NDM. Vážení a milí diváci, současní i budoucí,

Transkript

1 NDM Vážení a milí diváci, současní i budoucí, přicházíme před Vás s nabídkou předplatného pro novou divadelní sezónu 2010/2011. Chystáme pro Vás ve všech souborech řadu zajímavých titulů všech žánrů a doufám, že jsme Vám namíchali vskutku atraktivní a pestrý divadelní cocktail a že si v naší nabídce najdete tu správnou kombinaci dle Vaší divadelní chutě! Pořídit si předplatné do Národního divadla moravskoslezského představuje v dnešní době jednu z mála opravdu seriózních investic! Získáte tak jistotu smysluplně strávených večerů či odpolední v našich divadlech, jedinečnou možnost unášet se na křídlech divadelní fantazie, snít, bavit se, přemýšlet, soucítit, žasnout, být závratně opojen krásou hudby, pohybu, zpěvu, zažívat ten neopakovatelný životadárný moment divadelní katarze... Navíc na stálém sedadle a s výraznou slevou! A máte jistotu, že Vám žádná důležitá divadelní událost v našem Vašem Národním divadle moravskoslezském neunikne a odpadne Vám starost se sháněním vstupenek na poslední chvíli, kdy už může být vyprodáno! A je, myslím, opravdu na co se těšit! Na Vaše hvězdy Národního divadla moravskoslezského, na oblíbené herce, zpěváky a tanečníky, ale i na setkání s novými tvářemi a uměleckými osobnostmi. Šéfové všech čtyř souborů pečlivě sestavují tvořivé inscenační týmy, připravují atraktivní obsazení jednotlivých rolí. A to vše s jediným cílem připravit pro Vás co nejlepší divadelní zážitky. Soubor opery připravuje vedle čtyř nových operních premiér obnovená nastudování čtyř úspěšných inscenací z minulých let (La traviata, Falstaff, Její pastorkyňa, Nabucco), pro která Vám nabídneme nová atraktivní obsazení hlavních rolí a nové dirigentské osobnosti, z nichž některé přivítáme v Ostravě poprvé! Nabídka nových OPERNÍCH TITULŮ je vskutku pozoruhodná a slibuje již teď mimořádné hudební a divadelní zážitky. Setkáme se s tituly, které dlouhá léta v Ostravě nezazněly, některé zazní poprvé i v českých zemích. Francouzská romantická opera je zastoupena operou WERTHER Julese Masseneta ( ), populární italský verismus reprezentuje FEDORA Umberta Giordana ( ), českou operu pozoruhodná dramaturgická kombinace děl dvou českých velikánů světové hudby Leoše Janáčka ( ) a jeho první opery ŠÁRKA a poslední opery Bohuslava Martinů ( ) ARIADNA. Největší bonbónek chystáme nakonec: jedno z největších děl hudby 20. století, strhující romantickou magickou detektivku CARDILLAC skladatele Paula Hindemitha ( ). 1

2 A navíc je připravena jedna úplná novinka operní soubor doplní svůj repertoár o klasickou operetu, či chcete-li buffo operu Jacquese Offenbacha ( ) ORFEUS V PODSVĚTÍ. ČINOHERNÍ SOUBOR, jehož počet nových premiér je největší, svým záběrem sahá od klasického romantického dramatu CENCI od Percy Bysshe Shelleyho ( ), přes českou klasiku JEJÍ PASTORKYŇA od Gabriely Preissové ( ), české drama 60. let minulého století KONEC MASOPUSTU Josefa Topola (1935) až k dramatizaci pozoruhodného polského bestselleru o České republice (tedy převážně Československu) a Češích v nedávné minulosti GOTTLAND Mariusze Szczygieła (1966); nechybí ani komedie NĚCO V NÍ JE nebo česká premiéra sžíravé satiry VELKOLEPOST VYVOLENÝCH. Opravdovou událost očekávám od originální adaptace známého anglického muzikálu DONAHA! (Hole dupy) Terrence McNallyho a Davida Yazbeka za účasti Ostravaka Ostravskeho. BALET nás potěší v předvánočním čase novým nastudováním jednoho z nejpopulárnějších klasických titulů světového baletu, navíc baletu pro celou rodinu je to nestárnoucí LOUSKÁČEK Petra Iljiče Čajkovského ( ). Druhou premiérou pak bude pozoruhodný projekt ZÁZRAK V TICHU na hudbu tří velkých romantiků Ference Liszta ( ), Richarda Wagnera ( ) a Gustava Mahlera ( ), který bude společným dílem tří významných choreografů. SOUBOR OPERETY A MUZIKÁLU se vydává s novou svěží tváří, se spoustou nápadů a energie novým směrem za moderním hudebně-zábavným divadlem a můžeme se těšit na populární westernovou operetu ROSE MARIE Rudolfa Frimla ( ), českou premiéru komediálního muzikálu George Gershwina ( ) PARDON MY ENGLISH (Omluvte mou angličtinu), a hlavně dva velké muzikály broadwayského stylu: MARGUERITE Claude-Michela Schönberga (1944), Alaina Boublila (1941), Herberta Kretzmera (1961) a Michela Legranda (1932), který zazní v Ostravě v kontinentální premiéře, a ČARODĚJKY Z EASTWICKU Johna Dempseyho a Dana P. Rowea, známé především z filmového zpracování s Jackem Nicholsonem v hlavní roli, které bylo podnětem k muzikálové verzi z roku O všech chystaných titulech se dočtete více dále. Já doufám, že Vás naše nabídka zaujme a najdete si tu svou správnou řadu, která Vám nejvíce vyhovuje. Jsme velmi hrdi, že Národní divadlo moravskoslezské má tolik stálých dlouhodobých předplatitelů, svědčí to o velkém tradičním kulturním zázemí, které Ostrava a celý region má, a já doufám, že navíc budou přibývat další. Naším společným radostným úkolem je dát Vám co nejvíce důvodů chodit do našeho Vašeho divadla co nejčastěji a co nejraději! Národní divadlo moravskoslezské je tu pro Vás! Těším se moc na Vás v našich hledištích! Opera V úctě Váš Jiří Nekvasil ředitel Národního divadla moravskoslezského 2 3

