Jiří Heřman Premiéry / Premieres: 8. & Národní divadlo / The National Theatre Marko Ivanović Čarokraj / Enchantia Dirigent / Conductor: Marko Ivanović Režie / Stage direction: Petr Forman Premiéra / Premiere: Národní divadlo / The National Theatre Benjamin Britten Gloriana Dirigent / Conductor: Zbyněk Müller Režie / Stage direction: Jiří Heřman Premiéry / Premieres: 3. & Národní divadlo / The National Theatre Wolfgang Amadeus Mozart Don Giovanni Dirigent / Conductor: Tomáš Netopil Režie / Stage direction: Lukáš Trpišovský & Martin Kukučka Premiéry / Premieres: 9. & Stavovské divadlo / The Estates Theatre Koncerty / Concerts Magdalena Kožená Dirigent / Conductor: Andrea Marcon Orchestr / Orchestra: Collegium 1704 Anna Fusek (flétna) Györgyi Farkas (barokní fagot) 19. & Národní divadlo / The National Theatre Galakoncert / Opera Gala Concert Eva Urbanová, Ivan Kusnjer, Luděk Vele Dirigent / Conductor: Robert Jindra Národní divadlo / The National Theatre Adventní koncerty / Advent Concerts 2011 Sólisté Národního divadla / Soloists of the National Theatre Opera Dirigent / Conductor: David Švec Orchestr Národního divadla / National Theatre Orchestra ; 4. & 11. & , Národní divadlo / The National Theatre Mozartovy narozeniny / Mozart s Birthday 2012 Radek Baborák (dirigent a lesní roh) Stavovské divadlo / The Estates Theatre Velkopáteční koncert / Good Friday Concert Dirigent / Conductor: Marek Štryncl Orchestr / Orchestra: Musica Florea Stavovské divadlo / The Estates Theatre Premiéry / Premieres Moonshine Večer choreografií Christophera Bruce / An evening of Christopher Bruce s choreographies Dance at the Crossroads Hudba / Music: The Waterboys Moonshine Hudba / Music: Bob Dylan Rooster Hudba / Music: Rolling Stones Česká premiéra / Czech premiere: Nová scéna / The New Stage Petr Iljič Čajkovskij Šípková Růženka / Sleeping Beauty Choreografie / Choreography: Javier Torres podle / after M. Petipa Dirigent / Conductor: Sergej Poluektov Hraje orchestr Národního divadla Česká premiéra / Czech premiere: Národní divadlo / The National Theatre Petr Zuska Gala X Retrospektiva choreografické tvorby uměleckého šéfa v desetiletí / A retrospective of the artistic director s choreographic creation in the decade Představení / Performances: Repertoár na nové scéně / REPERTOIRE on the new stage Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague Námět, scénář, režie / Script and Stage direction: Jiří Srnec Choreografie/Choreography: Petr Zuska Kouzelný cirkus / Wonderful Circus Režie / Stage direction: Evald Schorm, Jan Švankmajer, Jiří Srnec Choreografie / Choreography: Karel Vrtiška, Jiří Hrabal, Vlastimil Jílek, Josef Koníček, František Pokorný Casanova Scénář a režie / Script and Stage direction: Juraj Jakubisko Choreografie / Choreography: Jean-Pierre Aviotte Graffiti Režie / Stage direction: Ondřej Anděra, Petr Kout Choreografie / Choreography: Jiří Bubeníček, Václav Kuneš a Petr Zuska Premiéry a produkce sezony Premieres for the season Cocktail 008 Námět a dramaturgie / Dramaturge: Václav Janeček Kamera a střih / Camera and editing: Jan Loukota 2

3 Úvodník / Editorial Foto: J. Matoušek Michal Dočekal umělecký šéf činohry Národního divadla Vážení a milí diváci Listopad je v činohře měsícem tří premiér. V Národním divadle to bude Král Lear s Davidem Prachařem v titulní roli a v režii Jana Nebeského. V roce 1994 měl v Divadle Komedie premiéru Hamlet režisér i představitel hlavní role byli stejní, jako je tomu dnes u Leara. Inscenace byla velmi ceněna, David Prachař obdržel Cenu Alfréda Radoka za nejlepší herecký výkon a inscenace se stala páteří repertoáru tehdy začínajícího divadla. Je celkem logické, že po skoro dvaceti letech dochází výjimečná tvůrčí dvojice ke Králi Learovi. Ale zdaleka to nejsou jen tito dva, kteří tvoří Krále Leara v dvojroli Kordelie a Šaška uvidíte Kateřinu Winterovou, jejími sestrami budou Eva Salzmannová a Petra Špalková, Learovým souputníkem Vévodou z Glostru se stane Alois Švehlík a jeho syny Saša Rašilov a poprvé na jevišti ND i David Švehlík, věrným Kentem Milan Stehlík a proradným Osvaldem Jan Bidlas. Autorkou kostýmů a spoluautorkou výpravy (spolu s režisérem) je Jana Preková a hudbu, která bude mít v inscenaci zásadní úlohu, složil Aleš Březina. Premiéra v Národním divadle. Ve Stavovském divadle uvede režisér Juraj Herz divadelní adaptaci svého filmu Deváté srdce. Juraj Herz je jedním z nejvýznamnějších filmařů české poválečné kinematografie, mnohé jeho filmy patří do zlatého fondu, a že má co říct, dokázal i jeho poslední film Habermannův mlýn. Neví se ale obecně, že Herz je původem a školením divadelník a že se divadelní režii věnuje celou svou tvůrčí dráhu. V sedmdesátých letech natočil na základě původního námětu básníka Josefa Hanzlíka film Deváté srdce fantaskní pohádku s hororovými prvky, jak je Herzovým zvykem. Deváté srdce, jako každá správná pohádka, čerpá z hlubin tajemna i podvědomí, je napínavá až strašidelná, ale končí tak, jak správná pohádka končit má: vítězstvím srdce. V hlavních rolích potulného studenta vystoupí Radúz Mácha v alternaci s Igorem Orozovičem, jeho milou hraje Pavla Beretová a jejich protivníkem astrologem Aldobrandinim bude František Němec. Dále uvidíte například Ladislava Mrkvičku jako Šaška a Vladimíra Javorského jako Principála loutkového divadla. Ano, v inscenaci se objeví i loutky (Juraj Herz vystudoval loutkářskou fakultu!) a vizuální stránka je důležitou součástí inscenace. Jejími autory jsou Šimon Caban a kostýmy vytvořila Simona Rybáková: bude se na co koukat, bude se o koho bát i komu fandit. Premiéra ve Stavovském divadle. Hned následující den bude mít premiéru, a to premiéru světovou, nová hra Petra Zelenky Ohrožené druhy. Jeden z nejúspěšnějších českých dramatiků současnosti a zároveň renomovaný filmař se rovněž jako kolega Herz věnuje divadelní režii. Jeho poslední hra z prostředí reklamního a farmaceutického průmyslu patří mezi současnou dramatickou produkcí k té menšině her, které se věnují společenským problémům. Ty ovšem Zelenka traktuje nápaditě, s vtipem a s něčím, co je snad nejvzácnější: s morálním stanoviskem. Něco tak staromódního může dnes působit až revolučně. Ve scéně Martina Chocholouška hrají v autorově režii v hlavních úlohách Jiří Štěpnička, Igor Bareš, Miluše Šplechtová, Jan Dolanský, Michal Kern a Sabina Králová. Premiéra na Nové scéně Národního divadla. A hned následující den odjíždí činohra na festival Národních divadel do Varšavy s inscenací Co se stalo, když Nora opustila manžela. Po říjnovém hostování této inscenace na festivalu MESS v Sarajevu je to další mezinárodní prezentace činohry ND. Po zájezdu do Soulu s Věcí Makropulos již třetí v této sezoně. Přeji Vám krásný podzim! Michal Dočekal Foto: H. Smejkalová MOONSHINE Večer choreografií Christophera Bruce Dance at the Crossroads Hudba: The Waterboys Moonshine Hudba: Bob Dylan Rooster Hudba: Rolling Stones Česká premiéra: Nová scéna Petr Zelenka OHROŽENÉ DRUHY Režie: Petr Zelenka To my lidé jsem ohroženými druhy!!! Česká premiéra: Nová scéna Foto: H. Smejkalová William Shakespeare KRÁL LEAR Režie: Jan Nebeský Kdo je král Lear? Tragédie krále na hořké cestě poznání. Premiéry: 10. a Národní divadlo Operní Galakoncert Eva Urbanová, Ivan Kusnjer, Luděk Vele Tři vynikající sólisté opery Národního divadla Orchestr Národního divadla, dirigent Robert Jindra Národní divadlo Foto: H. Glos Jan Drbohlav, Josef Hanzlík DEVÁTÉ SRDCE Režie: Juraj Herz Viděli jste slavný film Juraje Herze? Přijďte na totu hororovou pohádku i do divadla. Premiéra: Stavovské divadlo 3

