Program XII. ročník festivalu HUDEBNÍ LÉTO v kostele sv. Bartoloměje Heřmanův Městec 2016
Vážení posluchači, když konáme něco dobrého, pocítíme radost z vykonaného díla. Stejně je spojená s radostí poznaná pravda. Takové poznání se děje slovem, ale též projevy lidského umění, které oslovují zrak, sluch, hmat a ostatní naše smysly. Umění, plod nadání a lidského úsilí, je moudrost spojující poznání a dovednost. Tato moudrost nás naplňuje. Zároveň za každým uměleckým vyjádřením tušíme velikost tvůrce. To vše nás nakonec vede k radosti z celého našeho životního prostředí. Vnímáme krásu přírody, nezměrnost hlubin vesmíru, složitost nejmenší částečky hmoty, považované za nedělitelnou. Kéž i zde vytušíme přítomnost Tvůrce, který viděl vše, co udělal, že je dobré. Kéž nás naslouchání lahodné hudbě vede k radosti z našeho poznání krásy a tvůrčí síly umělců, která je zřetelným odleskem tvůrčí síly Stvořitele. P. Josef Smola děkan Římskokatolické farnosti Heřmanův Městec Je to již po dvanácté, kdy se s mojí ženou Šárkou těšíme na některý z koncertů Hudebního léta v kostele sv. Bartoloměje v Heřmanově Městci. Jednak je to nedaleko Pardubic ale především proto, že hudba obklopená barokní krásou zdejšího chrámu zní odpusťte mi to barokně oduševněle. Určitě je to dáno i šťastnou dramaturgií i tradičně milou symbiózou vystupujících a publika. Letošní ročník - připomínající mimo jiné výročí mozartovské či Karla IV. je opět povedený. Nechme tedy, ať nás hudba prostoupí a posílí v každém z nás to dobré. Přeji všem výjimečně kulturní prožitek. Roman Línek 1. náměstek hejtmana Pardubického kraje Vážení milovníci hudby, léto v Heřmanově Městci má mnoho podob. Neodmyslitelně však nyní již po dvanáct let patří nedělní podvečery hudbě festivalu Hudební léto. Dvanáctý ročník je sám o sobě již známkou spolehlivosti a úspěšnosti festivalu. Jsem velmi rád a jsem i hrdý na pořadatele, kteří dvanáctým rokem přivádí do našeho města rozmanitou a velmi kvalitní hudbu. A spolu s kvalitní hudbou tak přivádí do našeho města i jeho návštěvníky. Pro mne osobně se festival stal neodmyslitelnou součástí léta a pevně věřím, že to tak vnímáte i Vy, pravidelní hosté, a že si obdobně oblíbíte tento hudební svátek i Vy, hosté nováčci. Přeji nám všem, aby nedělní podvečery Hudebního léta 2016 byly právě ve znamení dobrých zážitků, krásných vzpomínek a také pozvánkou na ročníky příští. Josef Kozel starosta města Heřmanův Městec Společnost Energeia sídlí od svého vzniku v Heřmanově Městci. Logicky se proto zapojujeme do různých aktivit v rámci města, kde žijeme i pracujeme. Je pro nás ctí, že jsme se stali generálním partnerem cyklu koncertů Hudební léto v kostele sv. Bartoloměje. Festival se v průběhu dvanácti let svého trvání stal vyhledávanou kulturní akcí pro posluchače z širokého regionu Pardubického kraje. Atraktivní nabídka koncertů láká do krásné barokní stavby kostela sv. Bartoloměje jak pravidelné posluchače, tak i turisty. Kulturní akce v sakrálním prostoru jsou totiž nevšední událostí, na kterou pak dlouho vzpomínají. V mottu naší společnosti je slovo poznání, pro které je člověk vybaven smysly a pamětí. Přejeme tedy všem, aby se smyslový hudební zážitek nadlouho vryl do jejich paměti. Jana a Marek Černockých
NEDĚLE 12. 6. Kostel sv. Bartoloměje Ad honorem Mozart slavnostní zahajovací koncert k 260. výroční narození W. A. Mozarta Josef Suk (1874 1935) Meditace na chorál Svatý Václave, op. 35a Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791) Ave verum, KV 618 Requiem d moll, KV 626 I. Introitus Requiem aeternam II. Kyrie eleison III. Sequentia Dies irae Tuba mirum Rex tremendae Recordare Confutatis Lacrimosa IV. Offertorium Domine Jesu Hostias V. Sanctus VI. Benedictus VII. Agnus Dei VIII. Communio Lux aeterna Spojené pěvecké sbory Vlastislav Heřmanův Městec Markéta Výborná Salvátor Chrudim, VUS Pardubice Tomáš Židek Kristýna Kůstková soprán Markéta Štefániková alt Aleš Nehněvajsa tenor Jaroslav Patočka bas Symfonický orchestr Konzervatoře Pardubice Tomáš Židek dirigent Skladba JOSEFA SUKA Meditace na chorál Svatý Václave měla premiéru 4. 9. 1914 v podání Českého kvarteta. Podnět ke vzniku tohoto díla prý vzešel od lékaře F. Pečírky, který upozornil členy kvarteta na chystaný příkaz hrát při koncertech rakousko -uherskou hymnu. Poradil obejít tuto povinnost volbou nějaké vhodné skladby, jež by hymnu nahradila. Navrhl proto Sukovi, aby pro smyčcový kvartet upravil svatováclavský chorál. Suk skutečně v létě prvního válečného roku napsal Meditaci. Ale není to pouhá úprava, nýbrž svébytné tvůrčí uchopení látky. Autor si vážil znějících symbolů naší národní minulosti. Zaujala jej melodická stavba chorálu a v krátkém čase vytvořil skutečné rozjímání nad posláním písně, ze které zdůraznil melodii slov Nedej zahynouti nám ni budoucím!. Ave verum je krátká eucharistická píseň pocházející ze 14. století. Titul znamená Buď pozdraveno Tělo Kristovo. Píseň je založena na básni ze středověkého rukopisu kláštera v Reichenau u Bodamského jezera. Píseň vyjadřuje víru v přítomnost Ježíše v eucharistii a téma spásy skrze utrpení Krista. WOLFGANG AMADEUS MO- ZART ji zhudebnil šest měsíců před svou smrtí a jeho zpracování náleží k nejslavnějším. Stručné