2014 je Rokem české hudby a festival Concentus Moraviae k němu přispěje svým XIX. ročníkem, který se uskuteční mezi 3. a 28. červnem 2014 v historických sálech malebných měst Jižní Moravy a Vysočiny. Dramaturg Aleš Březina připravil programy 34 koncertů s podtitulem České sny. Přehled všech koncertů letošního festivalu najdete na: http://www.concentus-moraviae.cz/prehled-koncertu-p145.html Využijte možnosti zakoupit si v předprodeji KD Bystřice n.p. vstupenky na koncerty festivalu Concentus Moraviae konané v našem městě se slevou 50 Kč. Tato nabídka platí do 31. května, po tomto datu budou vstupenky nabízeny za cenu plnou. Níže Vám přinášíme informace o dvou koncertech, které se budou konat v našem městě. Kulturní dům Bystřice nad Pernštejnem Sobota 7. června 2014 v 19.30 hod. Pavel Šporcl & Gipsy Way Ensemble Pavel Šporcl / housle Gipsy Way Ensemble Nikola Sléz / housle Zoltán Sándor / viola Tomas Vontszemü / cimbál Ján Rigo / kontrabas
program: Gipsy Way V programu Pavla Šporcla s cikánskou cimbálovou kapelou Gipsy Way se spojuje instrumentální mistrovství s temperamentem. Zazní v něm virtuózní cikánské, rumunské a maďarské lidové skladby, ale i populární klasické kompozice jako Chačaturjanův Šavlový tanec či Brahmsův Uherský tanec. cena vstupenky: 300 Kč / 200 Kč Nejúspěšnější a nejžádanější projekt Pavla Šporcla s cikánskou cimbálovou kapelou navazuje na stejnojmenné nahrávky, které Pavel Šporcl natočil s kapelou Romano Stilo. Po úspěšném turné v roce 2009 uvedl program o rok později na Mezinárodním hudebním festivalu Český Krumlov a na Smetanově Litomyšli - záznam z koncertu na ČT2 sledovalo čtvrt milionu diváků. V programu, ve kterém se pojí velké mistrovství, temperament a cikánská vroucí krev, zní virtuózní cikánské, rumunské a maďarské lidové skladby, ale i klasické kompozice jako Chačaturjanův Šavlový tanec či Brahmsův Uherský tanec. Program už byl uveden na více než dvou stech koncertů u nás i v nejrůznějších zemích světa včetně Číny. Pavel Šporcl začal hrát na housle v pěti letech. Vystudoval Pražskou konzervatoř a hudební fakultu AMU u profesora Václava Snítila. V letech 1991 96 studoval v USA na prestižních školách a univerzitách pod vedením vynikajících pedagogů Dorothy DeLay, Itzhaka Perlmana, Dr. Eduarda Schmiedera. Je nositelem významných cen a ocenění, koncertuje po celém světě, spolupracuje s řadou významných umělců, domácích i zahraničních orchestrů. Světově uznávaný kritik a historik Henry Roth zařadil Pavla Šporcla jako jediného z českých houslistů mladé generace do své knihy Housloví virtuózové: Od Paganiniho po 21. století. Jeho rozsáhlý repertoár zahrnuje 40 houslových koncertů, nespočet sonát, komorních a virtuózních děl. Vystoupení jsou velmi dobře přijímána jak širokou veřejností, tak odbornou kritikou. Po uvedení Dvořákova houslového koncertu s Českou filharmonií při jejím zahajovacím koncertu sezóny 2001/2002 v pražském Rudolfinu - nazvali kritikové Pavla Šporcla talentem, který se rodí možná jednou za sto let Ve své dosavadní kariéře spolupracoval s mnoha významnými orchestry. (Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Česká filharmonie, National Orchestra de