Bez Země Fantazie pro loutku, dva herce-akrobaty, větev, lano, loď, klec, ostrý hák vše trošku zasypáno kouzelným práškem. www.decalages.eu
Bez Země, na motivy Petera Pana od Jamese M. Barrieho "A vy mě pošlete do školy? A pak do práce? A brzy mám být dospělý? Já nechci chodit do školy a učit se o nudných věcech Já se nechci stát dospělým člověkem! A při probuzení cítit, jak mi rostou vousy! Zpátky, nikdo mě nebude mít, nikdo mě neučiní mužem.
Toto je příběh malého chlapce, který nechtěl vyrůst... Zůstat dítětem navždy, nevkročit do reality, žít v imaginárním světě, být volný... Být jako Peter je snem spousty dětí i dospělých ( existuje dokonce i tzv. syndrom Petera Pana, který je označením pro lidi, kteří odmítají vyrůst ). Svět který si vytváří je dokonalý, čas v něm není důležitý a každá chvíle je naplněna Dobrodružstvím... V žádném případě jsme se nepokoušeli o adaptaci ani Barrieho románu, ani jeho hry. Nechali jsme se pouze inspirovat některými tématy a postavami a i když se náš příběh samozřejmě nese v duchu Petera Pana, je trochu jiný, je náš...
Bez Země je příběh zavěšený kdesi mezi imaginární Zemí a světem opravdu reálným, v neurčeném čase, a neobvyklém místě, které dětství ještě úplně neopustilo... Je to představení pro všechny, srozumitelné ve všech zemích - vizuální, hravé i poetické. Chvílemi vás rozesměje, chvílemi rozpláče, někdy nadchne nebo donutí zamyslet se a občas vás může až zamrazit. Je ztřeštěné, vtipné a zároveň i velmi emotivní. Výrazové prostředky jsou různorodé: loutkoherectví, činohra, akrobacie, hudba, voňavky... Scénografie, osvětlení a kostýmy, civilní i pohádkové, činí tento trochu nereálný svět místy velmi konkrétním, místy velmi abstraktním... Stejně tak nečekané použití některých symbolů (klec, větev, loď a klasické vertikální lano) podněcuje fantazii a umocňuje překvapení. Vzdušná akrobacie na neobvyklých předmětech byla pro akrobaty objevná, ale zároveň je velmi důležitým prvkem, který slouží příběhu a dotváří přesnější vizuální obrázek.
Postavy Bez Země Loutka a dva herci Peter je nezměnitelný ve světě, ve kterém žije. Není ani člověk v klasickém slova smyslu ani hrdina, jelikož nechce nebo nemůže vyrůst, a i když se nebojí ničeho, je křehký jako malý chlapec. Peter je představovaný loutkou, protože se jedná o postavu nereálnou, nesmrtelnou a mimo jakoukoliv konkrétní dobu, stejně jako je samotná loutka. Zbylé dvě postavy (Víla a Pirát) jsou, na rozdíl od Petera, reálné, lidské, jsou schopné vnímat věci stejně, jako je vnímáme my, navzdory tomu, že jsou z magického světa. Oni samy, stejně jako jejich činy, vycházejí z představivosti malého dítěte... Víla je v podstatě "dobrá víla", umí létat, září jako hvězda; rozmarná, nevinná, občas vzteklá, je tak maličká, že se v ní může probudit vždy jen jeden cit. Na Petera nedá dopustit, protože je pro něj něco jako jeho matka, milenka i sestra... s Peterem je spojen celý její život. Je zrozena z jeho smíchu, existuje skrze něj... Pirát je obávaný, panovačný, nemilosrdný a zákeřný kapitán, který se rozhodl stát dospělým i se všemi chybami, které sebou dospělost přináší. Je dokonalým ztělesněním zla, tváří se na první pohled vznešeně ale zároveň je zděšený plynutím času. Nejvíce ze všeho se touží pomstít Peterovi, který mu kdysi usekl ruku. Chce se zbavit "nestoudné a pyšné mládeže". Proto je osamocen a bez lásky. Toho si je moc dobře vědom a o to více trpí.
