Pokraãování pfií tû. Samuel Beckett: Čekání na Godota. Předplatné na sezonu 2010/2011 na str. 1B 4B uprostřed čísla jako oddělitelná příloha!

Transkript

1 7 Březen / March sezona Již po 2. světové válce bylo jasné, že budova Národního divadla volá po rekonstrukci, a co víc že z hlediska provozu je potřeba zkrátka přistavět další budovu. Byl to dost velký oříšek, protože Josef Zítek počítal se sousedstvím tzv. Chourových domů na Národní třídě a situoval historickou budovu tak, že východní průčelí s dlouhou lodžií bylo vlastně skryto. Takže vyvstala otázka zrekonstruovat pro potřeby divadla Chourovy domy, nebo je zbořit a postavit něco nového? Již kolem 20. let se začalo uvažovat o rozšíření prostoru, roce 1942 předložil arch. F. M. Čermák jeden z prvních návrhů na dořešení okolí divadla, v 50. letech se stejným problémem zabývaly další studie, probíhaly diskuse, odborné i méně odborné, až byl vysloven verdikt: Zbořit a postavit. V roce 1958 byla vypsána anonymní soutěž na řešení zástavby, kam měl patřit pomocný provozní objekt, stálá zkušební scéna, sklad kulis, technické služby, restaurace, spojení nových prostor s historickou budovou a a a. Vlastně multifunkční pražské technicko-kulturní středisko. Text: D.Flídrová, kresby: J. Votruba Samuel Beckett: Čekání na Godota Předplatné na sezonu 2010/2011 na str. 1B 4B uprostřed čísla jako oddělitelná příloha! Soutěž vzbudila velký ohlas, ale žádný návrh neprošel. Znovu se vzala v úvahu hodnota tehdejší provozní budovy a bylo rozhodnuto, že bude lépe ji také obětovat. V r byla vyhlášena nová soutěž. Zvítězil návrh Bohuslava Fuchse, Kamila Fuchse a Mojmíra a Aleny Korvasových. Vše se táhlo dalších deset let. Bohuslav Fuchs mezitím v r zemřel. Jeho povinnosti převzal syn Kamil, vše dostal na starosti Státní ústav pro rekonstrukci pamákových měst a objektů (ufffff) tedy tzv. SÚRPMO a zjistilo se, že je především nutné řešit rekonstrukci rozpadající se historické budovy. Zvláštní čtyřdílnou přílohu komiksu jsme pro Vás připravili k příležitosti návratu Nové scény pod křídla Národního divadla. V komiksu Nazdar, Národní divadlo! budeme pokračovat opět v květnu. Pokraãování pfií tû balet Leoš Janáček OTHELLO Libreto, choreografie, režie: Youri Vàmos Česká premiéra 1. a Národní divadlo opera Jacques Offenbach HOFFMANNOVY POVÍDKY Dirigent: Michel Swierczewski Režie: Ondřej Havelka Premiéry 6. & Národní divadlo David Prachař a David Matásek Foto: Bohdan Holomíček

2 editorial e Vážení a milí diváci, Vážení a milí diváci, v březnu Vám nabídneme v činohře tři premiéry. Komorní drama Davida Harrowera Blackbird, temnou hru Edwarda Bonda Spaseni a společenskou komedii Ivana Stodoly Čaj u pana senátora. David Harrower, jeden z nejvýznamnějších a nejhranějších britských autorů současnosti, napsal hru o lásce. To už udělalo hodně divadelních autorů, Harrower píše o lásce čtyřicetiletého muže ke dvanáctileté dívce a představuje nám je po patnácti letech, kdy už oběma bývalý vztah zničil život. Dobré východisko pro drama. V režii Jiřího Pokorného hrají Jiří Štěpnička a hostující Jana Pidrmanová. Hru uvedeme v české premiéře 11. března v Divadle Kolowrat. Je-li tématem hry Blackbird také otázka překročení mezí, je premiéra hry Edwarda Bonda Spaseni, která proběhne hned následující den, v této těsné návaznosti na svém místě. Michal Dočekal Foto: P. Neubert Bondova hra překročila meze totálně. V Británii byla nejdříve zakázána a po soudním procesu, vedeném proti této hře, byla zrušena cenzura. Hra překročila meze toho, co bylo tehdy a možná i dnes možno na divadle zobrazit. Otázka je, zda ty meze překročila hra, divadlo, nebo společnost a svět. A další otázka: Je v takovém světě ještě možná spása? Hru uvedeme na Nové scéně s Janem Hájkem, Lucií Žáčkovou, Janem Dolanským, Janou Bouškovou a Ladislavem Mrkvičkou v hlavních rolích. Tematický přechod k další premiéře by mohl být obtížný, kdyby hru Ivana Stodoly Čaj u pana senátora a drama Spaseni nespojovala osoba režiséra. Byl to právě Ladislav Smoček, který v roce 1968 uvedl v Činoherním klubu českou premiéru Spasených a právě v jeho režii uvidíme 18. března ve Stavovském divadle komedii Čaj u pana senátora. Slovenský lékař a dramatik Ivan Stodola byl satirikem, který viděl prvorepublikovou společnost a její politickou smetánku ostrým zrakem. Z jeho hry na nás může dýchnout nostalgie, ale také poznání, že nihil novum sub sole. Hrát budou František Němec, Eva Salzmannová, Václav Postránecký, Alois Švehlík, Antonie Talacková, Vladimír Javorský a další. Hezké divadelní zážitky a krásné jaro Vám přeje Michal Dočekal šéf činohry Dear and respected theatre-goers, he Drama section has prepared three premieres for TMarch: David Harrower s chamber drama Blackbird, Edward Bond s scathing Saved and Ivan Stodola s social comedy A Tea Party at the Senator s. David Harrower, one of the most significant and frequently staged contemporary British dramatists, has written a play about love. There is nothing unusual in this, many playwrights have done so. Yet Harrower writes about a forty-year-old man s love for a twelve-year-old girl and presents them to us twelve years later, at a time when both their lives have been devastated by a previous relationship. A good starting point for a drama. Appearing in the production, directed by Jiří Pokorný, are Jiří Štěpnička and the guest actor Jana Pidrmanová. The Czech premiere of the play will be on 11 March at the Kolowrat Theatre. If Blackbird deals with breaking taboos, then Edward Bond s play Saved, which will be premiered the next day, foregrounds the theme. Bond s drama completely surpassed the limits of its time and in Britain was initially banned. Following a lawsuit against this work, theatre censorship was abolished. The play transgressed the limits of that which at the time and perhaps today too could be depicted in theatre. The question remains of whether these limits have been crossed by the play, theatre, or society and the world. And another question arises: Is salvation still possible in such a