a přesné fráze, struktura a přímočarost projevu dávají tomuto miniaturnímu dílu zvláštní hloubku a duchovní sílu. Requiem, česky mše za zemřelé, je v katolické liturgii součástí pohřebních obřadů či obřadů při příležitosti zvláštní vzpomínky na zemřelého s prosbou za spásu jeho duše. Liturgické texty této mše byly mnohokrát zhudebněny. Snad největší popularity si vydobylo právě to Mozartovo. Jeho vznik je dodnes obestřen řadou fám a stylizací, které pronikly např. ve Formanově snímku Amadeus i na filmové plátno. Ve skutečnosti se jedná o záležitost dosti prozaickou a je na místě, aby bylo toto dílo obdivováno především z hlediska své duchovní podstaty a hudebních krás. V posledním roce svého života žil Mozart ve finanční tísni (zaviněné hlavně jeho způsobem života) a horečně se snažil vyhovět všem zakázkám, aby zabezpečil život rodiny. V červenci 1791 se k němu dostavil zvláštní objednavatel Requiem. Byl to posel hraběte Franze Walsegga- -Stuppacha, velkého milovníka hudby, který si objednával díla různých skladatelů a prezentoval je jako svá. Provedením Requiem chtěl uctít památku své ženy rok po jejím úmrtí. Nabídka 2000 zlatých nebyla zanedbatelná (jeden zlatý s ohledem na okolnosti tehdejšího života odpovídal dnešním 30!), a tak Mozart zakázku přijal. Díky mnoha povinnostem se na kompozici vrhl až po mnoha odkladech na podzim. Jak známo, stačilo pouhých 16 dnů, aby těžká choroba (pravděpodobně ledvin) ukončila skladatelův mladý život. Requiem stačil zkomponovat pouze do začátku části Lacrimosa. Dokončení torza díla svěřila Mozartova žena Konstance Franzi
Xaveru Süßmayerovi, který byl Mozartovým žákem a dokončil plně v Mozartově duchu toto geniální dílo, které svojí hloubkou překonalo dosavadní světovou tvorbu. Festivalové provedení Mozartova Requiem je vyvrcholením společného projektu orchestru, sólistů i zúčastněných sborů, v jehož rámci bylo dílo uvedeno od listopadu 2015 na osmi místech východních Čech. KRISTÝNA KŮSTKOVÁ je studentkou klasického zpěvu na Konzervatoři Pardubice pod vedením Jarmily Chaloupkové a Antonia Carangela. Od sedmi let byla členkou a sólistkou Dětské opery Praha, se kterou se zúčastnila mnoha zahraničních zájezdů i natáčení několika CD. Sólově vystoupila v různých projektech mj. na Nové scéně Národního divadla a také ve Stavovském divadle. Věnuje se koncertní činnosti nejen v České republice, ale například i v Itálii. Spolupracuje s Olomouckou i Karlovarskou filharmonií nebo s Komorní filharmonií Pardubice. MARKÉTA ŠTEFÁNIKOVÁ získala pěvecké základy v královéhradeckém dívčím sboru Jitro. Po absolutoriu Konzervatoře v Pardubicích vystudovala zpěv na JAMU v Brně u prof. Anny Barové. Jako sólistka operního souboru hostovala několik sezón v divadle F. X. Šaldy v Liberci. Často spolupracuje s komorními i symfonickými orchestry na hudebních projektech jak v České republice, tak v zahraničí. V současné době vyučuje zpěv na Univerzitě Hradec Králové. Pro své bohaté zkušenosti je zvána do porot pěveckých sólových i sborových soutěží a přehlídek. ALEŠ NEHNĚVAJSA vystudoval po Gymnáziu J. K. Tyla v Hradci Králové Konzervatoř Pardubice u prof. Václava Zítka. Během studia účinkoval v několika operách, ve kterých ztvárnil hlavní role (B. Smetana Hubička, A. Dvořák Rusalka atd.). Kromě oper účinkoval i ve hře Terrence Mc. Nallyho Maria Callas ve VČD v Pardubicích. V letech 2000-2012 byl členem vokálně -instrumentálního tělesa Rebelcanto. Dále pravidelně účinkuje jako host na koncertech staré a sborové hudby. JAROSLAV PATOČKA, rodák z Liberce, původně studoval hru na violoncello, posléze zpěv na Konzervatoři Pardubice. Zúčastnil se několika mistrovských pěveckých kursů, např. v letech 2012 a 2013 u Antonia Carangela. Sólově debutoval roku 2006 v roli Banca (G. Verdi -Macbeth) v divadle F. X. Šaldy Liberec. Vystupuje nejen v České republice, ale i v Německu, Francii, Itálii, Španělsku, Izraeli, Jižní Koreji a dalších zemích. Nastudoval mnoho operních, operetních i muzikálových rolí. Pedagogicky působí na Konzervatoři Pardubice. SMÍŠENÝ SBOR SALVÁTOR byl založen v roce 1999, původně jako mládežnické pěvecké těleso, dlouhou dobu složené takřka výhradně z řad středoškoláků a vysokoškoláků pocházejících z Chrudimi a okolí. Těleso se repertoárově orientuje převážně na duchovní hudbu a vedle své koncertní činnosti velmi často a pravidelně zpívá liturgii. Zakladatelem a uměleckým šéfem sboru je Tomáš Židek. Sbor spolupracoval na řadě velkých projektů a úspěšně se účastnil mnoha festivalů i soutěží. VYSOKOŠKOLSKÝ UMĚLECKÝ SOUBOR PARDUBICE (VUS) je hudební těleso založené v roce 1950 Vlastislavem Novákem. Od července 2010 je jeho šéfdirigentem Tomáš Židek. Činnost souboru je spojena s reprezentací Univerzity Pardubice, v jejichž prostorách dodnes sídlí a působí. VUS se pravidelně účastní mezinárodních sborových soutěží a přehlídek. V roce 2014 se umístil na druhém místě ve zlatém pásmu MF IFAS v Pardubicích, na MF Rybnický sborový podzim v Polsku vyhrál kategorii smíšených sborů a účastnil se italského festivalu Polifonico Guido d Arezzo. V roce 2015 byl jediným zahraničním účastníkem v letním projektu Wroclawské filharmonie Singing Europe. SMÍŠENÝ PĚVECKÝ SBOR VLASTISLAV HEŘMANŮV