Poznámka režisérky Véroniky Joly "Když vyrosteme, přestaneme umět létat, protože už nejsme dostatečně šťastní, nevinní a bez srdce... J.M. Barrie Nejde o to pozastavit se nad faktem, že Peter Pan je příběh o malém chlapci, který nechce vyrůst Neboť pokud se budeme držet vyprávění tak, jak ho napsal James M. Barrie, Peter je dítě, které nemůže vyrůst. Matkou zapomenut, byl se všemi dalšími ztracenými chlapci, uzavřen v dětském světě... Ztraceni, to byli všichni Je to vážně tak lákavé zůstat uzavřený v dětství? A je opravdu tak úchvatné muset se bránit lásce, která zardousí i víly? Muset čelit za každou cenu kapitánově smrtelné nenávisti? Tento příběh vypráví o světě, který odmítá zestárnout, o dětech, co nemohou vyrůst, o ztracených mužích a ženách Mohou létat, jsou šťastní, nevinní, podivní a zároveň zajímaví Ale pozor, jsou také nebezpeční, protože jsou bez srdce. Pro mě to to bylo něco úplně nového, naprosté dobrodružství! Už jsem kdysi pracovala s loutkou a cirkusáky, ale dát tyhle dvě umělecké formy dohromady mi připadalo sice těžké, ale hrozně zajímavé! A taky bylo! Vydali jsme se zcela novou cestou, vedeni chvíli loutkou, chvíli rekvizitami a chvíli herci samotnými, a to s jedním jediný cílem: příběh. Chtěli jsme tam použít magii, akci, humor a hlavně hodně lásky a něhy...
Tvůrčí tým Inscenace je výsledkem tvůrčí práce kolektivu: Autoři: Véronic Joly, Seiline Vallée, Salvi Salvatore, podle Petera Pana Jamese M. Barrieho Režie: Véronic Joly Hudba: Daniel Fikejz Loutka: Matěj Němeček a Daniela Klimešová Scénografie: Matěj Němeček Kostýmy: Daniela Klimešová Světelný design: Robert Janč Hrají: Seiline Vallée a Salvi Salvatore Projekt: Décalages - divadlo v pohybu Produkce: ART Prometheus o.s.- Lenka Bočková, Jakub Vedral Koprodukce: Roxy / NOD Představení je věnováno Matějovi Němečkovi... Toto představení vzniklo za podpory Ministerstva kultury České republiky a Hlavního města Prahy.
Životopisy Véronic JOLY (Fr) - režie Dva roky studovala na Mezinárodní divadelní škole Jacquea Lecoqua Od roku 1996 je členem Théâtre de la Jacquerie a účinkovala ve více než patnácti představeních režírovaných jeho zakladatelem, Alainem Mollotem. Společně s ním pořádala umělecké dílny o neutrální masce a Divadle z reálu Od roku 1999 je součástí uměleckého týmu Comédie de Picardie a spolupracuje na několika představeních. Adaptovala a režírovala " La vie est belle pour les ressuscités" Léonida Andreieva Cabaret Monty-Python podle Flying Cirkus. S ARS ANIMA vytvořila představení " Maux croisés" týkající se problému AIDS, autorsky se podílela a režírovala "Fenêtre sur terre" a " Le Festin Solidaire". Kromě toho, od roku 1991, vytvořila několik představení založených na improvizaci. V roce 1993 vstoupila do LIFI (spolek pro francouzskou improvizaci), kde se roku 2000 stala uměleckou vedoucí. Režíruje již více jak 15 let a spolupracuje s několika francouzskými improvizačními spolky a několika divadelními společnostmi (Le Rire Médecin, Aline...) Roku 2009 hrála v " Rêve d A " v Divadle L Art Eclair a "Premier réveil" v Divadle La Belle Idée. Režírovala "Le 8è jour" pro Festival Jardins en Scène stejně jako další realizaci Cie Art Tout Chaud "Pas de Quartier".