world? Saved will be performed at the New Stage, with Jan Hájek, Lucie Žáčková, Jan Dolanský, Jana Boušková and Ladislave Mrkvička in the lead roles. The thematic transition to the next premiere could have been difficult if Ivan Stodola s comedy A Tea Party at the Senator s and Saved were not connected by Ladislav Smoček, who in 1968 directed the Czech premiere of Saved at Prague s Činoherní klub and will also direct A Tea Party at the Senator s at the National. The premiere will take place on 18 March at the Estates Theatre. The Slovak physician and playwright Ivan Stodola was a satirist who saw the first Czechoslovak Republic s society and its political elite through sceptical eyes. His play may evoke nostalgia in us, but also the recognition that nihil novum sub sole. František Němec, Eva Salzmannová, Václav Postránecký, Alois Švehlík, Antonie Talacková, Vladimír Javorský and other actors will be performing in the play. Wishing you unforgettable theatre experiences and a beautiful spring Michal Dočekal Artistic Director of the National Theatre Drama Kateřina Burianová s trofejí Ceny Sazky a Divadelních novin, kterou získala za roli Violet v inscenaci Srpen v zemi indiánů. Za stejnou roli je nominovaná na Cenu Thálie 2009 a na Cenu Alfréda Radoka. Srpen v zemi indiánů uvádíme ve Stavovském divadle. Foto: J. Růžička Vážení přátelé, Národní divadlo pro Vás připravilo Předplatné na sezonu 2010/2011 Přehled předplatného najdete jako oddělitelnou přílohu uprostřed čísla na str. 1B 4B! Brožura předplatného v pokladnách ND. 1 editorial

3 pozvánka invitation činohra č Nenechte si ujít Don t miss it opera Jacques Offenbach HOFFMANNOVY POVÍDKY Každá žena v sobě skrývá mnoho tváří, každý muž je hledá Dirigent: Michel Swierczewski / Zbyněk Müller Režie: Ondřej Havelka Premiéry 6. a , Národní divadlo činohra Edward Bond SPASENI Hra, díky které byla v roce 1968 zrušena cenzura ve Velké Británii Přeložil Jan Hančil Režie: Michal Dočekal Premiéra: , Nová scéna Ivan Stodola ČAJ U PANA SENÁTORA Kde se ve skutečnosti připravují úspěšné politické kariéry? Přeložila Marie Liehmová Režie: Ladislav Smoček Premiéra , Stavovské divadlo opera MISTR HAKEN NA SCÉNU! Nevážné matiné ke 100. výročí narození pěvce Eduarda Hakena Účinkují: Eva Urbanová, Aleš Briscein, Luděk Vele, David Švec a Halina Pawlowská jako host , 11.00, Národní divadlo Vstupné 100,- Kč Blíží se! Coming soon! balet Othello Vášeň, láska, intriky a žárlivost Hudba: Leoš Janáček Libreto, choreografie a režie: Youri Vàmos Dirigent: David Švec / Marko Ivanović České premiéry 1. a , Národní divadlo opera VELIKONOČNÍ KONCERT Antonio Vivaldi Kontratenor: William Towers Dirigent: Marek Štryncl Orchestr: Musica Florea , Stavovské divadlo Hostování Slovenské národní divadlo Charles Gounod FAUST Dirigent: Rastislav Štúr Režie: Gintaras Varnas , Národní divadlo Richard Strauss SALOME Starobylý příběh ožívá v lyrické i dramatické hudbě Koncertní provedení Dirigent: Tomáš Netopil , Národní divadlo Repertoár Laterny magiky na str. 17 Aktuální březnový program na Nové scéně na straně 19! Již v prodeji!! Tickets already on sale!! opera VIOLETA URMANA PÍSŇOVÝ RECITÁL Hvězda MET a předních evropských scén v Národním divadle Klavír: Jan Philip Schulze , Národní divadlo Wolfgang Amadeus Mozart IDOMENEO Opera, kterou začíná Mozartovo vrcholné tvůrčí období Dirigent: Tomáš Netopil Režie: Yoshi Oida Premiéry 6. a , Stavovské divadlo činohra Elfride Jelinek CO SE STALO, KDYŽ NORA OPUSTILA MANŽELA ANEB OPORY SPOLEČNOSTI Nora se sice zbavila manželství, ale dál jako ta veveřička hopká pro potěšení mužů Přeložila Jitka Jílková Režie: Michal Dočekal Česká premiéra: , Nová scéna Lars von Trier DOGVILLE Přeložila Dana Hábová Režie: Miroslav Krobot Česká premiéra: Stavovské divadlo Milada Součková HISTORICKÝ MONOLOG (ZPOVĚĎ PREZIDENTA EMILA HÁCHY) Režie: Jan Antonín Pitínský Česká premiéra Divadlo Kolowrat premiéry sezony 2009 / 2010 premieres for the 2009 / 2010 season činohra William Shakespeare KUPEC BENÁTSKÝ Přeložil Martin Hilský Režie: Martin Čičvák Premiéra: 12. listopadu 2009 ve Stavovském divadle Bertolt Brecht / Kurt Weill ŽEBRÁCKÁ OPERA Přeložili Daria Ullrichová a Jan Tošovský Režie: Ivan Rajmont Premiéra: 10. prosince 2009 v Národním divadle Samuel Beckett ČEKÁNÍ NA GODOTA Přeložil Patrik Ouředník Režie: Michal Dočekal Premiéra: 16. ledna 2010 na Nové scéně David Harrower BLACKBIRD Přeložil David Drozd Režie: Jiří Pokorný Česká premiéra: 11. března 2010 v Divadle Kolowrat Edward Bond SPASENI Přeložil Jan Hančil Režie: Michal Dočekal Premiéra: 12. března 2010 na Nové scéně Ivan Stodola ČAJ U PANA SENÁTORA Přeložila Marie Liehmová Režie: Ladislav Smoček Premiéra: 18. března 2010 ve Stavovském divadle Jiří Štěpnička a Lucie Žáčková v inscenaci Listy důvěrné (Leoše Janáčka). Lucie je již třetí představitelkou role Anežky. Její předchůdkyně se věnují mateřským povinnostem. Foto: H. Smejkalová Elfriede Jelinek CO SE STALO, KDYŽ NORA OPUSTILA MANŽELA ANEB OPORY SPOLEČNOSTI Přeložila Jitka Jílková Režie: Michal Dočekal Česká premiéra: 15. května 2010 na Nové scéně Lars von Trier DOGVILLE Přeložila Dana Hábová Režie: Miroslav Krobot Česká premiéra: 10. června 2010 ve Stavovském divadle cinohra@narodni-divadlo.cz Umělecký šéf činohry Artistic director of the Drama: Michal Dočekal Milada Součková HISTORICKÝ MONOLOG (ZPOVĚĎ PREZIDENTA EMILA HÁCHY) Režie: Jan Antonín Pitínský Česká premiéra: 15. června 2010 v Divadle Kolowrat UDĚLEJTE SVÝM BLÍZKÝM RADOST! Darujte jim zážitek, který si budou moci sami vybrat a naplánovat NÁRODNÍ DIVADLO NOVĚ NABÍZÍ DÁRKOVÉ POUKÁZKY V HODNOTÁCH 300, 600, a Kč Více informací v pokladnách Národního divadla a na DÁRKOVÁ POUKÁZKA na představení Národního divadla v hodnotě Národní divadlo, Stavovské divadlo, Divadlo Kolowrat, Nová scéna datum prodeje: platnost jeden rok od uvedeného data prodeje Aforismus na březen: Obvykle chválívají dramatika, který umí vyvolat slzy. Stejný talent má ovšem i obyčejná cibule. (Heinrich Heine) 2 pozvánka 3 činohra

