Maddalena ai piedi di Cristo Oratorium Antonia Caldary
Maddalena ai piedi di Cristo Antonio Caldara Maddalena ai piedi di Cristo (Magdaléna u nohou Kristových) je kompaktním, vyzrálým dílem, které nepostrádá dramatické napětí. Zásadním tématem je vnitřní konflikt mezi dobrem a zlem zosobněný ve volbě, před níž stojí hlavní postava oratoria. Nerozhodná Magdalena, nabádána svoji sestrou Martou ke kajícnosti, prožívá vnitřní boj, který o její duši svádí Nebeská a Pozemská láska. Antonio Caldara (1670 1736) patří se svými čtyřiceti oratorii mezi nejplodnější autory tohoto žánru vrcholného baroka. Svou hudební kariéru začínal jako cellista a skladatel v Benátkách, poté působil v Římě a posledních dvacet let strávil u císařského dvora ve Vídni. Forma oratoria se prolíná celou jeho tvorbou. První módní vlna oratoria přišla do Benátek okolo roku 1667 a s tímto žánrem zde bylo spojováno především jméno Caldarova učitele Giovanniho Legrenziho. Caldara nastoupil ve dru hé vlně (1696-99) a Maddalena ai piedi di Cristo snad mohla jeho být přispěním ke druhé postní sezóně. V devadesátých letech 17. století se Caldara začal prosazovat jako skladatel - pod prvními dvěma opusovými čísly vyšly dva soubory triových sonát ovlivněných Corellim, vznikly také čtyři opery. S formou oratoria se pravděpodobně seznámil prostřednictvím díla svého učitele, i když jako nový žánr s nejistými možnostmi uvedení nemohlo být oratorium pro mladého ctižádostivého skladatele tak atraktivní jako v Benátkách velmi populární opera. Maddalena ai piedi di Cristo se poprvé od premiéry objevila až roku 1713 v Císařské kapli ve Vídni, po Caldarově návštěvě u dvora, kde se ucházel o místo císařského Kapellmeistera. Záznamy děl komponovaných pro císařský dvůr ve Vídni jsou nejrozsáhlejší, dochovalo i se všech 25 oratorií, z nichž většina je svázána s obřady postní doby. V Císařské kapli bylo každým rokem provedeno čtyři až pět oratorií od skladatelů zaměstnaných u dvora, nejčastěji se však hrála díla Caldarova, který přispíval každý rok novou skladbou. U jeho raných děl je mnohem obtížnější určit přesně rok vzniku a místo uvedení. Víme pouze, že před rokem 1710 napsal 8 oratorií, a že většina z nich byla v letech 1690-1708 hrána v Benátkách, Mantově, či Římě. Základním stavebním prvkem Caldarovy partitury Maddalena ai piedi di Cristo je da capo árie vycházející z ABA schématu. V rámci tohoto vzorce lze dále rozlišit dvě skupiny árií s odlišnými charakteristikami. Na jedné straně jsou to komorní árie vypsané pro sólový zpěv doprovázený pouze continuem, ale ohraničené ritornelly pro pětihlasé smyčce, a na druhé straně rozsáhlejší konstrukce, ve kterých je zapojen celý doprovodný orchestr. Caldara vědomě využívá kontrastu mezi oběma typy árií. Menší typ je typický pro nejniternější místa libreta. Svým především sylabickým textovým základem (koloratury se zde objevují jen výjimečně) a absencí teatrálních gest jsou ideální pro vyjádření hloubavé polohy, která je pro text zásadní. Některé z rozšířených da capo árií se blíží extravagantnímu opernímu stylu, jiné posilují ta místa v libretu, kde by vysokému citovému náboji neodpovídal komorně obsazený doprovodný ansámbl.
