08 S Petrem Zuskou. o novém baletu Romeo a Julie. Zahajujeme Vánoční předplatné! Robert Wilson začíná zkoušet mezinárodní projekt Foto: J.

Transkript

1 Číslo 3 / Listopad 2013 / 131. sezona / 08 S Petrem Zuskou o novém baletu Romeo a Julie Zahajujeme Vánoční předplatné! Robert Wilson začíná zkoušet mezinárodní projekt 1914 Foto: J. Fulín

2 Činohra / Drama Opera Balet / Ballet Laterna magika Umělecký šéf / Artistic director: Michal Dočekal Národní divadlo / The National Theatre Josef Kajetán Tyl Strakonický dudák / The Bagpiper of Strakonice Režie / Stage direction: J. A. Pitínský Premiéra / Premiere: Karel a Josef Čapkovi Ze života hmyzu / Pictures from the Insects Life Režie / Stage direction: Daniel Špinar Premiéra / Premiere: Stavovské divadlo / The Estates Theatre František Ferdinand Šamberk Jedenácté přikázání / The Eleventh Commandment Režie / Stage direction: David Drábek Premiéra / Premiere: Molière Tartuffe Režie / Stage direction: Gábor Tompa Premiéra / Premiere: A. N. Ostrovskij Les / The Forest Režie / Stage direction: Michal Dočekal Premiéra / Premiere: Režie / Stage direction: Robert Wilson Světová premiéra / World premiere: Nová scéna / New Stage Johannes Urzidil Kvartýr / Hang-out Režie / Stage direction: David Jařab Česká premiéra / Czech premiere: Divadlo Kolowrat / The Kolowrat Theatre Hanoch Levin Strasti života / Labor of Life Česká premiéra / Czech premiere: Ředitelka Opery Národního divadla a Státní opery / Director of the National Theatre Opera and the State Opera: Silvia Hroncová Umělecký ředitel Opery Národního divadla a Státní opery / Artistic director of the National Theatre Opera and the State Opera: Petr Kofroň Hudební ředitel Opery Národního divadla / Musical director of the National Theatre Opera: Robert Jindra Hudební ředitel Státní opery / Musical director of the State Opera: Martin Leginus Národní divadlo / The National Theatre Giuseppe Verdi Simon Boccanegra Dirigent / Conductor: Jaroslav Kyzlink Režie / Stage direction: David Pountney Premiéra / Premiere: Leoš Janáček Příhody lišky Bystroušky / The Cunning Little Vixen Dirigent / Conductor: Robert Jindra Režie / Stage direction: Ondřej Havelka Premiéra / Premiere: Státní opera / State opera Richard Wagner Tannhäuser Dirigent / Conductor: Hilary Griffiths Režie / Stage direction: Andrejs Žagars Premiéra / Premiere: Giacomo Puccini Vlaštovka / La rondine Dirigent / Conductor: Martin Leginus Koncertní provedení / Concert performance: Divadlo Kolowrat / The Kolowrat Theatre Aleš Březina Toufar Dirigent / Conductor: Jiří Štrunc Režie / Stage direction: Petr Zelenka Světová premiéra / World premiere: BARRANDOV STUDIO, ATELIÉR Č. 4 Franz Schubert Zimní cesta / Winterreise Režie / Stage direction: Jiří Heřman Premiéra / Premiere: Koprodukce s festivalem Struny podzimu Umělecký šéf / Artistic director: Petr Zuska Národní divadlo / The National Theatre Česká baletní symfonie II / The Czech Ballet Symphony II Polní mše / Field Mass Hudba / Music: Bohuslav Martinů Choreografie / Choreography: Jiří Kylián Stabat Mater Hudba / Music: Antonín Dvořák Choreografie / Choreography: Petr Zuska Guru Hudba / Music: Jan Jirásek Choreografie / Choreography: Viktor Konvalinka Dirigent / Conductor: David Švec Česká premiéra / Czech premiere: Státní opera / State opera Romeo a Julie / Romeo and Juliet Hudba / Music: Sergej Prokofjev Choreografie a režie / Choreography and stage direction: Petr Zuska Dirigent / Conductor: Václav Zahradník / Sergej Poluektov Česká premiéra / Czech premiere: Stavovské divadlo / The States Theatre Valmont Hudba / Music Franz Schubert, Petr Malásek Libreto / Libretto: Zdeněk Prokeš, Libor Vaculík Choreografie a režie / Choreography and stage direction: Libor Vaculík Světová premiéra / World premiere: Ředitel Nové Scény / Director of the New Stage: Štěpán Kubišta Šéf Laterny magiky / Director of the Laterna magika: Zdeněk Prokeš nová scéna / the new stage Human Locomotion Koncept/Concept: SKUTR, Kopecký, Kodet Režie/Stage direction: Martin Kukučka a Lukáš Trpišovský (SKUTR) Choreografie/Choreography: Jan Kodet Scénografie/Set designer: Jakub Kopecký Hudba/music: Petr Kaláb Repertoár na nové scéně / REPERTOIRE on the new stage Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague Námět, scénář, režie / Script and Stage direction: Jiří Srnec Choreografie/Choreography: Petr Zuska Kouzelný cirkus / Wonderful Circus Režie / Stage direction: Evald Schorm, Jan Švankmajer, Jiří Srnec Choreografie / Choreography: Karel Vrtiška, Jiří Hrabal, Vlastimil Jílek, Josef Koníček, František Pokorný Casanova Scénář a režie / Script and Stage direction: Juraj Jakubisko Choreografie / Choreography: Jean-Pierre Aviotte Graffiti Režie / Stage direction: Ondřej Anděra, Petr Kout Choreografie / Choreography: Jiří Bubeníček, Václav Kuneš a Petr Zuska Cocktail 012 The Best of Námět a dramaturgie / Dramaturge: Václav Janeček Kamera a střih / Camera and editing: Jan Loukota Vidím nevidím / As Far as I Can See Scénář, režie, animace / Script, stage direction, animation: Maria Procházková Choreografie / Choreography: Zdeněk Prokeš Václav Havel Antikódy / Anticodes Koncept / Concept: Braňo Mazúch, Dan Gregor Režie / Director: Braňo Mazúch Choreografie / Choreography: Věra Ondrašíková Premiéry a produkce sezony Premieres for the season

3 Úvodník Foto: J. Fulín Vážení a milí diváci, přátelé, kolegové! Nejpodstatnější událostí baletního listopadu je bezesporu premiéra Romea a Julie 14. a ve Státní opeře. Tento slavný shakespearovský baletní titul s úžasnou hudbou Sergeje Prokofjeva měl svou světovou premiéru v Brně v roce Choreografem a režisérem této vůbec první verze byl tehdy Ivo Váňa Psota. Nemám představu, kolik baletních tvůrců se během těch následujících, bezmála osmdesáti let tohoto krásného tématu zhostilo. Jistě mnoho desítek, možná i stovek. V této plejádě má své místo i naše první scéna a Balet Národního divadla. Vzpomeňme slavnou verzi režiséra Petra Weigla a choreografa Miroslava Kůry z roku 1971 či stejného režiséra s choreografem Liborem Vaculíkem z roku 1998, kde jsem měl tu čest tančit Tybalta. Během posledních deseti let se pak na našem repertoáru objevila verze maďarského choreografa a režiséra Youriho Vàmose, kterou jsme s velkým úspěchem hráli čtyři roky. Na Prokofjevově Romeovi a Julii je krásné, že ač se jedná o renomovaný baletní titul, není to Labutí jezero, od nějž se v tradičně klasické verzi vždy očekávají určité neměnné atributy a pasáže. Romeo a Julie je moderní dílo 20. století, a proto se výše zmíněná plejáda tvůrců, zahraničních i tuzemských, z nichž jsem jmenoval jen zlomek, ve svých pojetích a přístupech k tématu často velmi liší. Stylově, choreograficky, výtvarně a režijně. Viděl jsem mnoho baletních či tanečních zpracování. Některé se dají označit jako spíše tradiční či konzervativní, jiné byly velmi nové či avantgardní, revoluční. Toto severojižní dělení však není vůbec podstatné. Podstatné je to, zda ta či ona inscenace je prostě dobrá, nebo špatná. I těch, i těch je na pomyslných obou březích dost. Mám dojem, že trojjediným klíčem k tomu novému a dobrému je ctít Shakespeara, nebojovat s Prokofjevem a zároveň dát do věci i sebe sama. Svou představu, své srdce i mozek, své poselství. Udělat tu inscenaci unikátně. Tak nějak se dá pojmenovat můj přístup k tématu v rámci nadcházející premiéry inscenace, jíž jsem scénáristou, režisérem a choreografem. Držte nám palce. Přeji Vám krásný zážitek nejen v rámci nového Romea a Julie, ale i nadcházející zimní Louskáčkománie a pochopitelně i všech dalších repertoárových představení, která Vám na přelomu roku nabízíme. V neposlední řadě přeji krásného Ježíška a jen to nejlepší v novém roce. Váš Petr Zuska a Balet ND České zahájení Olympijských her 2014 a Balet Národního divadla Přesně 131 dní před zahájením zimních olympijských her v ruské Soči vzplál v řecké Olympii posvátný olympijský oheň. Vydává se na nejdelší pouť v historii, kdy urazí 65 tisíc kilometrů. Oheň postupně procestuje 2900 měst, devět ruských časových pásem a všech 83 regionů země. Na olympijský stadion dorazí 7. února příštího roku, kdy budou hry slavnostně zahájeny. České zahájení Olympijských her 2014 se týká i Baletu Národního divadla. Český olympijský výbor a Balet ND totiž navázaly spolupráci. Ideál kalokaghatie harmonického souladu a vyváženosti tělesné i duševní krásy a dobroty, ctnosti a statečnosti se totiž dotýká nejen olympioniků, ale ve svém vnitřním principu i tanečníků, umělců. První společnou akcí bude módní přehlídka představení nové kolekce oděvů českého týmu olympijských her v Soči 2014, kterou originálním způsobem uvedou tanečníci Baletu ND. Foto: P. hejný Slavnostní akce se uskuteční 21. listopadu 2013 v Obecním domě. Budeme při tom! 3