France, Liverpoolská královská filharmonie, Orchestre de Paris, Kyoto Symphony Orchestra, New World Symphony Orchestra, Slovinská filharmonie, Suisse de Romande, Sinfonia Varsovia, Litevský národní symfonický orchestr, Slovenská filharmonie, Staatkapelle Weimar, Maďarský rozhlasový orchestr, Symf. Orch. hl.města Prahy FOK, Pražská komorní filharmonie, RTE National Symphony Orchestra Dublin, dirigenty (V. Ashkenazy, L.P ešek, J. Bělohlávek, V. Fedosejev, Y. P. Tortelier, A. Nelsons, R. Minczuk, J. Kout, J. J. Kantorow, G. Pehlivanian, S. Baudo, I. Volkov, C. Davis, M. Swierczewski, P. Altrichter, L. Svárovský) a sólisty (J. Suk, S. Mintz, N. Lugansky, J. Bárta). Koncerty Pavla Šporcla ve svých programech pravidelně uvádějí prestižní hudební festivaly jako Pražské jaro, Smetanova Litomyšl, Mezinárodní hudební festival Český Krumlov, Schleswig-Holstein, Brucknerfest, Rheingau Music, Festspiele Europaische Wochen, Passau,
Colmar Music Festival, La Folle Journée Nantes, Moravský podzim, Janáčkův máj a další V létě 2004 s obrovským úspěchem debutoval na jednom z nejvýznamnějších světových festivalů v Salzburgu (Salzburger Festspiele). Spolupracuje také s interprety z jiných hudebních oblastí. S projektem Gipsy Way, s cikánskou cimbálovou kapelou, odehrál přes 180 koncertů v mnoha zemích světa včetně Číny. V roce 2012 nahrál své první popcrossoverové album Sporcelain jehož pražskou premiéru uvedl na Terminálu 2 Letiště Václava Havla. Na koncertních pódiích se mj. setkal s E. Pilarovou, V. Dykem, E. Farnou, Hradišťanem Je patronem hudebního festivalu Znojmo. Každoročně provede několik benefičních koncertů, podporuje projekty nadací a neziskových organizací (Nadace Adra, Kapka naděje, Naše dítě, Běh pro Paraple, Esteta, Pomozte dětem, Olivova dětská léčebna, Hospic Anežky České, záchrana kostela v Neratově, záchrana záplavami postižených oblastí ). Pavel Šporcl se snaží přiblížit klasickou hudbu co nejširšímu okruhu posluchačů. Často vystupuje na výchovných koncertech pro střední a vysoké školy, které mají díky jeho podání mezi mladými lidmi mimořádný ohlas. Hraje na modré housle postavené Janem Špidlenem v roce 2005 a na smyčce Petra Auředníka. Kulturní dům Bystřice nad Pernštejnem Sobota 21.6. 19:30 Duo Ardašev Renata Ardaševová, Igor Ardašev / klavír program: Edvard Hagerup Grieg: Norské tance a lidové písně op. 17, výběr Vít Zouhar: Drásnění Maurice Ravel: Španělská rapsodie pro čtyřruční klavír cena vstupenky: 200 Kč / 100 Kč Maurice Ravel je právem vnímán jako francouzský skladatel, nicméně španělský (resp. baskický) původ jeho matky a také místo jeho narození v baskickém Ciboure na španělskofrancouzských hranicích silně ovlivnily jeho celoživotní vztah ke španělské kultuře. Jedním z nejkrásnějších hudebních projevů této vazby je jeho Španělská rapsodie, kterou později instrumentoval pro velký orchestr. Griegovy Norské lidové písně a tance jsou úspěšnou stylizací lidové hudby skladatelovy vlasti. Drásnění vzniklo na objednávku prvního ročníku Českých snů v roce 2004, Vít Zouhar v něm originálním způsobem propojuje rozdílné světy janáčkovských inspirací a výrazových prostředků tzv. minimalistické hudby.