Seiline Vallée ( FR ) - herečka a akrobatka, navštěvovala po dva roky Mezinárodní divadelní školu Jacques Lecoq v S. Salvatore Libor Kubeš (CZ) - samouk herec a akrobat, všestranný umělec, začínal jako herec a šermíř ve skupině Seiline Vallée a Salvi Salvatore vytvořili poetické a akrobatické duo v autorské inscenaci Letokruhy. Společně poté Paříži. Její umělecký výraz a herecký projev byly formovány v divadelní škole Studio 34, a prací pod vedením Maxe Naldini. Spolupracovala s El Teatro Nucleo a režisérskými osobnostmi jako jsou Jacques Hadjaje a Luis Jaime Cortez na pouličních představeních, klauniádách a komediích dell arte. Profesorka Lili Dehais ji přivedla k technikám visuté hrazdy, věnuje se také vzdušné akrobacii na šalách, kruhu, vertikálním laně a jiných originálních materiálech. V divadelní praxi prošla celou škálou žánrů od klasického repertoáru (T. Williams, Molière, A.P. Čechov...), přes současný až po fyzické divadlo, pracovala pod vedením režisérů jako jsou například Jacques Connort, Rachid Akbal, Max Naldini, Éric Chatonnier, Philippe Maurice, Jacques Rosner... Od roku 2002 žije v České republice, kde ve své práci kombinuje cirkusové a divadelní výrazové prostředky. Spolupracovala dlouhou dobu s Divadlem Continuo na několika inscenacích ( Život v Peří, Cirkus Distown, Zatměn í a každoročních mezinárodních setkáních Kratochvílení ). Byla také přizvána jako pedagožka - lektorka ke spolupráci s Budilovou divadelní školou, která vyučuje podle metod Jacquea Lecoqa a pořádá umělecké dílny pro uvedení do vzdušné akrobacie pro děti a dospělé. Krumlovští Petrovští a Merlet. Jako šermíř hostoval v Národním divadle a v Divadle na Vinohradech. Pracoval také pod vedením režiséra Václava Martince. Spolu s herečkou Gábinou Berkovou připravil několik dětských loutkových inscenací. Potom pracoval jako loutkoherec, chůdař, muzikant, klaun a akrobat. Ve své práci kombinuje cirkusové a divadelní formy. Věnuje se technikám vzdušné akrobacie na šálách, popruhách, vertikálním laně a jiných originálních materiálech. Jako herec a akrobat se zúčastnil mimo jiné natáčení několika filmů, například Johanka z Arku a Van Helsing. V roce 1999 ho přizvalo ke spolupráci Divadlo Continuo nejdříve na inscenaci Cirkus Vitae. Po jejím uvedení v souboru zůstal až do roku 2006, stal se stálým členem Divadla Continuo a podílel se na všech jeho tehdejších inscenacích (Cirkus Vitae, Mrakavy, Dokud vás sny nerozdělí, Traffic Jam, Život v Peří, Cirkus Distown, Zatmění), speciálních projektech, tvůrčích dílnách i každoročních mezinárodních setkáních Kratochvílení. Mimo jiné pořádá také umělecké dílny pro uvedení do vzdušné akrobacie pro dospělé a děti. založili divadelní soubor Décalages - divadlo v pohybu.