4 Život v národním divadle Foto: archiv Noc divadel Poprvé v České republice 16. listopad 2013 Více než 80 souborů a divadel z 21 českých a moravských měst se rozhodlo zapojit do projektu Noc divadel Sobota 16. listopadu 2013 se tak stane dnem otevřených divadel a výjimečných zážitků. Akce proběhne souběžně v 11 evropských zemích poprvé také v České republice, kde je jejím koordinátorem Institut umění Divadelní ústav (IDU). Komponovaný večer European Theatre Night funguje již od roku 2008 a vždy třetí listopadovou sobotu představuje divadlo tvořivým způsobem v netradiční formě. Noc divadel 2013 proběhne ve většině divadel pro návštěvníky zdarma, avšak z kapacitních důvodů je nutná registrace zájemců. Kompletní program najdete na Noc divadel v Národním divadle se ponese v duchu oslav 130. výročí znovuotevření Národního divadla a 30. výročí otevření Nové scény. Vzpomínka na Annu Hostomskou Ve čtvrtek od 20 hod. se v kině Ponrepo, Bartolomějská 11, Praha 1, uskuteční vzpomínkový večer na Annu Hostomskou ( ), známou popularizátorku opery a dlouholetou redaktorku Čs. rozhlasu. Mnozí její tvorbu znáte. Napsala např. Příběhy, pověsti a pohádky paní Hudby či Opera Průvodce operní tvorbou. Při vzpomínkovém večeru zaznějí operní árie v podání Michaely Kapustové, sólistky Opery ND, a Michaela Kubečky, sólisty Divadla F. X. Šaldy v Liberci. Klavír: prof. Radomír Melmuka. Pořadem bude provázet Ivo Kubečka, herec Divadla pod Palmovkou. Vstup volný. Soubor Státní opery na turné po Japonsku V době od 1. do 29. října podnikl soubor Státní opery turné s inscenací Mozartovy Kouzelné flétny po Japonsku, kde odehrál celkem 18 představení ve městech, jako jsou Tokio, Fukuoka nebo Kóbe. Návštěvnost se pohybovala mezi diváky. Ovace japonského publika sklízeli vedle Sboru a Orchestru Státní opery sólisté Jana Sibera, Marie Fajtová, Jaroslav Březina, Martin Šrejma, Oleg Korotkov, Zdeněk Plech a další. Jako zvláštní host v roli Královny noci se představila maďarská sopranistka Erika Miklósa. Představení dirigovali Richard Hein a Zbyněk Müller. Co nabídne 16. listopadu Národní divadlo? Každou půhodinu komentované prohlídky historické budovy Národního divadla. Výstava na piazzetě ND 130 let života Národního divadla. Součástí programu Noci divadel jsou všechna představení na všech našich scénách a Komentované prohlídky Nové scény a ND 56LM 31NS II site-specific představení Laterny magiky na piazzetě ND > Organizátor turné Masamura Kobayashi, Erika Miklósa a Jan Burian, ředitel ND Foto: D. Nixon 4

5 > Martin Pechlát a Vladimír Javorský Foto: Š. Stein & S. Issa Změny v předplatném Sezona 2012/2013 ND seniorům V listopadu 2013 nabízíme divákům ve věku 65+ tato představení za zvýhodněné vstupné 100 Kč: Cena Divadelních novin pro naši Zahradní slavnost ČS3 Původní představení Deváté srdce je zrušeno, náhradní představení je Revizor. VP XI Původní představení Troilus a Kressida je zrušeno, náhradní představení je Naši furianti. Sezona 2013/2014 B1 Původní představení Don Quijote je zrušeno, náhradní termín je SE3 Původní představení Troilus a Kressida je zrušeno, náhradní termín je v 17:00. DV2 Původní představení Troilus a Kressida je zrušeno, náhradní termín je O1 Změna titulu, místo původně plánované inscenace Veselá vdova proběhne v původním termínu koncertní provedení opery La Rondine (Vlaštovka). OH Změna titulu, místo původně plánované inscenace Veselá vdova proběhne v původním termínu opera Rigoletto. VŘ Změna titulu, místo původně plánované inscenace Veselá vdova proběhne v původním termínu opera Rusalka. DV1 Změna titulu, místo původně plánované inscenace Bláznivý den aneb Figarova svatba proběhne v původním termínu představení Les. VP X Původní představení Strýček Váňa je zrušeno, náhradní termín je SE4 Změna titulu, místo původně plánované inscenace Bláznivý den aneb Figarova svatba proběhne v původním termínu představení Jedenácté přikázání. SE4 Změna titulu, místo původně plánované inscenace Poslední příběh Julese Verna proběhne v původním termínu představení Kouzelný cirkus. ROD1 Změna titulu, místo původně plánované inscenace Poslední příběh Julese Verna proběhne v původním termínu představení Kouzelný cirkus. ROD6 Změna titulu, místo původně plánované inscenace Poslední příběh Julese Verna proběhne v původním termínu představení Cocktail 012. Č1 4, ROD3, ROD4 Změna titulu, místo původně plánované inscenace Les proběhne v původních termínech představení Jedenácté přikázání. Č1 4 Změna názvu titulu, původní název inscenace Poslední zvonění se mění na Kvartýr. Opera Simon Boccanegra v Národní divadlo II. balkon a galerie Trubadúr v Státní opera II. balkon Libuše v Národní divadlo II. balkon a galerie Così fan tutte v Stavovské divadlo II. balkon a galerie Balet Kouzelná flétna (Balet Praha Junior) v Stavovské divadlo I. a II. galerie Petr Pan (Bohemia Balet) v Stavovské divadlo I. a II. galerie Činohra Troilus a Kressida v Národní divadlo II. balkon a galerie Zahradní slavnost v Stavovské divadlo II. balkon a galerie Nosorožec v Nová scéna celé hlediště Blackbird v Divadlo Kolowrat celé hlediště Vstupenky si můžete zakoupit v pokladnách Národního divadla. Po předložení dokladu lze slevu uplatnit až na 2 vstupenky na každé představení v nabídce. Rezervace: , 419, 668 info@narodni-divadlo.cz Výroční Cenu Divadelních novin v kategorii Činohra obdržel režisér Dušan D. Pařízek za nastudování Havlovy Zahradní slavnosti ve Stavovském divadle. O laureátech rozhodla porota složená ze třiadvaceti kritiků. Ocenění se předávala v pražském Divadle Na zábradlí. Podle šéfredaktora Divadelních novin Jana Koláře se tato ocenění z kdysi opulentních poct dotovaných Sazkou posunula spíše do roviny cen čestných. Je to prestiž, kterou nyní podporují domácí výtvarníci. Laureáti získali výtvarné artefakty z dílny Michala Pěchoučka, upozornil. 5