MĚSTEC patří ve východočeském regionu mezi nejstarší sbory. Repertoár sboru tvoří jak tvorba starých mistrů, tak i skladby současných autorů, spirituály a úpravy lidových písní. Z nejnovějších nastudování zmiňme Jarní romanci Zdeňka Fibicha, velký projekt uvedení Dvořákova světově proslulého oratoria Stabat Mater či provedení díla Missa brevis Jiřího Pavlici s Chrudimskou komorní filharmonií. Pěvecký sbor Vlastislav se stal za 154 let své existence nedílnou součástí kulturního života heřmanoměsteckého mikroregionu. Před třemi lety předala dirigentské žezlo dlouholetá sbormistryně Ludmila Štěpánová (od roku 1982, tedy nejdéle sloužící sbormistr v historii PS!) klavíristce a sbormistryni Markétě Výborné. SYMFONICKÝ ORCHESTR KONZERVATOŘE PARDUBICE vznikl v roce 1978. Orchestr se výborně zhostil řady vlastních projektů, např. nastudování kompletního Smetanova cyklu Má vlast, řady oper, Dvořákovy Novosvětské symfonie a dalších děl, a několikrát se také s úspěchem zúčastnil rozhlasové soutěže Concerto Bohemia, v níž se v roce 2014 stal absolutním vítězem. Od roku 2010 je dirigentem orchestru Tomáš Židek. Z nejvýznamnějších počinů tohoto období uveďme nastudování Smetanovy Prodané nevěsty, Korsakovovy Šeherezády či Dvořákova Stabat Mater. Orchestr pravidelně doprovází vynikající studenty a absolventy školy a spolupracuje s pěveckými sbory regionu. TOMÁŠ ŽIDEK získal základy hudebního vzdělání jednak od svého otce Petra Židka (flétnista, skladatel), ale také dědečka skladatele Karla Židka (1912 2001). Je absolventem Gymnázia Josefa Ressela v Chrudimi. Poté pokračoval ve studiu hry na violu a varhany na Konzervatoři v Pardubicích. Dirigování studoval na Konzervatoři Pardubice a HAMU Praha. Jako dirigent spolupracoval mj. s Filharmonií Hradec Králové, Filharmonií B. Martinů Zlín, Komorní filharmonií Pardubice či Plzeňskou filharmonií. Vedle symfonických projektů se dirigentsky podílel na nastudování a provádění Händlovy opery Julius Caesar v Divadle F. X. Šaldy v Liberci. V současnosti je pedagogem a vedoucím oddělení dirigování Konzervatoře Pardubice, vede školní orchestr a sbor, je šéfdirigentem VUS Pardubice a v neposlední řadě také chrudimským regenschorim. Partnerem zahajovacího koncertu je Město Heřmanův Městec
Externí koncert na nádvoří zámku v případě nepříznivého počasí v sokolovně NEDĚLE 26. 6. Nás to tady furt baví Ondřej Havelka a jeho Melody Makers ONDŘEJ HAVELKA A JEHO MELODY MAKERS se zabývají autentickou interpretací populární hudby období raného a vrcholného swingu od počátku let třicátých až k raným letům čtyřicátým. Pestrý repertoir zahrnuje atraktivní skladby širokého žánrového spektra, sweet and hot, od hollywoodských muzikálů až po vrcholná čísla swingových big-bandů. Koncertem připomeneme 20 let tohoto oblíbeného swingového big-bandu Orkestru Melody Makers je dvacet. Krásný věk. Mládí v rozpuku a přitom již jisté zkušenosti. Ondřej Havelka a jeho hot-jazzoví pardálové vrhají se do jubilejní sezóny s nakažlivou vitalitou a v nebývalé formě. V novém programu zazní mnohé pyramidální hity, jež si publikum za ta léta oblíbilo Mě to tady nebaví, Děkuji, bylo to krásné, Bugatti Step a Tmavomodrý svět. A k nim přibude pár fungl nových swingových smrští, které jistě chytnou za srdce též. Zkrátka, přijďte s námi tu dvacítku oslavit, protože jazz a swing nás bavil, baví a bavit bude. A já se vsadím, že i vás! Váš Ondřej Havelka Stylizace koncertního show sleduje ve všech detailech typické dobové způsoby, počínaje kostýmy a účesy interpretů a celkovou režií představení konče. Vitální jazzový výraz interpretů je umocňován smyslem pro show, nadhledem a humorem. Strhující hra orkestru je korunována výkony sólistů, především pak uměleckého ředitele bandu zpěváka, speakra a tanečníka Ondřeje Havelky. Použití autentických hudebních nástrojů, pietní přístup k rekonstrukci auten- Po absolutoriu studia herectví působil šest let v pražském divadle tických arranžmá a systematické studium a osvojování si dobových Studio Ypsilon. Brzy se prosadil i jako filmový a televizní herec. Po interpretačních technik přinášejí nečekané, okouzlující výsledky Sametové revoluci začal pracovat i jako scénárista a režisér v tev podobě autentického zvuku, který známe z dobových nahrávek levizi. Jako režisér vytvořil tři divadelní muzikálová představení. či filmů. Už od studentských let se věnuje interpretaci jazzové a populární hudby 20. a 30. let jako zpěvák, tanečník a stepař. Natočil 6 alb s Original Prague Syncopated Orchestra. Pro tento orchestr napsal ONDŘEJ HAVELKA je uměleckým a spolurežíroval hudební film, který získal na festivalu televizní záředitelem ansámblu. Všestranně bavy v Montreux v roce 1991 Stříbrnou růži. V roce 1995 vytvořil talentovaný entertainer žije od jako scénárista, interpret i režisér sérii tří klipů. Jeden z těchto klisvých studentských let pouze pů získal ocenění na Czech Grammy 1995 jako Klip roku. V témže pro jazz a swing z období mezi roce založil vlastní swingový big-band Melody Makers, se kterým dvěma světovými válkami. Ab- v současné době vystupuje. solvoval obor herectví na Divadelní fakultě AMU v Praze Partnerem tohoto koncertu je a obor režie na JAMU v Brně. Energeia, o. p. s.