4 Život v národním divadle > Nezlobíš se...? Luba Skořepová a Jaromíra Mílová Foto: P. Sankot Nezlobíš se...? Luby Skořepové Luba Skořepová oslavila koncem září 88. narozeniny a jako dárek pro sebe a diváky napsala divadelní hru NEZLOBÍŠ SE...? Je o stvoření, o lidech i o proměně světa a přitom vesele," říká autorka. Svoji dramatickou prvotinu uvedla 2. října v Divadle Kolowrat. V režii Pavla Šimáka dále hraje Jaromíra Mílová. Dále uvedeme: 25. listopadu Foto: Archiv Foto: I. Sochorová Alice Nellis s Cenou Divadelních novin Režisérka Alice Nellis získala Cenu Divadelních novin za inscenaci opery Philipa Glasse Les enfants terribles v kategorii Hudební divadlo. Komorní operu uvedlo Národní divadlo v červnu 2011 ve spolupráci s Pražským quadrienalle scénografie a divadelního prostoru v bývalé vývařovně Psychiatrické léčebny v Bohnicích. Na mimořádném úspěchu, který potvrdilo spontánní nadšení publika i jednoznačně pozitivní kritiky, se podílel rovněž dirigent Petr Kofroň svým hudebním nastudováním, scénograf Matěj Cibulka, kostýmní výtvarnice Kateřina Štefková a pochopitelně sólisté Alžběta Poláčková, Jiří Hájek, Ljubomir Popović a Jan Mikušek a další aktéři netradičního projektu. > Alice Nellis Foto: D. Dostál Oslavy výročí znovuotevření Stavovského divadla V sobotu 5. listopadu si připomeneme 20. výročí znovuotevření Stavovského divadla po rekonstrukci z 80. let 20. století. Od rána budou probíhat komentované prohlídky budovy. Průvodci budou: konzervátorka ND Petra Straková a Bedřich Gregorini, který byl tenkrát u toho. V 15:00 slavnostní vernisáží zahájíme výstavu fotografií a kreseb z rekonstrukce. Podrobnosti najdete na našem webu. Úvod k opeře Čert a Káča V listopadu si nenechte ujít dramaturgický úvod k inscenaci opery Antonína Dvořáka Čert a Káča. Poslední představení v tomto roce uvedeme v neděli 13. listopadu od Půl hodiny před začátkem vás v hlavním foyer v úrovni 1. balkonu uvítá dramaturg opery Beno Blachut ml. 4

5 > Camoufl age Hana Turečková a Oleksandr Kysil Foto: D. Zehetner Foto: H. Smejkalová Připravili jsem pro vás novou řadu zajímavých setkání nazvaných Hovory s Tentokrát Hovor s Christopherem Brucem 10. listopadu 2011 v přivítáme na Nové scéně ND Christophera Bruce, světoznámého britského choreografa, dlouholetého uměleckého šéfa Ballet Rambert, držitele mnoha ocenění a tvůrce nové premiéry Moonshine. V živém rozhovoru Petra Zusky, uměleckého šéfa baletu ND, se dozvíte o životě Christophera Bruce a jeho choreografické tvorbě. V rámci večera zhlédnete ukázky z připravované premiéry Moonshine a filmový záznam z jeho nejslavnějších choreografií. Vstup volný. Camoufl AGE Taneční divadlo Jana Kodeta a Janka Růžičky V tomto představení nehledejte tradiční příběh nebo děj tak, jak ho chápeme u děl s pevným libretem či literární předlohou. Jedná se o fiktivní sled situací, setkání několika různých lidských charakterů, o abstraktní i velmi konkrétní uchopení tématu kamufláže předstírání, zastírání či maskování pravé podstaty, o humor i agresi, o nenávist, přátelství nebo lásku. Na pomoc si bereme širokou škálu výrazových prostředků. Důležitá je především výtvarná stránka, o kterou se postarala Lucie Loosová a světelný design Dana Tesaře. Nejdůležitějším elementem představení však stále zůstává fascinující tělo tanečníka. (Jan Kodet) 5. listopadu 2011 v Divadle Kolowrat poslední představení v roce 2011! Upozornění pro majitele Předplatného 2011/2012 Č1 To nejnovější z činohry I zrušeno představení ; náhradní termín je v 19 hod. na Nové scéně Č2 To nejnovější z činohry II zrušeno představení Ohrožené druhy; náhradní termín je v 19 hod. na Nové scéně ČNS Činohra na Nové scéně změna titulu Karel Steigerwald: Má vzdálená vlast (místo původně Přístav západ) O veškerých změnách budou předplatitelé informováni dopisem či em a sms. Aktuální změny se můžete dočíst i na informační ceduli umístěné o přestávce každého představení v prostoru večerní pokladny Národního divadla a Stavovského divadla a v prostoru šatny Nové scény a Divadla Kolowrat. 5