Maddalena ai piedi di Cristo Antonio Caldara 5. října 2010 - premiéra Kostel sv. Šimona a Judy, Praha Obsazení: Hana Blažíková Maddalena S Heidi Maria Taubert (DE) Marta S David Erler (DE) Amor Celeste A Markéta Cukrová Amor Terreno A Tomáš Kořínek Cristo T Roman Janál Fariseo B Collegium Marianum koncertní mistr Dmitry Sinkovsky (RU) vl. ripieni Lenka Torgersen, Jiří Pospíchal, Simona Tydlitátová, Magdalena Malá, Jan Hádek a Martina Štillerová vla. Vojtěch Semerád, Andreas Torgersen, Veronika Jíchová a Lýdie Cillerová vlc. Hana Fleková theorba Jan Krejča fg. Kamila Marcinkovska cb. Ondřej Balcar org. Sebastian Knebel cemb. Barbara Maria Willi Hana Blažíková se narodila v Praze. V dětství zpívala v dětském pěveckém sboru Radost - Praha a věnovala se hře na housle. Po studiu na hudebním gymnáziu J. Nerudy byla přijata na Pražskou konzervatoř, kde v roce 2002 absolvovala u Jiřího Kotouče. Věnuje se převážně interpretaci středověké, renesanční a barokní hudby. Spolupracuje se soubory českými (Capella Regia Praha, Collegium Marianum, Collegium 1704, Musica Florea, Ensemble Inégal, aj.) i zahraničními (Collegium Vocale Gent, Bach Collegium Japan, Sette Voci, ad.). Absolvovala interpretační kurzy u Petera Kooije, Poppy Holden a Moniky Mauch. V roce 2004 vystoupila na festivalu Pražské Jaro v opeře Praga nascente v úloze Libuše a nastudovala roli Zuzanky v Mozartově opeře Figarova svatba pro divadlo v Karlových Varech. Léto 2005 patřilo Zerlině v Mozartově opeře Don Giovanni ve Stavovském divadle v Praze. Hana Blažíková je častým hostem na zahraničních pódiích a festivalech např. Pražské Jaro 2004 a 2005, Oude Muziek v Utrechtu (2005), Resonanzen ve Vídni (2006), projekt Bach - Praha - 2005. Věnuje se také hře na harfu a studuje hudební vědu na Filozofické fakultě Univerzity Karlovy.
Markéta Cukrová se narodila v Praze, kde na Karlově univerzitě vystudovala angličtinu. Pěvecké vzdělání získala v rámci tříleté stáže na Státní konzervatoři v Bratislavě a soustavně je doplňuje hodinami u hlasové pedagožky Marie Urbanové. Patří mezi vyhledávané interpretky v oboru barokní hudby. Z českých souborů pravidelně spolupracuje s tělesy Collegium Marianum, Musica Florea či Collegium Gabriely Demeterové, ze zahraničních pak se švýcarským orchestrem Musique des Lumieres či polským Arte dei Suonatori. V oblasti nejstarší hudby je členkou vysoce ceněného souboru zaměřeného na hudbu středověké Itálie Mala Punica. V posledních letech se u nás představila např. v Národním divadle v inscenaci Monteverdiho Orfea (2007), kde ztvárnila roli Eurydice, se souborem Collegium 1704 nastudovala pod vedením Václava Lukse Zelenkovu Missu Votivu, jejíž záznam vydalo francouzské vydavatelství Zig-zag Territoires a v letní produkci barokního divadla na zámku v Českém Krumlově zpívala roli Giunone (Caldara: La contes de Numi). Věnuje se také koncertnímu vystupování s oratorním, komorním a písňovým repertoárem autorů W. A. Mozarta, J. Haydna, H. Berlioze, A. Dvořáka, B. Martinů ad. Spolupracuje s Českým rozhlasem a televizí, vystoupila na pódiích mnoha evropských zemí, v Japonsku, Rusku, Braziílii, USA ad; účinkovala na řadě festivalů, jakými jsou Festival de Música Antigua ve Španělsku, Pražské Jaro, Dresdner Musikfestspiele, Toujours Mozart, Resonanzen Festival ve Vídni, Tropical Baroque, Schleswick-Holstein Festival, Festival de la Chaise-Dieu, Festival de Musique Ancienne de Ribeauvillé a