NEDĚLE 10. 7. Kostel sv. Bartoloměje Barokní hudební skvosty v barokním kostele Trio barokní hudby Alessandro Scarlatti (1660 1725) Tři árie pro trubku, hoboj a varhany Si suoni la tromba Si riscaldi il Tebro Con voce festiva Georg Friedrich Händel (1685 1759) Sonáta B dur pro hoboj a varhany Andante Grave Allegro Josef Ferdinand Norbert Seger (1716 1782) Toccata a fuga d moll William Corbett (cca 1675 1748) Sonáta C dur, op. I, č. 12 pro trubku, hoboj a varhany Adagio Largo Vivace Allegro František Xaver Brixi (1732 1771) Preludium C dur Seykorka Fuga C dur Pavel Josef Vejvanovský (1640? 1693) Balletti pro tabula pro trubku a varhany (výběr) Allemande Courante Sarabanda Canario Jan Křtitel Vaňhal (1739 1813) Præambulum VI, Wei XVI: 11 (?) Fuga No. I in C, Wei XVI: 23 Bohumír Finger (před 1660 1730) Sonáta C dur pro trubku, hoboj a varhany Andante Adagio Allegro Adagio Allegro Pavel Hromádka trubka Dušan Foltýn hoboj Tomáš Thon varhany TRIO BAROKNÍ HUDBY vzniklo koncem 90. let minulého století jako sdružení tří sólistů, kteří se spojili k provozování staré hudby. Od počátku soubor vyhledává skladby starých mistrů pro nástrojové složení trubka, hoboj a varhany, které dá vyniknout kombinacím trubky a hoboje nebo umělci přistupují k úpravám skladeb dle dobových zvyklostí. Soubor natočil tři CD z chrámu Sv. Ducha v Opavě Barokní hudba v Českých zemích, Češi a barokní Evropa z farního kostela sv. Jana Křtitele v Hlučíně a Barokní hudba napříč Evropou z chrámu sv. Václava v Ostravě, které se setkaly s vynikajícím oceněním odborných časopisů. PAVEL HROMÁDKA (*1969) vystudoval Konzervatoř v Ostravě a JAMU v Brně. Kromě těchto studií také absolvoval mezinárodní interpretační kurzy v Lübecku u R. Friedricha. Byl členem Janáčkovy filharmonie Ostrava, Ústřední hudby Ministerstva vnitra a v současné době je sólistou Hudby Hradní stráže v Praze, kde také působí jako vedoucí komorních souborů a zajišťuje jejich účinkování při státních ceremoniálech a koncertech u nás i v zahraničí. Je vyhledávaným komorním a sólovým hráčem. Jako sólista se představil s Janáčkovou filharmonií Ostrava či Moravskou filharmonií Olomouc. Účinkuje rovněž s různými bigbandovými formacemi nebo dechovými orchestry. Pravidelně koncertuje v České republice i v zahraničí. DUŠAN FOLTÝN (*1963) po studiu na ostravské konzervatoři pokračoval na AMU v Praze a své studium rozšířil absolvováním mezinárodních hobojových kurzů u B. Glaetznera ve Weimaru. Od roku 1989 působí jako sólohobojista Janáčkovy filharmonie Ostrava a vede hobojovou třídu na Fakultě umění Ostravské univerzity, kde rovněž zastává funkci vedoucího katedry dechových nástrojů. Pravidelně je zván do porot mezinárodních hobojových soutěží. Koncertuje u nás i v zahraničí (Německo, Španělsko, Francie, Belgie, Řecko ) a jako sólista spolupracuje s řadou našich i zahraničních orchestrů. Vedle sólové činnosti se věnuje také hře v komorním ansámblu Musica per cinque. Dušan Foltýn natočil kromě řady rozhlasových a televizních nahrávek také několik CD. TOMÁŠ THON (*1962) je absolventem AMU v Praze a Conservatoire National Rueil -Malmaison v Paříži. Zúčastnil se mnoha mistrovských varhanních kurzů (ČR, Polsko, Francie). Při svých koncertních vystoupeních se zaměřuje zejména na barokní hudbu se snahou o historicky poučenou interpretaci a na hudbu 20. století. Ve spolupráci s Českým rozhlasem pořídil nahrávky kompletního varhanního díla D. Zipoliho a J. K. Kuchaře. Opakovaně také účinkoval na festivalech Janáčkův máj či na Mezinárodním varhanním festivalu v Oliwě apod. Pravidelně působí v rámci mistrovských interpretačních varhanních kurzů (Francie, Polsko, Rakousko, USA). V roce 1992 založil hudební vydavatelství ARTTHON, které se zabývá vydáváním zejména české varhanní hudby 16. 18. stol. Partnerem tohoto koncertu je Chládek a Tintěra, Pardubice, a. s.
NEDĚLE 24. 7. Kostel sv. Bartoloměje Oslava Mozarta dechem PhilHarmonia Octet Prague a hosté Ludwig van Beethoven (1770 1827) Octet Es Dur pro dechové okteto, op. 103 Allegro Andante Menuetto Finale. Presto Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791) Serenáda B Dur Gran partita pro 12 dechových nástrojů a kontrabas KV 361/370a Largo. Molto Allegro Menuetto Adagio Menuetto. Allegretto Romance. Adagio Tema con variazioni Finale. Molto Allegro Vilém Veverka, Monika Boušková hoboje Irvin Venyš, Karel Dohnal klarinety Václav Vonášek, Martin Petrák fagoty Ondřej Vrabec, Přemysl Vojta lesní rohy Pavel Nejtek j. h. kontrabas MOZART je považován za jednoho z největších skladatelů klasické hudby všech dob. Narodil se 27. ledna 1756 v Salzburgu jako nejmladší ze sedmi dětí Leopolda a Anny Marie Mozartových. Vyznačoval se fenomenálními schopnostmi od svého útlého dětství. Hrál na klavír i na housle. V dětství cestoval s celou rodinou na dlouhých hudebních turné po metropolích celé Evropy. Wolfgang (rodiče jej nazývali Wolferl, v překladu vlček ) a jeho sestra Nannerl byli na turné představováni jako zázračné děti. Spolu s otcem a sestrou koncertoval a předváděl svá raná díla před evropskou šlechtou. V 17 letech byl přijat jako dvorní skladatel v Salzburgu. Další životní osudy spojené s útěkem do Vídně, manželstvím i krizí vztahu s otcem a celou rodinou jsou dobře známy. Závěr jeho života jsme v rámci festivalu připomněli zahajovacím koncertem s nadčasovým Requiem. Orchestrální díla tvoří jednu z nejrozsáhlejších oblastí Mozartovy tvorby. Jeho 40 číslovaných symfonií (pravděpodobně jich ale napsal okolo 60) představuje hudební kolos reprezentující celý vývoj skladatele. První symfonie napsal už v dětství (vůbec první skladbu již v 5 letech!). Velkou část orchestrální tvorby pak představují tance, pochody a serenády, z nichž některé patří k nejlepším skladbám své formy. Vznik Serenády B Dur Gran partita je datován do roku 1781. Během návštěvy Vídně v roce 1781 opustil Mozart o své vůli pozici dvorního skladatele v Salzburgu, což vedlo k téměř definitivní roztržce s otcem Leopoldem. Rozhodl se zůstat v hlavním městě, kde se rychle proslavil. Během prvních dvou let dosáhl Mozart ve Vídni vrcholu své tvorby, složil velký počet symfonií, koncerty pro různé sólové nástroje i několik oper. V této době zkomponoval dnes uváděnou Serenádu Gran Partita (označení nepochází z pera Mozarta, ale bylo dopsáno neznámým autorem do rukopisu díla), která patří k jeho nejvíce inovativním instrumentálním dílům. Využívá barevnost jednotlivých dechových nástrojů, klade důraz na hudební barevnost i na kontrast a proměnlivost vlastních kompozičních myšlenek. LUDWIG VAN BEETHOVEN byl významný německý hudební skladatel, dovršitel první vídeňské školy. V průběhu svého života