6 téma > Soustředění na zkoušce Foto: H. Smejkalová V tomto šíleném světě jen šílení mohou být normální David Prachař se připravuje na náročnou roli krále Leara a přemýšlí o pošetilosti a poznání. Jaký bude Lear v jeho podání a v režii Jana Nebeského? > Na své herecké cestě potkal Vlastu Chramostovou. Na snímku z inscenace Tři životy Foto: H. Smejkalová Když se řekne král Lear, každý si představí pošetilého starce s kytičkami v plnovousu. Jaký bude Lear Davida Prachaře, který má do starce daleko? Samozřejmě existují archetypální představy, kolik je Learovi. Dokonce z textu se dá vyčíst, že je mu kolem osmdesáti let, ale je jasné, že osmdesátiletý herec to hrát nemůže. Když jsem byl v Divadle Komedie, tak Leara hrál můj kolega Miloš Mejzlík, bylo mu tenkrát něco přes čtyřicet, a podle mě na tu roli přesně věkově odpovídal. V šedesátých letech sem přivezl Peter Brook svou inscenaci, kde Paulu Scofieldovi bylo čtyřicet dva, ale dokázal vypadat na víc. Určitě nebudu hrát osmdesátiletého starce a zbytečně se olepovat vousy a rozcuchanými vlasy. Půjde o jiný přístup k problematice jako takové. A ta problematika se jmenuje prostě Král Lear. Jak známe režie Jana Nebeského, nikdo určitě nečeká klasické pojetí. Nebojíte se toho? Ne, naopak! Práce na inscenaci musí herce těšit, a to právě s Honzou Nebeským vždycky je. Mám pocit, že se nic neláme přes koleno, že nic není nepřirozené a všechno vychází z určité domluvy. Ze společného jazyka, který jsme si za těch třicet let, co spolu děláme, vlastně vybudovali a udržujeme ho. Lear jaký je to člověk? Především je to člověk, není to mimozemšťan. Je to otec, má tři dcery. Takže už otcovství je problém. Autorita, to je další problém. Lear je král, politik, vrcholný představitel, dnes bychom řekli mediálně známá osobnost. Odcházení další problém. Předává moc, ale zároveň se jí nevzdává. Participuje na ní. Nepředává moc dcerám, aby jim řekl: dělejte si to, jak chcete. Chce být stále nad nimi. No a pak se stane to, co se stane. Lear, vděk či nevděk dětí. Téma k zamyšlení, často zjednodušované. Lear je autoritativní otec. Jeho dcery můžou svým způsobem pod jeho výchovou trpět, můžou mít pocit méněcennosti. Není to žádný líbezný tatínek. Je to nesmlouvavý, sobecký člověk, egocentrický. Ale je stejný jako mnozí z nás. Co třeba v dnešních mužích probouzí tolik nenávisti k vlastním dětem? Starý pán něco odkáže svým dětem a osmkrát to mění podle toho, jak se děti k němu chovají. Děti odvrhnou své rodiče. Ale třeba je rodiče nějak deprimovali, ponižovali. Řekni mi, jak mě máš ráda! Já tě mám ráda tak a tak Pan Halík o tom hezky píše. O tom, že když mu Cordelie neřekne nic, tak že to NIC je nejvíc. O nicotě přemýšlí Lear na konci, když mluví s Glostrem a kdy slepý vidí a šílený zmoudří Nejde o zmoudření, to vůbec ne, jde o zklidnění. V textu se objevují slova ze Starého zákona, kde se říká, že to naše pachtění, že to je všechno marnost. Ale to neznamená, že by se člověk neměl pachtit nebo usilovat. Měl, ale ve výsledku je to všechno jedno. Makrokosmu či Mléčné dráze jsme úplně fuk. V Learovi je moc hezká a pravdivá věta, že svět dělá to, co mu připadá nejpřirozenější prostě mlčí. To jen my se domáháme toho, aby si nás někdo všiml. Dá se to samozřejmě číst a hrát tak, že Lear během hry zešílí a umírá jako blázen. My se ale snažíme trošku vykolejit tuto představu. Naopak šílený Lear ze začátku hry dojde na jejím konci k normálnosti. Smysl cesty poznal až na konci. V představení Tři životy Benefice Vlasty Chramostové zaznělo, že naše životní cesta se nemění podle toho, jakou cestou jdeme, ale koho na té cestě potkáme. To určuje lidi. A to určuje i Leara. Z Leara teprve během hry jakoby odpadají ambice, ubývá sebestřednosti, ubývá sil, ubývá chtění a nastupuje druhá linka postavy. Další learovské téma pochlebování, lichotky. Každému dělá dobře, když slyší chválu, a každý asi někdy někomu z různých důvodů podkuřoval. Kde je hranice? Každý na obou stranách má práh citlivosti posunutý jiným směrem. Jsou lidi, kteří nerozeznávají téměř nic, pak jsou lidi, kteří jsou zase zbytečně přecitlivělí. Každý moc dobře ví, kdy hranici překračuje. To, jestli si to omlouvá nebo 6

7 Člen rozsáhlé herecké rodiny. V jeho rodokmenu figuruje jméno legendární Mařenky Zieglerové, prapradědečkem byl herec Národního divadla Karel Želenský, pradědečkem ředitel ND Drahoš Želenský, dědečkem herec Karel Kalista, otcem Ilja Prachař, za manželku má Lindu Rybovou, z prvního manželství (s herečkou Danou Batulkovou) má syna Jakuba, kterého diváci už také dobře znají. 7

8 Po absolvování pražské DAMU (1982) zahájil David Prachař svoji profesionální hereckou dráhu v libeňském Divadle S. K. Neumanna, kde se sešel s legendárním režisérem Janem Grossmanem. Jan Nebeský mu svěřil v roce 1989 roli v inscenaci Strindbergových Věřitelů v Divadle E. F. Buriana, s tímto režisérem přešel posléze do Činoherního klubu ( ) a v roce 1994 do nově se formujícího Divadla Komedie, kde prožil pro jeho umělecký vývoj významné roky. Osudové pro něho tady bylo setkání s režisérem Michalem Dočekalem, v jehož inscenacích vytvořil několik postav. Angažmá v činohře Národního divadla získal v roce Uvedl se zde titulním Rostandovým Cyranem z Bergeracu. V současnosti hraje na jevišti Národního divadla již zmíněného Cyrana, dále Josefa Habršperka ve Stroupežnického Našich furiantech, ve Stavovském divadle představuje Williama Stafforda, vévodu Buckinghama v Shakespearově Richardovi III., Billa Fordhama v Lettsově Srpnu v zemi indiánů, nejnověji Trigorina v Rackovi. Na Nové scéně hraje Vladimíra v Beckettově Čekání na Godota. > Při zkoušce Krále Leara s Kateřinou Winterovou Foto: H. Smejkalová neomlouvá, je věc druhá, věc svědomí každého člověka. A pak se to povyšuje na nějaký smysl, tomu se říká třeba svědomí národa. A motiv neporozumění rodičů a dětí? Nelze být jako Lear, který si neodpustí neustále dospělé dcery mentorovat, vychovávat, pořád jim do všeho mluvit. Takže to dopadne tak, že dcery vyženou chudáka tatínka a chudák tatínek bloudí bouří a ony mají zamčeno, ale co! vždyť je to blázen. Tohle je hodně těžká a citlivá věc. To jsou vlastně dneska i případy všech LDN. Padesátiletí lidé mají rodiče, o které by se měli 24 hodin starat, a přitom pracovat. Kdo rozsoudí to, jestli jejich péče je dostatečná? Ostatní to můžou jen komentovat, ale soudit ne. Jen naše svědomí ví, jak se chovat ke stáří. Jak se chovat ke stáří? Dneska se stydíme za smrt, za stáří, tváříme se, že je vše krásné. Ale stáří je skoro jako sprosté slovo. Být starý znamená nebýt, být mimo hru, neexistovat. Dříve se staří lidé považovali za moudré. Kult stáří je dneska nahrazený kultem mládí. Možná je to začarovaný kruh. Být starý je nežádoucí, tak se bojíme stárnout a stávají se z nás vlastně trošku staří blázni, předstírající mládí. Ano. A když člověk vidí plastické zázraky, tak vás nemůže nenapadnout, že TO je ta šílenost. To je projev šílenství jít na plastickou operaci. Zase nechci to soudit, ale když vidí člověk ty přešívané obličeje nebo obarvené vlasy u chlapa, tak to mi připadá nepřirozené, divné, šílené. To mám vždycky pocit, že se ten dotyčný prostě zbláznil. A vlastně se zbláznil. Ale co bych soudil V tomto šíleném světě jen šílení mohou být normální. To není moje myšlenka, to je Akiro Kurosawa a říká nám to svým filmem Ran, inspirovaným právě Learem. Tak mám o čem přemýšlet a vím, co chci vidět Teď už necháme Leara a trochu se podíváme do našeho divadla, tedy do divadla s činohrou, baletem i operou. Ví se o vás, že máte výtvarné i hudební cítění, zajímáte se o řeč těla, gesta lidí. Vaše žena Linda studovala balet. Co tedy vy a naše tři soubory? Linda studovala balet na konzervatoři. Pak přešla do hereckého ročníku. Já jsem byl několikrát tady na baletu a na operu také chodím rád. Ale s těmi večery je potíž, často bych se šel na něco podívat, ale hraju. Ale chtěl bych nebo toužím po tom udělat projekt, kde bych spojil činohru s baletem dohromady. Tady na Nové scéně. A může se o tom už psát? Může se o tom psát. Měl by to být Máchův Máj. Už máme i termín únor nebo březen. Chtěli bychom s Vaškem Kunešem a s Pavlem Fajtem udělat jakousi fúzi, protože mi je líto, že tady ty tři obory jsou v domě a vlastně se nepropojují. Pořád se říká, že to technicky nejde, ale mě zlobí, že si každý soubor kutá na svém písečku a že lidi nejsou schopní se domluvit, aby udělali něco společného. Bylo by to hezké. Když je opera, balet a činohra dohromady, je to jedinečná příležitost a velká výzva. Zatím se jí nikdo neujal. A je to škoda. Ptala se Dana Flídrová 8