Matěj Němeček (1981-2009) výtvarník a divadelník; komiksy čte od šesti, píše od osmi, od devatenácti se věnuje divadlu. V noci spí. Vystudoval loutkovou scénografii na Katedře alternativního a loutkového divadla pražské DAMU. V letech 2005 2008 byl v angažmá Loutkohry Jihočeského divadla v Českých Budějovicích, kde vytvořil scénu a loutky k představením Malá čarodějnice, Kuba Kubula a Kuba Kubikula, Fimfárum, Na Draky, Ten náš Betlém, Královna hadů a Dr. Jekyll a Mr. Hyde. V Loutkohře také vzniklo dnes již legendární představení Kašpárek v rohlíku a Kašpárek navždy, pro které vytvořil neopakovatelný vizuální styl. Mezi komiksovou veřejností se zapsal jako autor Johna Doe a nezapadly ani jeho příspěvky do antologií CZekomiks, Kontraband a Pot. Ve spolupráci s Danielou Klimešovou navrhl a realizoval řadu průvodových chůdových představení. Daniela Klimešová narozena 23. 1. 1979 v Plzni.Po absolvování střední umělecko-průmyslové školy v Praze(1993-1998) se věnovala užité grafice a knižní ilustraci na vyšší odborné škole grafické v Praze. Studium na pražské DAMU na Katedře alternativního divadla (19992006) zahájila projektem pouličního průvodového divadla (Rok vodnáře a draka- 2000). Poté navrhovala kostýmy a loutky pro divadlo DISK (I.Olbracht: Nikola Šuhaj- 2002, E.Wolsh: Discopigs- 2003, P.Wais: Dům o tisíci patrech- 2003). Současně se jako vyučující zúčastnila zahraničního loutkové dílny (México- 2000), studijní stáže v severní Itálii (Miláno, Academia de Brera- 2003) a polsko-českého projektu ve Wroclawi (Masakra, teatr PWST- 2003). Vysokoškolské studium ukončila autorským projektem zaměřeným na vzájemnou konfrontaci i výtvarné propojení kostýmu s pohybem performera (Tužba- 2005). Pravidelně spolupracovala s režijní dvojicí SKUTR v divadle Archa (Nickname- 2004, Duší dítě- 2005, Understand- 2005, 8 polib prdel kosům- 2006, Labyrint srdce ráj- 2006, Plačky- 2007) a na dalších klasických i alternativních inscenacích a projektech s různými divadly a festivaly. Kromě scénografie, divadelní a filmové kostýmní tvorby se věnuje volné i užité malbě,fotografii a autorské tvorbě. Daniel Fikejz se narodil 21. června 1954 v Praze jako syn textařky Jiřiny Fikejzové a atleta Jaroslava Fikejze. Od dětství docházel na hodiny klavíru a kompozice k prof. Martě Oberthorové. V roce 1971 založil s kamarády z gymnázia svou první skupinu Yogurt. Roku 1974 byl u vzniku jazz-rockové skupiny Combo FH, kde se stal kapelníkem, hlavním autorem, aranžérem a klávesistou. S touto skupinou nahrál dvě LP pro Panton (Věci 1981 vydáno i firmou CBS France a Situace na střeše 1986) a účastnil se evropských jazzových festivalů. Roku 1978 mu byla od českých kritiků udělena Cena Melodie za původní tvorbu. Od roku 1983 se více zaměřuje na divadelní a filmovou muziku napříč žánry. Píše především scénickou hudbu pro činoherní představení (často k dílům Williama Shakespeara) a spolupracuje s uznávanými režiséry v řadě divadel na území České republiky, Slovenska, Švédska (od 1995 Teatr Sörmland v Nyköpingu), Polska a Francie dohromady má na svém kontě již více než 120 premiér. Zkomponoval také čtyři muzikály a dva balety. Byl pověřen složením hudby k některým multimediálním projektům. Skládá též hudbu ke krátkým filmům a TV šotům, televizní a rozhlasové znělky, atd. Robert Janč narozen 3.4. 1978, herec, Clown doctor, osvětlovač, technický produkční; studoval na katedře Nonverbálního divadla na pražské HAMU, byl členem souboru TEATR NOVOGO FRONTA (Vagabond Adam Kadmond, Petrouchka, Días de las noches), souboru KREPSKO (Errorism; Twilogy), souboru VerTeDance (Jája a Papus); technický ředitel souboru FARMA V JESKYNI.