rozvinul klasicistní slohové prostředky do svého individuálního hudebního stylu a otevřel tak dveře nové hudební epoše romantismu. V dnešním koncertu zazní jeho méně známý Octet Es dur pro dechové nástroje, jehož vznik je datován do roku 1792 do Bonnu krátce před Beethovenovým odchodem do Vídně. PHILHARMONIA OCTET PRAGUE byl založen v roce 2007 z iniciativy Viléma Veverky a Václava Vonáška. Jejich záměrem bylo vytvořit sdružení nejlepších českých hráčů jedné generace, kteří se v mnohém ovlivňovali již během studia na HAMU, respektive konfrontovat domácí hudebně interpretační tradici s moderními evropskými styly a trendy. Interpreti tohoto ansámblu jsou laureáty prestižních mezinárodních soutěží, absolventy zahraničního studia, respektive členové předních nejen českých orchestrů (Berlínská filharmonie, WRD Köln, Česká filharmonie, Symfonický orchestr hl.m.prahy FOK atd.) Pro soubor je dále specifické, že se jednotliví hráči cíleně věnují sólové hře, což je ostatně příznačné pro nejlepší světové ansámbly tohoto druhu. Název souboru lze chápat dvojím způsobem: původním významem slova filharmonie záliba v souzvuku, a pojmem harmonie, používaným pro tento druh souborů od doby klasicismu. Repertoárový záběr PhilHarmonia Octetu sleduje vyhraněnou interpretaci proměny hudební řeči na pozadí střídání hudebních epoch a stylů, od 2. poloviny 18. století do počátku nového milénia. PhilHarmonia Octet je vyhledávaným dechovým ansámblem nejen na českých koncertních pódiích, zároveň se úspěšně etabluje i v zahraničí. V roce 2016 PhilHarmonia Octet vydává své profilové CD se skladbami L. v. Beethovena, G. Kleina a W. A. Mozarta. Partnerem tohoto koncertu je společnost Dvořák střechy Heřmanův Městec, s. r. o.
NEDĚLE 7. 8. Kostel sv. Bartoloměje Pocta Antonínu Dvořákovi velký Čech se narodil před 175 lety Heroldovo kvarteto Antonín Dvořák (1841 1904) Smyčcový kvartet č. 12 Americký, op. 96 Allegro ma non troppo Lento Molto vivace Finale. Vivace ma non troppo Smyčcový kvintet č. 2 G dur, op. 77 Allegro con fuoco Scherzo. Allegro vivace Poco andante Finale. Allegro assai Petr Zdvihal housle Jan Valta housle Karel Untermüller viola David Havelík violoncello Martin Zelenka j.h. kontrabas ANTONÍN DVOŘÁK vyrostl v ovzduší vesnického muzikanství v Nelahozevsi. J. Brahms jej doporučil jako skladatele k berlínskému nakladateli Simrockovi, pro kterého Dvořák roku 1878 napsal první řadu Slovanských tanců, a rázem se proslavil po celém světě. Po četných úspěších se stal profesorem skladby na Konzervatoři v Praze. Důležitou epizodu představuje jeho působení v Americe, kde byl v letech 1892-95 ředitelem Národní konzervatoře v New Yorku. Dvořákovo umění je osobitou klasicko -romantickou syntézou. Zvláštního zabarvení dodalo Dvořákově hudbě také úsilí o obecně slovanský ráz. Jako jeden z největších skladatelů své doby zemřel v Praze 1. května 1904. Dvořákova průzračná a jiskřivá hudba, bohatá na půvabné melodie, obsahuje hudební sdělení plná vnitřního klidu, zářivé rysy štěstí a spontánnosti přinášející potěšení posluchačům tehdy i dnes. Smyčcový kvartet F dur Dvořák zkomponoval během letního pobytu v americkém Spillville (stát Iowa), kde trávil své první prázdniny v době působení na newyorské konzervatoři. Po hektické atmosféře velkoměsta se ocitl v prostředí, ve kterém se cítil nejlépe: uprostřed přírody. Vesnice osídlená potomky českých emigrantů mu připomínala atmosféru jeho letního sídla v Čechách a po dlouhém odloučení byl navíc znovu ve společnosti všech svých dětí, které přijely do Ameriky na prázdniny. Dny pohody, rodinného štěstí a pohostinnosti starousedlíků daly vzniknout mimořádně radostnému hudebnímu dílu. Celý náčrt kvartetu vznikl v zázračné rychlosti pouhých 72 hodin a celá partitura byla dílem dvanácti dnů. Na poslední straně náčrtu si Dvořák poznamenal: Zaplať Pán Bůh. Jsem spokojen. Šlo to rychle! Premiéra kvartetu se odehrála na Nový rok 1894 v Bostonu v interpretaci Kneiselova kvarteta. Dílo mělo takový úspěch, že Kneiselovo kvarteto jej ještě v témže roce uvedlo na různých místech celkem padesátkrát. Smyčcový kvartet F dur je zván Americký nejen proto, že vznikl na americké pevnině, ale i díky přítomnosti řady prvků typických pro původní černošskou a indiánskou hudbu. Celý kvartet je v každém svém taktu triumfem Dvořákovy ohromující melodické fantazie, ryzího muzikantství a odzbrojující bezprostřednosti. Pro tyto vlastnosti patří k nejhranějším komorním dílům světové hudby. Smyčcový kvintet G dur zkomponovaný v první třetině roku 1875 je jedním z děl Dvořákova mimořádně plodného tvůrčího období. Rok 1875 představoval pro skladatele určitý zlom, neboť na jeho počátku Dvořák poprvé získal státní umělecké stipendium a mohl se tak naplno věnovat tvorbě. Zároveň se jedná o dobu, ve které se již ustaloval skladatelův osobitý kompoziční sloh, jehož výrazným dokladem je právě i Kvintet G dur. Ve srovnání s předchozími komorními díly je to hudba nejen technicky vytříbenější, ale i zvukově působivější a to díky nezvyklému použití kontrabasu na místě pátého nástroje. HEROLDOVO KVARTETO bylo založeno v roce 1998. Významným oceněním jeho kvalit bylo získání prestižní Ceny Českého spolku pro komorní hudbu pro rok 2001. Svým jménem vzdává hold významné osobnosti: Jiřímu Heroldovi, violistovi proslulého Českého kvarteta. Mezi zahraniční úspěchy Heroldova kvarteta patří koncertní vystoupení mimo jiné ve Španělsku, Řecku, Japonsku, Brazílii, Austrálii či na Havajských ostrovech. Soubor koncertoval v londýnské Wigmore Hall a vystoupil na světové výstavě EXPO v Aichi (Japonsko). Kvarteto vystoupilo na Mezinárodním festivalu v Českém Krumlově a také v rámci Mezinárodního festivalu Pražské Jaro. Vystupovalo s řadou prestižních orchestrů a rovněž s vynikajícími instrumentalisty. Soubor měl také čest koncertovat s Josefem Sukem. Ansámbl natáčel pro Český rozhlas, Hessischer Rundfunk či pro Supraphon. MARTIN ZELENKA se hudbě začal věnovat v šesti letech jako houslista. V patnácti letech se rozhodl pro kontrabas a o dva roky později začal tento nástroj studovat na pražské konzervatoři a následně na pražské AMU. Již během studií byl členem orchestru Státní opery Praha a orchestru opery Národního divadla. Od roku 1998 je členem Symfonického orchestru Hlavního města Prahy FOK. Současně zastává rovněž post vedoucího skupiny kontrabasů v orchestru Státní opery Praha. Je vyhledávaným komorním hráčem. Vedle klasické hudby se věnuje i jiným žánrům: jako klávesista a houslista např. spolupracuje s bývalým členem undergroundové skupiny Plastic People Of The Universe Josefem Brabcem. Partnerem tohoto koncertu je společnost Sostaf Heřmanův Městec, s. r. o.