9 činohra Ten punč platím já! V listopadu 2011 oslavíme 150. reprízu českého divadelního bestselleru NAŠI FURIANTI. Inscenaci hry Ladislava Stroupežnického o tom, jak to u nás doma vypadá a o čem všem jsme schopni se pohádat, máme na repertoáru již od roku Stává se bohužel stále aktuálnější. V režii J. A. Pitínského hrají: Jiří Štěpnička, Johanna Tesařová, Jan Dolanský, Alois Švehlík, Miroslav Donutil, Jitka Smutná, Kristina Lukešová, Taťjana Medvecká, Petr Pelzer, Karel Pospíšil, Ondřej Pavelka, David Prachař, Jan Hartl, Hana Igonda Ševčíková, Saša Rašilov, Jaromíra Mílová, Milan Stehlík, Petr Motloch, Václav Postránecký a další Naši furianti Miroslav Donutil a Jiří Štěpnička Foto: P. Nesvadba Mediální partneři činohry: 9

10 Činohra > Premiéra Petr Zelenka Ohrožené druhy Režie: Petr Zelenka Scéna: Martin Chocholoušek Kostýmy: Vladimíra Fomínová Hudba: Michal Novinski Dramaturgie: Lenka Kolihová Havlíková Pohybová spolupráce: Klára Lidová 1 Jiří Deml, řečený Jeremy: Jiří Štěpnička Jan, spolužák Jeremyho: Igor Bareš Jana, přítelkyně Jeremyho: Miluše Šplechtová Michaela, první žena Jeremyho: Sabina Králová Eva, vedoucí produkce: Sabina Králová Pavel, kreativec: Jan Dolanský Hanka aka Ještěrka, přítel Jana: Michal Kern Česká premiéra , Nová scéna Jiří Štěpnička a Igor Bareš 2 Jiří Štěpnička a Jan Dolanský 3 Jan Dolanský a Sabina Králová 4 Miluše Šplechtová, Igor Bareš a Jiří Štěpnička Foto: H. Glos 10

11 1 1 Ladislav Mrkvička, Lucie Žáčková, Jan Hartl a Radúz Mácha 2 Juraj Herz a Jan Hartl Foto: H. Smejkalová 2 Jan Drbohlav, Josef Hanzlík Deváté srdce Režie: Juraj Herz Scéna: Šimon Caban Kostýmy: Simona Rybáková Hudba: Petr Hapka Dramaturgie: Daria Ullrichová Choreografie: Jana Hanušová Martin: Igor Orozovič / Radúz Mácha Princezna Adriena: Lucie Žáčková Šašek: Ladislav Mrkvička Astrolog Aldobrandini: František Němec Tončka: Pavla Beretová Principál: Vladimír Javorský Hejtman: David Matásek Vévoda: Jan Hartl Hrbáč: Filip Rajmont Kulhavec: Petr Motloch Pán síně času: Jan Novotný Tambor: Rudolf Stärz Hospodský: Alexej Pyško Wolfgang: Radúz Mácha / Filip Kaňkovský Premiéra , Stavovské divadlo Když přijde filmový scenárista na natáčení, do střižny, zvukového studia, nebo kamkoliv, kde nějakým způsobem vzniká film, nečeká ho tam většinou nic překvapivého. Něco jiného to ale je, když se filmový scenárista vydá na zkoušku do divadla. To pak většinou z překvapení nevyjde. Všechno začíná už atmosférou. Tam, kde je u filmu spousta lidí, překážejících předmětů a především hluk, je v divadle magická atmosféra, liduprázdno a především ticho. Takové ticho, že jsem se musel zeptat na vrátnici, jestli jsem přišel správně na zkoušku Devátého srdce. Samozřejmě, odpověděla vrátná. Copak nevidíte? Neviděl jsem tedy v první chvíli. Potom se stalo nějaké kouzlo, skoro bych řekl filmové, a na prázdném jevišti se objevil principál loutkového divadla, jeho dcera Tončka, potulný student Martin a další postavy, z jejichž osudů se splétá děj zpola pohádkového, zpola hororového příběhu Deváté srdce. Nevadí, že herci zatím nemají kostýmy, místo vozu s loutkovým divadlem je na scéně jen oprýskaný praktikábl a vysoké sloupy zámecké síně jsou prozatím nahrazeny židlemi (každou jinou, jak rekvizitářům padly do ruky). Příběh se začne odvíjet, chvíli dokonce cválá jako splašený kůň a tak když režisér Juraj Herz vstane od svého stolku a dostaví se na jeviště, aby si s herci vysvětlil aranžmá následující scény, považuji to skoro za svatokrádež. Divadlo je prostě pro filmaře samo o sobě kouzlem. A pohádkové divadlo dvojnásob. Proto, až se zdvihne 25. listopadu v 19:00 ve Stavovském divadle opona, začnou se na jevišti dít věci. A tím nemám na mysli jen to, že místo praktikáblu tam bude stát opravdový vůz s loutkovým divadlem, tam, kde jsou teď židle (každá jiná, jak rekvizitářům padly do ruky), se budou až k nebesům tyčit sloupy honosného vévodského zámku a princezna Adriena i dvorní astrolog hrabě Aldobrandini budou oblečeni do nádherných pohádkových kostýmů Protože jsme v pohádce, také budou na scéně tu a tam mizet lidé, vznášet se předměty a obrovská kyvadla odměřovat čas do okamžiku, než tajemný přístroj vyrobí elixír života Nevěříte? Přijďte se podívat. Jan Drbohlav, autor dramatizace a filmový scenárista 11