Festival de Sablé ve Francii, Biennale Alte Musik Berlin, December Nights v Moskvě. Německý kontratenorista David Erler získal všeobecné hudební vzdělání na Gymnáziu Clary Wieckové ve Zwickau, které absolvoval v roce 1999. Po první pěveckých lekcích s Katrin Kapplusch získal stipendium Hanns Seidel Foundation Munich a do roku 2006 studoval zpěv u Marie Jonas a Marka Rzepky na Musikhochschule v Lipsku. Mimoto se Erler účastnil mistrovských kurzů u Andrease S c h o l l a, M a r i u se v a n A l t e n y a t h e K i n g ' s S i n g e r s. Jako sólista spolupracoval Erler s Rolandem Wilsonem, kantorem Svatotomášského sboru Georgem Christophem Billerem, Hans-Christophem Rademannem, Matthiasem Jungem, Klausem Eichhornem, the Lautten Compagney Berlin, Barockorchesterem L arpa festante, the Cappella Sagittariana řízenou Norbertem Schusterem, the Capella Fidicinia, the Batzdorfer Hofkapelle, the Capella de la Torre, Sette Voci řízeným Peter Kooijem a dalšími. Erler získal zkušenosti ve sborovém zpěvu jako dlouholetý člen Calmus Ensemble Leipzig a Dresdner Kammerchor. Erlerův sólový repertoár zahrnuje oratoria, kantáty, písně a operní role, od renesance po dnešek. Jeho angažmá jej zavedly do Německa a dalších evropských zemí, stejně jako na prestižní festivaly (Dresdner Musikfestspiele, Bachfest Leipzig, Schleswig-Holstein-Musikfestival, MDR Musiksommer, Händelfestspiele Halle, Gustav Mahler Musikwochen Toblach). Pravidelná spolupráce jej pojí s ansámblem "The Sound and the Fury", řízeným Thomasem E. Bauerem. Erler pravidelně nahrává pro ORF a vydal řadu CD a rozhlasových nahrávek v Německu i zahraničí.
Německá sopranistka Heidi Maria Taubert se narodila v Drážďanech, kde získala i své první hudební vzdělání v dívčím sboru "Schloß Albrechtsberg" a na Konzervatoři Heinricha Schütze. Ve studiích dále pokračovala na Hudební akademii Carla Marii von Webera v Drážďanech u Ilseho Hahna a Christiane Junghanns. Během studií byla členkou "Sächsisches Vocalensemble" pod vedením Matthiase Junga a též "Dresdner Kammerchor" vedeným Hans-Christophem Rademannem, kde zpívala i sólově. Poté se začala věnovat dobovému zpěvu s Markem Rzepkou na Hudební akademii Felixe Mendelssohna Bartoldyho v Lipsku. Významným impulsem pro rozvoj kariéry Heidi Marie Taubert byly mistrovské kurzy s Richardem Wistreichem a Monikou Mauch v Innsbrucku, kurzy historické praxe s Mauricem van Lieshoutem a barokní gestiky se Sharon Weller v Baselu. Sólově vystoupila Heidi Maria Taubert na festivalech "Dresdner Musikfestspiele", "Händelfestspiele Halle", "Mitte Europa", "Bachtage Potsdam", "Heinrich-Schütz-Fest Dresden" a na festivalu staré hudby "Güldener Herbst" a spolupracovala se soubory "Lautten Compagney Berlin", "Sächsisches Vocalensemble", "Cappella Sagittariana Dresden", "Cantus and Capella Thuringia" nebo "Telemann Collegium Michaelstein". S kantorem drážďanského Frauenkirche Matthiasem Grünertem vystupuje Heidi Maria Taubert na recitálech a sborových koncertech po celém Německu. Jako mladá pěvkyně zazářila Heidi Maria Taubert v roli Clori v Händelově komorní opeře Clori e Fileno v režii Barbary Hoene. V roce 2007 vystoupila v titulní roli ve Vivaldiho opeře Mio povero cor na festivalu staré hudby "Güldener Herbst". V této sezóně zpívala Heidi Maria Taubert roli Atalanty v Händelově opeře Xerxes na "Händelfestspiele Halle" a stejně tak i na festivalu "Bayreuther Barock", v Hanoveru, Schweinfurtu a