4 činohra Může existovat skutečná láska mezi dospělým mužem a dívkou na pokraji ženství? David Harrower BLACKBIRD Přeložil David Drozd premiéra premiere Temná lovestory v Divadle Kolowrat Česká premiéra premiéra premiere Spaseni není hra pro děti, ale pro dospělé a ti by měli mít odvahu se na ni podívat Edward Bond SPASENI Přeložil Jan Hančil činohra (cinohra@narodni-divadlo.cz) č Režie a scéna: Jiří Pokorný Kostýmy: Zuzana Krejzková Dramaturgie: Iva Klestilová Hrají: Jiří Štěpnička, Jana Pidrmanová j. h. a Helena Němcová j. h. Režie: Michal Dočekal Hrají: Jan Hájek, Jan Dolanský, Lucie Žáčková, Ladislav Mrkvička, Jana Boušková, Rostislav Novák j. h., Jan Bidlas, Tomáš Kobr j. h., Michal Kern j. h., Pavla Beretová Ladislav Mrkvička a Tomáš Kobr Česká premiéra: 11. března 2010 v Divadle Kolowrat Premiéra: 12. března 2010 v na Nové scéně Dále uvádíme: 18. a 22. března a 6. a 19. dubna 2010 v Divadle Kolowrat Téma hry doutná dlouho poté, co skončí představení Jana Pidrmanová Jiří Štěpnička Foto ze zkoušky: H. Smejkalová Je těžké si představit, že hra Blackbird (2005) vznikla na zakázku. Ředitel Mezinárodního festivalu v Edinburghu Brian McMaster nabídl Harrowerovi, aby napsal hru, která bude uvedena na festivalu v režii světoznámého německého režiséra Petera Steina. Harrower si vzal čas na rozmyšlenou. Z toho, co o Steinovi věděl, se totiž domníval, že by se muselo jednat o velké drama zalidněné množstvím postav. (Julia Caesara inscenoval s pomocí dvou set statistů.) Následovalo Steinovo pozvání a prodloužený víkend v jeho vile v Toskánsku. Komunikace vázla a Stein se obával, že ze spolupráce nic nebude: David zajel na víkend do Itálie a já se s ním snažil mluvit o svých nápadech a nějaké struktuře. Říkal jsem si, že je to absolutní fiasko: žádný kontakt, žádná skutečná komunikace. Harrower ale nabídku přijal. Původně zamýšlel napsat drama pro dvanáct osob, ale měsíc před odevzdáním hru zcela přepracoval a ponechal v ní postavy pouze dvě. (Teprve později z popudu režiséra doplnil postavu dvanáctileté dívky, která se objeví až v samotném konci.) Na Petera Steina udělala první verze hluboký dojem. Následovalo šest týdnů intenzivního zkoušení v Toskánsku, kde Peter Stein vlastní přestavěnou klášterní budovu uprostřed olivového háje a plně vybavenou zkušebnu v nedalekém lese. Těžko říci, jestli spolupráce probíhala idylicky, Harrower se o ní ale vyjadřuje s velkou mírou úcty: vysoce oceňuje Steinovu vášeň pro práci s textem i jeho schopnost brát autora naprosto vážně. Stejně vděčně vzpomíná režisér na autora: Fakt, že mi umožnil, abych s ním spolupracoval, je jedním z největších darů, jaké jsem kdy dostal. Stein měl nepochybně vliv na strukturu a finální podobu hry. Prvotní impuls k jejímu napsání ale vzešel z novinové zprávy o jednatřicetiletém americkém námořníkovi, který se v internetové kavárně setkal s dvanáctiletou dívkou z Manchesteru, a přestože nemohl nevědět, že je nezletilá, udržoval s ní vztah jako by zkoušel, co ještě společnost bude tolerovat. V Harrowerově hře se znovu setkávají šestapadesátiletý muž a sedmadvacetiletá žena, kterým vášnivý vztah před patnácti lety navždy změnil život. Tehdy dvanáctiletou Unu poznamenal v jejím dospívání a normálním vývoji a čtyřicetiletého Raye odsoudil k šesti letům vězení a nucené změně identity. Una po patnácti letech Raye vystopuje, aby uzavřela tuto kapitolu svého života. Postupem času zjišťujeme, že nic není jednoduché: Ray není pedofilní zloduch a Una není, a ani ve svých dvanácti nebyla, naivní dívenka svedená k předčasnému sexu. Staré rány se otvírají jako v antické tragédii a hrozí zničit to, co ještě zbylo. Hra si klade otázku co s tak nerovným vztahem, jaké jsou jeho skutečné parametry, kde je odpovědnost a vina. Zjišťujeme, že život jak to ostatně bývá mluví mnohem složitějším jazykem, než je řeč paragrafů trestního práva. Anebo jsou snad paragrafy a normy dobré právě k tomu, abychom se vyvarovali tak fatálního nebezpečí? Hra v každém případě nenechává diváka chladným a vzbuzuje v publiku často velmi protikladné názory. Její téma doutná ještě dlouho poté, co opustí divadlo. Blackbird je z rodu těch Harrowerových her, v nichž jeho rodné Skotsko nehraje podstatnou roli. Její poselství je univerzální. Autoři většinou neradi vykládají své hry, proto si na závěr pomůžeme slovy Petera Steina: Není to hra o pedofilii, ale o lásce. A je také o světě, ve kterém se k dvanáctiletým chováme jako ke spotřebitelům a kde reklama používá sex jako prostředek přilákání pozornosti a kde mají děti přístup k internetové pornografii Hra možná začíná jako nějaký příběh z bulvárního plátku, ale postupně se z ní stává metafora lásky. Je o odcházení. Takový je totiž problém lásky: zrodí se, a pak odumře. Nebo vy odejdete. Blackbird je jedním z Harrowerových nejhranějších dramat. Silná dramatická situace a sevřený děj předurčují hru k uvedení na komorní scéně Národního divadla, v Divadle Kolowrat které jí dokáže nabídnout patřičnou soustředěnost a intimitu. Jan Hančil Černý pták Blackbird černý pták, řeklo by se v doslovném překladu. Blackbird však znamená kos. Co mi tento pták asociuje? Co přináší, co odnáší? Symbol přicházejícího jara? Může zakrýt smrt? Svými perutěmi může asociovat anděla. Kos zpěvný, což je Blackbird, přináší naději, protože kdo zpívá, ten ji přináší. Harroverova hra se chová, jak sama chce, a tak přináší nový vzruch. Je nemírně obtížné se v ní vyznat. Zjistil jsem, že jakýkoliv můj subjektivní vklad přináší modelaci. Harrover je obrovsky zručný divadelní autor. Tato hra je definitivní, protože zaznamenává jeden stěží polapitelný okamžik minulosti, schopnost se rozpomenout a přesně stanovit důvody, proč se stala kataklyzmatická chyba, která celoživotně poškodila oba aktéry. Mohlo tomu být vůbec jinak? A má tomu být jinak? Blackbird je také hrou o velkém problému současné doby, a sice vzdalování se pohlaví. Vzdalují se už jenom proto, že spolu začínají jiným způsobem komunikovat... Není nastaven řád, smlouva, domluva ani dohoda, a tak si muž se ženou málokdy můžou popovídat, tak jak by bylo