6 ND_2014_Paper_DL_299x210_2.indd :15 Vánoční předplatné Vánoční předplatné 6 Vánoční předplatné nabízí 17 různých skupin sestavených z představení souborů Činohry, Opery, Baletu a Laterny magiky v termínech od února do června Výhody předplatného: výrazné cenové zvýhodnění oproti běžnému prodeji stálé místo na všechna představení ve skupině užívání dalších výhod spojených se členstvím v abonentní rodině ND Předplatitelské skupiny I. Exclusive Prokofjevův balet Popelka, tragická Pucciniho opera Tosca a komedie Sluha dvou pánů C. Goldoniho v hlavní roli s M. Donutilem patří mezi nejprodávanější tituly na scénách ND. Závěrem je zařazena fantazijní adaptace Haškových Osudů dobrého vojáka Švejka v propojení s dramatem Karla Krause Poslední dnové lidstva v režii světoznámého režiséra Roberta Wilsona ne Popelka ND ne Tosca SO út Sluha dvou pánů ND ne StD Ceny A: 3980 Kč, B: 2880 Kč, C: 1480 Kč II. Činohra vás baví Shakespeare, Rostand, Molière pobaví vás velikáni světové dramatické tvorby a jejich divadelní hry spolu s komedií F. F. Šamberka Jedenácté přikázání, ve které uvidíte mj. S. Rašilova, D. Matáska, D. Prachaře ad út Zkrocení zlé ženy ND po Jedenácté přikázání StD út Cyrano z Bergeracu ND so Pán z Prasečkova StD Ceny A: 1980 Kč, B: 1480 Kč, C: 980 Kč III. Rodinné divadlo odpolední V této skupině určené rodinám s dětmi od 7 let uvidí diváci dva pohádkové balety Popelka a Čarodějův učeň, poznají podivuhodný svět plný bájných tvorů v opeře M. Ivanoviće a bratří Formanů Čarokraj a v představení Laterny magiky Vidím nevidím objeví představy a fantazie malé Agátky ne Popelka ND ne Čarodějův učeň ND ne Vidím nevidím NS so Čarokraj ND Ceny A: 1380 Kč, B: 980 Kč, C: 580 Kč IV. Dětem pro radost Dvě půvabná představení jsou určena rodinám s malými dětmi již od 5 let. V inscenaci Vidím nevidím vás obrazotvornost malé Agátky zavede do podivuhodného světa představ a fantazie. Balet Zlatovláska na námět K. J. Erbena je roztančenou pohádkou plnou legrace, kde lidé rozumí řeči zvířat a kde není nouze o překvapení ne Vidím nevidím NS so Zlatovláska StD Ceny A: 780 Kč, B: 650 Kč, C: 450 Kč V. Romantické večery 1 Dvěma večery budou diváky provázet světoznámé příběhy o lásce komická opera Nápoj lásky Gaetana Donizettiho a klasický balet Labutí jezero s podmanivou Čajkovského hudbou, patřící k vrcholům baletního umění. Pro dvojice nabízíme tuto skupinu s mimořádným cenovým zvýhodněním pá Nápoj lásky ND út Labutí jezero SO Ceny pro 2 osoby A: 2490 Kč, B: 1780 Kč, C: 980 Kč VI. Romantické večery 2 V hledišti Státní opery se setkají diváci s působivou hudbou Pucciniho opery Bohéma o lásce básníka Rudolfa k něžné Mimi na pozadí pařížské bohémské společnosti a se strhujícím baletem S. Prokofjeva Romeo a Julie podle známého námětu W. Shakespeara. Pro dvojice nabízíme tuto skupinu s mimořádným cenovým zvýhodněním pá Bohéma SO so Romeo a Julie SO Ceny pro 2 osoby A: 2490 Kč, B: 1780 Kč, C: 980 Kč

7 VII. Národní divadlo seniorům Skupina je určena seniorům za zvýhodněnou cenu. Všechna díla patří ve svém žánru mezi klasiku. Molièrova hořká komedie s V. Postráneckým v hlavní roli pojednává o po staletí se neměnící lidské povaze. Obě opery, jak Verdiho Rigoletto, tak Smetanovy Dvě vdovy, jsou plné krásných melodií a hudební fantazie. Čajkovského Šípková Růženka podle námětu známé pohádky se řadí mezi nejpopulárnější světové balety so Pán z Prasečkova StD út Rigoletto SO st Dvě vdovy ND so Šípková Růženka SO Ceny A: 1640 Kč, B: 1080 Kč, C: 600 Kč VIII. Pro milovníky činohry 1 Čapkovu Věc Makropulos se Soňou Červenou v hlavní roli bude ve skupině určené milovníkům činohry následovat hořké drama J. Urzidila Kvartýr z období 2. světové války. Klasiku zastupuje Ostrovského Les a meziválečné alegorické dílo bratří Čapků Ze života hmyzu, ve kterém postavu Tuláka omrzí lidé a on se rozhodne nahlížet na ně jako na hmyz se všemi jeho klady i nedostatky ne Věc Makropulos StD út Kvartýr NS so Les StD ne Ze života hmyzu ND Ceny A: 1180 Kč, B: 980 Kč, C: 660 Kč IX. Pro milovníky činohry 2 Absurdní drama Čekání na Godota S. Becketta a Zahradní slavnost V. Havla představují dramatickou tvorbu 20. století. Půvabná pohádka Strakonický dudák J. K. Tyla je českou klasikou. S úsměvem budou diváci odcházet z divadla po závěrečné komedii F. F. Šamberka Jedenácté přikázání út Čekání na Godota NS ne Zahradní slavnost StD ne Strakonický dudák ND st Jedenácté přikázání StD Ceny A: 1180 Kč, B: 980 Kč, C: 660 Kč X. Balet živě Milovníci baletu zhlédnou pohádkový příběh Čarodějův učeň, Minkusovu klasiku Don Quijote a hned v první repríze po premiéře Českou baletní symfonii II, složenou z choreografií českých tvůrců na českou hudbu. Jako bonus je připraven přímý přenos představení z moskevského Velkého divadla. Balet Ztracené iluze v choreografii Alexeje Ratmanského uvidíte v kině Lucerna ne Ztracené iluze KL ne Česká baletní symfonie II ND so Čarodějův učeň ND pá Don Quijote SO Ceny A: 2580 Kč, B: 1680 Kč, C: 980 Kč XI. Vivat Čajkovskij! V úvodu skupiny budou mít rodiče s dětmi od 7 let jedinečnou možnost navštívit baletní dílnu přímo na baletním sále v areálu Anenského kláštera, věnovanou skladateli P. I. Čajkovskému. Na scéně Státní opery uvidí dva světoznámé balety tohoto skladatele Labutí jezero, Šípkovou Růženku a Theme and Variations v rámci Amerikany III. Dílna Čajkovskij AA* pá Amerikana III SO so Labutí jezero SO so Šípková Růženka SO Ceny A: 2780 Kč, B: 1880 Kč, C: 1180 Kč * datum a hodina budou včas upřesněny XII. Pro milovníky opery Skupina provede ctitele operního umění třemi pražskými kamennými divadly. Ve Stavovském divadle zhlédnou Mozartovu komickou operu Le nozze di Figaro. V Národním divadle zazní vášnivé drama L. Janáčka Její pastorkyňa a na scéně Státní opery uvidí diváci dvě světoznámé Pucciniho opery Tosku a Madama Butterfly út Madama Butterfly SO ne Le nozze di Figaro StD pá Její pastorkyňa ND čt Tosca SO Ceny A: 2980 Kč, B: 1980 Kč, C: 1180 Kč XIII. Opera v novém 1 Opera Benjamina Brittena ve výpravné inscenaci o anglické královně Alžbětě I. obklopené znepřátelenými dvořany a Mozartův Don Giovanni, ve kterém se prolíná groteska s tragédií, tvoří program této zajímavé skupiny pro diváky vyhledávající moderní hudební divadlo ne Gloriana ND ne Don Giovanni StD Ceny A: 1680 Kč, B: 1280 Kč, C: 690 Kč XIV. Opera v novém 2 Úspěšný skladatel CH. W. Gluck, jehož hudební začátky jsou spojeny s Prahou, proslul úsilím zbavit operu pěveckého exhibicionismu. První jeho operou v reformním stylu je Orfeus a Eurydika. Válka s mloky V. Franze podle Čapkova románu je ukázkou současné české opery, byla napsána na objednávku Národního divadla a jistě zaujme především mladé diváky ne Orfeus a Eurydika StD st Válka s mloky SO Ceny A: 1680 Kč, B: 1280 Kč, C: 690 Kč XV. Opera nás baví V projektu Opera nás baví budou hravou formou představeni významní skladatelé, jejich doba a tvorba. Edukativní pořady pro děti od 6 let připravujeme ve spolupráci s Dětskou operou Praha so Opera nás baví / G. Puccini ND ne Opera nás baví / B. Martinů ND so Opera nás baví / A. Dvořák ND Jednotná cena 450 Kč XVI. Velké hvězdy na malém jevišti 1 V komorním prostředí Divadla Kolowrat budete mít herce opravdu na dosah. Tři divácky úspěšné inscenace z minulých let doplní premiérový titul známého izraelského dramatika Hanocha Levina Strasti života, který je skvělou příležitostí pro herecké umění tří hlavních představitelů ne Blackbird KW po Z prachu hvězd KW ne Ohlušující pach bílé KW ne Strasti života KW Jednotná cena 760 Kč XVII. Velké hvězdy na malém jevišti 2 Tři úspěšná činoherní dramata uváděná v Divadle Kolowrat doplní komorní soudobá opera dokumentující osud kněze Josefa Toufara, pronásledovaného komunistickým režimem v souvislosti s tzv. Číhošťským zázrakem pá Blackbird KW čt Toufar KW pá Z prachu hvězd KW st Ohlušující pach bílé KW Jednotná cena 880 Kč Vysvětlivky: opera činohra balet Laterna magika ND Národní divadlo StD Stavovské divadlo SO Státní opera NS Nová scéna KW Divadlo Kolowrat KL Kino Lucerna AA Anenský areál, zkušebna Baletu ND Cenová pásma orientační přehled: A přízemí, 1. balkon a 1. pořadí ND, StD a SO, střed NS B 2. balkon ND a StD, 2. pořadí SO, vnitřní kraje NS C 1. a 2. galerie ND a StD, 2. balkon SO, vnější kraje NS Kdy, kde a jak zakoupit Vánoční předplatné: , po pá hod. (pauza ), je předplatné v prodeji v denní pokladně Národního divadla (Ostrovní 1, Praha 1) Mimořádná víkendová otevírací doba pokladny předplatného: 21. a , hod. (pauza ) , po pá 8 12 hod. je předplatné v prodeji v pokladně předplatného ve Státní opeře (Legerova 75, Praha 1) elektronickou objednávkou na , po ne 9 21 hod., je předplatné v prodeji ve stánku ND v obchodním centru Arkády Pankrác Svou objednávku můžete vyřídit: osobně na výše uvedených místech prostřednictvím elektronické objednávky na objednávkou u informační služby v den předplatitelského představení ve foyeru divadel poštou na adresu Národní divadlo, oddělení předplatného, Ostrovní 1, Praha 1 Kupujete-li předplatné jako dárek a chcete-li abonentky obdržet poštou ještě před , pak prosíme o Vaši objednávku nejpozději do Předplatné je možné objednat pouze prostřednictvím oficiální objednávky, která je k dostání v pokladně ND (Ostrovní 1, Praha 1), anebo na V předplatném lze objednat pouze celou skupinu, nikoliv jednotlivá představení. Změna programu a termínu vyhrazena