12 Činohra > Projekt Mezinárodní divadelní projekt Nouzový vchod / Emergency Entrance Můj soused,můj nepřítel Režie: Viktorie Čermáková Scéna a kostýmy: Jana Preková Dramaturgie: Matěj Samec a Martin Urban Hudba: Petr Kofroň Asistentka režie: Daniela Voráčková Video: František Pecháček Hrají: David Matásek, Vojtěch Lavička, David Tišer, Daniela Voráčková a Ladislav Goral Uvádíme v 19 hod. mimořádně společně s rakouskou inscenací Boat People (Schauspielhaus Graz) a v 18 a 21 hod. vždy v Ateliéru ND na Anenském náměstí > Daniela Voráčková, David Tišer, David Matásek Foto: J. N. Jelínek Tento projekt byl realizován za finanční podpory Evropské unie. Za obsah sdělení odpovídá výlučně autor. Sdělení nereprezentují názory Evropské komise. Evropská komise neodpovídá za použití informací, jež jsou jejich obsahem. Projekt podpořily: Tématem Mezinárodního divadelního projektu Nouzový vchod / Emergency Entrance, na kterém participují kromě pražského Národního divadla také Řecké národní divadlo (Athény), Maďarské divadlo v Kluži, rakouské divadlo Schauspielhaus (Graz), italské Teatro Garibaldi (Palermo) a Izraelské národní divadlo Habima (Tel Aviv), jsou problémy související s migrací a imigrací či konflikt vyplývající z problematického přijetí specifických či nepřizpůsobivých sociálních skupin do společnosti. Je příznačné, že tématem české inscenace se stala problematika Romů. Aniž by si inscenace Můj soused, můj nepřítel kladla za cíl cokoli vyřešit, chápou ji její tvůrci jako zásadní a inspirativní zdroj dramatického napětí, na jehož platformě je možné nahlížet nejprovokativnější otázky Z tisku: Smích? Přejde! Zdařile gradačně vystavěno od pasáží, které svedou vyvolat záchvaty smíchu, přes jemné šťouchání do svědomí po okamžiky, kdy se bez okolků buší do diváckých duší Projekt, který rozhodně má co říct! související s českou národní mentalitou. Inscenace pracuje s prvky dokumentárního divadla, a pokud jste ji již v září viděli, neváhejte přijít na některou z repríz v prosinci, neboť její podoba by se měla částečně měnit s ohledem na nejaktuálnější procesy a události související s Romy a naším vztahem k nim. Repríza bude navíc výjimečná v tom, že pražské publikum bude mít jedinečnou možnost vidět také rakouskou část projektu, a sice inscenaci Boat People, kterou jako svůj příspěvek do projektu připravilo divadlo Schauspielhaus Graz. Společnému uvedení bude předcházet několikadenní workshop v Praze. Helena Grégrová i-divadlo.cz 12

13 Činohra > Zprávy z činohry Vzpomínka na Otomara Krejču V listopadu si připomeneme nedožité 90. narozeniny režiséra, šéfa činohry a herce OTOMARA KREJČI ( ). Angažmá nastoupil u divadelní společnosti R. Nádhery (1940/1941), s nímž přešel do Jihlavy (1941/1942). Od sezony 1942/1943 působil v Kladně, paralelně ještě 1943/1944 v Nezávislém divadle. V květnu 1945 se vrátil do Kladna a začal studovat na FF UK divadelní vědu. V sezoně 1945/1946 se stal členem Divadla E. F. Buriana, 1946/1947 Divadla na Vinohradech. V letech byl členem ND: jako herec, jako šéf činohry a jako herec a režisér. V roce 1966 nastoupil v ND tříletou dovolenou, aby mohl pracovat v Divadle za branou, které v roce 1965 založil. Zde byl v letech ve funkci uměleckého vedoucího, v sezóně 1971/1972 jako režisér. Po zrušení této scény se stal v letech režisérem Divadla S.K.Neumanna a od roku 1976 působil v zahraničních divadlech, kde však pracoval už dříve: v roce 1964 režíroval v Havaně, 1965 a 1966 v Bruselu, 1968 ve Vídeni, 1969 v Kolíně nad Rýnem, 1970 a 1983 ve Stockholmu. Od do se stal opět režisérem činohry ND. V letech byl předsedou Svazu československých divadelních umělců mu byla udělena Medaile za zásluhy, byl vyznamenán v Moskvě Cenou K. S. Stanislavského za významný přínos k rozvoji světového divadla, v roce 2000 se stal laureátem ceny za divadelní tvorbu, kterou uděluje Český literární fond, obdržel Cenu Thálie 2000 Zvláštní cenu kolegia, mu byl udělen čestný doktorát AMU, dostal Cenu Ministerstva kultury ČR za zásadní přínos české divadelní kultuře, obdržel Čestnou plaketu z rukou prezidenta republiky. U příležitosti nedožitých narozenin pořádáme výstavu fotografií z Krejčových inscenací. Na slavnostní vernisáži v pondělí 7. listopadu vystoupí na 1. galerii Národního divadla i režisérova manželka a první herečka Marie Tomášová. Narozeniny Vlasty Chramostové Ve čtvrtek 17. listopadu 2011 v den významného životního jubilea paní Vlasty Chramostové pořádáme v Národním divadle její večer. Přijďte od 16:30 v hledišti poblahopřát čestné člence činohry Národního divadla. Rezervace míst na cinohra@narodni-divadlo.cz. Věc Makropulos v Soulu Do nejvzdálenějšího cíle ve své historii se na přelomu září a října vydal soubor činohry. Přijali jsme pozvání na Festival národních divadel v hlavním města Jižní Koreje Soulu. Za velkého zájmu publika jsme tam třikrát odehráli inscenaci hry Karla Čapka VĚC MAKROPULOS v režii Roberta Wilsona. Na hostování vzpomíná Soňa Červená: Ze Soulu jsem se vrátila oslněná, nikoliv sluncem, které se ke mně do mé divadelní šatny bez oken nedostalo, ale vlídností a srdečností všech místních lidí, se kterými jsem se v Soulu setkala: od řidičů našich autobusů přes personál a divadelní techniku v divadle, až po vedení mezinárodního festivalu a po zástupce jihokorejské vlády při popremiérové oslavě. Kultivované projevy všestranně zasvěcených Jihokorejců na mne udělaly silný a příznivý dojem. Kéž by takových bylo více! Už dlouho jsem se necítila tak jak bych to řekla - v takovém bezpečí, v bezpečí ze všech stran a všeho druhu, jako v té daleké, doposud mně neznámé zemi. Z města jsem si toho moc neužila, jeden den jsme zkoušeli od 10 do 18 hodin, večer byla premiéra a druhý den jsme hráli odpoledne i večer. Nočních objevných výpadů, kdy město i obchody žily naplno, jsem se dobrovolně nezúčastňovala, jak už to tak provozuji celý život. Ale k mému pocitu štěstí jistě přispěla i tři vyprodaná představení na velkém jevišti Jihokorejského Národního divadla a veliký ohlas obecenstva, které díky dvěma velkým obrazovkám po obou stranách jeviště s překlady v korejštině a v angličtině (pečlivě připravenými z české i korejské strany) a perfektně načasovanými s našimi českými dialogy, sledovalo onu celosvětovou Čapkovu výpověď o věčném životě, tak trefně servírovanou Robertem Wilsonem. Konečně i velmi dobrá a starostlivá organizace administrativy činohry pražského Národního divadla. A last but not least - patronát pana ministra kultury Dr. Bessera. Myslím, že jsme odvedli kus dobré práce. Klub přátel činohry Vážení členové Klubu přátel činohry! V měsíci listopadu Vám nabízíme: 50% slevu BÝT ČI NEBÝT V černé válečné komedii o divadelním odboji hrají v režii Daniela Špinara: Miroslav Donutil, Václav Postránecký, Miluše Šplechtová, Jan Dolanský, Alexej Pyško, David Matásek, Vladislav Beneš, Hana Igonda Ševčíková, Kateřina Burianová, Filip Rajmont, Rudolf Stärz ad. Divadelní soubor se s veškerou umělcům vlastní razancí i naivitou zapojí do války. S pomocí kreativity vyzraje nad nacistickou mocí v souboji vedeném čistě divadelními prostředky. Pro členy KPČ uvedeme v sobotu 19. listopadu v 19 hodin ve Stavovském divadle. 20% slevu SNĚHOVÁ KRÁLOVNA V původní dramatizaci jedné z nejslavnějších Andersenových pohádek hrají: Vojtěch Dyk, Iva Janžurová, Miluše Šplechtová, Pavla Beretová, Vladimír Javorský ad. Malý Káj je zasažen do oka střepem ze zrcadla Sněhové královny a proměňuje se mu pohled na svět. Královna jej odveze do svého království, ale jeho věrná kamarádka Gerda se jej rozhodne hledat. Pro členy KPČ uvedeme v úterý 29. listopadu v 18 hodin ve Stavovském divadle. Počet vstupenek je omezený! Na jednu legitimaci si můžete se slevou zakoupit dvě vstupenky.těšíme se na setkání v hledištích našich divadel! Kontaktní osoba: Jana Tycová dopis: Obchodní oddělení, Ostrovní 1, Praha 1 j.tycova@narodni-divadlo.cz tel.: fax: > Foto: M. Kámen Ředitel divadla v Soulu Lim Youn Churl, Soňa Červená a Michal Dočekal Foto: soukromý archiv > Osobní blahopřání Václava Havla Krátce z činohry S HISTORICKÝM MONO- LOGEM jsme byli v Západočeském divadle v Chebu na mezinárodním festivalu Divadla jednoho herce Do Sarajeva jsme odvezli inscenaci CO SE STALO, KDYŽ NORA OPUSTILA MANŽELA Mecenáši ND se setkali s našimi herečkami po sváteční repríze inscenace RACEK Vladislav Beneš slaví 55. narozeniny 13