správné. A tím předcházet různým katastrofám, nebo se pokusit domlouvat na věcech, které by mohly být ku prospěchu celého lidského rodu. Co se týče erotické a sexuální spirituality obsažené uvnitř hry, je otázkou, zdali člověk chce vlastně naslouchat hlasu svého pohlaví? Zdali ho toleruje, nebo zda je jeho obětí. Protože Eros si vždycky dělal, co chce. A otázka, proč to dělá, je kulminantním, tematickým i dramaturgickým zjevením této inscenace. Jiří Pokorný, režisér inscenace (namluvil na diktafon u ranní kávy) Dále uvádíme: 19. a 22. března a 18. a 30. dubna 2010 I tenký paprsek může vést k záchraně V roce 1919 namaloval Kazimír Malevič obraz Bílý čtverec na bílém pozadí, obraz kterým malíř zkoumá meze zobrazení. Na druhém konci Evropy o 40 let později zkoumá meze a možnosti zobrazení jiný umělec Edward Bond ve své hře Spaseni (Saved). A jako je Malevičův abstraktní obraz rozchodem s tradičním malířstvím (i tím moderním), je Bondova neonaturalistická hra rozchodem Michal Kern, Rosťa Novák a Jan Hájek Jan Dolanský a Lucie Žáčková s dobovým moderním divadlem, tj. divadlem intelektuálním a modelovým. Je jisté, že abstrakci ve výtvarném umění nevynalezli modernisté a že krutost v divadle není Bondovým patentem. A přesto je jisté, že oba malíř i dramatik jsou avantgardou, tedy předchůdci, řečeno česky. Obě díla však můžeme číst i velmi tradičně v rozměru, který byl výtvarnému umění i divadlu vlastní bytostně přinejmenším od raných dob křesťanství, a to je rozměr duchovní. Najít spirituální poselství v Malevičově Bílém čtverci není zas taková obtíž, v Bondem zobrazeném světě bezvýchodnosti, odcizení a bezdůvodné krutosti se zdá být hledání duchovního rozměru díla daleko obtížnější. V té obtíži je hluboký smysl. Prázdný, němý svět spasených je vykreslen záměrně černou na černé", abychom mohli pocítit obtížnost, ba co víc skoro naprostou nemožnost zahlédnutí světla, naděje a spásy. Takový svět můžeme ztotožnit s naší zkušeností a nemusí jít přímo o zážitek extrémního zmaru. Bezvýchodnosti, prázdnotu, nespasitelnost našeho světa někdy pociťujeme s až hrozivou naléhavostí. A rovněž tak i životy postav této hry jsou temnou bažinou, do níž se propadají bez naděje na vyváznutí. A v takové situaci může i tenký paprsek vést k záchraně. V posledku jsou Spaseni hrou o troskách naděje ve světě, který spásu vyškrtl ze seznamu svých hodnot. Michal Dočekal Jana Boušková a Jan Hájek Foto ze čtené zkoušky: H. Smejkalová 4 činohra 5 činohra

5 činohra premiéra premiere Obnovená premiéra činohra č Kde se ve skutečnosti připravují úspěšné politické kariéry? Ivan Stodola ČAJ U PANA SENÁTORA Přeložila Marie Liehmová Hra o Československu (tentokrát v novém kontextu Nové scény) Tom Stoppard ROCK N ROLL Přeložila Jitka Sloupová Režie: Ladislav Smoček Scéna: Karel Glogr Kostýmy: Šárka Hejnová Dramaturgie: Iva Klestilová Hrají: František Němec, Eva Salzmannová, Antonie Talacková, Václav Postránecký, Vladimír Javorský j. h., Alois Švehlík, Vladislav Beneš, Milan Stehlík, Oldřich Vlček, Petr Pelzer, Kateřina Burianová a Johanna Tesařová Ladislav Smoček Premiéra: 18. a 19. března 2010 ve Stavovském divadle Dále uvádíme: 22. března a 6. a 23. dubna 2010 Režie: Ivan Rajmont Hrají: David Prachař, Alois Švehlík, Miluše Šplechtová, Lucie Žáčková, Jan Hartl, Antonie Talacková, Ondřej Pavelka, Vladislav Beneš, Jan Hájek, Eva Salzmannová a The Plastic People of the Universe Obnovená premiéra: 22. února 2010 na Nové scéně Alois Švehlík a David Prachař Foto: B. Holomíček Jednotlivé lidské osudy a ztráty iluzí v jednom hrnci Alois Švehlík, František Němec, Eva Salzmannová, režisér Ladislav Smoček a Václav Postránecký Foto ze zkoušky: H. Smejkalová Alois Švehlík, František Němec a Eva Salzmannová Václav Postránecký, Alois Švehlík a František Němec Atmosféra normalizace, otázky kolem smysluplnosti disidentství, spor o Plastic People of the Universe To vše Tom Stoppard konfrontuje s životem v poklidné Cambridgi, kde se nad šálkem čaje řeší překlady sapfické poezie i tady se bojuje o pravý význam slov, i tady člověk přichází o ideály. Rock'n'Roll ale není hrou, kde by se filozofovalo a čas utrácel diskusemi. Neúprosná Stoppardova konkrétnost přináší jednotlivé lidské osudy na pozadí doby, v níž jsou nuceny se utvářet někomu StB rozbije rockové desky a někdo umírá na rakovinu, někdo skončí ve vězení a někdo prohraje souboj se svým svědomím A jenom jednou v životě je možné zažít koncert Rolling Stones před vyprodaným Strahovem. David Prachař a Jan Hartl Ondřej Pavelka a David Prachař Václav Postránecký, Alois Švehlík, František Němec a Eva Salzmannová Eva Salzmannová, František Němec a Alois Švehlík Alois Švehlík, František Němec a Eva Salzmannová Václav Postránecký a Alois Švehlík Jan Hájek a Lucie Žáčková Hru jsem poprvé dopsal v roce 2005 a psal jsem ji zhruba od roku Už si nepamatuji, jak to začalo. Vlastně ano. Nadchlo mě, že Charta 77 vznikla díky procesu s rockovými muzikanty. Proto jsem o tom chtěl psát. Ale se mnou se to má tak nikdy nemám téma hry pohromadě, dokud se dva nebo tři nápady nezkombinují. Například jsem už dlouho chtěl napsat hru o anglickém komunistovi. Různé, na sobě nezávislé zájmy, které jsem za ta léta měl, se propojily dohromady. Takhle pracuji. Kdysi dávno jsem chtěl napsat hru ve fragmentech, k čemuž mě inspirovala sapfická poezie, právě ta se totiž jen ve fragmentech dochovala. Při psaní Rock'n'Rollu jsem dlouho nevěděl, jaké povolání dát postavě jménem Eleanor. Tak jsem použil nápad se Sapfó. Prostě naházím všechno do jednoho hrnce jako kuchař. říká o Rock'n'Rollu Tom Stoppard. Celý rozhovor s autorem, který naši inscenaci na premiéře navštívil, otiskujeme v programové brožuře k inscenaci. stet 6 činohra 7 činohra