8 Téma Pokud lásku byť na milisekundu ucítíme a necháme se jí prostoupit, pak je naplněná. Vlna diváckého očekávání provází chystané baletní nastudování Shakespearovy tragédie Romea a Julie, která bude mít premiéru 14. listopadu 2013 na jevišti Státní opery. Nejslavnější dílo krále světového dramatu Williama Shakespeara převedl do baletní řeči choreograf a umělecký šéf Baletu Národního divadla Petr Zuska na hudbu Sergeje Prokofjeva. Nové nekonvenční nastudování je v pořadí šestou verzí tohoto díla pod hlavičkou Národního divadla. V první polovině října jsme se Petra Zusky zeptali na jeho pojetí tohoto nesmrtelného příběhu. > Petr Zuska Foto: J. Fulín Premiéra slavného baletu Romeo a Julie se nezadržitelně blíží. Již několik měsíců jste ponořen do víru dramatu lásky a beznaděje. Jak se cítíte? V této chvíli vcelku dobře, i když cítím únavu. Musím říci, že s tím, co je už hotovo, jsem spokojen a věřím tomu. V tuto chvíli mi zbývá dodělat ještě zhruba 8 10 minut z druhého jednání. Z toho strach nemám, vím přesně jak na to. Nějaké další nervíky určitě ještě přijdou v konfrontaci se scénou na jevišti, s kostýmy, se svícením Jako vždy. William Shakespeare a Sergej Prokofjev spojení vskutku geniální a zároveň velká výzva pro všechny tvůrce. Jak se vám pracovalo v této společnosti? Naprosto skvěle. Oba zmínění jsou velice inspirativní. Mám pocit, že jsme se skamarádili a že nám to společně klape. Můžete nám prozradit svou koncepci příběhu? Je tu přítomen určitý nadoblouk nebo červená nit, která prostupuje příběhem, organicky s ním konvenuje a vlastně ho i spoluutváří. Jedná se o archetypální koexistenci, tedy vzájemný magnetismus a antagonismus mužského a ženského principu, rozdílných polarit našeho bytí a existence světa. Z konkrétnějšího pohledu je to dualita rácia a iracionálna, našich dobře vymyšlených plánů, které jsou vzápětí smeteny něčím, co je větší než my, a tudíž mimo naši kontrolu. Dualita toho, co nazýváme realitou, a tím, co je mezi nebem a zemí, tedy rovněž konflikt mezi člověkem a Bohem či Universem, chcete-li. V tomto rámu mého pojetí, samotný obraz příběhu Romea a Julie nic neztrácí, naopak tím, dle mého, získává širší a hlubší rozměr. Ano, některé z postav, které by možná divák očekával, jako například Chůva, Paris či Benvolio, zde nejsou. Některé ale zase naopak přibudou. Například Komedianti, kteří Montekům a Kapuletům předvedou komickou scénku o Romeovi a Julii, čímž do inscenace tak trochu dostávám motiv z Hamleta tedy jiný shakespearovský aspekt. Zmínil jste, že klíčovou a zároveň nejtragičtější postavou celého příběhu je ve finále kněz Lorenzo. Proč si to myslíte? Je zajímavé, že zhruba před rokem, kdy jsem měl před sebou ještě úplně čistý papír, jsme se měli sejít se scénografem Honzou Duškem na téma Romeo a Julie. Vůbec nic jsme před tím nekonzultovali. Tu noc před zmíněnou schůzkou jsem se v pět ráno probudil a náhle věděl, že klíčem k inscenaci je otec Lorenzo. Druhý den, když jsme se s Honzou sešli, první, o čem začal mluvit on, byla právě tato postava. To není náhoda. Lorenzo je ten, který ve své snaze být pozitivní a všechny uspokojit nakonec nepřímo spouští ventil té největší tragédie. A co je nejhorší, on sám zůstává naživu. To je přece strašná bilance. Nechápu, jak je možné, že většina baletních inscenátorů ho doposud vždy degraduje na doplňkovou postavu. Jeho protihráčem je královna Mab. V žádné z pěti předcházejících verzí Romea a Julie v Národním divadle se neobjevila tato postava v baletu. Proč jste se rozhodl akcentovat tuto roli? Měl jsem Lorenza a cítil jsem, že by potřeboval protihráče. Po znovupřečtení Shakespearovy hry mi bylo jasné, že to je Mab, královna snů a stínů, o které mluví Merkucio v jednom z nejdelších a nejzajímavějších monologů hry. Je to průhledná, neviditelná, tedy imaginární postava, která ale tahá za nitky. Dá-li se Lorenzo vnímat jako zástupce mužského principu, Mab je naopak výborným symbolem pro nepředvídatelnost a nevyzpytatelnost tedy princip ryze ženský. Od toho se pak odvinula celá má koncepce a přístup k samotnému příběhu. Mimochodem to, co Shakespeare vložil v rámci monologů do úst Lorenzovi a také Merkuciovi právě o královně Mab, považuji za texty s největší hloubkou a výpovědí celé hry. 8