3 Vážení a milí diváci, dne 1. března 2010 jsem byl jmenován hudebním ředitelem opery Národního divadla moravskoslezského. Již od začátku roku jsem intenzivně připravoval dramaturgickou strukturu nadcházející sezóny 2010/2011, abych Vám mohl předložit co nejpestřejší nabídku operních titulů. Rád bych se vyhnul tomu, čemu jste museli čelit v předcházející sezóně, kdy bylo z několika slíbených projektů ustoupeno a diváci byli vystavováni nejistotě, zda skutečně dostanou to, na co se těšili. Ostravské publikum je pověstné svým zápalem, širokým rozhledem a otevřeností k poznávání nevšedních projektů. Proto věřím, že jsme pro Vás připravili opravdu atraktivní nabídku, ze které si každý bude moci vybrat titul svému srdci nejbližší. Naleznete v ní ta nejznámější a nejoblíbenější díla operní literatury, ale také něco úplně nového. Věřím, že právě i méně známá a v Ostravě dlouho nebo dosud vůbec neuváděná díla Vás přilákají, osloví a budete se k nim v budoucnu rádi vracet. Sezónu zahájí slavnostní koncert a vzápětí bude uvedena inscenace první opery Leoše Janáčka ŠÁRKA, která se stále častěji objevuje (především v koncertní podobě) na prestižních světových festivalech. Její hudba může v kontextu Janáčkových vrcholných děl působit až příliš romanticky, nicméně tímto dílem se Janáček zabýval a vracel se k němu v podstatě po celý život. Uvedeme ji v jednom večeru společně s poslední operou Bohuslava Martinů ARIADNA. Věřím, že konfrontace příběhů dvou mytologických žen rozdílných kultur a možnost srovnání hudebního jazyka dvou světoznámých českých autorů Vám přinese nezapomenutelný umělecký zážitek. Zatímco Šárka byla již jednou v ostravské opeře uvedena (1978), Ariadna se na našem jevišti objeví poprvé. Francouzskou romantickou operu Julese Masseneta WERTHER zajisté není nutné blíže představovat, i když v Ostravě se hrála naposledy v roce Tento slavný příběh nešťastné lásky mladého muže si dobyl své pevné místo na největších operních jevištích a získal si srdce diváků po celém světě. Věřím, že podmanivá hudba i dojemný příběh zasáhne také Vás. Slavná tenorová árie Amor ti vieta bývá často ozdobou velkých koncertů a málokdo tuší, že tato podmanivá melodie je součástí překrásné, ale bohužel nedoceněné veristické opery Umberta Giordana FEDORA. Tento titul se zřídka objevuje na programu světových jevišť, většinou ve spojení s významnou pěveckou osobností. A právě to mne motivovalo k jeho uvedení na našem jevišti a navíc poprvé v Ostravě! Na konci sezóny uvedeme tajemný, detektivní příběh pařížského zlatníka CARDILLACA, který patří mezi klíčová díla světoznámého skladatele 20. století Paula Hindemitha. Můžeme se těšit, že si toto výjimečné a interpretačně náročné dílo najde cestu do ostravské opery a že se jeho inscenací náš soubor přiřadí k největším operním domům, kde je tato mimořádná strhující opera úspěšně uváděna. Kromě operních premiér soubor opery v příští sezóně nastuduje také jeden slavný operetní titul, nesoucí od skladatele podtitul opéra bouffon ORFEUS V PODSVĚTÍ Jacquese Offenbacha, který je brilantní politickou satirou a otvírá inscenátorům velké možnosti, jakou cestou je možné se dnes ubírat a přiblížit tak operetní žánr současnému divákovi. Věřím, že toto dílo bude pro celý operní soubor, doplněný o řadu zajímavých hostů, výzvou i uměleckým obohacením a pro diváky pak nabídne možnost konfrontace, příležitost vidět v Ostravě tolik oblíbený žánr klasické operety v opeře, jak tomu běžně bývá i v těch nejprestižnějších operních domech světa. K tomuto pro mnohé jistě odvážnému dramaturgickému plánu přiřadíme v novém hudebním nastudování úspěšné inscenace předchozích sezón. Můžete se tedy kromě populární Smetanovy Prodané nevěsty, Rossiniho komické opery Italka v Alžíru a úspěšné inscenace Bizetovy Carmen těšit i na Verdiho La traviatu, Nabucca, Falstaffa nebo na skvost české operní literatury Janáčkovu Její pastorkyni. Věřím, že k Vaší plné spokojenosti přispějí někteří Vám dobře známí umělci našeho souboru, naši stálí hosté, ale i nové zajímavé tváře, včetně výjimečných osobností mezinárodního renomé, které se představí ostravskému publiku poprvé. S přáním krásných operních (i operetních) zážitků Robert Jindra hudební ředitel opery NDM 4 5

4 PREMIÉRY OPERY V SEZÓNĚ 2010/2011 Leoš Janáček ( ) ŠÁRKA Tříaktová opera, libreto Julius Zeyer Bohuslav Martinů ( ) ARIADNA Jednoaktová opera, libreto skladatel podle Georgese Neveuxe Premiéra v Divadle Antonína Dvořáka /Hudební nastudování: Jakub Klecker, režie: ROCC/ Janáčkova operní prvotina Šárka na libreto Julia Zeyera pochází z roku 1887, na svou jevištní premiéru ale čekala až do roku 1925, kdy byla uvedena v brněnském Divadle na Hradbách u příležitosti skladatelových sedmdesátých narozenin. Děj této tříaktové opery se odehrává v mytických časech po smrti kněžny Libuše, kdy kníže Přemysl hodlá rozpustit radu žen. Ty zvednou vlnu odporu pod vedením Šárky, která se nešťastně zamiluje do udatného bojovníka Ctirada. Nakonec jej vydá na smrt a dobrovolně se za ním vrhá na pohřební hranici. Dílo se dnes stále častěji objevuje v koncertní podobě na programu řady prestižních hudebních festivalů. Operní domy k jeho scénickému ztvárnění přistupují jen velice vzácně. Ostravská inscenace tedy bude v tomto ohledu ve středoevropském kontextu výjimečným počinem. Světová premiéra jednoaktové opery Ariadna se uskutečnila v březnu 1961 v německém Gelsenkirchenu a již o několik měsíců později se objevila také na českém jevišti. Předlohou libreta, které napsal sám skladatel podle hry Georgese Neveuxe Návrat Théseův, je řecký mýtus o Mínótaurovi. Dílo skýtá výjimečnou příležitost zejména pro představitelku titulní role její part a nutná pěvecká bravura byly u skladatele spojeny s představou umění legendární řecké sopranistky Marie Callasové. Nastudováno v českém jazyce. Jules Massenet ( ) WERTHER Opera o třech dějstvích, libreto Edouard Blau, Paul Milliet, Georges Hartmann Premiéra v Divadle Antonína Dvořáka /Hudební nastudování: Robert Jindra, režie: Jiří Nekvasil/ Vrcholné dílo francouzského romantismu z roku 1887, jehož libreto vzniklo na motivy slavného Goethova románu Utrpení mladého Werthera. Příběh nešťastné lásky citlivého muže, jehož vnitřní bolest nakonec vykoupí až dobrovolná smrt. Jeho operní zpracování nabízí mimořádnou pěveckou příležitost zejména pro představitele ústřední dvojice. Věříme, že vás příběh melancholického Werthera a jeho lásky k Charlottě chytne za srdce a necháte se unášet opojnou hudbou této vrcholně romantické opery. Nastudováno ve francouzském originále s českými titulky. Jacques Offenbach ( ) ORFEUS V PODSVĚTÍ Opéra bouffon o dvou dějstvích, libreto Hector Crémieux a Ludovic Halévy Premiéra v Divadle Antonína Dvořáka /Hudební nastudování: Karol Kevický, režie: Pavel Mikuláštík/ Toto dílo krále operety patří od své pařížské premiéry v roce 1858 k nejoblíbenějším titulům svého žánru. Nesmrtelnost mu zajistil především slavný kankán, ale také řada další melodií, právem náležejících do klenotnice světové operety. Na pozadí mytologického příběhu o bájném Orfeovi a jeho manželce Eurydice lze vysledovat kritiku poměrů v pařížské společnosti poloviny devatenáctého století. Společnost se vyvíjí, a tak je dnes možné toto dílo představit jako ostrou vtipnou politickou a společenskou satiru, navíc plnou podmanivé nesmrtelné Offenbachovy hudby. Nastudováno v českém jazyce. Umberto Giordano ( ) FEDORA Opera o třech jednáních, libreto Arturo Colautti Premiéra v Divadle Antonína Dvořáka /Hudební nastudování: Zbyněk Műller, režie: Peter Gábor/ Děj této vzácně uváděné tříaktové opery z roku 1898 nás postupně zavede do Ruska, Francie a Švýcarska, kde budeme svědky tragické lásky hraběte Lorise Ivanova a kněžny Fedory Romanovové. Titulní part patří k těm nejkrásnějším sopránovým z italského repertoáru, hlavní mužskou roli skladatel napsal pro legendárního italského tenoristu Enrica Carusa. Věříme, že zejména výjimečné obsazení ústředního páru vám přinese neopakovatelný divácký zážitek. Nastudováno v italském originále s českými titulky. Paul Hindemith ( ) CARDILLAC Opera o třech jednáních, libreto Ferdinand Lion Premiéra v Divadle Antonína Dvořáka /Hudební nastudování: Robert Jindra, režie: Jiří Nekvasil/ Na konci sezóny se vrátíme k operní tvorbě 20. století. Uvedeme klíčové dílo německé hudebnědramatické literatury strhující tříaktovou operu Cardillac z roku 1926 od Paula Hindemitha. Jelikož se jedná o operní detektivku, prozradíme jen, že jde o tajemný příběh pařížského zlatníka ze sedmnáctého století. V souvislosti s jeho výtvory dochází k nevysvětlitelným vraždám, které děsí celé město. Vrah je nakonec odhalen a po zásluze potrestán. Kdo jím ale je, se dozvíte až na samotném konci představení. Nastudováno v německém originále s českými titulky. OBNOVENÁ HUDEBNÍ NASTUDOVÁNÍ A STÁVAJÍCÍ REPERTOÁR OPERY 6 7