NEDĚLE 21. 8. Kostel sv. Bartoloměje Carolus IV. Rex et Imperator Schola Gregoriana Pragensis vocal ensemble Hasan El -Dunia, Ondřej Holub, Tomáš Lajtkep, Ondřej Maňour, Michal Medek, Stanislav Předota, Marek Šulc David Eben umělecký vedoucí Karel a Francie Cantio Plebs Domini Lide Boží, raduj se zbožně v tento den Alleluia Virga Iesse floruit Výhonek Jišajův vykvetl Sequentia Ave virgo singularis Buď zdráva, panno jedinečná G. de Machaut: Dame je sui cilz qui vueil - Fins cuer doulz Paní, jsem ten, kdo chce vytrvat G. de Machaut: Foy porter Věrně chci setrvat Karel a relikvie sv. Kopí a Hřeby Hymnus Pange lingua Vzývej každý jazyk lidský, slavnému Kopí chvály pěj Lectio de homilia beati Augustini Kázání sv. Augustina Responsorium Vibrans miles Voják napřáhl kopí a otevřel svatý chrám slávy Boží Karel a univerzita Virelai Je languis Chřadnu a hořce umírám Cantio Rubus incombustibilis Keř nesežehnutelný Cantio Prima declinatio První deklinace, pádů regulace Virelai Sois tart Pozdně nebo časně chřadne duše má Karel a dvorská lyrika Mülich von Prag: Nun siht man aber beide Nyní je opět vidět pole i lučinu Anjelíku rozkochaný Dřěvo sě listem odievá Motetus Flos fit femine felix Flos fundavit Flos firmavit Šťastný plod ženy Karel a úcta ke svatým Cantio Svatý Václave Sequentia Salve pater optime Vítej otče předobrý Que est ista Kdo je ta, jenž vychází jako jitřenka Karel a slovanská liturgie Čtení ze svátku sv. Cyrila a Metoděje Alleluia Veselite se Závěr: Vzkříšení Cantio Buóh všemohúcí Motetus Christus surrexit vinctos Chorus nove Christus surrexit Kristus vstal a vyvedl spoutané ze žaláře Období vlády Karla IV. je pro české země epochou mimořádného kulturního rozkvětu. Člověk žasne nad tím, kolik architektonických a výtvarných památek zde za jeho vlády vzniklo. Na první pohled méně hmatatelný, ale neméně významný rozmach nastal i v oblasti hudební. V Karlově době se zvyšuje prestiž svatovítské katedrály jakožto duchovního centra země. Obřady zde konané se rozvíjely do nebývalé nádhery, integrovaly řadu moderních teatrálních prvků a působivě využívaly prostorových dispozic kostela. Vedle chorálního církevního zpěvu dostávají v této době prostor i další oblasti hudby, jako je světská hudba a vícehlas. K rozvoji a novým impulsům v hudební sféře rozhodně přispěla i pražská univerzita. V dnešním koncertě se pokusíme postihnout mnohovrstevnatost tehdejšího hudebního života a vytvořit barevnou hudební mozaiku z repertoáru, který byl úzce spjatý s osobou či působením Karla IV. Karel a Francie První část programu nechává zaznít hudbě, kterou Karel mohl slýchat během svého pobytu v Paříži. Pozornost francouzské hudbě věnujeme na počátku i z dalšího důvodu: Francie byla ve 14. století vůdčí kulturní velmocí a určovala vývoj i v hudební oblasti. S dynastií Lucemburků je také úzce spjat patrně nejslavnější skladatel 14. století, Guillaume de Machaut. Roku 1323 vstoupil do služeb Karlova otce Jana Lucemburského jako jeho sekretář a Karel s ním pravděpodobně také musel přijít do styku. Tvorbu tohoto mimořádného autora zde připomíná tříhlasé moteto Dame je sui cilz qui vueil - Fins cuer doulz a píseň Foy porter.