9 XXX

10 Petr Zuska na zkoušce Foto: M. Divíšek Jak vnímáte postavu Romea a jak Julii? V tomto se podle mého neodlišuji od většinového náhledu a vykreslení charakterů těchto hlavních figur. Romeo je lyrický, snivý a trochu melancholický. Julie je v jistém smyslu aktivnější a živočišnější, má v sobě větší nerv či čertíka a rovněž vzdor. Romeo je zjednodušeně řečeno spíše introvert, Julie o poznání více extrovertní. Oba jsou však emociální, citliví a mají velké srdce. Vy sám jste v baletu Romeo a Julie účinkoval, ztvárnil jste roli Tybalta. Do jaké míry jste vložil do postav to, co jste sám zažil jako tanečník na jevišti? Pokud tuto vaši otázku nahlédnu všeobecně, pak do značné míry. Každý choreograf, který má za sebou dlouhou interpretační kariéru, z ní přirozeně těží a na svých zkušenostech staví další nový dům, který už má třeba jinou architekturu. To je normální a netýká se to jen samotné choreografie, tedy pohybového slovníku, ale rovněž přístupu k hudbě, výrazových prostředků, způsobu emocionality i celkového divadelního pojetí. Pokud ale míříte konkrétně k mé interpretaci Tybalta, tak musím říci, že jsem si z té zkušenosti jistě mnohé odnesl, ale na druhou stranu to s mou současnou tvorbou nijak výrazně nesouvisí. Bylo to tehdy dost jiné pojetí a také je to už hodně dávno. V jakém období se odehrává váš příběh a jak rezonuje s výtvarným řešením inscenace? Nějaké konkrétní dobové zakotvení je v mé verzi záměrně potlačeno. Nepovažuji to v tomto případě za důležité. Kostýmy i scéna jsou naprosto současné, tedy ve stylu moderního divadla, obé však v sobě nese jemný náznak renesance. Dualita duše a duch, jin a jang, ženský a mužský princip. Světlo a tma, láska a nenávist Již po tisíce let stejný rituál. Co je to za princip? Myslím, že jsem to už řekl v jedné z předchozích odpovědí. Jedná se o prastarý archetyp naší existence, který se s různými modifikacemi objevoval v myšlení všech doposavad zmapovaných kultur a společností. Proč je tento příběh nenaplněné lásky stále živý a dojímá nás znovu a znovu? Co nám pan Shaespeare chtěl vlastně říci? Ten příběh je živý, jelikož v něm jde především o lásku, bolest a smrt. Ty první dva pojmy představují něco, co drtivá většina z nás zažila, máme to schováno někde za hrudní kostí, a tudíž na to emočně silně reagujeme. Ten první a třetí pojem představuje dvě největší tajemství našeho života a zároveň jsou to nejpodstatnější momenty, které jsme prožili nebo na prožití všichni čekáme. Ten první vyhledáváme a milujeme, toho třetího se obáváme a vyhýbáme se mu. Veškeré umění a tvorba je o lásce a o smrti, stejně jako celá naše existence. Pokud kromě konkrétního děje samotného o něčem Shakespeare v této tragédii mluví, tak rozhodně o tomhle. A možná ještě o tom, kterak člověkem bůhví proč vymyšlená, stupidní a nesmyslná pravidla, bariéry a společenská tabu mohou ušlapat a rozdrtit to nejkřehčí a nejkrásnější, co v člověku je. V tomto jsme se od dob Shakespeara nikam příliš neposunuli. Může být láska v našem životě někdy naplněná? Záměrně jsem se tomu pojmu vyhnul už v rámci vaší předchozí otázky. Vůbec netuším, jak by bylo možné takto lásku pojmenovávat, kategorizovat či rozlišovat. Tato láska je naplněná, tahle zas vůbec a támhleta skoro do poloviny, tedy polonaplněná...? To je naprostý nesmysl. Láska není kýbl s vodou, je to něco, na co naštěstí vůbec nemůžeme dosáhnout. Láska je teď a tady a vůbec nezáleží na tom, co se děje okolo. A pokud ji byť na milisekundu ucítíme a necháme se jí prostoupit, pak je naplněná. Láska nepotřebuje třicet let šťastného manželství. Příběh Romea a Julie bych rozhodně nenazíral jako příklad nenaplněné lásky. Protože snad trvala jen zhruba 48 hodin? Naopak, tím, jak to celé skončí, bych si jejich lásku dovolil označit jako naplněnou až po okraj nejokrajovatější. Navíc pokud by Romeo s Julií měli kupu dětí a žili šťastně a spokojeně až do smrti, hra by propadla a my bychom ji vůbec nepoznali. Děkuji vám za rozhovor. Helena Bartlová 10

11 Balet >??? Balet Sto let strachu a spánku, probuzení do lásky Známá Perraultova pohádka je v novém pojetí mexického režiséra a choreografa Javiera Torrese především soubojem mezi láskou a strachem. Dobro je silnější než zlo, láska je silnější než nenávist, světlo je silnější než temnota, život je silnější než smrt A jak vnímá tento souboj Javier Torres? Slovo láska je pro mne ekvivalentem slova bůh a láska (bůh) je pro mne vším. Z tohoto hlediska je smrt jen částí lásky, částí boha. Když jsem si to před lety uvědomil, zbavilo mě to strachu ze smrti. Proč bych se měl bát smrti, když poté, co zemřu, zůstanu nadále součástí této lásky, která je vším? P. I. Čajkovskij Šípková Růženka Choreografie: Javier Torres podle M. Petipy Hraje Orchestr Státní opery Tančí sólisté a soubor Baletu Národního divadla Uvádíme: 1., 17., 18., 26. a 30. prosince 2013, Státní opera Francesco Scarpato (Zlatý jelen) Foto: D. Zehetner Baletní dílna Láska a strach Šípkové Růženky 24. listopadu ve 14 a v 16 hodin Cena: 180 Kč za osobu Rezervace nutné s předstihem na balet@narodni-divadlo.cz 11