Fotografie Bez Země foto: Miroslav Halada
Základní technické a jiné podmínky Ubytování: Stravování: Místo: Potřeby sálu nebo šapita: Prostor pro představení: Potřebná výška k zavěšení: Povrch: Možný čas uvedení: Příprava: Deinstalace: V případě hraní mimo Prahu ubytování pro 5 osob ve dvou dvoulůžkových a jednom jednolůžkovém pokoji s vlastním sociálním zařízením. Diety nebo zajištění stravy (minimálně snídaně) s možností vegetariánské varianty jídla. Možnost vjezdu a bezpečného (ideálně hlídaného) parkování s dodávkou 7 bodů k zavěšení s nosností 150 Kg + 2 body k zavěšení s nosností 20 kg (více viz Plán jevištní instalace); black box 10 x 8 m (možnost přizpůsobit velikost prostoru menší) Minimálně 6,5 m pevný a rovný; na podlaze natažený baletizol kdykoliv cca 10 hodin (včetně instalace světel a zvuku) cca 4 hodiny Další: Možnost přístupu na toaletu a k tekoucí vodě (umyvadlo nebo sprcha) před a po představení. Pomoc dvou techniků během instalace i deinstalace.
Technické požadavky Světla: 6 x PAR 64 (CP 62) 2 x PAR 64 (CP 61) 17 x PC 1kW + klapky + rámečky 2 x PC nebo Fresnel 2kW + klapky + rámečky 2 x PAR 36 3 x Profile 50 3 x stativ min. 1,5m 4 x pozemní stativ Dimmer 24 stmívatelných okruhů 2,3kW Háky a safety lanka pro všechna světla. Zvuk: 2x MD přehrávač včetně autopauzy (po předchozí konzultaci možno i 2x CD přehrávač) PA výkonově odpovídající prostoru, ideálně s oddělenými páry předních a zadních reproduktorů (s možností střídavě hrát do obou či pouze jednoho páru) + subwoofer pro 50-200 diváků například přední repro: 2x 500W full range + 2x 500W sub přes crossover, zadní repro 2x 500W full range mix min. 4x mono linkový vstup pro MD, 2x nezávislý stereo main/sub group výstup (pro přední a zadní repro) 31 pásmový stereo grafický ekvalizér na FOH
Plán jevištní instalace
Décalages Divadlo v pohybu Česko - francouzský divadelní soubor Décalages - Divadlo v pohybu sídlící v Praze, založený Seiline Vallée a Salvim Salvatore v roce 2007. Tvorba divadla se opírá o poetický vizuální jazyk, který je směsicí vzdušné akrobacie, hudby, tance, scénografie a činohry. V práci souboru, jenž svá představení hraje v nejrůznějších evropských zemích, kde se setkává s ostatními umělci, hraje velmi významnou roli právě prolínání žánrů a kultur. Posedlost -tragicko-komické představení kombinující prvky divadla, tance a vzdušné akrobacie na provazové stěně, které zkoumá krajní meze vztahu muže a ženy. Režie: Irina Andreeva (RU) TaBALADA -pouliční představení - nevšední, visuální, akrobatické a hudební, hrané na alegorickém voze s konstrukcí pro závěsnou akrobacii. Cirkus, divadlo a zpěv. Režie: Zoja Mikotová (CZ) Foto: A. Dobrovodský Foto: M. Rosendorf
Kontakt Produkce: ART Prometheus o.s. Sokolovská 104 / 85 186 00 Praha 8 Judita Hoffmanová Juditah@artprometheus.cz Gsm: 00420 721 721 238 Tél: 00420 222 352 091-2 Fax: 00420 222 352 090 Jakub Vedral jakub@artprometheus.cz office@artprometheus.cz www.decalages.eu www.artprometheus.cz