5 OBNOVENÁ HUDEBNÍ NASTUDOVÁNÍ A STÁVAJÍCÍ REPERTOÁR OPERY V SEZÓNĚ 2010/2011 V DIVADLE ANTONÍNA DVOŘÁKA Bedřich Smetana ( ) PRODANÁ NEVĚSTA Premiéra v Divadle Antonína Dvořáka V novém hudebním nastudování na repertoáru od /Hudební nastudování: Robert Jindra, Jan Šrubař, režie: Ilja Racek, scéna a kostýmy: Alexander Babraj/ Nejpopulárnější česká národní opera a jedna z nejlepších komických oper světové operní tvorby. Rozjásaná, hravá, taneční, veselá, barevná taková je Smetanova hudba i celá populární inscenace tohoto našeho operního pokladu. Nastudováno v českém originále. Leoš Janáček ( ) JEJÍ PASTORKYŇA Premiéra v Divadle Antonína Dvořáka V novém hudebním nastudování na repertoáru od /Hudební nastudování: Robert Jindra, režie: Michael Tarant, scéna a kostýmy: Dana Hávová/ Opera Její pastorkyňa patří k nejslavnějším dílům Leoše Janáčka. Po prvotinách Počátek románu a Šárka v ní našel svůj osobitý hudební rukopis. Jedná se především o velké drama dvou hlavních ženských postav: Kostelničky a Jenůfy. Kostelnička v zoufalství raději zabije Jenůfčino nemanželské dítě, než aby připustila, že svou nevlastní dceru špatně vychovala. Opera měla svou světovou premiéru v Brně v roce 1904, cestu ke světové slávě jí otevřela až inscenace pražského Národního divadla, kde ji v roce 1916 uvedl tehdejší šéf opery Karel Kovařovic. Nastudováno v českém originále. Giuseppe Verdi ( ) LA TRAVIATA Premiéra v Divadle Antonína Dvořáka V novém hudebním nastudování na repertoáru od /Hudební nastudování: Jan Chalupecký, režie: Carmen Or, scéna: Alexander Babraj, kostýmy: Eliška Zapletalová/ Příběh pařížské kurtizány Violetty Valéry dojímá diváky již více než sto padesát let. Není bez zajímavosti, že světová premiéra tohoto díla v roce 1853 byla fiaskem, a to především proto, že Verdi byl do té doby známý především jako autor oper s historickými náměty. V případě La traviaty před diváky předstoupil s moderním tématem příběhem současné tragické ženy, navíc kurtizány, který vzbuzuje velkou lítost. Dnes toto dílo patří k repertoárovým stálicím snad všech světových operních domů. Nastudováno v italském originále s českými titulky. Giuseppe Verdi ( ) FALSTAFF Premiéra v Divadle Antonína Dvořáka V novém hudebním nastudování na repertoáru od /Hudební nastudování: Robert Jindra, režie: Venjamin Směchov, scéna: Stanislav Morozov, kostýmy: Marija Danilova/ Kdyby se někdo pokoušel sepsat sedm divů hudebního světa, Verdiho Falstaff by byl mezi nimi prohlásil jeden operní teoretik. V tomto díle se setkaly dvě geniální umělecké osobnosti, dva mistři svého oboru: největší dramatik a básník všech dob William Shakespeare a Giuseppe Verdi, který měl tentokrát k dispozici jedno z nejlepších libret operní historie: zpracování postav, příběhů a motivů z Veselých paniček windsorských a Jindřicha IV. v přepisu libretisty a skladatele Arriga Boita. Verdiho Falstaff je jedinečná, osobitá opera, hudebně geniální, dramaticky spojující rozporuplné stránky lidského života a lidských vztahů, ironii i nostalgii, komiku i tragické záchvěvy emocí, hrdost i nízkost, slávu i ubohost. Nastudováno v italském originále s českými titulky. Giuseppe Verdi ( ) NABUCCO Premiéra v Divadle Antonína Dvořáka V novém hudebním nastudování na repertoáru od /Hudební nastudování: Tomáš Brauner, režie: Michael Tarant, scéna: Milan Čech, kostýmy: Tomáš Kypta/ Va, pensiero, sull ali dorate (Leť, myšlenko, na zlatých křídlech ) kdo by neznal tento slavný sbor, který se stal v době premiéry opery osvobozeneckou písní zpívanou po celé Itálii. Popularita operního příběhu o osvobození Židů z babylonského zajetí šla tehdy ruku v ruce s touhou italského obyvatelstva po osvobození z rakousko-habsburské moci a následném sjednocení Itálie. Dnes je dílo oblíbené především díky sugestivnímu hudebnímu zpracování známého biblického příběhu. Nastudováno v italském originále s českými titulky. Georges Bizet ( ) CARMEN Premiéra v Divadle Antonína Dvořáka /Hudební nastudování: Oliver Dohnányi, Jan Šrubař, režie: Marián Chudovský, scéna: Jozef Ciller, kostýmy: Simona Vachálková/ Životní pouť Carmen, fiktivní španělské cikánky, osudové ženy, která žije svůj život tady a teď, hnána pouze osobními pocity, tužbami a touhou po svobodě, ohraničují dvě klíčová data: 1845 a Rok 1845 je rokem narození literární postavy Carmen ve stejnojmenné novele francouzského prozaika Prospera Mériméa; o třicet let později se příběh této novodobé femme fatale stal předlohou k libretu nové opery Georgese Bizeta. Operní Carmen nevznikala snadno 8 9

6 a ještě před premiérou ji provázely skandály kritizující nemorálnost hlavní hrdinky i celé opery. Ohlas na premiéru byl spíše chladný a kritika napadala nejen příběh, ale také Bizetovu hudbu mimo jiné prý málo melodicky bohatou a wagneriánskou. Avšak záhy se Carmen stala jedním z nejpopulárnějších a nejhranějších titulů světového operního repertoáru. S velkým úspěchem se tato opera vrátila koncem února 2010 na jeviště Národního divadla moravskoslezského již ve své desáté, pozoruhodné a strhující dynamické inscenaci. Nastudováno ve francouzském originále s českými titulky. Činohra Gioacchino Rossini ( ) ITALKA V ALŽÍRU Premiéra v Divadle Antonína Dvořáka /Hudební nastudování: Jan Chalupecký, režie: Lev Pugliese, scéna a kostýmy: Sabine Lindner/ Půvabná hříčka z exotického prostředí, komická opera Italka v Alžíru, líčí marné úsilí beje Mustafy, který by si rád zpříjemnil harém novým přírůstkem, nakonec se však vrátí ke své Elvíře. Energická Isabella, napomáhající svému snoubenci uniknout ze zajetí osvobození zajatých Italů stesk po vlasti to jsou romantické motivy opery. Jiskřivě výbušná hudba první proslulé buffy Gioacchina Rossiniho už zahrnuje příznačné crescendové vlny, které známe z pozdějších Mistrových děl. Nastudováno v italském originále s českými titulky