12 hovory-zuska-a1.indd 1 PARTNEŘI NÁRODNÍHO DIVADLA PARTNER INSCENACÍ ND PARTNER INSCENACÍ MECENÁŠI NÁRODNÍHO DIVADLA BALETU A OPERY ND 10/10/2013 2:37:15 PM Balet > Premiéra Petr Zuska na zkoušce s Ondřejem Vinklátem Andrea Kramešová, Francesco Scarpato Foto: M. Divíšek > Sergej Prokofjev Romeo a Julie Choreografie a režie: Petr Zuska Dirigent: Václav Zahradník / Sergej Poluektov Scéna: Jan Dušek Kostýmy: Roman Šolc Světelný design: Petr Zuska, Pavel Dautovský Hraje Orchestr Státní opery Tančí sólisté a soubor Baletu ND I. premiéra: II. premiéra: Státní opera Přivítejte na Nové scéně Petra Zusku, uměleckého šéfa Baletu Národního divadla, choreografa, tanečníka a tvůrce nové premiéry baletu Romeo a Julie. Jedinečná příležitost vidět herce Davida Prachaře v živém rozhovoru s Petrem Zuskou o jeho životě a choreografické tvorbě. V rámci večera zhlédnete taneční ukázku a filmový záznam z přípravy inscenace v na Nové scéně ND Vstup zdarma Hovory s PETR ZUSKA Přivítejte na Nové scéně Petra Zusku, uměleckého šéfa Baletu Národního divadla, choreografa, tanečníka a tvůrce nové premiéry baletu Romeo a Julie. Jedinečná příležitost vidět herce Davida Prachaře v živém rozhovoru s Petrem Zuskou o jeho životě a choreografické tvorbě. V rámci večera zhlédnete taneční ukázku a filmový záznam z přípravy inscenace v na Nové scéně ND Vstup zdarma balet Často se v současném světě setkáváme s označeními nejlepší, nejpopulárnější. I v Čechách zdomácnělo The best. Kolik však může být nejlepších děl? Kolik nejpopulárnějších autorů? Několik NEJ Romea a Julie Každopádně na označení The best aspiruje hned několik divadelních postav, hrdinů, jejichž osudy přitahují diváky již po několik generací, inspirují tvůrce k novým dílům a psychology k vytváření nových teorií. A Julie i Romeo v tom družstvu hvězd stojí určitě v popředí. Je to dáno samozřejmě Shakespearem, jeho geniálním dílem, nadčasovým příběhem, který žije v podobách činoherních, filmových, výtvarných, hudebních a samozřejmě baletních. Do Čech se Romeo dostal poprvé díky anglické kočující společnosti principála Greena v roce Za nejstarší uvedení tématu je považován spíše melodram Romeo a Julie Jiřího Bendy z roku 1776, který navzdory Shakespearovi končil happy endem. Co se týče nejstaršího českého překladu prvenství zřejmě patří Josefu Kajetánu Tylovi. Překlad se však nedochoval, víme o něm jen z Tylových zmínek na rozdíl od nejstaršího dochovaného překladu Františka Douchy z r V jeho překladu byla také hra v češtině poprvé uvedena o šest let později na scéně Stavovského divadla. Pokud hledáme opravdové a to dokonce světové NEJ pak všichni baletomani mohou být patřičně hrdí na brněnskou světovou premiéru baletu Romeo a Julie s krásnou Prokofjevovou hudbou. Romea a Julii tedy poprvé v tanci oživil choreograf Ivo Váňa Psota v Brně v roce 1938 (až o dva roky později byla uvedena přepracovaná verze v Leningradě). První Julií byla Zora Šemberová. Tančila bez špiček a podle recenzenta z Moravské orlice: i když vždycky výborná, tentokrát překonala sama sebe. Na českých scénách se balet Romeo a Julie doposud objevil ve dvaceti osmi inscenacích, přičemž nejhranější z nich byla legendární Kůrova Weiglova inscenace v Národním divadle v Praze, která se od roku 1971 do 1990 hrála 226krát. Tato největší lovestory světa má řadu podob (např. West Side Story) a řadu inscenačních postupů. Ať má Romeo tenisky nebo Julie špičky, ať zpívají, mluví či tančí, vždy budou patřit k nejzamilovanějším hrdinům, vždy se přesně trefí do srdcí svých empatických diváků. Shakespeare nenapsal konkrétní důvody sváru Monteků a Kapuletů ty si každá doba a společnost napíše vždycky sama klíč ke konkrétní podobě nenávisti není v textu, ale ve společnosti, ve které se konkrétní hra odehrává. Klíč k prožití té NEJ lásky je jen ve vás. Literatura: Dějiny českého divadla. 2. [díl], Národní obrození / Autor: [kol.]; Red. František Černý, 1. vyd., Praha: Academia, Foto: M. Divíšek 12

13 13

14 Balet > Uvádíme Hudba: Wolfgang Amadeus Mozart Námět a původní libreto: Emanuel Schikaneder Scénář, režie a choreografie: Attila Egerházi Scénografie: Jan Burian Kostýmy: Samiha Maleh Filmová projekce: Jan Burian Tančí: Balet Praha Junior (studenti konzervatoře Taneční centrum Praha) Kouzelná flétna Taneční centrum Praha uvádí i v této sezoně autorský balet Attily Egerháziho Kouzelná flétna. Pohádkový příběh je určen nejen dětem, ale i dospělým s dětskou duší. Jsou v něm skryta základní pravidla života, spirituální a morální otázky. Postavy tohoto díla se staly kultovními dramatickými symboly: Královna noci a Sarastro, Tamino a Pamina, Papageno a Papagena. Každá z nich tudíž představuje zajímavou výzvu pro choreografa i další tvůrce týmu. Taneční divadlo může velmi atraktivními scénickými prostředky vyjádřit jednotlivé pohádkové i zcela reálné scény. Z hudebního hlediska je dílo koncertem vynikajících árií, které excelentně ztvární sólisté Baletu Praha Junior. Scénárista a choreograf Attila Egerházi vytvořil na známou Mozartovu hudbu taneční divadlo, kterému vdechl zcela novou poetiku. Uvádíme: 2. listopadu 2013 v Stavovské divadlo Foto: M. Macoun Hudba: James Newton Howard Choreografie, režie, libreto: Bérangère Andreo Dramaturgická a režijní spolupráce: Jaroslav Slavický Scéna: Bérangère Andreo Výtvarná předloha scény: Miloš Koutecký Kostýmy: Renata Nováková Uvádíme: 23. listopadu 2013 ve a Stavovské divadlo Petr Pan Bohemia Balet soubor Taneční konzervatoře hl. m. Prahy znovu uvádí magický taneční příběh chlapce Petra Pana, který nechtěl dospět, a malé holčičky Wendy, která se bojí usnout. Vypráví o jejich společné dobrodružné cestě rozzářenou noční oblohou do kouzelné Země Nezemě a Říše snů. Během jejich fantastické cesty se setkávají s nebezpečnými piráty, s obrovským krokodýlem lidojedem, indiány i vílou Zvoněnkou. Příběh vychází ze světoznámého příběhu Peter Pan skotského spisovatele, novináře a dramatika Jamese Mathew Barrieho. Postava Petra Pana se poprvé objevila na počátku 20. století v knize pro dospělé Malý bílý pták. Klasickou podobu získalo dílo v roce 1904, kdy vznikla původní divadelní hra, která se později dočkala i své literární podoby, kde se objevila i postava holčičky Wendy. Od té doby bylo dílo mnohokrát zfilmováno, známá je však především jeho muzikálová verze. Foto: H. Smejkalová 14

15 Balet > Uvádíme Petr Iljič Čajkovskij Louskáček Vánoční příběh Od se na scénu Národního divadla vrací opět po roce balet Louskáček Vánoční příběh! Okouzlí Vás jeho pohádkový příběh a kouzelná atmosféra Vánoc. Přeneste se do světa snů a splněných přání Libreto: Youri Vàmos podle Ch. Dickense a E.T. A. Hoffmanna Choreografie: Youri Vàmos Scéna a kostýmy: Michael Scott Světla: Klaus Gärditz Dirigenti: Sergej Poluektov / Pavel Šnajdr Tančí sólisté a soubor Baletu ND Hraje Orchestr Národního divadla Uvádíme: (14.00, 18.00) (19.00) (19.00) (14.00, 18.00) (14.00, 18.00) (19.00) (14.00, 18.00) (19.00) (14.00, 18.00) (14.00, 18.00) (14.00, 18.00) (14.00, 18.00) Od prvních tónů této baletní pohádky jsme ponořeni do příjemného a šťastného období Vánoc, ve kterém je nejdůležitější souznění mezilidských vztahů a pokojná rodinná atmosféra. A to je posláním baletu, který každoročně přivádí do hledišť po celém světě nejen děti, ale i dospělé diváky. Balet Louskáček je pevně zakotven v americké, středo- i východoevropské kultuře a stal se tradicí a synonymem Vánoc. Od své premiéry v prosinci 1892 je totiž uváděn především v době adventní. Je tomu tak nejen díky pohádkovému ději, v němž se sen stane skutečností, ale také díky okouzlující hudbě Petra Iljiče Čajkovského, která svou krásou, hravostí a elegancí přináší radost a potěšení. Jaké je tedy lepší spojení než Vánoce, divadlo a balet Louskáček? Do srdcí diváků se zapsal především svým humánním, pohádkovým obsahem dobro vítězí nad zlem a lidé se mohou radovat z poklidného a spokojeného Štědrého večera. Děti i dospělé přitahuje fantazie příběhu, v němž se splní to, o čem každý tajně sní. Ocitneme se v kouzelném světě pohádkových postav, z nichž každá nám předá kousek ze svého magického umění. Vše je barevné, zářivé a veselé. A i když je to jenom sen, můžeme si z něj mnoho přinést i do skutečnosti. Nechme se tedy povznést a unést světem snů a obraťme svou pozornost z vnějšího světa k sobě samému! Louskáčkománie začíná! (19.00) (14.00, 18.00) (14.00, 18.00) Národní divadlo Partner inscenace > Nikola Márová, Michal Štípa Foto: P. Hejný 15