Varšavě. Flétnistka Jana Semerádová je absolventkou Pražské konzervatoře, Filozofické fakulty Univerzity Karlovy v Praze (Teorie a provozovací praxe staré hudby) a Královské konzervatoře v Den Haagu (ve třídě Wilberta Hazelzeta). V roce 2003 obdržela 3. cenu na mezinárodní soutěži historických dřevěných dechových nástrojů Telemann-Wettbewerb v Magdeburku a ve stejném roce si z prestižní mnichovské soutěže 16. Grosser Förderpreiswettbewerb přivezla spolu s Monikou Knoblochovou titul laureáta. Jana Semerádová je uměleckou vedoucí souboru Collegium Marianum, dramaturgem koncertního cyklu Barokní podvečery a mezinárodního festivalu Letní slavnosti staré hudby. Věnuje se intenzivní badatelské činnosti v českých a zahraničních archivech a studiu barokní gestiky, deklamace a tance. Na svém kontě má řadu CD pro různé nahrávací společnosti (např. Supraphon, Pan Classics, Kammer Ton, K617 aj.). Pravidelně též nahrává pro Českou televizi a Český rozhlas. Jako sólistka vystupuje na významných evropských pódiích (Tage Alter Musik Regensburg, Bachfest Leipzig, Mozartfest, Centre de Musique Baroque de Versailles, Pražské jaro, Europamusicale, Vantaa Barokki, Festival de Sablé, Konzerthaus ve Vídni a Berlíně, Palau de Música Barcelona) a pravidelně účinkuje se soubory Batzdorfer Hofkapelle, Akademie für Alte Musik Berlin, Ensemble Cristofori, Ars Antiqua Austria, modern_times1800 a Wroclawska orchiestra barokowa. Jana Semerádová vyučuje hru na barokní příčnou flétnu na Univerzitě Karlově v Praze (obor Historická hudební praxe) a vede interpretační kurzy.
Pražský soubor Collegium Marianum se od svého založení v roce 1997 cíleně zaměřuje na znovuoživování hudby 17. a 18. století. Jako jeden z mála profesionálních souborů tohoto zaměření v ČR má na svém repertoáru nejen čistě koncertní díla s důrazem na autory české či působící ve střední Evropě, ale pravidelně připravuje unikátní tvary scénických hudebně-dramatických a tanečních představení. Každoročně je uvedeno několik novodobých světových premiér. Soubor úzce spolupracuje s významnými evropskými choreografy, režiséry či sólisty a dirigenty jako například Andrew Parrott, Simon Standage, Chiara Banchini, Benjamin Lazar, Jean-Denis Monory, Peter Kooij, Peter van Heyghen či Sigrid T Hooft. Od roku 1999 působí soubor pod uměleckým vedením flétnistky Jany Semerádové, jejíž aktivní badatelská činnost propojená se studiem barokní gestiky, deklamace a tance umožnila postupně rozšířit profil souboru Collegium Marianum a uvádět původní hudebně dramatická díla v autentickém prostředí českých barokních divadel. Soubor Collegium Marianum sbírá uznání zahraniční i české odborné kritiky. Pravidelně hraje na hudebních festivalech a prestižních pódiích v České republice i v zahraničí (m.j. Tage Alter Musik Regensburg, Vantaan Barokki, Bachfest Leipzig, Mozartfest, Pražské jaro, Festival de Sablé, Concentus Moraviae, Mitte Europa, Bolzano Festival Bozen, Uckermärkische Musikwochwen, Košická hudobná jar atd.). Diskografie souboru zahrnuje Concerti, Op. 7 J. H. Albicastra (Pan Classics) nahrávka ve spolupráci s Collegium 1704 byla vytvořena v roce 2000 a vzbudila ohlas u mezinárodní odborné kritiky (Diapason, Repertoire, Concerto, Fonoforum) a dále dvoudílnou antologii Hudba barokní Prahy I (2003) a Hudba barokní Prahy II (2005). V letošním roce byly vydány dvě nahrávky cyklu Hudba barokní Prahy - Koncerty a árie Brentnera a Rorate Coeli - Advent a Vánoce v barokní Praze vydavatelstvím Supraphon. Jednotlivé projekty či dílčí úspěchy Collegium Marianum jsou zaznamenávány Českým rozhlasem a Českou televizí. V roce 2009 se Collegium Marianum stalo nositelem ocenění za zásluhy o kvalitu a šíření české hudby, kterou uděluje Česká hudební rada - česká sekce nevládní organizace Mezinárodní hudební rady při UNESCO. Výběr z projektů souboru 1999 2008: 1999 opera Scylla et Glaucus J.