7 PREMIÉRY ČINOHRY V SEZÓNĚ 2010/2011 Chcu rano stanuť, věděť přesně, kaj se dam. A ni jak dovčil Ostravu se bez cyla potlukam. Pro malou inspiraci jsem si vypůjčil slova písně, která zazní v jedné z her, které pro vás činohra NDM pro další sezónu připravila. První řádek je nadsázkou velkého rozechvění a úlevy, že my už víme, kaj sa dame a doufáme, že Vy s námi. Čeká nás projížďka Thespidovou károu, která bude mít hned sedm zastávek. Dají se pojmenovat například česká klasika, objev po 300 letech, historické drama, muzikál po ostravsku nebo sci-fi komedie! I tentokrát si neodpustíme dotknout se i naší žhavé současnosti, protože si myslím, že to je jedna ze základních povinností umělce: dýchat s dobou a společností, ve které žije a tvoří. Divadelní krajinu, kterou budeme putovat, lemují obzory her klasických, dramatizací i českých premiér, a průvodci Vám budou režiséři kmenoví i ti, kteří se představí na jevištích NDM poprvé. Věřím, že už jen tento malý nástin Vás zláká k tomu, abyste se hlouběji ponořili do podrobnější nabídky titulů příští sezóny, vybrali si a přistoupili k nám protože bez Vás, diváků, je to jen marná lásky snaha, řečeno se Shakespearem. A závěrem pevná víra, že se naplní i druhý řádek úvodního citátu nikdo se nebude bez cyla potlukat, protože všichni budou sedět u nás v hledišti... Pavel Šimák, šéf činohry NDM Percy Bysshe Shelley ( ) CENCI Premiéra v Divadle Antonína Dvořáka /Režie: Anna Petrželková/ Světoznámý anglický romantický básník, známý skvostnými lyrickými básněmi a nekonvenčním životním stylem, je autorem tragédie ve čtyřech dějstvích. Zasadil ji do italského prostředí a s vražednou vášní v ní líčí krvavý osud urozené rodiny Cenciů. Neodvratný střet nevinné Beatrice s tyranem rozhodujícím o osudu rodiny nastoluje téma zločinu a trestu stejně působivě jako ve slavném Dostojevského díle. Režie se zhostí mladý talent na naší divadelní scéně Anna Petrželková, dcera uznávaného českého režiséra J. A. Pitínského. Josef Topol (1935) KONEC MASOPUSTU Premiéra v Divadle Jiřího Myrona /Režie: Janusz Klimsza/ Řekne-li se umělec Topol, vzpomenou si mladší z nás na spisovatele Jáchyma nebo na vůdčí osobnost kapely Psí vojáci Filipa. My se vracíme k velkému dílu jejich otce, dramatika Josefa. Začínal po válce u E. F. Buriana, značné proslulosti se dočkal během spolupráce s režisérem Otomarem Krejčou. Poté, co podepsal Chartu 77, se stal režimu nepohodlným a pracovat mohl jen v dělnických profesích. Hra Konec masopustu byla napsána v roce 1963 a Topol na pozadí osudů členů jednoho rodu vykresluje dopady kolektivizace venkova na osudy lidí i charakter přírody: meze jsou rozorávány, tradiční vazby mezi lidmi berou zasvé, k moci se dostávají ti, kdo v příštích desetiletích povedou hospodářství k pomalému zmaru Hra byla kritikou označena za jedno z nejlepších básnických dramat dvacátého století: střídají se v něm reálné obrazy života soudobé vesnice se světem divadelní fantazie v podobě masopustního reje, tradičního lidového obřadu, v jehož rámci se přechodně obracejí zajeté stereotypy. Topol konfrontuje mýtus s realitou, vesnici idylickou a idealizovanou s vesnicí skutečnou, plnou dřímajících i otevřených konfliktů, předsudků, temných vášní i pudů. Nic zde není černobílé, téměř každý chybuje a mýlí se. Mariusz Szczygieł (1966) GOTTLAND Česká premiéra v Divadle Jiřího Myrona /Režie: Jan Mikulášek/ Gottland je nejen království jistého popového zpěváka v Jevanech, ale také kniha reportáží, kterou napsal polský novinář a spisovatel Mariusz Szczygieł a která je celá o Češích a České republice. V Polsku se stala ihned po vyjití v roce 2006 bestsellerem. Nejinak tomu bylo u nás o rok později konkurovat počtem výtisků jí může jen Michal Viewegh. A co více: v prosinci 12 13

8 minulého roku získala Evropskou literární cenu. Szczygieł je u nás jako doma, materiál pro své reportáže sbíral pět let a za tu dobu se naučil plynně česky. Češi pro něj zdaleka nejsou jen národem Švejků, zbabělců a pivních remcalů. Autor se ve strhujících reportážích věnuje množství osobností: obuvníku Baťovi, sochaři Švecovi (autorovi Stalinova pomníku v Praze), triu Golden Kids (Kubišová, Neckář, Vondráčková), spisovateli Eduardovi Kirchbergerovi alias Karlu Fabiánovi, herečce Baarové, lékařce a političce Moserové (která ošetřovala Jana Palacha) a dalším. Na pozadí jejich pohnutých osudů vyplouvá na povrch lehký obraz tzv. české povahy. Je to pohled jednou ironický, jindy humorný, často tragikomický, vždy však chápavý. Nezatížen tím, co si o sobě myslí sami Češi, dokázal autor nalézt množství překvapivých podrobností a souvislostí, které nám dosud zůstávaly skryty. Převést jeho skvělé dílo do divadelní řeči se rozhodli režisér Jan Mikulášek a dramaturg Marek Pivovar. Pojďte se s námi podívat sami na sebe s odstupem člověka, který se Čechem, Moravanem ani Slezanem nenarodil, ale má k nám mnohem blíže než mnozí z nás mezi sebou. William Congreve ( ) VELKOLEPOST VYVOLENÝCH aneb SETRVALÝ STAV SVĚTA Česká premiéra v Divadle Antonína Dvořáka /Režie: Janusz Klimsza/ Dramatik z období restaurace z konce 17. století naboural všechna společenská tabu. Proslul jako autor sexuálně laděných komedií mravů, je dodnes považován za geniálního komika dialogů, přátelil se s předními šlechtičnami a herečkami, pro které psal hry, a raději se nikdy neoženil. Z jeho díla je patrné proč. Congreve s břitkou ironií rozmazává líčidla vysoké společnosti vyvolených. Zištnost, intriky a sobectví s humorem dovádí do extrému a rozehrává tak mistrovskou partii v boji o dědictví a ve válce mezi pohlavími. Tyto touhy mužů a žen jsou věčné. Vynikající překlad Jiřího Strnada objevil hru, která vám ukáže výkvět společnosti v nedbalkách a odhalí setrvalý stav našeho světa. Alan Ayckbourn (1939) NĚCO V NÍ JE Premiéra v Divadle Antonína Dvořáka /Režie: NN/ Populární britský dramatik má dnes na svém kontě přes šedesát her, které se inscenují po celém světě. Komedie Něco v ní je (s původním názvem Comic Potential) nás přivádí do nepříliš vzdálené budoucnosti a do televizního studia. K výrobě nekonečných seriálů už nejsou potřeba živí herci, ale androidi s přesně naprogramovanými emocemi a scénářem. Jenže co se stane, když v sobě robot objeví smysl pro humor? Může u něj tento komický potenciál vést ke schopnosti milovat? Adam Trainsmisth a JCF 31333, osudem vyvolení a zároveň fatálně nepřijatelní milenci třetího tisíciletí, ukazují budoucnost, ve které je změněno vše až na lidskou přirozenost. Terrence McNally (1939) David Yazbek (1961) DONAHA! (Hole dupy) Premiéra v Divadle Jiřího Myrona /Režie: Pavel Šimák/ Ostravak Ostravski se vrací. A bude z toho komediální muzikál! Ptáte se, jak je to možné? Muzikál Donaha! již několik let úspěšně brázdí světová i česká jeviště. Jeho hrdiny jsou muži, donedávna ještě zaměstnanci hutí, strojíren či sléváren. Náhle však přijdou o práci a hledání nové je marné. A tak se odhodlají k bláznivému kousku: rozhodnou se vytvořit pánskou striptýzovou skupinu, aby uživili sebe a své rodiny. Z toho samozřejmě plyne množství divokých a komických situací. Napadlo nás, že kulisy, v nichž se příběh odehrává, se nápadně podobají jistému městu na severu Moravy. A pak už nebylo daleko k úvaze, že hrdinové příběhu by měli v onom městě nejen žít, ale zcela přirozeně mluvit i jeho řečí. A protože nikdo nevládne ostravštinou (nebo ostravakovštinou, chcete-li) lépe než věhlasný blogger, nabídli jsme mu, aby kus znovu přeložil. K naší velké radosti nabídku přijal, a tak vám můžeme předvést slavný muzikál v ostravském hávu. Gabriela Preissová ( ) JEJÍ PASTORKYŇA Premiéra v Divadle Jiřího Myrona /Režie: Martin Františák/ Česká dramatička a spisovatelka, představitelka českého realismu, se pyšní hned dvěma vrcholnými dramaty: Gazdina roba a Její pastorkyňa. Příběh krásné Jenůfy, vášnivého souboje Števy a Lacy a krutosti kostelničky Buryjovky se na dlouhá léta úspěšně zabydlel na českých jevištích, třebaže v době svého vzniku rozdělil diváky i divadelní obec na dva nesmiřitelné tábory nadšených ohlasů i prudkého odsuzování. Bez příčin není následků, a když lásku obklíčí posedlost, pýcha a strach z hanby, události nezadržitelně ústí do mrazivé tragédie. Režie strhujícího vesnického dramatu se ujme Martin Františák, jehož inscenace Maryša ve Zlíně se dočkala i Ceny Thálie