16 Balet > Připomínáme Vivat Čajkovskij! Hudba není klam, je to zjevení Na jedné straně zachmuřená tvář, deprese a smutek. Na druhé straně geniální hudební díla, která si vydobyla svou nesmrtelnost. V listopadu si připomínáme 120 let od úmrtí ruského velikána klasické hudby Petra Iljiče Čajkovského, jehož dílo významně zasáhlo do hudebního vývoje. Ačkoliv nejprve studoval práva, láska k hudbě byla silnější. Hudba se stala jeho osudem, dávala mu smysl života, poskytovala útočiště v těžkých dobách a i díky ní dokázal bojovat proti své přirozenosti. Věru bych se pomátl na rozumu, kdyby nebylo hudby. Toť vskutku pravý dar nebes pro lidstvo bloudící v temnotách. Jedině hudba přináší světlo, usmiřuje a uklidňuje Vždyť v nebi možná nebude hudba. Žijme tedy na zemi, dokud je nám to přáno! svěřil se skladatel v dopise své mecenášce. Čajkovskij s hudbou nejen žil, ale také zemřel. Jeho vrcholné a zároveň poslední dílo, symfonie č. 6 Patetická, vyjadřuje naprostou beznaděj, smutek a melancholii. Jako by se jejím uvedením Čajkovskij rozloučil s publikem, protože zemřel jen 9 dní po její premiéře. Čajkovskij hudbou popisoval skutečný svět, své city i nenaplněnou lásku. Pro většinu z nás je tím nejdůležitějším z jeho odkazu trojice baletů (Labutí jezero, Šípková Růženka a Louskáček), která tvoří základní kameny světového baletního repertoáru. A proto si 120. výročí jeho úmrtí bude Balet Národního divadla připomínat hned několika způsoby: odborným seminářem, baletními dílnami a speciálním balíčkem vánočního předplatného Vivat Čajkovskij! Foto: M. Divíšek 10. prosince 2013 v proběhne v Národním divadle odborný seminář o životě, díle a odkazu tohoto slavného hudebního skladatele, který se zapsal významně nejen do dějin světové hudby, ale i tance. Seminářem vás provede Václav Janeček (dramaturg Baletu ND), který představí odborníky, jejichž práce teoretická i praktická je s Čajkovského jménem neodmyslitelně spjata. Program bude zahrnovat přednášky Jaroslav Slavického (pedagoga a ředitele Taneční konzervatoře hl. m. Prahy) a Jaromíra Havlíka (muzikologa, vedoucího Katedry teorie a dějin hudby HAMU). Speciálními hosty budou první sólisté Baletu ND a studenti Taneční konzervatoře hl. m. Prahy, kteří se divákům představí v praktické části semináře. Lucie Divíšková Pocta Joe Jenčíkovi Kdo si dnes vzpomene na neúnavného modernizátora baletu, kritika zastaralých metod, na tanečníka, filmového herce, choreografa, publicistu, pedagoga Joe Jenčíka? Pouhá hrstka zasvěcených, divadelních, tanečních a filmových vědců. Je to však škoda, Joe Jenčík by si i dnes zasloužil větší pozornost publika, o jehož přízeň se celý život ucházel. U příležitosti 120. výročí jeho narození (22. října 1893) se uskuteční slavnostní setkání s Joem Jenčíkem. Zveme vás do kinosálu Lucerny na komentované promítání ojedinělých archivních filmových snímků, fotografií a dalších dokumentů, týkajících se jeho osoby a let minulého století, v nichž tvořil. Kino Lucerna, 19. listopadu 2013 v > Joe Jenčík a jeho Girls Foto: archiv 16

17 Opera >??? Opera Giuseppe Verdi Simon Boccanegra Premiéry: 25. a 26. října 2013 v Národním divadle Nejbližší reprízy: 8. a 27. listopadu, 13. a 27. prosince Peter Mikuláš Foto z klavírní generální zkoušky Foto: H. Smejkalová Mediální partneři Opery Národního divadla a Státní opery: Art&Antiques, A2, ceskenoviny.cz, Czech Music Quarterly, Český rozhlas 3 Vltava, Harmonie, HIS Voice, operaplus.cz, Pražský telegraf 17

18 Opera > UVÁDÍME > Vladimír Chmelo a Sbor Národního divadla Foto: H. Smejkalová Giuseppe Verdi Simon Boccanegra Libreto: Francesco Maria Piave a Arrigo Boito Dirigent: Jaroslav Kyzlink Režie: David Pountney Režijní spolupráce: Robin Tebbutt Scéna: Ralph Koltai Kostýmy: Sue Willmington Světelný design: Daniel Tesař Sbormistr: Pavel Vaněk Dramaturgie: Jitka Slavíková Obsazení Simon Boccanegra: Luis Cansino / Vladimír Chmelo Paolo Albiani: Miguelangelo Cavalcanti / Ivan Kusnjer Amelia Grimaldi: Maria Kobielska / Marina Vyskvorkina Jacopo Fiesco: Peter Mikuláš / Jiří Sulženko Gabriele Adorno: Rafael Alvarez / Adorján Pataki Pietro: Aleš Hendrych / František Zahradníček Velitel stráží: Václav Lemberk / Jan Markvart Služka: Olessia Baranova / Radka Černíková Sbor a Orchestr Národního divadla Premiéry: 25. a 26. října 2013, Národní divadlo Nejbližší reprízy: 8. a 27. listopadu, 13. a 27. prosince > Režisér David Pountney Foto: H. Smejkalová V českých zemích byl Simon Boccanegra poprvé proveden německy v pražském Novém německém divadle (dnes Státní opera) s úpravou libreta od básníka a prozaika Franze Werfela (a mj. autora životopisného románu o Verdim). Werfel libreto přepracoval již dříve pro Vídeňskou státní operu, kde byl Simon Boccanegra v hudebním nastudování Clemense Krausse a v režii Lothara Wallersteina uveden Podle pražské dobové kritiky na provedení v Novém německém divadle ani Werfelova úprava libreto nezachránila: děj zůstal zmatený, nicméně svou lyrickou krásou odškodnila diváka hudba a také skvělé výkony sólistů a orchestru operu v Praze hudebně nastudoval v režii Charlese Moora Georg Széll a vyprodané hlediště nadšeně tleskalo. Česky Simon poprvé promluvil v Plzni , dirigoval Ferdinand Ledvina, režii měl Jaroslav Kouba. Na scéně pražského Národního divadla byl Simon Boccanegra poprvé a naposledy uveden v českém překladu Rudolfa Vonáska v sedmdesátých letech; od do se uskutečnilo 35 představení. Operu hudebně nastudovali dirigent Rudolf Vašata a sbormistři Milan Malý a Vladivoj Jankovský, režii měl Václav Kašlík, scénu navrhl Josef Svoboda a kostýmy Jarmila Konečná. Titulní roli zpívali přední barytonisté opery Národního divadla Antonín Švorc, Jindřich Jindrák a Teodor Šrubař. Současná inscenace Simona Boccanegry v Národním divadle byla převzata z Velšské národní opery v Cardiffu. Zahraniční inscenační tým tvoří významné osobnosti současného divadelního světa a se všemi jsme se u nás již v minulosti setkali. Britský režisér David Pountney, od roku 2003 intendant festivalu v Bregenzi a od roku 2011 ředitel Velšské národní opery, nastudoval ve Státní opeře Praha operu Bohuslava Martinů Voják a tanečnice (2000) a v Národním divadle v Praze Martinů Juliettu (koprodukce s Operou North v Leedsu, 2000) a Smetanovu Čertovu stěnu (2001). Na festivale Janáčkovo Brno 2004 byly představeny jeho inscenace Její pastorkyně (koprodukce Janáčkovy opery Národního divadla Brno a Vídeňské státní opery) a původní verze Martinů Řeckých pašijí (inscenace festivalu v Bregenzi v koprodukci s londýnskou Covent Garden). David Pountney je nositelem čestných titulů Rytíř britského impéria (CBE) a Rytíř francouzského Řádu za umění a literaturu a v dubnu 2013 obdržel Rytířský kříž Řádu za zásluhy Polské republice. Scénograf a kostýmní výtvarník Ralph Koltai byl členem tvůrčích týmů, které na Pražském Quadriennale získaly v oboru scénografie v roce 1975 Zlatou medaili a v letech 1979 a 1991 Zlatou trigu; v roce 1987 mu byla udělena Stříbrná medaile za scénický návrh k Shakespearovu Othellovi. Rytíř britského impéria (CBE) Ralph Koltai je všeobecně uznáván jako nejvýznamnější inovátor v oblasti britského divadelního designu. Kostýmní výtvarnice Sue Willmington se podílela na koprodukční inscenaci Janáčkovy Věci Makropulos v režii Christophera Aldena pro Anglickou národní operu a Národní divadlo v Praze (2008). V oblasti opery spolupracuje v poslední době s režiséry Yoshi Oidou, Stephenem Lawlessem, Francescou Zambello, Grahamem Vickem, Davidem Pountneym a již jmenovaným Christopherem Aldenem. Sla 18

