Interpreter I & Anna Hulačova A cooperative project by Jiří Přihoda & Anna Hulačová

Transkript

1 sculpture by Anna Hulačová installation by Jiří Příhoda

2 Anna Hulačová Anna Hulačová (1984, Sušice) ve své práci sleduje, jak se z lidového umění, které náleželo a vycházelo z přirozených lidských potřeb a mělo by očekávatelně být naší kultuře základem, stalo během 20. století exotické teritorium. To se 21. století pokouší v rámci témat národních kultur a globalizované společnosti v horším případě vytěžit a v lepším případě k němu hledá nový vztah. Modernismus a avantgarda, jako nedávno objevené kořeny, ke kterým se upíná 21. století, jsou zastávkou na cestě zpět k lidovému umění. Tuto situaci odráží tvorba Anny Hulačové, v níž autorka dbá na řemeslné zpracování převážně sochařských realizací, jejich materiálovost, zdůrazňující přírodní a tradiční zakotvení a technologie, které ukazují důmyslnost, logiku a symboliku folklóru. Svůj zájem rozšiřuje i dále do krajin devotní plastiky, křesťanství, kultur přírodních národů, ale i do prostředí rodiny a domova, se kterým průmyslová a post-průmyslová společnost ztrácí úzkou vazbu. Autorčino prodírání se minulostí a etnografií není jen výzkumnou expedicí či kulturologickým regresem, má nalézt nové možnosti pro emocionalitu a spiritualitu umění, jakkoliv tato formulace zní modernímu intelektu pateticky. & & v tomto projektu znamená mnohé a nabízí rozvinuté čtení. Týká se jak každého z vystavujících umělců zvlášť, tak obou dohromady a také galerie samotné. Galerie hunt kastner již delší dobu podporuje projekty umělců, které vznikají ve dvojicích, z minulých uveďme alespoň: Eva Koťátková a Denisa Lehocká, Alena Kotzmannová a William Hunt, Viktor Kopasz a Geert Goiris, Esther Stockerová a Jan Šerých. Snaží se tím možná poukázat na to, že má vyšší ambice než čistě komerční a nejde jí jen o sólové prezentace galerijních umělců se zacílením na prodejnost díla. Tyto projekty možná také reflektují citlivost galeristek k nedávnému fenomenu - umění spolupráce. & v tvorbě Anny Hulačové upozorňuje na její nápadně četné spolupráce s jinými umělci a umělkyněmi: Václavem Litvanem, Janem Haubeltem, Viktorem Takáčem, Veronikou Holcovou. Pro Jiřího Příhodu je pak & základním principem práce, v níž se pohybuje na hranici mezi monumentálním sochařstvím, architekturou a výstavnictvím, střídaje pozice umělce a architekta výstav. Příhoda však také spolupracoval z pozice umělce s jinými umělci, například již v roce 1998 s Brianem Enem, kdy spolu vytvořili v pražské Nové síni zvukově-prostorovou instalaci Music for Prague. Příhodova přítomnost ve výstavě s Annou Hulačovou představuje tendence kumulace rolí v současném umění. Jiří Příhoda je ve výstavě nejen umělcem a architektem jako v minulých realizacích, ale úročí i pozici pedagoga, kterou v tomto roce opustil*. Nově přebírá také zodpovědnost kurátora, když pro výstavu vybírá díla Hulačové z celé její dosavadní tvorby a určuje jim kontext. I zde se prosazuje pohled učitele, pozorujícího progres studenta. Zajímavým momentem, který svádí k symbolické interpretaci, je koncepce celé výstavní architektury, jež představuje současně také Příhodovu sochu. Ta má vytvářet jakousi archu, galerii úmluvy, která prezentované práce Hulačové v prostoru nese tak, aby se nedotýkaly stávajících galerijních stěn ani podlahy. Současně má být jeho sochařská výstavní architektura non-verbální interpretací a má upozorňovat na zásadní hodnoty práce Hulačové. & je tedy sondou nejen do hraničních pásem uměleckých médií, ale také do psychologie a politiky spolupráce a vystavování. Interpret I. Římská číslice nám má naznačit, že interpret zamýšlí v tomto formátu interpretace prostřednictvím uměleckého díla, které vychází z práce jiného umělce a je mu současně jeho prostředím, dále pokračovat. Prostředí je Jiřímu Příhodovi (1966, Jihlava) důležitým tématem jak v oblasti práce s architekturou výstavních prostor, tak také v jeho starší práci s objekty a filmem. Vždy sledoval vztahy jednotlivých složek díla a prostředí, ve kterém na sebe dílo nabaluje různé kontexty. Prostor galerie a její institucionální rámec řeší v mnoha svých realizacích od Galerie Václava Špály, do níž vložil její redukovanou verzi až po výstavu v hunt kastner E-SHAPE, E-SPACE, E-SCAPE (2008), která manifestovala možnost remodelace jakéhokoliv prostoru do jakékoli jiné podoby a funkce a zcela proměnila nejen prostor galerie, ale také galerijní funkce, její identitu a komunikaci s návštěvníkem. Příhoda ovlivnil více než jednu generaci českých umělců, především těch, kteří dále rozvíjejí jím položené základy české institucionální kritiky. * Jiří Příhoda vedl od roku 2005 Ateliér intermediální tvorby II na pražské Akademii výtvarných umění, kde Anna Hulačová ukončila své studium v roce Edith Jeřabková, zaří 2015