9 STÁVAJÍCÍ REPERTOÁR ČINOHRY V SEZÓNĚ 2010/2011 Josef Kajetán Tyl ( ) KRVAVÉ KŘTINY aneb DRAHOMÍRA A JEJÍ SYNOVÉ Premiéra v Divadle Jiřího Myrona /Režie: Štěpán Pácl, scéna: David Bazika, kostýmy: Daniela Klimešová/ Světová i česká divadelní klasika nabízí množství titulů, po nichž divadla stále a stále sahají především kvůli jejich nadčasové tematice. Strhující drama J. K. Tyla mezi ně neodmyslitelně patří, vždyť dosahuje téměř shakespearovských rozměrů. Děj nese především ústřední čtyřúhelník postav: bratři Boleslav a Václav (jak víme, později svatý Václav ), jejich matka Drahomíra a babička Ludmila. Inscenace chce vykreslit rozdílnou psychologii jednotlivých postav tak, aby jejich pohnutky byly zcela srozumitelné, a konání každé z nich bylo rovnocenné jednání ostatních. Jak spravovat tuto zemi? Smírně nebo tvrdou rukou? Co je nám bližší? Pohanství nebo křesťanství? A jak máme vycházet se svými silnými sousedy? Bránit se jim silou a vymezovat se vůči nim, nebo s nimi koexistovat? To jsou otázky, které nás provázejí dodnes. Oscar Wilde ( ) IDEÁLNÍ MANŽEL Premiéra v Divadle Antonína Dvořáka /Režie: Janusz Klimsza, scéna: Martin Víšek, kostýmy: Eliška Zapletalová/ Anglický dramatik a prozaik irského původu Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde proslul svým uměleckým dílem stejně jako bouřlivým osobním životem. Jeho hry se vyznačují vytříbeným vtipem a jasnozřivostí, jejich hrdinové vyslovují repliky, které se dodnes ve značném množství objevují ve sbornících slavných citátů na všemožná témata. Ideální manžel kombinuje osobní život postav se světem vysoké politiky. Zdálo by se možná, že anglická politika sklonku devatenáctého století nám nemá co říci, ale komedie Ideální manžel Vás přesvědčí o opaku: politici čestní, politici úplatní, politici směšní ve své vážnosti, intriky, vydírání, korupce Opravdu se to všechno dělo před více než sto lety? Neil Simon (1927) APARTMÁ V HOTELU PLAZA Premiéra v Divadle Antonína Dvořáka /Režie: Janusz Klimsza, scéna: Martin Víšek, kostýmy: Eliška Zapletalová/ Tři příběhy jednoho hotelového pokoje, tři podoby lásky a tři různé fáze vztahu mezi mužem a ženou. Hra nabízí humorný i hořký pohled na manželskou nevěru, na setkání dvou lidí po mnoha letech a na fatální pochybnosti spojené se svatebním dnem. Máme možnost zasmát se tomu, čeho se vlastně všichni bojíme... Michael Cooney (1967) HABAĎÚRA Premiéra v Divadle Jiřího Myrona /Režie: Roman Groszmann, scéna a kostýmy: Sylva Marková/ Současný anglický dramatik a filmový scénárista Michael Cooney se soustřeďuje především na dva žánry: temné psychothrillery a frašky se satirickými prvky. Habaďúra (známá také jako Nájemníci pana Swana) patří k těm druhým. Eric Swan jednoho dne v podstatě náhodou zjistí, že sociální systém má jisté trhliny a on jich začne využívat k vylepšení svého rozpočtu. My ho zastihneme v okamžiku, kdy mu jeho habaďúry začínají přerůstat přes hlavu a on se z nich snaží vyvléci. Spolu s ním brzy zjistíme, že to nebude tak snadné a budeme sledovat, jak se snaží přelstít vlastní manželku, psychoanalytika, zaměstnance ústavu sociální péče a další příchozí. Hra se postupně vyvine ve ztřeštěnou komedii plnou záměn, situačního i slovního humoru. Ideální kus pro lechtání bránice a množství hereckých příležitostí pro komediální třeštění. KOMEDYJE O ČERTOVÝCH OSIDLÁCH Premiéra v Divadle Jiřího Myrona /Režie: Ondrej Spišák, scéna a kostýmy: Marta Roszkopfová/ Řekne-li se barokní lidové divadlo, představíme si především hry o světcích (např. o sv. Dorotě) nebo o Kristově ukřižování. Obyčejní lidé té vzrušené a divoké doby však často tvořili také hry nevážné, komediální, ač i v nich se duchovní tematika nějak odrážela. My jsme pro Vás přichystali inscenaci, která čerpá hned z několika lidových komedií. Předností těchto her je krásný jadrný hovorový jazyk, psali je totiž českým však sprostým jazykem my sprostí lidé, třeskutě ubíhající děj, vtip, nadsázka, radost ze života. V inscenaci zazní také živě množství známých i zapomenutých lidových písní, a to za doprovodu kapely přímo na jevišti. Netušíme, jak naše snaha dopadne, leč: Žádáme poníženě za pokojnou tichost, i také za dobrou pozorlivost. Až se filosofii naučíme, tak pánům něco ostro vtipného tepruv povíme. Komu se nelíbí, nehaněj, umíš-li, lepší si udělej. Peter Shaffer (1926) AMADEUS Premiéra v Divadle Antonína Dvořáka /Režie: Pavel Šimák, scéna: Jaroslav Čermák, kostýmy: Blanka Tesařová/ Velkolepé drama líčí souboj geniálního Mozarta s průměrným, ale ctižádostivým Salierim. Vztah těchto dvou osobností je dodnes opředený množstvím legend. Shaffer je autorem také filmového scénáře slavného Formanova filmu, nicméně od divadelní hry se filmový scénář liší. Přesto se na Broadwayi divadelní verze proslavila neméně (1200 repríz). V ostravské inscenaci budou mít diváci jedinečnou příležitost zhlédnout nejen sólisty činohry, ale spolupracovat na ní budou i hvězdy opery a baletu! 16 17