6 činohra Hostování činohry SND ve Stavovském divadle V sobotu 24. dubna 2010 v David Gieselmann PLANTÁŽ Současná hra a ještě současnější téma pro všechny mladé Přeložil Roman Olekšák Režie: Marián Amsler j. h. Hrají: Gabriela Dzuríková, Ivana Kuxová, Hera Turban j. h., Táňa Pauhofová, Richard Stanke, Vladimír Obšil, Alexander Bárta, Ľuboš Kostelný, Tomáš Maštalír Osobnost Neuvěřitelné životní jubileum oslaví 4. března dáma českého jeviště a dlouholetá členka činohry Národního divadla BLANKA BOHDANOVÁ. Na její počest uvedeme v sobotu 6. března 2010 v Divadle Kolowrat její benefici Barevný život. Jste nejen úspěšnou herečkou, ale i uznávanou výtvarnicí. Odkud přišel první impuls, abyste uchopila štětec a začala malovat? Obě profese mne lákaly, ale zvítězilo divadlo, protože jsem už v pěti letech účinkovala na profesionální scéně v Plzni. Malování mi pomohlo překonat nepříznivou dobu po šedesátém roce a už mne neopustilo. činohra (cinohra@narodni-divadlo.cz) Herectví je množství lidských příběhů S Blankou Bohdanovou o herectví, malování a barvách Blanka Bohdanová v benefici Barevný život Foto: H. Smejkalová č Dospělost jednou dostihne každého David Gieselmann je úspěšný současný německý autor, který je v Evropě známý i díky filmové verzi své hry Pan Kolpert. Hra Plantáž je především o mladé generaci před dovršením Kristových let, o dospělosti, která dříve či později doběhne každého. Víte, kolik se dalo v devadesátých letech vydělat na popovém hitu? Dost na to, abyste si Peter Shaffer AMADEUS Slavná hra, podle které Miloš Forman natočil svůj oskarový film Amadeus Foto: C. Bachratý Plantáž Foto: C. Bachratý Přeložili Zora Bútorová a Martin Bútora Režie: Martin Huba V hlavních rolích uvidíte Martina Hubu jako Antonia Salieriho a Ondreje Kovaľa jako Wolfganga Amadea Mozarta V neděli 25. dubna 2010 v 19 hod. za to mohli koupit opuštěné kasárna, nastěhovat do nich všechny své kamarády, vysadit políčko s konopím a s ničím si nedělat starosti. Lucii a jejím kamarádům se to podařilo a zdálo se, že jejich život bude už jen věčná svoboda. Po několika letech však přestanou vydělávat i největší megahity a mezi Luciiny přátele se začne nezastavitelně vtírat dlouho odsunovaná realita i se svými zákony, postavenými na penězích. Lucie a její kamarádi jsou najednou přinuceni dělat to, čemu se celou dobu snažili vyhnout postavit se zodpovědně ke svému životu. Každý se s tím vypořádává po svém: někdo ještě větším opojením, jiný sexem, sněním, klamáním sebe sama i ostatních. Najednou si ti, kteří spolu žili celá léta v míru a bratské toleranci, přestávají rozumět a mění se v nich něco zásadního. Dále hrají: Alena Ďuránová j. h., Vladimír Kobielsky, Dušan Jamrich, Branislav Bystriansky, František Kovár, Peter Trník / Jozef Vajda, Ján Gallovič / Michal Rosík, posl. VŠMU, Mária Breinerová j. h., Lenka Máčiková a Alexander Cattarino Hra současného britského dramatika Petra Shaffera se od své londýnské premiéry v ro-ce 1979 stala klasikou, ke které se opakovaně vracejí divadla na celém světě. Není divu autor se inspiroval osudy geniálního skladatele Wolfganga Amadea Mozarta a jeho méně talentovaného, zato ve své době úspěšnějšího rivala Antonia Salieriho. Hra zobrazuje věčný konflikt mezi umělcem geniálním a průměrným, skladatelem nekonvenčním a konvenčním, muzikantem rebelujícím a oficiálním, duchem svobodným a úřednickým. Kdo zavraždil Mozarta, který už jako zázračné dítě cupital bratislavskými ulicemi? Byl to Salieri, který v dómu sv. Martina oddaně a poslušně dirigoval oslavné skladby při příležitosti korunovace císaře Leopolda? V originální koncepci režiséra a herce Martina Huby (Antonio Salieri) objevíte fascinujících otázek více... Překvapením je i velká příležitost pro mladého talentovaného člena činohry Ondreje Kovaľa (Amadeus). Plejádu velkých osobností a nadějí slovenského divadla uvidíte ve hře, která je oprávněně atraktivním magnetem nejen pro divadelníky, ale především pro vás, diváky. Rodí se snadněji obraz nebo divadelní postava? Je pro vás úspěch na jevišti stejnou odměnou jako obdivovaný artefakt? Divadlo je souhrn všech složek a já jsem jednou z nich. Ovšem i má zodpovědnost je rozdělena. Když maluju obraz, je to jen výsledek mé schopnosti. Výhodou je, že olejové barvy můžete smazat a začít znovu Kde nacházíte inspiraci ke své umělecké tvorbě? Někdy se musím z nějaké naléhavé myšlenky vymalovat a někdy je to vnější inspirace, kterou pak pojednám. Čím je pro vás herectví dnes? Herectví je množství lidských příběhů a myšlenek autorů domácích i zahraničních. Obohacuje duševní život, je vzrušující. Je to také setkávání s živými lidmi v hledišti. Zatím je to ještě možné. Jaké hodnoty stojí nejvýše ve vašem osobním životě? Samozřejmě moje rodina a její budoucnost. Nač jste ve svém životě nejvíce hrdá a proč? Hrdá? Kdybych to řekla, musela bych se zeptat sama sebe: Opravdu jsem? Nepřeháním to? BLANKA BOHDANOVÁ Říkáte o sobě, že potřebujete být stále aktivní. Odkud pro tuto činorodost čerpáte energii? Věřím na sílu ducha nad tělem, ale příroda je velkou pomocnicí. Za chvíli přijde jaro, jaké barvy na něm nejvíce obdivujete? Moje malování je vlastně vděčností barvám. Množství jejich odstínů je fascinující. S jarem vítězí zelená. Herectví vystudovala na JAMU v Brně. První její profesionální štací bylo Východočeské divadlo v Pardubicích ( ), kde si zahrála titulní role Manon Lescaut a Annu Kareninu, Mášu ve Třech sestrách, Desdemonu v Othellovi a řadu dalších významných rolí. Následující tři sezony působila v Městských divadlech pražských, v letech byla členkou Divadla E. F. Buriana, kde si mimo jiné zopakovala Manon Lescaut a Mášu ve Třech sestrách, hrála Gitu ve Dvou na houpačce aj. Členkou činohry Národního divadla je od roku Z více jak osmdesáti rolí, které zde hrála, jmenujme alespoň: Ellena v Schisgalově hře A co láska?, Kleopatra v Shakespearově Antoniovi a Kleopatře, Lady Macbeth v Macbethovi, Lola v Čapkově Loupežníkovi, Yvette Pottierová v Brechtově Matce Kuráži a jejích dětech, Roxana z Rostandova Cyrana z Bergeracu, Kněžna z Jiráskovy Lucerny, Lucietta v Goldoniho Náměstíčku, Sigrid v Ibsenových Nápadnících trůnu, Goneril v Shakespearově Králi Learovi, Matka v Pogodinových Aristokratech, Rosava ve Tylově Strakonickém dudákovi, Arsinoe v Molièrově Misantropovi, Paní Gibbsová ve Wilderově Našem městečku, Marta Rullová v Kleistově