Igor Ardašev reprezentuje už dlouho české pianistické umění na mezinárodím fóru. Jeho talent byl formován zprvu otcem, později na konzervatoři i na JAMU Inessou Janíčkovou, v mistrovských kurzech Paulem Badurou-Skodou v Rakousku a Rudolfem Serkinem v USA. Kromě úspěchů v dětských soutěžích se Ardašev v osmdesátých a devadesátých letech minulého století stal laureátem Čajkovského soutěže v Moskvě, soutěže Pražského jara, soutěže královny Alžběty v Bruselu (zde získal též cenu belgického rozhlasu a televize) a soutěže Marguerite Long-Jacques Thibaud v Paříži. Roku 1990 obdržel 1.cenu v soutěži Marie Callasové v Aténách. Interpretační úroveń dovoluje virtuózně disponovanému a filozoficky orientovanému pianistovi pořádat samostatné reitály, hrát čtyřručně i na dva klavíry s manželkou Renatou a spolupracovat s komorními soubory a vynikajicími světovými orchestry a dirigenty (Česká filharmonie, Pražská komorní filharmonie, Královská liverpoolská filharmonie, BBC Londýn). Je zván na renomované evropské hudební festivaly (Schleswig-Holstein,Jodoigne v Belgii,Hannover,Neapol,Pražské jaro apod.).z jeho nahrávek připomínáme Čajkovského koncert b moll, Janáčkovu Žárlivost s Rudolfem Firkušným, Dvořákovy Slovanské tance a klavírní verzi Smetanovy Mé vlasti s manželkou Renatou, kompozice Lisztovy, Martinů, Ježkovy, Prokofjeva, Musorgského a Beethovenovy. Renata Ardaševová, rodným příjmením Lichnovská má na svém kontě řadu CD, rozhlasových a televizních nahrávek, spolupracuje aktivně s předními domácími i zahraničními umělci, účastní se prestižních projektů, jakými jsou na př. festival Concentus Moraviae nebo České sny. Kritika oceňuje především její vnitřní náboj a emotivní ztvárnění hudebního obrazu jakož i zvukové kvality a smysl pro formu a výstavbu interpretovaných skladeb. Po absolutoriu konzervatoře v Ostravě u prof. Marty Toaderové a prof. Milana Báchorka v oboru skladba pokračovala ve studiu na Jamu v Brně ve třídě prof.marty Toaderové a prof. Inessy Janíčkové.Cenné zkušenosti sbírala rovněž v mnoha mezinárodních mistrovských interpretačních kurzech pod vedením světových pedagogů ( prof. Rudolf Kehrer, prof. Vera Gornostaeva, prof. Lev Naumov). Ve stejné době začala s intenzivní koncertní činností jak sólové, tak komorní, prezentovala vlastní skladby a improvizace a v letech 1984-1994 získala řadu ocenění v národních i mezinárodních soutěžích. Po úspěšných studiích se Renata Ardaševová stala vyhledávanou sólistkou i komorní hráčkou, kterou slyšela světová pódia v Německu, Rakousku, Velké Británii, Švýcarsku, Turecku, Lucembursku, Holandsku, Polsku, Lotyšsku a dalších zemích. Jedinečné je i její klavírní spojení s neméně úspěšným manželem Igorem Ardaševem, se kterým pod uměleck ým názvem duo Ardašev zahájila společnou koncertní činnost - hru na čtyři ruce a na dva klavíry. Podnětem se stala nabídka firmy Supraphon k nahrávce kompletního čtyřručního díla A.Dvořáka. Kromě jeho Slovanských tanců, Legend a cyklu Ze Šumavy natočil i pro firmu Supraphon originální čtyřruční verzi cyklu Má vlast Bedřicha Smetany. Rovněž realizovala řadu rozhlasových i CD nahrávek s významnými domácími sólisty, zejména s houslistkou Ivanou Tomáškovou. Z významných koncertních aktivit z poslední doby jmenujme zejména čtyřruční recitál pro Spolek přátel pražského jara, koncert pro 2 klavíry a orchestr F.Mendelssohna-Bartholdyho v Rudolfinu za doprovodu Pražské komorní filharmonie pod vedením Caspara Zehndera, koncertní turné s houslistkou Ivanou Tomáškovou, čtyřruční recitály ve španělské Valencii,
turné s orchestrem National des Pays de la Loire ve Franci,mezinárodní hudební festival v makedonském Ochrydu, recitál ve Wiesbadenu (Německo), v rámci festivalu České sny 2007 čtyřruční vystoupení na řeckém ostrově Paxos, Gers (Francie), Sibiu (Rumunsko), Kaunas (Litva), Modra, Galanta (Slovensko) a na dalších domácích i zahraničních pódiích. Kromě své bohaté koncertní činnosti se věnuje i výuce na Janáčkově akademii múzických umění v Brně.