Karel a relikvie Sv. Kopí a Hřeby Karlův mimořádný zájem o sbírání ostatků je dobře známý. Nejdůležitějšími relikviemi byly ovšem předměty spojené s Kristovým ukřižováním, které byly součástí tzv. říšského pokladu. Karel je získal v roce 1350 od potomků svého soka Ludvíka Bavora, a pro jejich uložení nechal vystavět kapli sv. Kříže na Karlštejně proslavenou deskovými obrazy mistra Theodorika. Současně byl z Karlovy iniciativy zřízen zvláštní svátek Svatého Kopí a Hřebů, který byl slaven v českých zemích a také řadě německých diecézí. Pro tento svátek vznikl i speciální chorální repertoár. Autor tohoto officia není přesně znám, avšak prameny uvádějí, že je nechal sepsat Karel se svými dvorními teology. Notový materiál vychází z antifonáře Arnošta z Pardubic (1363, cod. P. VI Kapitulní knihovny v Praze). Karel a univerzita V posledních letech se podařilo lokalizovat velice osobitý a dosud téměř neznámý soubor zpěvů, jejichž vznik s největší pravděpodobností souvisí s pražským univerzitním prostředím. Jde o poměrně rozsáhlé písně s básnickými duchovními texty, které zajímavě kombinují volný chorální rytmus s pasážemi s pravidelným rytmem. V programu je zastoupena jedna z těchto kompozic: Rubus incombustibilis. Univerzita se také stala centrem, které přijímalo a dále šířilo soudobou francouzskou tvorbu stylu ars nova. Je velmi pravděpodobné, že zde byly známy a provozovány i francouzské skladby Je languis a Sois tart. Do českého studentského prostředí můžeme také umístit píseň Prima declinatio. Její text je jakousi intelektuální hříčkou, která rozvíjí paralely mezi latinskou gramatikou a teologickými myšlenkami. Karel a dvorská lyrika Česká dvorská lyrika 14. století navázala na tradici německého minnesängu, která do Čech pronikala již za posledních Přemyslovců. Z tohoto prostředí vzešel a patrně zde i tvořil meistersinger Mülich von Prag, o němž kromě jeho původu mnoho nevíme. V Karlově době se začínají objevovat lyrické útvary také v češtině. K nejlíbeznějším příkladům této tvorby patří nesporně lejch Otep myrhy. Jeho text parafrázuje obrazy z biblické Písně písní a lze ho tudíž interpretovat ve světské i duchovní rovině. Roli dívky, která se obrací ke svému milému, bylo možné chápat i jako hlas lidské duše obracející se ke Kristu. Píseň Dřěvo sě listem odievá navazuje zřetelně na kurtoazní předlohy básník v závěru vyzývá přítomné panny a paní, aby ze svého kruhu vyhnaly milence, který vychloubáním porušuje závaznou diskrétnost dvorné lásky. Karel a úcta ke svatým Úcta ke světcům, stejně jako již zmíněné sbírání ostatků, byla nedílnou součástí Karlova duchovního profilu. Zde jsme se zaměřili na tématiku sv. Václava, jehož kult Karel podporoval zvláště intenzivně. Svatováclavskou tématiku doplňuje mariánská Que est ista, vícehlasá skladba ve stylu Ars nova 14. století. Karel a slovanská liturgie Karel IV. založil v roce 1347 na Novém městě pražském klášter, jehož úkolem bylo pěstování slovanského písemnictví a slavení liturgie ve slovanském jazyce. Za tímto účelem byli do Čech pozváni mniši benediktinského řádu ze severních částí chorvatského pobřeží. O podobě hudebního repertoáru však kvůli nedostatku dochovaných pramenů nebylo možné činit žádné závěry. Z tohoto hlediska je zcela unikátní nález několika fragmentů, které se podařilo objevit ve fondu Ljubljanské národní knihovny. Původ těchto fragmentů lze velmi přesvědčivě prokázat jako emauzský. Je na nich zaznamenán mj. zpěv Alleluia zapsaný chorální notací a podložený slovanským textem psaným hlaholicí. Tento zpěv je zřejmě jediný z emauzského repertoáru, který je dochován v úplnosti a zaznívá po mnoha staletích znovu v dnešním koncertě. Do části věnované Emauzskému klášteru bylo zařazeno též čtení v církevní slovanštině podle jiného významného Emauzského pramene: tzv. Remešského evangeliáře. Tento rukopis z 11. století psaný cyrilicí věnoval klášteru sám Karel IV. v domnění, že jde o rukopis psaný přímo sv. Prokopem, zakladatelem Sázavského kláštera. Do programu jsme zařadili také vícehlasé skladby s mariánskou tématikou, které dokládají domácí tvorbu inspirovanou francouzským novým hudebním uměním, již zmíněnou ars nova. Je to skladba písňového charakteru Que est ista a také čtyřhlasé moteto Flos fit femine. Závěr koncertu tvoří velikonoční repertoár s tématikou vzkříšení; při jeho poslechu si můžeme připomenout větu z Karlova vlastního životopisu, která vyjadřuje duchovní nasměrování jeho osobnosti: Život věčný jest světlo člověka. SCHOLA GREGORIANA PRAGENSIS byla založena Davidem Ebenem v roce 1987. První dva roky existence mohla zpívat pouze při liturgii, od konce roku 1989 se však intenzivně věnuje také nahrávání a často koncertuje doma i v zahraničí (Itálie, Španělsko, Belgie, Švýcarsko, Norsko, Švédsko, Maďarsko, Polsko, Izrael ). CD nahrávky souboru vznikají výhradně ve spolupráci s největším českým hudebním vydavatelem, firmou Supraphon, a získaly již řadu ocenění. Soubor zároveň natáčí i pro Český rozhlas zde již seznam nahrávek dosáhl úctyhodného počtu 319 skladeb. Schola v různých projektech spolupracovala s celou řadou špičkových českých i zahraničních interpretů (prof. Petr Eben, Jiří Bárta, Jaroslav Tůma, Iva Bittová, Choeur grégorien de Paris, Boni pueri, Varmužova cimbálová muzika, Jenaer Philharmonie, ad.) Soubor se řadí mezi přední světové interprety středověké duchovní hudby. Zaměřuje se jak na sémiologickou interpretaci gregoriánského chorálu podle nejstarších neumatických pramenů z 10. 11. století, tak i na uvádění gregoriánských zpěvů vlastní české chorální tradice včetně rané polyfonie. Díky intenzivnímu studiu středověkých pramenů zaznívá v programech často i řada unikátních nově objevených skladeb ze 13. 15. století. Posluchači i odborná kritika oceňují na nahrávkách a koncertních projektech dramaturgickou nápaditost a muzikální interpretaci, se kterou soubor zpřístupňuje repertoár ležící u samých kořenů evropské hudební kultury. Partnerem tohoto koncertu je Pardubický kraj