10 Balet 19

11 volte, abych Vás seznámil s projekty, které, jak doufáme, se stanou obohacením příští sezóny 2010/2011. Novinkou je projekt NOVÝ BALET OSTRAVA, který bude zastřešovat uměleckou činnost baletního souboru NDM týkající se současného tanečního umění a autorské tvorby využívající světové trendy pohybového divadla a kreativity tanečníků. Poskytne možnost tvorby nezávislého scénického umění mladým začínajícím choreografům, režisérům, hudebníkům, skladatelům, výtvarníkům... Těšit se můžeme na slavnostní BALET GALA, na kterém vystoupí světoví umělci špičkové úrovně; zcela poprvé také na galapředstavení TANEČNÍ MOST/ TANZBRÜCKE, pořádané v rámci projektu česko-německé spolupráce baletních souborů, a mnoho dalšího. Děkuji Vám za Vaši dosavadní projevenou přízeň a doufám, že naším tanečním uměním Vás budeme i nadále těšit a přinášet výjimečné umělecké zážitky. Dámy a pánové, vážení příznivci baletního umění, baletní soubor Národního divadla moravskoslezského v Ostravě patří se soubory Národního divadla v Praze a Brně mezi největší a nejprestižnější v České republice, s bohatou uměleckou historií i současností. Vysoký umělecký standard členů baletního souboru NDM dovoluje uvádět bohatý a různorodý repertoár obsahující nejen klasická baletní díla, ale také choreografie současného tance a pohybového divadla. V duchu dramaturgické koncepčnosti, nabízející v divadelní sezóně NDM vždy jeden klasický baletní titul a balet moderních a současných choreografů, spolu s ojedinělými autorskými projekty, se odehraje také sezóna 2010/2011. V době adventu, v čase předvánočním, snad potěšíme malé i velké příznivce fantaskního příběhu Louskáček a Myší král německého romantika Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna uvedením klasického baletu LOUSKÁČEK na hudbu Petra Iljiče Čajkovského, který se přesně po devíti letech vrací na jeviště Divadla Antonína Dvořáka. Tato stálice klasického repertoáru baletních souborů bude uvedena tentokrát ve zcela novém nastudování v neoklasickém stylu hostujícím maďarským choreografem Williamem Fominem, který s baletním souborem NDM nebude pracovat poprvé v minulosti byla v repertoáru NDM uváděna jeho choreografie dynamického tanečního divadla Purim aneb Volba osudu. Pevně věřím, že si v čase předvánočního shonu najdete čas a spolu s námi se na chviličku zastavíte, abyste se potěšili nádhernou hudbou P. I. Čajkovského a tímto klenotem klasických baletů příběhem laděným do sváteční atmosféry Štědrého večera, ve kterém se tajemství a krása spojuje s realitou i dětskou fantazií ve fascinující labyrint. Druhým titulem sezóny 2010/2011 je autorský taneční projekt ZÁZRAK V TICHU Liszt/Wagner/Mahler. Tento triptych je počinem renomovaného francouzského choreografa Philippa Talarda, který v roce 1998 nastudoval s baletním souborem NDM podle předlohy Jeana Geneta úspěšnou inscenaci Tanečník na provaze. V neobvyklém choreografickém pojetí jsme pro Vás připravili na hudbu géniů romantické hudby Franze Liszta, Richarda Wagnera a Gustava Mahlera baletní kompozici skládající se ze tří různých navzájem se prolínajících choreografií Erica Trottiera, Igora Vejsady a Philippa Talarda. Bez nadsázky mohu říci, že mně osobně působí velkou radost, že se podařilo navázat na předchozí spolupráci s oběma choreografy evropské taneční scény, Ericem Trottierem a Philippem Talardem, jejichž práce se členy baletního souboru NDM bude beze sporu velkým přínosem, zážitkem a inspirací také pro Vás diváky. Na závěr mi do- Igor Vejsada šéf baletu NDM 20 21

12 PREMIÉRY BALETU V SEZÓNĚ 2010/2011 STÁVAJÍCÍ REPERTOÁR BALETU V SEZÓNĚ 2010/2011 Petr Iljič Čajkovskij ( ) LOUSKÁČEK Premiéra v Divadle Antonína Dvořáka /Choreograf: William Fomin, dirigent: Jan Chalupecký/ Louskáček je divadelní baletní pohádková inscenace na námět příběhu E. T. A. Hoffmanna ( ). Patří ke stálicím klasického i neoklasického repertoáru baletních souborů. Od své premiéry (1892) prošel mnohými změnami v dramaturgickém i choreografickém pojetí, přesto jeho obliba u dětských i dospělých diváků stále vzrůstá. Příběh vypráví o kouzlu Vánoc, které proměňuje lidi v pohádkové bytosti, toužící po idylickém dobrodružství. Vše je jen sen v krásné sváteční atmosféře Štědrého večera. Louskáček patří k oblíbeným baletním inscenacím divadelní veřejnosti. Nové nastudování věnujeme všem příznivcům tanečního umění. Franz Liszt ( ) Richard Wagner ( ) Gustav Mahler ( ) ZÁZRAK V TICHU Světová premiéra v Divadle Jiřího Myrona /Choreografové: Eric Trottier, Igor Vejsada, Philippe Talard/ Inspirováni dílem géniů romantické hudby Franze Liszta, Richarda Wagnera a Gustava Mahlera vytvořili přední choreografové světového formátu Eric Trottier, Igor Vejsada a Phillippe Talard výjimečný a zcela nový baletní triptych, jehož hlavní myšlenkou je hudební propojení. Zrození zvuku a výrazovosti romantické hudby prostřednictvím víry u Franze Liszta, zkoumání kořenů humanity a vize lidstva (Richard Wagner) a neustálý kruh zrození nového života a zániku a návrat k zemi u Gustava Mahlera. Zázrak v tichu bude inscenací o komunikaci a splynutí, umění hudby a tance, které dokáže vytvořit duchovní, lidský a přirozený most mezi romantickým a moderním pojetím. Překročte hranice mezi tím, co bylo, co je a co by mohlo být! Adolphe Charles Adam ( ) GISELLE Premiéra v Divadle Jiřího Myrona /Choreografka: Hana Vláčilová, dirigent: Karol Kevický, scéna: Milan Ferenčík, kostýmy: Eliška Zapletalová/ Po dvanácti letech se do repertoáru baletního souboru NDM vrátil jeden ze stěžejních titulů světové baletní literatury Giselle skladatele Adolpha Charlese Adama. Libretista Théophile Gautier se nechal inspirovat slovanskou pověstí o neprovdaných dívkách, které zemřely před svatbou a proměněny ve víly se za noci zjevují osamělým chodcům, aby je přivedly do záhuby. Premiéra dvouaktového baletu, postaveného v duchu romantické estetiky na kontrastu světa lidského s nadpřirozeným, se uskutečnila v Paříži v roce Zatímco většina baletů vzniklých v první polovině 19. století upadla dávno v zapomnění, zůstává Giselle už bezmála 170 let stále životná a inspirující. V čem tkví výjimečnost a nepomíjející kouzlo tohoto díla, které P. I. Čajkovskij považoval za perlu poezie, hudby a choreografie, může nyní posoudit také ostravské publikum. U2 YOU TOO... TY TAKY? Světová premiéra v Divadle Jiřího Myrona /Choreograf: Eric Trottier, scéna a kostýmy: Julia Libiseller/ Po velkém úspěchu La Mistrine se Eric Trottier vrátil do Ostravy se svým novým titulem U2 You Too... ty taky? Tento projekt je poctou všem, kteří věří ve svobodu, lásku a touží po míru na tomto světě. Každý, kdo zná songy jako Sunday Bloody Sunday nebo With or Without You, Where the Streets Have No Name a další světově proslulé hity této irské kapely, ocení atraktivní spojení hudby s taneční choreografií prodchnutou emocemi a touhou něco sdělit. Stejně jako písně skupiny U2 provází tuto inscenaci snaha uvést diváka prostřednictvím tance do atmosféry opravdového snu o naději v lepší budoucnost