3 Anna Hulačová In her work, Anna Hulačová (1984, Sušice) explores how folk art which grew out of and reflected human needs, and should thus be a foundation for our culture became exotic territory in the 20th century. With an eye towards the questions of national culture and globalized society the 21st century tries (at worst) to mine what is left of folk culture and (at best) to find a new relationship to it. Modernism and the avant-garde, which the 21st century clings to as its rediscovered roots, represent a layover on the journey back to folk art. This situation is reflected in the art of Anna Hulačová, who places great emphasis on handcrafted, primarily sculptural works, on materials that emphasize natural and traditional roots, and on techniques that reflect a sense of sophistication, logic, and symbolism of folk art. Her interests also include devotional sculpture, Christianity and the cultures of indigenous peoples, but also the themes of home and family, which industrial and post-industrial society have lost touch with. Hulačová s study of ethnography and the past is not just an exploratory expedition or cultural regression her aim is to find new possibilities for emotion and spirituality in art, however much such formulations will sound pretentiously earnest to the modern intellect. & The & in this project stands for many things and offers a complex reading. It applies to each of the exhibiting artists independently, but also to both of them together, and to the gallery itself. hunt kastner gallery has a long tradition of supporting projects by artists who work well as a duo. Past examples include Eva Koťátková and Denisa Lehocká, Alena Kotzmannová and William Hunt, Viktor Kopasz and Geert Goiris, Esther Stockerová and Jan Šerých. In this way, the gallery is perhaps trying to show that it has more than merely commercial ambitions and that it is interested in more than solo exhibitions of the gallery s artists that focus on the works salability. Perhaps they also reflect the gallerists sense for a recent phenomenon the art of collaboration. The & in the work of Anna Hulačová highlights her noticeably frequent collaboration with other artists, including Václav Litvan, Jan Haubelt, Viktor Takáč, and Veronika Holcová. For Jiří Příhoda, the & represents a basic principle of his work, which mixes monumental sculpture with architecture and exhibition design as he alternates between artist and exhibition architect. In his role as artist, Příhoda has also collaborated with other artists, such as the 1998 sound-space installation Music for Prague at Prague s Nová Síň with Brian Eno. Příhoda s participation in an exhibition with Anna Hulačová is part of a tendency in contemporary art for artists to take on several roles at once. Příhoda appears here not just as artist and architect as in past exhibitions, but also as teacher a position he left behind this year.* He has also taken on the responsibilities of curator, selecting Hulačová s exhibited works from her entire oeuvre and defining their context. Here, too, we can see the perspective of the teacher as he watches his student s progress. Another interesting factor that invites symbolic interpretation is the architecture of the exhibition which, at the same time, is Příhoda s sculptural work. Its aim is to create a kind of ark, a gallery covenant, that presents Hulačová s works in such a way that they touch neither the walls nor the floor of the exhibition space. His sculptural exhibition architecture also aims to be a non-verbal interpretation that calls attention to the fundamental values of Hulačová s work. & thus represents an exploration of the boundaries of artistic media and of the psychology and politics of collaborating and exhibiting. Interpreter I The Roman numeral in the title indicates that the interpreter intends to continue in this form of interpretation via the artwork, which is based on the art of another artist and at the same time it creates an environment for the artwork. For Jiří Příhoda (1966, Jihlava), such settings or environments are an important factor in his work with exhibition architecture, and in his older work with objects and film. He always paid attention to a work s various components and to its setting, in which it can take on various meanings. He has addressed the gallery space and its institutional context in much of his earlier work, including in the Václav Špála Gallery, with a reduced version of the space which he exhibited there, and the hunt kastner exhibition E-SHAPE, E-SPACE, E-SCAPE (2008), which showed the possibilities of remodeling any space into any form and function and completely transformed not only the gallery s space but also its function, identity, and the way it communicated with the visitor. Příhoda has influenced several generations of Czech artists, especially those who continue to expand upon the foundations of Czech institutional criticism. * Jiří Příhoda headed the Studio of Intermedia Art II at Prague s Academy of Fine Arts from 2005 to Anna Hulačová graduated from the studio in Edith Jeřabková, September 2015