Rozbitém džbánu, Turusinová v Ostrovského Deníku ničemy, titulní Celestina v Rojasově hře, Pludková v Havlově Zahradní slavnosti, Erteple v Topově Sbohem Sokrate, Kateřina v Přidalových Sáňkách se zvonci, Tekla v Gogolově Ženitbě, Luisa v Dorstově Panu Paulovi, Varvara Stavroginová v adaptaci Dostojevského Běsů, Horačka v Maryše bratří Mrštíků, Pacientka v Puigově Vabanku, Dáma ve Volánkové Stísněné 22, Paní Co vás dnes nejvíce potěší? Když mi dají vnoučata pusu a řeknou babičko. Milá paní Bohdanová, k Vašemu významnému životnímu jubileu přejeme mnoho tvůrčí inspirace, srdce plné radosti a v neposlední řadě tolik důležité zdraví! Připravila Kateřina Ondroušková Milá Blanko, píšu tohle blahopřání k Tvým neuvěřitelným narozeninám v duchu už potisící. Proč jenom mi připadají banální a hloupě koloraturní všechna slova o skvělé herečce, úžasné a krásné ženě, která mi běží hlavou. A pak jsem si vzpomněl na okamžik, kdy jsme spolu pracovali poprvé. Byla to hra Johna Patrika Kennedyho děti a ty jsi hrála Carlu, ženu, která si hraje na Marilyn Monroe. Ta tvoje Carla si hrála na tu Marilyn tak, že v mých očích strčila celou Monroe do kapsy. Jak mi pak nemají připadat banální slova, když chci vlastně říct jenom jediné. Je to krásné, že jsi. A tak ti přeju k Tvým narozeninám hodně zdraví, štěstí a spokojenosti. Tvůj Ivan Rajmont Kobercová v Brechtově Dobrém člověku ze Sečuanu, Petrovna v Sigarevově Černém mléku a Tetička a Čáblíková v představení Otec/Doma, účinkovala v Benefici Jana Kačera Však světla nechte plát. Naposledy jsme ji mohli vidět na jevišti Divadla Kolowrat ve vlastní benefici Barevný život. Diváci ji znají z řady televizních inscenací a seriálů. Vedle herectví se intenzivně věnuje malování. Své práce vystavovala na mnoha samostatných výstavách. Je členkou Nového sdružení pražských malířů. Ocenění: Hlavní cena F. Filipovského za nejlepší ženský herecký výkon v dabingu v sezoně , Cena F. Filipovského za celoživotní mistrovství v dabingu v r Je držitelkou Ceny Thálie 2001 za nejlepší ženský výkon v Coburnově hře Džin v pražské Viole. 8 činohra 9 činohra

7 činohra zprávy SOUTĚŽ s Godotem Soutěžte s námi o deset triček k inscenaci Čekání na Godota! Soutěžní otázka: Ve které jiné hře Samuela Becketta excelovala na konci devadesátých let Iva Janžurová v Divadle Kolowrat? Své odpovědi posílejte em na: cinohra@narodni-divadlo.cz Iva Janžurová Prvních deset správných odpovědí odměníme inscenačním tričkem! Trička nám darovala firma OP Tiger, děkujeme! zprávy z činohry KLUB PŘÁTEL ČINOHRY Vážení členové Klubu přátel činohry, pro měsíce duben, květen a červen jsme pro Vás připravili speciální akci. Navštivte některou z našich novinek za jednotnou cenu 200,- Kč. Bertolt Brecht / Kurt Weill ŽEBRÁCKÁ OPERA Ať netluče nás zákony, kdo nedbá na právo. Hrají: Vojtěch Dyk, Jan Novotný, Eva Salzmannová, Antonie Talacková, Alexej Pyško a Sabina Králová a další pro členy KPČ uvedeme v pátek 7. a v pondělí 10. května; ve čtvrtek 13. června 2010, vždy v 19 hodin v Národním divadle Premiéry sezony 2009 / 2010 Premieres for the 2009 / 2010 season balet Faust Hudba Music: Igor Stravinskij, Dmitrij Šostakovič, John Williams, židovské písně / Jewish songs, Petr Malásek Libreto Libretto: Zdeněk Prokeš, Libor Vaculík Choreografie, režie a světelný design Choreography, stage direction and light design: Libor Vaculík Kostýmy Costumes: Roman Šolc Scéna Sets: Martin Černý Premiéra / Premiere: 5. a Stavovské divadlo / The Estates Theatre balet b balet@narodni-divadlo.cz Umělecký šéf baletu Artistic director of the Ballet: Petr Zuska Othello Hudba Music: Leoš Janáček Libreto, choreografie a režie Libretto, choreography and stage direction: Youri Vàmos Scéna a kostýmy Sets and costumes: Pet Halmen Dirigent Conductor: David Švec Marko Ivanović Hraje orchestr Národního divadla National Theatre Orchestra Světová premiéra World premiere: 1. a Národní divadlo The National Theatre Činohra ND na Facebooku a Youtube.com Činohra ND expandovala na internet. Staňte se naším fanouškem na sociální síti Facebook. V galerii najdete dosud nepublikované fotografie z divadelního zákulisí. Videa zase můžete hledat na našem Youtube. com kanálu. Zpřístupňujeme tam třeba reportáže Jaroslava Pašmika ze zkoušení inscenace Radúz a Mahulena. Žijte divadlem i na internetu! Zajímají vás novinky z činohry první scény? Objednejte si pravidelný Newsletter na adrese cinohra@narodni-divadlo.cz Vernisáž výstavy karikatur herce a výtvarníka Miloše Nesvadby Ve středu 21. dubna v 17:00 oslavíme v ND 85. narozeniny Miloše Nesvadby. S renesančním umělcem, který je členem naší činohry již od roku 1945, si na zdraví připijeme na 1. galerii historické budovy Národního divadla a především zahájíme jeho výstavu karikatur herců první scény. Kmotrou výstavy bude nejstarší členka činohry Luba Skořepová. Vybrané obrázky bude Miloš Nesvadba zájemcům na místě rovněž podepisovat. Žebrácká opera Vojtěch Dyk jako Macheath Foto: H. Smejkalová Tracy Letts SRPEN V ZEMI INDIÁNŮ Hra o štěstí v neštěstí. Co si počít se životem v jeho druhé polovině... Hrají: Kateřina Burianová, Jan Kačer, Miluše Šplechtová, Sabina Králová, Jana Preissová, František Němec, David Prachař, Igor Bareš, Vladimír Javorský pro členy KPČ uvedeme: odpolední představení v 17 hodin: v sobotu 3. dubna a v neděli 2. května; večerní představení v 19 hodin: v sobotu 29. května a v úterý 22. června; ve Stavovském divadle Mikve v Brně Na Valentýna jsme hostovali v moravské metropoli. Tradičně jsme se účastnili divadelního festivalu Trialog. Do Mahenova divadla v Brně jsme přivezli Mikve Hadar Galron. Ženská hra se setkala s velikým úspěchem. Iva Janžurová, Taťjana Medvecká, Jana Boušková, Eva Salzmannová, Vanda Hybnerová, Antonie Talacková, Pavla Beretová a Jana Pidrmanová byly odměněny ovacemi ve stoje. Edward Bond SPASENI Spaseni není hra pro děti, ale pro dospělé, a ti by měli mít odvahu se na ni podívat! Hrají: Jan Hájek, Jan Dolanský, Lucie Žáčková, Ladislav Mrkvička, Jana Boušková, Rostislav Novák j. h., Jan Bidlas,Tomáš Kobr j. h., Michal Kern j.h., Pavla Beretová pro členy KPČ uvedeme: v neděli 18. a v pátek 30. dubna; ve čtvrtek 6. května a v pondělí 14. června 2010, vždy v 19:30 na Nové scéně Miloš Nesvadba Foto: F. Habart Počet vstupenek je omezený! Na jednu legitimaci si můžete se slevou zakoupit dvě vstupenky. Režisér Michal Dočekal a jeho herečky Foto: archiv NDB Životní jubileum oslavil dlouholetý spolupracovník činohry Jan Štumf. Blahopřejeme! Jan Štumf Kontaktní osoba: Jana Tycová Obchodní oddělení, Ostrovní 1, Praha 1 tel: , fax: mail: j.tycova@narodni-divadlo.cz Jiří Kodym (Othello) Foto: D. Zehetner 10 činohra 11 balet