-M. Leclaira, Míčovna Pražského hradu, Praha - česká premiéra, Dirigent: Simona Standage (UK) 2000 opera Scylla et Glaucus J.-M. Leclaira, Festival Petera Dvorského, Jaroměřice nad Rokytnou, Dirigent: Peter van Heyghen (B), choreografie: Dorotheé Wortelboer (B) Magnificat J. S. Bacha, Festival Moravský podzim, katedrála sv. Petra a Pavla, Brno, Dirigent: Peter van Heyghen (B) oratorium A. Caldary Maddalena ai piedi di Christo, Cyklus staré hudby FOK, Praha, Umělecké vedení: Chiary Banchini (CH) 2001 scénické provedení serenaty J.H. Schmelzera Hercules und Onfale, Letní slavnosti staré hudby, Režie a choreografie: Sigrid T Hooft (BE) Novodobé premiéry duchovních děl A. Lottiho a J.D. Zelenky, Cyklus staré hudby FOK, Praha, Dirigent: Andrew Parrott (UK) 2002 serenata Hercules und Onfale, závěrečné představení MHF v Brežici (Slovinsko)
Kontakt: Collegium Marianum Melantrichova 971/19, CZ - 110 00 Praha 1 Tel : 00420 774 448 340, 00420 731 448 347 Email : ensemble@collegiummarianum.cz www.collegiummarianum.cz Collegium Marianum 2003 hudebně-taneční představení Balet pro krále Slunce, Letní slavnosti staré hudby, Dvořákova síň, Rudolfinum, Praha česká premiéra, Choreografie: Jean-Marc Piquemal (F) serenata A. Vivaldiho La Senna festeggiante, zahajovací koncert festivalu Ucker märkische Musikwochen, Německo - obnovená premiéra, přímý přenos kon certu vysílaly německé a zahraniční rozhlasové společnosti v rámci European Broadcasting Union. Sólisté: Simona Houda-Šaturová (CZ), Marek Rzepka (PL) a Markus Forster (A) 2004 duchovní díla J. S. Bacha a J. D. Zelenky, Letní slavnosti staré hudby, Dvořákova síň, Rudolfinum, Praha, Sólista: Peter Kooij (NL) Ballet des nations, originální hudebně-taneční projekt ve spolupráci s tanečním souborem Ardente Sole (PL) a hudebními soubory Solamente naturali (SK) a Aura Musicale (HU), Letní slavnosti staré hudby, Divadlo pod Palmovkou, Praha, reprízy v Polsku, Maďarsku a na Slovensku 2006 komické intermezzo La Serva Padrona, MHF Český Krumlov, Zámecké barokní divadlo, Režie: Jean-Denis Monory (F) koncert v Germanisches Nationalmuseum, Norimberk, Německo, záznam kon certu nahrála a vysílala rozhlasová stanice Bayerischen Rundfunk 2007 debut souboru na MHF Pražské jaro, kostel sv. Šimona a Judy, Praha, Sólisté: Xenia Löffler (DE), Ludmila Darjanin-Peterková barokní opera A. Caldary La Contesa de Numi (Spor Bohů), MHF Český Krumlov, Zámecké barokní divadlo, Režie: Laurent Alain Charoy (F) 2008 představení Cestopis tanečního mistra, Letní slavnosti staré hudby, Praha, Režie: Jean-Denis Monory (F), choreografie Gudrun Skamletz (A) koncerty A. Vivaldiho, zahajovací koncert Mezinárodního festivalu, Vaanta, Finsko, Host: Luigi de Fillipi (IT) housle nastudování a provedení opery G. F. Händela Tolomeo v Teatro Ar riaga, Bilbao, Španělsko, Dirigent: Carlos Aragón (ESP) 2009 Hudba pražské katedrály Letní slavnosti stare hudby, Festival de Sablé, kontratenor: Damien Guillon, koncertní mistr: Cecilia Bernardini