14 Vánoční předplatné Dárek, který je pokaždé jiný Výhody předplatného: výrazné cenové zvýhodnění oproti běžnému prodeji stálé místo na všechna představení ve skupině užívání dalších výhod spojených se členstvím v abonentní rodině ND Vánoční předplatné nabízí 14 různých skupin sestavených z představení činohry, opery, baletu a Laterny magiky v termínech od února do června Zakoupit jej můžete od 1. listopadu do 23. prosince 2011 v hlavní pokladně Národního divadla, ve dnech prosince 2011 v obchodním centrum Arkády Pankrác nebo na I. Rodinné divadlo odpolední Rodinám s dětmi již od 7 let je určena skupina výhradně odpoledních představení. Obsahuje dvě známé pohádky Andersenovu Sněhovou královnu a Zlatovlásku podle K. J. Erbena, dále operu pro děti Čarokraj podle knihy G. Durrella Mluvící balík a nakonec putování dvou klaunů v Kouzelném cirkusu so Zlatovláska StD ne Sněhová královna StD so Kouzelný cirkus NS ne Čarokraj ND Ceny A: Kč, B: 800 Kč, C: 390 Kč II. Večery v opeře S královnou hudby, operou, mohou diváci strávit 4 krásné a obohacující večery. Ochutnají to nejlepší z různých hudebních epoch půvabné dílo slavného W. A. Mozarta Únos ze serailu, českou klasiku A. Dvořáka Jakobín s dojemnou školní scénou, italskou romantiku G. Pucciniho Tosca a závěrem Brittenovu Glorianu komponovanou na počest korunovace britské královny Alžběty II čt Únos ze serailu StD ne Jakobín ND čt Tosca ND po Gloriana ND Ceny A: Kč, B: Kč, C: 840 Kč IV. Činohra vás baví Čtyři komedie obsazené populárními herci Národního divadla diváky spolehlivě pobaví. Koupí této skupiny mají zájemci možnost získat naráz čtyři představení, která jsou v běžném prodeji nejčastěji vyprodaná. V představeních uvidíte mj. M. Donutila, J. Štěpničku, S. Rašilova, M. Šplechtovou, D. Prachaře, J. Bouškovou, V. Postráneckého, A. Švehlíka a další pá Naši furianti ND po Být či nebýt StD pá Sluha dvou pánů ND čt Revizor StD Ceny A: Kč, B: Kč, C: Kč V. Pro milovníky činohry 1 Ve skupině jsou jak klasické tituly (Shakespearova komedie Zkrocení zlé ženy či Beckettovo Čekání na Godota s D. Prachařem a D. Matáskem), tak netradiční či současné hry divadelní adaptace filmu Deváté srdce režiséra J. Herze a zbrusu nová hra Má vzdálená vlast dramatika K. Steigerwalda st Zkrocení zlé ženy ND ne Čekání na Godota NS čt Deváté srdce StD po Má vzdálená vlast NS Ceny A: Kč, B: 820 Kč, C: 380 Kč III. All exclusive Mimořádná příležitost, jak získat naráz hned 4 tituly, které jsou v běžném prodeji nejčastěji vyprodané. Legendární Goldoniho Sluha dvou pánů s M. Donutilem, Shakespearova komedie Zkrocení zlé ženy, romantický klasický balet Labutí jezero P. I. Čajkovského a jedna z nejslavnějších oper o vášnivé lásce a žárlivosti, Bizetova Carmen pá Labutí jezero ND st Zkrocení zlé ženy ND pá Sluha dvou pánů ND pá Carmen ND Ceny A: Kč, B: Kč, C: Kč VI. Pro milovníky činohry 2 V této skupině mohou diváci vidět Čapkovu Věc Makropulos mj. s M. Donutilem, S. Červenou a V. Postráneckým, dále žhavou novinku z pera P. Zelenky Ohrožené druhy, drama J. Topola Konec masopustu a Ionescova Nosorožce. Milovníci činohry se mají na co těšit ne Konec masopustu ND st Ohrožené druhy NS st Věc Makropulos StD út Nosorožec NS Ceny A: Kč, B: 820 Kč, C: 380 Kč 14