13 Opereta muzikál 25

14 PREMIÉRY OPERETY A MUZIKÁLU V SEZÓNĚ 2010/2011 Kdo spatřil ji, začal milovat, její kráse nelze odolat!, jak zamilovaně zpívá ve známé Frimlově operetě zlatokop Jim své lásce Rose Marie Stejné vyznání má jistě na jazyku každý z nás, každý milovník operety a muzikálu. Každý, kdo spatřil tuto múzu lehce oděnou ve třpytivé róbě, nadechl se jejího sladkého parfému, aby zapomněl na strasti každodenního života dnešní uspěchané doby. Každý, kdo se s ní přišel pobavit, zasmát se, rozplakat, ale především rozveselit svoje srdce a bezstarostně se, na těch pár hezkých chvil strávených v hledišti, zamilovat, stejně jako Jim do Rose Marie. A právě pro Vás, vážení operetní a muzikáloví diváci, jsme vedle stávajícího repertoáru (Netopýr, Hello, Dolly!, Zvoník u Matky Boží a Mamzelle Nitouche) v příští sezóně přichystali bonboniéru, která skýtá sice jen čtyři bonbóny, avšak té nejlepší pravé belgické čokolády, ručně vyráběné a pečlivě balené. Pro ty z Vás, kdo milujete dobrodružství Divokého západu, bude jistě atraktivním titulem Frimlova nejznámější opereta Rose Marie. Kdo z Vás chce prožít fatální lásku pod Eiffelovou věží v Paříži roku 1942, musí vidět velkolepý muzikál broadwayského stylu Marguerite z pera slavných autorů Bídníků Alaina Boublila, Claude- -Michela Schönberga, Herberta Kretzmera a Michela Legranda. Máte-li však slabost pro skvostnou hudbu George Gershwina a komediální žánr nabitý gagy a slovním humorem, přijďte k nám na Pardon my English (Omluvte mou angličtinu). A nakonec nás čeká úžasná broadwayská show s ďáblem v hlavní roli Čarodějky z Eastwicku od Dana P. Rowea a Johna Dempseyho. Pevně věříme, že naše nabídka Vám bude nejen chutnat, ale také vonět, lahodit Vašemu oku, a že zážitek, který si z našeho divadla odnesete, bude ještě dlouho paprskem slunce v deštivých a temných dnech. Naším největším přáním je, abyste se v našem divadle cítili dobře, tím si můžete být jisti! Karol Kevický šéf a Gabriela Haukvicová dramaturgyně operety a muzikálu NDM Rudolf Friml ( ) ROSE MARIE Premiéra: v Divadle Jiřího Myrona /Hudební nastudování: Karol Kevický, režie: Linda Keprtová/ Jedna z nejslavnějších operet Rudolfa Frimla, odehrávající se na na pozadí skalistých hor mezi zlatokopy, v níž se snoubí romantika amerického Divokého západu, baru, indiánské osady a módního salónu, vypráví příběh krásné Rose Marie a Jima Kenyona, dobrodruha a zlatokopa. Toto Frimlovo dílo mělo svou světovou premiéru 2. září 1924 na Broadwayi v Imperial Theatre a pro velký úspěch se hrálo 557krát! Claude-Michel Schönberg (1944) Alain Boublil (1941) MARGUERITE Evropská kontinentální premiéra ostravské verze nového světového muzikálu několikanásobného držitele Oscarů a hudebních cen Grammy Michela Legranda a autorů legendárních muzikálů Les Misérables (Bídníci) a Miss Saigon Claude-Michela Schönberga a Alaina Boublila: v Divadle Jiřího Myrona /Hudební nastudování: Karol Kevický, režie a dramaturgie: Gabriela Haukvicová/ Muzikál je volně inspirovaný románem Alexandra Dumase ml. Dáma s kaméliemi. Pro diváky atraktivní děj se odehrává ve vysoké společnosti v prostředí luxusních pařížských salónů. Vypráví příběh slavné šansonové zpěvačky, milenky německého generála, která se zamiluje do mladého hudebníka zapleteného do odbojového hnutí. Vrcholný romantický příběh se odehrává v Paříži na pozadí druhé světové války. George Gershwin ( ) PARDON MY ENGLISH Premiéra: v Divadle Jiřího Myrona (Hudební nastudování: Tomáš Brauner, režie: NN) Pardon my English je jedním z komediálně laděných muzikálů George Gershwina z roku Odehrává se v Drážďanech v době prohibice a vtipným, situačním humorem na tuto éru naráží. Hlavní představitel Golo Schmidt si otevře salon 21. Má milenku Gitu Gobel. Poté, co ho srazí auto a probouzí se z bezvědomí v domě policejního komisaře Bauera, ztrácí paměť a domnívá se, že je někým jiným. Myslí si, že je Angličan Michael Bramleigh, člen British Society. Zamiluje se do Ilse, Bauerovy dcery, a dokonce spolu plánují svatbu. Na rozdvojenosti Golovy osobnosti je vystavěna celá řada komických zápletek vtipně gradujících až na hranici absurdity

15 Dana P. Rowe John Dempsey (1946) ČARODĚJKY Z EASTWICKU Premiéra v Divadle Jiřího Myrona /Hudební nastudování: Jiří Petrdlík, režie: Stanislav Moša/ Příběh Čarodějek z Eastwicku je znám především z filmového zpracování osudů zoufalých žen znuděných žitím v malém městečku Eastwick v New England. Rozhodnou se prožít něco výjimečného a přičarovat si muže po všech stránkách dokonalého zábavného, inteligentního, pozorného, sexy atd. Zázračný ideál se jim skutečně zjeví, avšak v podobě ďábla Úspěchy filmové adaptace zaujaly i světoznámého producenta Camerona Mackintoshe, který oslovil autorskou dvojici John Dempsey (libreto a zpěvní texty) a Dana P. Rowe (hudba), aby vytvořili jevištní podobu díla. V roce 2000 tak vznikla výborně napsaná muzikálová komedie s vtipnými texty a s podmanivou čarodějnou hudbou. Muzikál, vycházející z nejlepších tradic klasického broadwayského muzikálu, nenápadně vtahuje diváky a posluchače do děje, charaktery postav jsou zde podány s patřičnou ironií i nadhledem a kromě hudby zaujme i netradičními divadelními efekty. STÁVAJÍCÍ REPERTOÁR OPERETY A MUZIKÁLU V SEZÓNĚ 2010/2011 Jerry Herman (1931) Michael Stewart ( ) HELLO, DOLLY! Premiéra v Divadle Jiřího Myrona /Hudební nastudování: Karol Kevický, režie: Dagmar Hlubková, scéna: Martin Víšek, kostýmy: Eliška Zapletalová/ Operetní soubor NDM uvádí jednu ze stálic muzikálového repertoáru. Slavný americký muzikál Hello, Dolly! vznikl podle úspěšné hry Thorntona Wildera Dohazovačka (The Matchmaker) námět je ovšem téměř tak starý jako lidská civilizace sama, objevuje se už v antice a své místo má i v dramatice Johanna Nestroye a dalších. Muzikál měl premiéru před 46 lety, 16. ledna 1964 v New Yorku a rozdrtil všechny dosavadní broadwayské rekordy. Ústřední píseň v podání Louise Armstronga (stejně jako slavná filmová verze s Barbrou Streisand) obletěla celý svět a stala se nesmrtelným hitem právě tak jako celý muzikál, jehož hlavní ženská postava je snem všech zralých hereček a zpěvaček. Johann Strauss ( ) NETOPÝR Premiéra v Divadle Jiřího Myrona /Hudební nastudování: Christian Pollack, režie: Imre Halasi, scéna: Róbert Menczel a György Selmeczi, kostýmy: Henriette Laczó/ Nejúspěšnější opereta všech dob z pera nejvýznamnějšího vídeňského skladatele tzv. lehké hudby 19. století ideální směs vídeňského šarmu, humoru a nepřekonatelné radosti ze života. Victor Hugo ( ) Daniel Fikejz (1954) Michael Tarant (1953) ZVONÍK U MATKY BOŽÍ Premiéra v Divadle Jiřího Myrona /Hudební nastudování: Karol Kevický, režie: Michael Tarant, scéna: Jan Dušek, kostýmy: Dana Hávová/ Velký muzikálový epos o hledání smyslu života a lásky, zpracovaný podle známého románu Victora Huga Chrám Matky Boží v Paříži