8 balet připravujeme in preparation připravujeme in preparation balet b Hudba Music: Leoš Janáček Libreto, choreografie a režie Libretto, choreography and stage direction: Youri Vàmos Scéna a kostýmy Sets and costumes: Pet Halmen Dirigent Conductor: David Švec / Marko Ivanović Světelný design Light design: Klaus Gärditz Asistenti choreografa Assistant choreographers: Joyce Cuoco, Alexei Afanassiev, Veronika Iblová Hraje orchestr Národního divadla National Theatre Orchestra Světová premiéra World premiere: 1. a 2. dubna and 2 April 2010 Národní divadlo The National Theatre YOURI VÀMOS vypravěč beze slov Za dveřmi baletního sálu v bývalém klášteře u sv. Anny, kde dominikánský řád teď vystřídala jiná řehole balet, slyším úchvatnou Janáčkovu hudbu, něčí lehké OTHELLO Shakespearovo drama, ale své dojmy z něho. Reflektuji Shakespearovo umělecké dílo vlastními vyjadřovacími prostředky, a zda mé dílo bude hodno jeho umění, ukáže až výsledek. Youri Vàmos Foto: D. Zehetner kroky a jeho melodický hlas. V angličtině udává pokyny třem tanečnicím, které v potu a v sále plném zrcadel neúnavně opakují pohyby a krokové variace, jež jim předvádí za vydatné pomoci své kolegyně a bývalé primabaleríny Joyce Cuoco. Jeho živé výrazné oči jsou všude. Své pohyby doprovází slovy někdy dramaticky vášnivě, jindy s humorem; jde mu o naprosté porozumění. Občas z angličtiny přejde do němčiny, zazní i ruská slova. Pak zmlkne a nechá prostor jen hudbě a třem sólistkám. Je půl šesté večer, končí první zkouška baletu Othello a choreograf YOURI VÀMOS má na mne konečně čas. Narodil jste se v Budapešti a tam také získal své taneční vzdělání. Téměř čtyřicet let svého uměleckého života nejprve jako první sólista a později jako choreograf jste strávil v německy mluvících zemích. Jak vás ten dlouhý pobyt v cizině poznamenal? Mé kořeny i jako tanečníka jsou maďarské, stejně jako má duše a srdce. Vše, čemu jsem se naučil, bylo rovněž poznamenáno Ruskem a slovanským prostředím, ale mou hlavu vždy přitahovala západní kultura, kterou jsem už v mládí toužil co nejvíce poznat ta na mě měla samozřejmě velký vliv. Od roku 2009 jste po svém třináctiletém angažmá ve funkci šéfa baletu Německé opery na Rýně teď svobodný člověk, choreograf na volné noze. Jak se cítíte? Každá životní etapa má své. Někdy celá léta strávíte intenzívní tvorbou, ke které potřebujete určité jistoty, jakými jsou stálá scéna a baletní soubor, jehož vedení není lehké, ale je báječné, když můžete se stejnými lidmi dlouhou dobu a úzce spolupracovat. Teď je ta doba za mnou a já jsem ve věku, kdy je pro mne choreografování a mé tělo stále těžší a šéfování baletnímu souboru už jsem si také dost užil tak si teď vychutnávám volnost. V současné době inscenujete v Národním divadle svůj již třetí balet. Po Louskáčkovi a Romeovi a Julii připravujete nové nastudování svého baletu Othello z roku 2000, Shakespearovo drama na hudbu Leoše Janáčka. Co vás vedlo k této volbě? Shakespearovy příběhy mají věčnou všeobecnou platnost a obsahují tolik problémů, že vám dá práci se v nich neztratit, a ať je vyprávíte v kterékoli době a v různých kostýmech či prostředí, jejich věčná témata: krása, láska, žárlivost, závist, lakotnost, nenávist všechno to přetrvává věky. Janáčkova hudba je plná neustále se měnících citů přecházejících z extrému do extrému. V jeho Tarasu Bulbovi je láska k synovi a ženě, tvrdost i něha, extrém a bohatost citů, které jsem pro Shakespearův text hledal a u Janáčka našel. Na baletní scéně nevyprávím K tomu abychom byli jiní, nepotřebujeme jinou barvu pleti. Rasismus hraje u Shakespeara jen minimální roli. Ve vaší inscenaci Othella na scéně Německé opery na Rýně v roce 2000 tančil titulní roli benátského Maura černý tanečník Jhane Hill, sólista vašeho vynikajícího pětačtyřicetičlenného baletního souboru složeného ze 14 národností. Našel už jste v baletním souboru ND svého interpreta Othella? Myslím, že zde na barvě pleti nebude záležet. Ten vnějškový rozdíl není můj primární problém. Laurence Olivier, který kdysi hrál Othella, také nebyl černý jako Paul Robson a ani v našem baletu to není podstatné. Samozřejmě si můžeme přizvat hosta, ale myslím, že to nebude potřeba, neboť se jedná především o emoce a ne o barvu pleti. Rasismus hraje u Shakespeara jen minimální roli. Kdysi jste řekl, že Othello není jen příběhem zničující žárlivosti, ale a ne méně příběhem výlučnosti, odlišnosti individua od okolí. Toto téma se ve vašich baletech objevuje v různých variacích dost často; např. ve vaší interpretaci Popelky (S. Prokofjev), v Lucidorovi (A. Glazunov), v baletech Julien Sorel (E. Elgar) či Shannon Rose (J. Sibelius). Je to i vaše osobní životní téma? Možná ano. Mimochodem k tomu, abychom byli jiní, nemusíme mít jinou barvu pleti. Problém odlišnosti mě vždy zajímal. I volba mých témat se tím řídila, snad je to i má osobní životní zkušenost. I mně se v životě stalo, jistě ne v takové míře jako mým postavám, něco obdobného. Neoběsil jsem se ani nezastřelil, ale určité příběhy ve mně zanechaly hluboký dojem a já jsem je přetvářel tak, aby u diváka vyvolaly pocit, jako by to byl jeho příběh. Po přečtení knihy, anebo když opona spadne, řekneme si: Díky Bohu, že se to nestalo nám, ale uvnitř je to možná přeci jen náš vlastní příběh. Toho chci u diváka dosáhnout pomocí němého umění tance. Vyprávět beze slov je mnohem těžší než prostřednictvím literárního textu či filmu, ale ta práce stojí za to a já