4 Anna Hulačová, Chlapec Little Boy, 2014 beton, digitalni tisk cement, digital print 90x30x21cm

5 Anna Hulačová, Chlapec Little Boy, 2014 (detail) beton, digitalni tisk cement, digital print 90x30x21cm

6

7 Anna Hulačová, Portrét I Portrait I, 2014 Sádra cast plaster, honeycomb 41x21cm

8 Anna Hulačová, Včelař Beekeeper, 2014 Sádra, včelí plástve cast plaster, honeycomb 41x21cm

9 Anna Hulačová, Včelař Beekeeper, 2014 Sádra, včelí plástve cast plaster, honeycomb 41x21cm

10 Anna Hulačová, Kohout Rooster, 2015 Beton, akrýlátový tmel cement, putty filler, 54x49x20cm

11

12

13 from the left: Dialogue, Easter Guardian & Sleeping Worker by Anna Hulačová

14 Anna Hulačová, Velikonoční strážce Easter Guardian, 2014 pomlázky z vrbového proutí, včelí plástve, mont. pěna, kraslice plaited wood, honeycomb, ribbons, hand-dyed easter eggs 90x70x43cm

15 Anna Hulačová, Velikonoční strážce Easter Guardian, 2014 pomlázky z vrbového proutí, včelí plástve, mont. pěna, kraslice plaited wood, honeycomb, ribbons, hand-dyed easter eggs 90x70x43cm

16 Anna Hulačová, Spící dělník Sleeping Worker, 2014 sádra plaster sculpture cast from carved wood form series of 3 casts: 110x64x8cm

17 Anna Hulačová, Dialog Dialogue, 2013 (detail) beton, dřevo, silikon cement, wood, silicon 2 parts: 60x40x30cm and 50x40x30cm

20 Anna Hulačová, Dívka Girl, 2015 beton, akrylátový tmel,plech, kresba na papíře, včelí plástev cement, putty filler, tin, pencil and charcoal drawing on paper, honeycomb, 142x50x42cm

21 Anna Hulačová, Dialog Dialogue, 2013 beton, dřevo, silikon cement, wood, silicon 2 parts: 60x40x30cm and 50x40x30cm

22

25 Anna Hulačová, Portét zezadu Portait from Behind, 2013 beton, akrylátový tmel, kresba na papíře cement, putty filler, pencil and charcoal on paper,42x34x25cm

26 Anna Hulačová, Portét zezadu Portait from Behind, 2013 beton, akrylátový tmel, kresba na papíře cement, putty filler, pencil and charcoal on paper,42x34x25cm

27

28 Anna Hulačová Číšník Waiter, 2015 Beton, kresba na papíře, plech cement, pencil and charcoal drawing on paper, tin, 134x43x35cm

29 Anna Hulačová left to right: Dívka Girl, Dialog Dialogue, Číšník Waiter

30 Anna Hulačová, Dívka Girl, 2015 beton, akrylátový tmel,plech, kresba na papíře, včelí plástev cement, putty filler, tin, pencil and charcoal drawing on paper, honeycomb, 142x50x42cm

31 Anna Hulačová left to right: Dialog Dialogue, Číšník Waiter

32 Anna Hulačová left to right: Portét zezadu Portait from Behind, Dívka Girl, Dialog Dialogue

33

34 Anna Hulačová Right: Kosmonauti Astronauts, 2015 beton, dřevo, akrylátový tmel, digitalni tisk cement, acrylate filler, digital print, 100x80x53cm Left: Portét 2 Portrait 2, 2015 aluminum foil tray, 32x26cm

35 detail of sculpture: Anna Hulačová, Kosmonauti Astronauts, 2015 beton, dřevo, akrylátový tmel, digitalni tisk cement, acrylate filler, digital print 2 parts: 100x80x53cm

36 detail of sculpture: Anna Hulačová, Kosmonauti Astronauts, 2015 beton, dřevo, akrylátový tmel, digitalni tisk cement, acrylate filler, digital print 2 parts: 100x80x53cm

37 Anna Hulačová, Portrét 2 Portrait 2, 2014 Aluminiový táček aluminum foil tray - cast for plaster relief 32x26cm

38 Anna Hulačová, Vězeň Prisoner, 2012 dubové dřevo, silikon oak wood, silicon 146x52x40cm

39 Anna Hulačová, Vězeň Prisoner, 2012 dubové dřevo, silikon oak wood, silicon 146x52x40cm

40 Anna Hulačová, bez názvu untitled, 2014 uhel, tužka pencil and charcoal on paper, framed 40.5x30cm

41 Anna Hulačová, bez názvu untitled, 2014 uhel, tužka pencil and charcoal on paper, framed 30x40.5cm

42 Anna Hulačová, bez názvu untitled, 2014 uhel, tužka pencil and charcoal on paper, framed 40.5x30cm

43 Anna Hulačová, bez názvu untitled, 2015 uhel, tužka, tuš, vosk pencil, charcoal, ink and wax on paper, framed 30x40.5cm

44 Anna Hulačová, bez názvu untitled, 2015 uhel, tužka, tuš, vosk pencil, charcoal, ink and wax on paper, framed 30x40.5cm

45 Anna Hulačová, bez názvu untitled, 2015 Uhel, tužka, tuš, vosk pencil, charcoal, ink and wax on paper, framed 40.5x30cm

46 Anna Hulačová, bez názvu untitled, 2015 uhel, tužka, tuš, vosk pencil, charcoal, ink and wax on paper, framed 40.5x30cm