15 VII. Opera pro dva Malá ochutnávka opery s českou klasikou Jakobín A. Dvořáka a s nesmrtelným W. A. Mozartem a jeho komedií Figarova svatba může sloužit jako ideální dárek pro dvojice, pro které jsou tato dvě představení připravena s mimořádným cenovým zvýhodněním so Jakobín ND pá Figarova svatba (Le nozze di Figaro) StD Ceny pro 2 osoby A: Kč, B: Kč, C: 640 Kč VIII. Pro milovníky baletu Pro milovníky tanečního umění je v nabídce skupina, která představuje průřez dějinami tance od klasiky až po současnou tvorbu. Nesmrtelné balety Čajkovského Labutí jezero a Šípková Růženka, moderní tanec světoznámého choreografa Christophera Bruce v díle Moonshine a působivé představení na hudbu tří zpívajících básníků J. Brela, V. Vysockého a K. Kryla Sólo pro tři v choreografii Petra Zusky čt Labutí jezero ND ne Šípková Růženka ND čt Moonshine NS ne Brel Vysockij Kryl / Sólo pro tři ND Ceny A: Kč, B: Kč, C: 690 Kč IX. Divadelní večery 1 Průřez repertoárem ND, který potěší každého diváka. Úspěšná hra Mikve mj. s I. Janžurovou, J. Bouškovou a T. Medveckou a Shakespearův Král Lear v titulní roli s D. Prachařem. Skupinu doplňuje Mozartova komická opera o výměně snoubenek a taneční večer Bláznoviny, kde je balet představen i ve své humorné rovině po Mikve StD st Così fan tutte StD so Bláznoviny NS po Král Lear ND Ceny A: Kč, B: Kč, C: 590 Kč X. Divadelní večery 2 Romantický balet J. Cranka Oněgin na motivy Puškinova románu a proslulá opera Carmen G. Bizeta tvoří první část skupiny. Dále diváci uvidí slavné Beckettovo Čekání na Godota s D. Prachařem a D. Matáskem a nakonec to nejlepší z inscenací Laterny magiky v představení Cocktail 012 The Best of so Oněgin ND po Carmen ND ne Čekání na Godota NS so Cocktail 012 The Best of NS Ceny A: Kč, B: Kč, C: 660 Kč XI. Národní divadlo seniorům Pro seniory je připravena skupina za mimořádně zvýhodněnou cenu, obsahující 2 odpolední a 2 večerní představení. Jsou jimi Zeyerův Radúz a Mahulena, operní italská a česká klasika Nápoj lásky G. Donizettiho a Jakobín A. Dvořáka. Poslední titul potěší tancem a folklorními motivy v podání baletu ND a živého vystoupení Čechomoru, Hradišťanu a Vyšivanky Lady so Radúz a Mahulena ND so Nápoj lásky ND po Jakobín ND so Doteky folkloru ND Ceny A: Kč, B: 960 Kč, C: 390 Kč XII. Národní divadlo nejen studentům Pro studenty i další příznivce nekonvenčního divadla je připravena skupina, která za činohru obsahuje Shakespearova Krále Leara v novodobém podání a reprezentační ukázku absurdního dramatu Ionescova Nosorožce; za operu Mozartovu komedii o výměně snoubenek Così fan tutte a za balet taneční triptych Moonshine na hudbu Boba Dylana, Rolling Stones a Waterboys čt Così fan tutte StD út Král Lear ND st Moonshine NS st Nosorožec NS Ceny A: Kč, B: Kč, C: 560 Kč Ceny pro studenty A Kč, B: 960 Kč, C: 448 Kč (slevu lze uplatnit po předložení studentských průkazů ISIC, ITIC, EURO 26, ALIVE či potvrzení o studiu a vztahuje se max. na 2 abonentky) XIII. Velké hvězdy na malém jevišti Příznivci komorního divadla mohou využít skupiny představení v Divadle Kolowrat. V inscenacích se představí mj. I. Janžurová, F. Němec, S. Rašilov, J. Hartl, E. Salzmannová, J. Štěpnička, A. Pyško či J. Kačer út Na ústupu KW pá Špinavé ruce KW pá Blackbird KW út Karla KW Cena 640 Kč XIV. Petr Zuska Gala X U příležitosti desetiletého působení tanečníka a choreografa P. Zusky na pozici uměleckého šéfa baletu ND je uspořádán malý festival jeho choreografií. Jednotlivé večery jsou tematicky členěny uvidíte jak velké opusy, tak rozverné hříčky, choreografie na klasickou hudbu i s folklorní inspirací čt Gala s mladými StD čt Bláznoviny NS so Brel Vysockij Kryl / Sólo pro tři ND čt Cesty a zastavení ND st Pocta velkým tónům ND čt Doteky folkloru ND Ceny A: Kč, B: Kč, C: 900 Kč Vysvětlivky: Opera Činohra Balet Laterna magika ND Národní divadlo StD Stavovské divadlo NS Nová scéna KW Divadlo Kolowrat Cenová pásma: A B C přízemí a 1. balkon ND a StD, střed NS 2. balkon ND a StD, kraje NS 1. a 2. galerie ND a StD, kraje NS Hodnoty představují ceny za 1 abonentku na skupinu představení, není-li uvedeno jinak. Kdy, kde a jak zakoupit Vánoční předplatné: , po pá , hod. je předplatné v prodeji v denní pokladně Národního divadla (Ostrovní 1, Praha 1) , po ne 9 21 hod., je předplatné v prodeji ve stánku ND v obchodním centru Arkády Pankrác Svou objednávku můžete vyřídit: osobně na výše uvedených místech prostřednictvím elektronického formuláře, který je ke stažení na adrese poštou na adrese Národní divadlo, oddělení předplatného, Ostrovní 1, Praha 1 Objednávky poštou přijímáme nejpozději do Předplatné je možné objednat pouze prostřednictvím oficiálního formuláře, který je k dostání v pokladně ND (Ostrovní 1, Praha 1) a ke stažení na V předplatném lze objednat pouze celou skupinu, nikoliv jednotlivá představení. Změna programu a termínu vyhrazena

16 HISTORIE DOMŮ, ČESKÉ ŠLECHTY A DYNASTIÍ KULTURNĚ-SPOLEČENSKÝ MĚSÍČNÍK ROZHOVORY SE ZAJÍMAVÝMI OSOBNOSTMI REPORTÁŽE SPORT RUBRIKY PRESTIŽNÍCH AUTORŮ ŽHAVÁ TÉMATA DRAMATICKÉ OSUDY V LISTOPADOVÉM ČÍSLE DAVID VÁVRA _MASKY_do_brozury180x123.indd :48:59

17 Jakobín Vladimír Doležal jako učitel Benda Foto: H. Smejkalová Nejnovější inscenaci Dvořákovy opery uvádíme , a opera Židle pro inscenaci Jakobín poskytla společnost Ton Mediální partneři opery: Art&Antiques, A2, ceskenoviny.cz, Czech Music Quarterly, Český rozhlas 3 Vltava, Harmonie, HIS Voice, operaplus.cz 17