19 Opera > Pozvánka Adventní koncerty Oblíbené adventní koncerty v Národním divadle jsou každoročně vítanou příležitostí k zastavení v předvánočním shonu. Atmosféru blížících se svátků navodí Česká mše vánoční Jakuba Jana Ryby doplněná výběrem z nejkrásnějších vánočních koled. Sólisté: Alžběta Poláčková (soprán) Jana Levicová (alt) Martin Šrejma (tenor) Miloš Horák (bas) Opera nás baví Cyklus Opera nás baví je připraven podle stejnojmenné knihy a televizního seriálu pro rodiny s dětmi. Interaktivním a zábavným způsobem představuje v každém díle jednu výraznou skladatelskou osobnost a také dobu, ve které žila, či kdo ji inspiroval ke komponování. Všechna představení jsou výtvarně spojena s veselými obrázky Jiřího Votruby. Součástí každého představení je výtvarná soutěž pro dětského diváka. Autorkou pořadu a jeho průvodkyní je Jiřina Marková-Krystlíková. Sbor a Orchestr Národního divadla Kühnův dětský sbor Dirigent: Zbyněk Müller 1., 8., 15. a 22. prosince 2013 v Národním divadle > Adventní koncerty v minulých letech Foto: H. Smejkalová , 10:30, Stavovské divadlo Petr Iljič Čajkovskij aneb Malebná, krásná, půvabná Praho! , 10:30, Stavovské divadlo Richard Wagner aneb Zářící večernice , 10:30, Stavovské divadlo Leoš Janáček aneb Běží liška k Táboru , 10:30, Stavovské divadlo Benjamin Britten aneb Pojďme dělat operu , 10:30, Národní divadlo Giacomo Puccini aneb Milovník rychlých kol , 10:30, národní divadlo Bohuslav Martinů aneb Aj veža, veža , 10:30, národní divadlo Antonín Dvořák aneb Řezníkem, nebo muzikantem? , 10:30, Stavovské divadlo Georges Bizet aneb Toreadore, pozor si dej! Kresby: J. Votruba Foto: J. Fulín 19

20 Opera > Rozhovor Cílem je umělecká samostatnost Státní opery Martin Leginus poprvé stanul za dirigentským pultem ve Státní opeře v lednu 2013, kdy řídil představení Mozartovy Kouzelné flétny. Od srpna 2013 je jejím hudebním ředitelem. Od roku 2006 působí ve Slovenském národním divadle v Bratislavě. Operní a baletní scénu střídá s koncertními sály, spolupracoval mj. s Orchestrem Státní opery Budapešť, Filharmonií Oviedo, Symfonickým orchestrem Slovenského rozhlasu, Státní filharmonií Košice, Cappellou Istropolitanou, Musicou aeternou a s řadou sólistů, jako například Leo Nucci, Adriana Kučerová, Pavol Bršlík, Sergej Larin, Dalibor Jenis aj. > Martin Leginus Foto: I. Sochorová Rozhovor s hudebním ředitelem Státní opery Martinem Leginusem Pane hudební řediteli, jste mladý, plný plánů a přicházíte z Bratislavy. Dostalo se vám úkolu, který se neodmítá. Jak dlouho jste se rozhodoval, zda tuto nabídku přijmout, nebo ne? Pan ředitel Burian mi dal velkorysý čas na rozmyšlenou. Měl jsem sice v Bratislavě dvě zajímavé možnosti, ale rozhodl jsem se pro tu těžší z cest. Odešel jsem daleko od rodiny do neznámého prostředí, avšak s možností formovat je. Jaké byly vaše pocity? Dokud jsem se rozhodoval a důkladně zvažoval situaci, ozývaly se i pochybnosti. Od doby, kdy jsem se rozhodl, už na ně nemyslím. Práce je opravdu hodně, není na to čas. Jsem konfrontovaný s množstvím situací a snažím se najít jejich co nejlepší a nejrychlejší řešení. To, co v současné době cítím, je velký závazek, velká zodpovědnost vůči těm, kdo tady pracují. V lednu jste ve Státní opeře dirigoval Mozartovu Kouzelnou flétnu. Jaký dojem na vás tehdy udělala Státní opera a její soubor? Byl to pro mne velmi příjemný zážitek. Své vůbec první operní představení (Pucciniho Tosku) jsem shodou okolností viděl ve svých šesti letech právě ve Státní opeře. Mám tedy k tomuto divadlu emocionální vztah. Postavit se po pětadvaceti letech právě tady za dirigentský pult, to jsem prožíval velmi silně. Mám na to velmi příjemnou hudební vzpomínku. Svazovalo vám ruce, když jste si uvědomil, kdo za tím pultem stál kdysi před vámi? Ovšemže na to myslíte, obzvlášť když vstoupíte do dirigentské šatny a vidíte tam fotografie Gustava Mahlera, Alexandra Zemlinského, Georga Szélla a Otto Klemperera. Ta slavná minulost musí být pro každého dirigenta zavazující, ale za dirigentským pultem jsem na ni už samozřejmě nemyslel. Jak se díváte na poslední tři ne moc šťastné premiéry Státní opery? Jedná se o Tři Pinty, oblíbenou dvojici oper Sedlák kavalír / Komedianti a Dona Carla. První dvě inscenace jsou staženy z repertoáru, Don Carlo je koprodukce a inscenace se podle plánu vrátí do Finska. Protože je velmi nákladná, předpokládám, že ji na jevišti Státní opery už neuvidíme. Jsme repertoárové divadlo a chceme v této tradici pokračovat. Kamenem úrazu současného repertoáru je vizuální podoba některých inscenací, které hrajeme už přes dvacet sezon. Chceme-li oslovit dnešního diváka, měli bychom jim tyto opery nabídnout v novém šatu. O definitivní podobě repertoáru však stále jednáme. Jedním z mnoha důvodů, proč jít v dnešní době na představení ve Státní opeře, je vynikající orchestr. Je to konsolidované těleso, na které jsem hrdý. Mluvíme-li o kvalitě souboru obecně, zjednodušit situaci Státní opery na tvrzení, že jde kvalitativně dolů, je vůči ní nespravedlivé. Tak jako kterýkoli jiný soubor, je vždy v rukou svého konkrétního vedení, a vzpomeňme, kolik vedení se tady vystřídalo za poslední roky. Kvalita každého operního souboru přímo závisí na finanční podpoře a na kvalitním hracím plánu. Domnívám se, že fungování Státní opery pod jednou ekonomickou střechou s Operou ND je dobré řešení. Je potřeba oba soubory profilovat zvlášť, dát oběma souborům uměleckou autonomii, aby mezi nimi vzniklo tvůrčí partnerství. A teď mi dovolte zcela konkrétní dotaz: Co uděláte se Sborem Státní opery? Potřebujeme sbor doplnit o mladé zpěváky mnohé můžeme oslovit z externího sboru. Jsou kvalitní, umí repertoár, ale za dosavadní plat by neuživili rodinu. Takže je přirozené, že budu usilovat o zlepšení finančních podmínek. Budeme-li mít slušně placená místa, můžeme předpokládat, že se zájem o místa sboristů zvýší. Státní opera potřebuje čas na stabilizaci svých sil. Kdy očekáváte první výsledky toho úsilí? Věřím, že už v příští sezoně. Ve Státní opeře jsou lidé nejvíce ohroženi tím, že už nikomu nedůvěřují. Potřebují hlavně naději. Jsem v divadle denně, záleží mi na budoucnosti Státní opery a myslím, že mám mnoho důvodů k optimismu. Přeji vám a Státní opeře, aby vaše společná práce byla úspěšná. Rozhovor připravila Olga Janáčková 20