16 Florimond Hervé ( ) MAMZELLE NITOUCHE Premiéra v Divadle Jiřího Myrona /Hudební nastudování: Jakub Žídek, režie: Ondřej David, scéna: Petr B. Novák, kostýmy: Zuzana Krejzková/ Mamzelle Nitouche, francouzská opereta-vaudeville, měla svou světovou premiéru v Théatre des Variétés v Paříži. Stalo se tak a setkala se s velkým ohlasem, o čemž svědčí také to, že pouze o pár let později měla premiéru mimo jiné v českých zemích (ND v Praze 1890). Vtipně napsaný vaudeville je komedií, která v bravurně napsaných situacích spojuje a zase rozděluje hlavní hrdiny v kontrastních prostředích kláštera, Tabarinu a kasáren. Obě hlavní postavy, Célestin klášterní varhaník a slečna Denisa klášterní chovanka, se směle pouští do dobrodružství velkého uměleckého světa a odvážně vystupují pod uměleckými jmény Floridor a Mamzelle Nitouche. ˇ předplatné INFORMACE O VÝHODÁCH PŘEDPLATNÉHO Zakoupením předplatného NDM získáte na celých deset měsíců své vlastní sedadlo v našich divadelních budovách Divadle Antonína Dvořáka a Divadle Jiřího Myrona. Podle typu hlediště si v každém z těchto divadel můžete vybrat místo, které se Vám nejvíce líbí. Zakoupením předplatného NDM získáte výrazné slevy na představení Vaší předplatitelské skupiny. Zakoupením předplatného NDM vyloučíte ze svého rozpočtu na příští rok případné inflační zvýšení cen vstupného v sezóně. Zakoupením předplatného NDM si zajistíte vstupenky na představení NDM v nové sezóně 2010/2011, aniž byste museli každý měsíc hledat volná políčka ve svém diáři, stát u pokladny divadla a vybírat z nabídky zbylých vstupenek a případně riskovat, že představení, které chcete vidět, bude vyprodané. Zakoupení předplatného NDM Vám dává možnost zapůjčit nebo i darovat svou předplatitelskou legitimaci, která je přenosná (zpět se však nepřijímá). Nabízíme také možnost výměny představení na jiný termín zdarma jednou za sezónu. Při ztrátě předplatitelské legitimace Vám vystavíme duplikát. Zakoupením předplatného NDM získáváte přednostní nákup a slevy na mimořádné akce informace najdete během sezóny ve Zpravodajích NDM a na stránkách Zakoupením předplatného si zajistíte bezplatné zasílání měsíčních Zpravodajů NDM na Vaši adresu

17 DŮLEŽITÉ INFORMACE O PŘEDPLATNÉM Prodej předplatného zahajujeme 6. dubna Stávajícím abonentům rezervujeme dosavadní místa do 14. května Příjem přihlášek nových abonentů bude zahájen 19. května Nový cyklus předplatného bude zahájen individuálně, hrací plán jednotlivých skupin Vám bude zaslán začátkem září Termíny představení určuje NDM na základě provozních podmínek a jsou pro abonenty závazné. KDE A JAK SI PŘEDPLATNÉ ZAJISTÍTE A VYŘÍDÍTE Všechny dotazy vyřizuje kancelář předplatného v ústředním předprodeji vstupenek NDM (u Divadla Jiřího Myrona) paní Gabriela Bardoňová, tel: Návštěvní dny: pondělí hodin úterý a čtvrtek hodin středa hodin pátek a sobota zavřeno Přihlášky můžete zaslat poštou na adresu Národní divadlo moravskoslezské, oddělení předplatného, Čs. legií 148/14, Ostrava Moravská Ostrava, odevzdat v oddělení předplatného NDM nebo zaslat em. Informace o představeních najdete v našich měsíčních Zpravodajích, plakátech, ve speciální měsíční příloze Moravskoslezského deníku pro NDM, které obdržíte v našich divadlech a v ústředním předprodeji vstupenek (telefon , ), nebo na internetové adrese ZPŮSOB PLATBY PŘEDPLATNÉHO Hotově po zaplacení na místě obdržíte ihned předplatitelskou legitimaci; nabízíme možnost platby kartou. Složenkou na základě předložení dokladu o zaplacení obdržíte předplatitelskou legitimaci. Fakturou po zaplacení v době její splatnosti a předložení dokladu obdržíte předplatitelskou legitimaci. Pro seniory možnost platby na dvě splátky, nejpozději však do Zaslané přihlášky zpracujeme a Vámi požadované předplatitelské legitimace si můžete před zahájením sezóny vyzvednout osobně v oddělení prodeje předplatného NDM. BUĎTE U TOHO! PREMIÉROVÉ PŘEDPLATNÉ V SEZÓNĚ 2010/2011 Hrací den čtvrtek hodin DIVADLO ANTONÍNA DVOŘÁKA (DAD) DIVADLO JIŘÍHO MYRONA (DJM) 4 OPERY + 1 OPERETA Leoš Janáček: ŠÁRKA * Bohuslav Martinů: ARIADNA * DAD Jules Massenet: WERTHER DAD Jacques Offenbach: ORFEUS V PODSVĚTÍ DAD Umberto Giordano: FEDORA DAD Paul Hindemith: CARDILLAC DAD 4 OPERETY / MUZIKÁLY * uváděno v jednom večeru Rudolf Friml: ROSE MARIE DJM Claude-Michel Schönberg Alain Boublil: MARGUERITE DJM George Gershwin: PARDON MY ENGLISH DJM Dana P. Rowe John Dempsey: ČARODĚJKY Z EASTWICKU DJM 2 BALETY Petr Iljič Čajkovskij: LOUSKÁČEK DAD Franz Liszt Richard Wagner Gustav Mahler: ZÁZRAK V TICHU DJM 7 ČINOHER Percy Bysshe Shelley: CENCI DAD Josef Topol: KONEC MASOPUSTU DJM Mariusz Szczygieł : GOTTLAND DJM William Congreve: VELKOLEPOST VYVOLENÝCH DAD Gabriela Preissová: JEJÍ PASTORKYŇA DJM Alan Ayckbourn: NĚCO V NÍ JE DAD Terrence McNally David Yazbek: DONAHA! (Hole dupy) DJM 32 33