NEDĚLE 29. 8. Kostel sv. Bartoloměje Festivalové finále Závěrečný festivalový koncert v den výročí posvěcení kostela sv. Bartoloměje připomene 260 let od zahájení jeho stavby 25. června 1756. Shinagawa junior string orchestra Tokyo Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791) Divertimento, KV 136 Allegro Andante Presto Antonio Vivaldi (1678 1741) Dvojkoncert g -moll pro dvě violoncella a smyčcový orchestr Allegro Ryoto Goto & Michito Kotera solovioloncello Largo Mana Horiuchi & a Juri Mizobe solovioloncello Allegro Aoi Kidokoro & a Marina Kogayu solovioloncello Petr Iljič Čajkovskij (1840 1893) Serenáda pro smyčcový orchestr, op. 48 Waltz Yasushi Akutagawa (1925 1989) Tři věty pro smyčcový orchestr Allegro Andante Presto Shinagawa junior string orchestra Tokyo / Japonsko Reiji Inda dirigent I v rámci festivalového finále zazní Mozartovo Divertimento, které uzavře letošní výraznou připomínku tohoto hudebního velikána. Italský skladatel Antonio Vivaldi nepochybně patří k nejvýznamnějším tvůrcům instrumentálního slohu na přelomu 17. a 18. století. Vyrůstal v inspirativním prostředí velkolepých benátských paláců, lagun a vodních kanálů a kolem něho zněla ve šlechtických sídlech, divadlech, chrámových prostorách i klášterech duchovní i světská hudba. Kromě intenzivního hudebního vzdělávání studoval teologii a v roce 1703 byl vysvěcen na kněze. Vivaldi však od dětství trpěl vrozeným zúžením hrtanu, ze kterého se později vyvinulo vážné astma. Na základě tohoto onemocnění byl posléze zproštěn výkonu kněžské služby. Stanul v čele dívčího sirotčince v Benátkách, při kterém existovala konzervatoř pro dívky, které se učily hře na nejrůznější nástroje. Dívčí orchestr v sezóně často veřejně vystupoval a na jeho produkce se sjížděli hudbymilovní posluchači dokonce i z ciziny. Dnešní host studentský japonský orchestr jakoby v této Vivaldiho praxi pokračoval. Petr Iljič Čajkovskij je jedním z nejvýznamnějších světových hudebních skladatelů. Spojoval prvky ruské lidové hudby s evropskou hudební tradicí. Několikrát také navštívil Prahu, kde roku 1888 dirigoval premiéru své opery Evžen Oněgin. Jeho symfonická tvorba zrcadlí jeho vnitřní svět. Vypovídá o autorově zádumčivosti a o jeho životním pesimismu. Yasushi Akutagawa byl japonský skladatel a dirigent. Narodil se a vyrůstal v Tokiu, učil kompozici na Tokijské Conservatory of Music. Přátelil se s Dmitrijem Šostakovičem či Aramem Chačaturjanem. Uvedení jeho Třech vět pro smyčcový orchestr bude do jisté míry originální tečkou za XII. ročníkem Hudebního léta. ŠINAGAWSKÝ SMYČCOVÝ ORCHESTR byl založen panem Susumu Miyazawou a působí v Tokiu více než 60 let. Zakládá si na rozvoji individuálního růstu a zároveň učí studenty prožívat hudbu a radost z ní jako celek při hraní v orchestru. Smyčcový orchestr Šinagawa se skládá z žáků od základních škol až po vysokoškoláky. Každoročně pořádá koncerty s důrazem na skladby pro smyčcové orchestry a vystupuje se světoznámými japonskými hudebníky. Při různých koncertních vystoupeních v Evropě, kolébce klasické hudby, se mladí hudebníci dostávají do přímého kontaktu s historií, kulturou a lidmi, a to má pozitivní vliv na jejich další rozvoj. Studenti se tak začleňují do mezinárodní kulturní výměny a propojují různé kultury hudbou. Jejich úspěšné koncerty jsou většinou zaštiťovány Ministerstvem zahraničních věcí v Japonsku nebo japonskými velvyslanectvími. REIJI INDA se narodil v Tokiu v roce 1956. Od roku 1978 se věnuje výuce hry na housle metodou Suzuki. Zastává post hudebního ředitele a dirigenta v Šinagavském smyčcovém orchestru. Orchestr, který vede, je velice úspěšný v Japonsku i v zahraničí. Suzuki metoda
je vzdělávací hudební metodou založenou Dr. Shinichi Suzuki. Je postavena na stejných principech, na jakých se dítě učí svůj mateřský jazyk, tj. učí se, že všechny dovednosti, včetně hry na hudební nástroj, nejsou vrozené a mohou se vyvíjet jen na základě podnětného prostředí. V současnosti má Suzukiho metoda na 400 000 následovníků (především pedagogů) v 55 zemích světa. Koncert je pořádán ve spolupráci s 25. mezinárodním hudebním festivalem Mladá Praha/Young Prague Veškeré vstupné z tohoto koncertu bude věnováno na transparentní účet projektu pomoci Krůčky pro Eričku nemocné Postvakcinační encefalopatií Finančním darem přispějete na lázně pro Eriku. Erika se po povinném očkování přestala hýbat. Potřebuje 24 hodinovou péči nás, rodičů. Lázně jsou jedinou možnou šancí, možná nadějí, jak ji alespoň částečně zapojit do běžného života. Moc děkujeme za jakoukoli finanční pomoc. rodiče www.kruckyproericku.cz Partnerem tohoto koncertu je Truhlářství Abraham Ohlédnutí za loňským XI. ročníkem Hudebního léta
Použité barvy CMYK: 0/100/100/0 CMYK: 100/70/0/0 CMYK: 0/0/0/100 Použité barvy CMYK: 0/0/0/40 CMYK: 0/0/0/70 CMYK: 0/0/0/100 Použité barvy CMYK: 0/0/0/100 GENERÁLNÍ PARTNER: HLAVNÍ PARTNEŘI: PARDUBICKÝ KRAJ HEŘMANŮV MĚSTEC PARTNEŘI: PLASTOVÁ OKNA HEØMANÙV MÌSTEC s.r.o. Použité základní písmo: Impact Písmo do textové kombinace: Tahoma Barevné provedení PLASTOVÁ OKNA HEØMANÙV MÌSTEC S.R.O. Odstíny šedi provedení PLASTOVÁ OKNA HEØMANÙV MÌSTEC S.R.O. Festival se koná pod záštitou 1. náměstka hejtmana Pardubického kraje Romana Línka DĚKUJEME TAKÉ VŠEM DALŠÍM MECENÁŠŮM HUDEBNÍHO LÉTA 2016 Èernob?lé provedení MEDIÁLNÍ PARTNEŘI: PLASTOVÁ OKNA HEØMANÙV MÌSTEC S.R.O. grafika aneta jelínek Předprodej vstupenek na koncert Ondřeje Havelky a jeho Melody Makers v TIC Heřmanův Městec. Ostatní koncerty: doporučené vstupné formou dobrovolného příspěvku: 150 Kč. Pořadatel festivalu: Římskokatolická farnost děkanství Heřmanův Městec / Fotografové festivalu: Lada a Miloš Kolesárovi / Design a grafika festivalu: Aneta Jelínek Zvláštní poděkování za spolupráci při koncertu Ondřeje Havelky a jeho Melody Makers: Vlastimil Lžičař Prospektiva s.r.o., Black Bell, s.r.o.