18 Opera > Po premiéře > 1 Alžběta Poláčková (Terinka) a Aleš Voráček (Jiří) 2 Luděl Vele (Filip) a Vladimír Doležal (Benda) Foto: H.Smejkalová Jakobín Výběr z premiérových recenzí Jakobín v ND: v hlavní roli židle V koncentrované Julii přesvědčila Maria Kobielska, že její přechod od koloraturních rolí k mladodramatickým je myšlen vážně. Basista Luděk Vele jako Purkrabí exceloval nejen pohybově a herecky, ale tentokrát i příkladnou deklamací a pokorou vůči pěveckému partu. Krásný tenor Aleše Brisceina se zaskvěl v roli Jiřího a tvořil příjemný mladý pár s Terinkou Kateřiny Kněžíkové. Zjevem i krásným hlasem zaujal i Jiří Hájek jako Adolf. Radmila Hrdinová, Právo, Jakobín v Národním: škola hrou Vztah dirigenta Tomáše Netopila k hudbě Antonína Dvořáka je evidentně pozitivní. Z partitury opery Jakobín vytěžil bohatý potenciál v temperamentu, humoru, melodice i lyrice. Příběh o návratu ztraceného syna, úkladech i odpuštění, o nabubřelosti i lásce a především o kráse a obměkčující síle tónů tak vyznívá jako mistrovské dílo české hudební klasiky. Režisér Jiří Heřman pojal rozvernou a přiměřeně dramatickou operu jako nápadité a rozdováděné divadlo. Z realistického vyprávění udělal milou, psychologicky uvěřitelnou a ničím svévolným nerušenou pohádku. ( ) Petr Veber, Hospodářské noviny, Jakobín je na výbornou Režijním nápadem je, že děj vychází ze školního prostředí, ve kterém učitel hraje hlavní postavu, která sleduje a zasahuje do osudů postav. Příběh hýří hravostí a vtipem, jež diváka mnohdy pobaví... ( ) Hudebního nastudování se ujal dirigent Tomáš Netopil, pod jehož taktovkou zní hudba vkusně a klade velký důraz na čistotu interpretace. ( ) Tomáš Foltýnek, Metro, Jakobín nečekaný úspěch na úvod sezony Klíč k nové inscenaci Jakobína Antonína Dvořáka je zdánlivě jednoduchý: laskavý humor, prosvětlený nadhled, hravost a důvěra ve Dvořákovu melodickou, srdečnou hudbu. Inscenačnímu týmu pod vedením režiséra Jiřího Heřmana se podařilo vzdát bez patosu hold nejen české hudebnosti, ale i českým kantorům, kteří do dětských dušiček vkládali základy vzdělanosti a lásky k hudbě. Z milenecké dvojice Terinky a Jiřího sršela uvolněná rozpustilost při vědomí míry, dané respektem k autoritě: v Alžbětě Poláčkové (po excelentním výkonu Lisy v Glassově Les enfants terrible) roste sopranistka stříbřitého objemného hlasu v kombinaci s hereckým talentem. Díky tomuto šťastnému nápadu (využití židlí jako součástí scénografie pozn. red.) se inscenátorům podařilo dát celému lidskému hemžení pohybovou dynamiku. A obohatili inscenační výklad Jakobína o různé úhly pohledu, jimiž jednotlivé postavy vidí své okolí i samy sebe. ( ) Dalším výrazným rysem inscenace je nápadité domýšlení situací a motivací pro jednání postav půvabné je dojetí, se kterým Benda od svých zlobílků, kteří ho mají ve skutečnosti rádi, přijímá dárek na velké plátno vyvedený začátek notového zápisu jeho serenády. Také klíčnice Lotinka, v jiných inscenacích nepovšimnuta, je tentokrát v podání Yvony Škvárové typem ženské, která si z Purkrabího naparování nic nedělá a nechá se uplatit panákem, aby učitele přes přísný zákaz vpustila k hraběti. Helena Havlíková, Lidové noviny, Nový Jakobín v Národním zabodoval ( ) Celou inscenaci by bylo možno charakterizovat jediným slovem: hravost. ( ) Práce s herci představuje jeden z nosných prvků nastudování. Vyznačuje se neobyčejnou invencí v řešení interakcí mezi jednotlivými postavami stejně jako v nalézání nových, neokoukaných obrazů, inspirovaných konkrétními hudebními nebo textovými prvky. Tuto vynalézavost lze zaznamenat i v rovině scénografické. Za vůbec nejzdařilejší nápad tohoto druhu lze považovat rozvinutí obří partitury serenády, kterou zkomponoval kantor Benda, v oblíbené školní scéně. Je tím jednak zdůrazněna úloha fenoménu hudby, jednoho z klíčových ideových motivů opery, a zároveň je upřena pozornost k postavě učitele, kterou lze v této inscenaci považovat za hlavní. Ondřej Šupka, operaplus.cz,

19 1 2 19

20 Opera > Připravujeme Marko Ivanović: Svět opery je pro mne Čarokrajem V lednu se Národní divadlo promění na Čarokraj, bájnou zemi, jejíž harmonii chtějí zničit zákeřní bazilišci. Rodinnou operní expedici pro první operní scénu zkomponoval hudební skladatel a dirigent Marko Ivanović. Řekněte mi na úvod, jak komponování soudobé opery probíhá? Co se děje mezi obdržením libreta až po vytvoření kompletní partitury? Impuls pro vznik opery Čarokraj dal umělecký šéf opery Jiří Heřman. Oslovil mě s velkým předstihem a měl jsem možnost si námět sám vybrat. V tom období jsem pracoval s bratry Formany na Dobře placené procházce a bylo mým velkým přáním spolupracovat s nimi jako inscenátory i na tomto novém projektu. Usilovali jsme o vznik opravdového operního titulu s potenciálem oslovení dětského diváka potažmo celé rodiny. A těch opravdu známých a veskrze velkých námětů zas Foto: Soukromý archiv až tolik není. Ukázalo se, že řada námětů už zhudebněná byla, třeba jako muzikál. O čem jste například uvažovali? Například o Petru Panovi či o klasických českých pohádkách. Nakonec jsme se vrátili k románu Geralda Durella Mluvící balík, o němž jsme uvažovali na začátku, ale vyloučili jsme ho. Díky práci Ivana Arsenjeva dostal námět dramatický oblouk a výtečná poezie olomouckého básníka Radka Malého se stala textovým základem árií a ansámblových partů. Všechno jsme vzájemně konzultovali a tak jsem si mohl už během vzniku libreta částečně rozplánovat jeho zhudebnění. Když bylo tedy libreto hotové, přesně jsem už věděl, jak se s tou či onou situací hudebně vypořádám. Pokud byste měl vyjádřit, s jakou hudbou se divák v Národním potká, jak byste ji charakterizoval? Chtěl jsem napsat rodinnou operu a vycházel jsem tedy z předpokladu, že pro mnohé z našich diváků se bude jednat o první osobní setkání s operním žánrem. A svět opery je pro mě Čarokrajem místem s vlastními pravidly, ve kterém se člověk často nestačí divit. Chtěl jsem se tedy držet i některých zavedených operních postupů, se kterými se diváci mohou v budoucnu potkat. A co se týče hudební stránky? Mám-li nějak charakterizovat hudební jazyk, který jsem v Čarokraji použil, je spíše postmoderní a zcela ve službách dramatu. Pokud má být nějaká scéna strašidelná, tak ať se divák bojí. Naopak, pokud chci vyvolat dojetí, nebojím se použít kantabilní melodii. Pracuji i s principem příznačnosti, ať už v podobě charakteristických motivů, či barev nebo intervalového výběru. Nechci se podbízet, je samozřejmě možné, že někomu mohou občasné disonance překážet a jinému budou naopak líbivější pasáže připadat až moc,muzikálové. Vaší velkou výhodou je znalost operního prostředí v Národním divadle, a to i díky vašemu předchozímu angažmá. Mohl jste tu operu ušít na míru... To je opravdu výhoda a jsem velmi rád, že sbor, orchestr i naprostá většina sólistů se pro ně komponovaných partů i zhostila a to opravdu s velkou chutí. Přitom to vůbec nejsou party jednoduché. Dirigenti přistupují k partituře s možností interpretace. Je ještě možné, že dirigent Ivanović udělá v partituře skladatele Ivanoviće nějaké úpravy? Samozřejmě i zde platí, že jedna rovina je komponování, jiná hudební nastudování a posléze dirigování. Byť skladbu znám jako její autor, máte pravdu, že se ji budu muset učit ještě jako dirigent. Juraj Gerbery 20