a moji tanečníci se co nejvíce snažíme přiblížit esenci lidského bytí na příkladech extrémních životních situací, bez nichž by náš život byl nesnesitelně nudný. Vaše baletní řeč obsahuje tradiční i moderní prvky, podobné jsou i vaše aktuálně převyprávěné klasické texty celovečerních baletů. Zůstanete i nadále svému vypravěčskému stylu věrný? Musím. Nemohu si jako tanečník představit, že bych na scéně nevyjadřoval něco konkrétního. Pokud mi to chybělo, necítil jsem se před publikem dobře, a pokud choreografa nic nenapadlo a nenabídl mi něco konkrétního, vymyslel jsem si to sám. Totéž pozoruji i u ostatních kolegů, že i když třeba nechtějí, nakonec přece vyprávějí. Když se mi nějaká věc líbí, tak o ní vyprávím. Mám rád srozumitelné situace a to je můj styl. Publikace Dějiny tance 20. století vás v jednom svazku nazývá nejlepším choreografickým vypravěčem současnosti, patříte k velmi plodným autorům, vaše tvorba se vyznačuje bohatstvím myšlenek, vtipem a vysokou muzikálností. Připravujete něco nového? Neříkám, že ne, ale až dosud jsem žil pod tlakem: každý rok nový balet. Nejde o to, že by mně chyběly nápady, ale to není vše. Například hledání hudby zabere velmi mnoho času a je to i zábavné, ale dostat kompletní balet na scénu: tanec, hudbu, kostýmy, dekorace, osvětlení a dokázat dvě hodiny bavit lidi, to je srovnatelné s napsáním románu či symfonie. Každý člověk potřebuje občas oddech a teď i já mám konečně svou pauzu. V současné době ve vaší pauze inscenujete své balety v Praze, v blízké budoucnosti v několika dalších evropských velkoměstech. Čím je pro vás naše hlavní město? Prahu pokládám za jednu z největších metropolí světa. Má východně-západní atmosféru, kterou tak trochu znám i z domova. Myslím, že znám vaši situaci a pokaždé se divím, že vaše kultura není naprosto o nic chudší než v západních zemích. Například v Německu, které znám díky svému tamnímu dlouhodobému působení nejlépe, má širokou podporu ve velmi početné a vzdělané střední vrstvě. Jak je tomu v Praze, nemohu posoudit, ale znám lidi od divadla, se kterými se stýkám; jsou stejně kultivovaní a vzdělaní, možná ještě otevřenější a skromnější než ti na západě. V Národním divadle jsem našel baletní soubor na vysoké úrovni. Je radost s ním pracovat. Má balet budoucnost? Jiří Kodym (Othello) Foto: D. Zehetner Větší, než si myslíme. V mládí mě plně uspokojoval klasický balet a jeho repertoár, ale najednou jsem tím vším byl přesycen a uvítal příchod tzv. moderního baletu, v němž tehdy také nebylo vše dobré, snad kromě Maurice Béjarta ten byl fantastický. Pak ale přišla nová vlna, to, co dnes dělá např. Jiří Kylián, což je technicky nesmírně zajímavé a pro tanečníky velmi náročné. To se teď dále rozvíjí, jak vidím u mladých choreografů. Jejich zajímavé pohyby, kdy přemýšlím, zda a co je jimi možno vyjádřit, to už je jen akrobacie. V klasickém baletu je také akrobacie, ale s tím musíme zacházet opatrně, neboť je pro tanečníky nesmírně vyčerpávající; sklidí obdiv, což také samozřejmě potřebujeme, ale nezasáhne hlouběji. Těší mě, když má nějaký tanečník dobrou techniku, když mě nějaká choreografie ohromí svou technickou obtížností. Sedím v divadle a říkám si, tak tohle bych nikdy nedokázal, ale pak mne napadne, proč to autor udělal, co tím chtěl vyjádřit? Radost či nenávist nebo nějaký neočekávaný pocit? Když za tím nic není, pak mizí ten kontakt, který divadlo potřebuje; nikoli atrakci pro potlesk, která nás přestane po deseti minutách bavit. Je to vše o hledání něčeho nového, takový už je člověk. V oblasti baletu a vůbec tance se teď hodně ve světě experimentuje a vznikají skvělé věci přitahující stále širší publikum. Ano věřím, že má balet budoucnost! Romana Krtilová 12 balet 13 balet

9 balet představení slavné primabaleríny Tančí / Dancers: Daria Klimentová (Principal dancer, English National Ballet) & Joan Boada (Principal dancer, San Francisco Ballet) Herman Cornejo (Principal dancer, American Ballet Theatre) Natalia Domracheva (Principal dancer, Kiev National Ballet) James Forbat (Soloist, English National Ballet) Maria Kochetkova (Principal dancer, San Francisco Ballet) Vadim Muntagirov (First Soloist, English National Ballet) Adela Ramirez (First Soloist, English National Ballet) Daniil Simkin (Soloist, American Ballet Theatre) Tamás Solymosi (Principal dancer, National Ballet Budapest) Erina Takahashi (Principal dancer, English National Ballet) Friedemann Vogel (Principal dancer, Stuttgarter Ballett) odni-divadlo.cz) Balet uvádí Ballet presents Kevin Darvas (klavír piano) Marek Eben (úvodní slovo Introductory word) Národní divadlo National Theatre 10. a Říká o sobě, že je snaživá. Patří mezi padesát nejslavnějších lidí Velké Británie (podle People of Today), již deset let je hvězdou Anglického národního baletu, svět jí tleská, svět ji obdivuje. Češi ji znají z cukrové reklamy na české předsednictví, možná z pořadu Marka Ebena Na Plovárně. K sukcesu, kterého dosáhla, jí kromě snaživosti dopomohl i talent. Když Dariu Klimentovou přijali na pražskou konzervatoř, byla to desetiletá dívenka s gymnastickou průpravou a nadáním balet do té doby neviděla žádný. Nicméně již během studií absolvovala s úspěchy řadu mezinárodních baletních soutěží: zvítězila například v Prix de Lausanne, zlatou medaili si odvezla z Mezinárodní baletní soutěže v Pretorii. Po absolutoriu nastoupila do baletu Národního divadla, zde se v rekordních devatenácti letech stala sólistkou. V Praze vydržela tři roky, v roce 1993 přijala post sólistky baletu v Kapském Městě v Jihoafrické republice. O rok později se stává sólistkou Skotského baletu, v roce 1996 sólistkou Anglického národního baletu. Talent? Snaživost? Sama Daria Klimentová přiznává ještě tvrdou Daria Klimentová Foto: I. Dinev DARIA KLIMENTOVÁ BALET GALA práci. Tvrdší, než bychom si dokázali představit. Za dobu své kariéry nevynechala bezdůvodně jediný trénink. Šest dní v týdnu, dvacet let. Bolest patří k jejímu životu vyvažuje ji však potlesk, obdiv, radost z umění Kde se bere v té útlé drobné, plaše vypadající ženě tolik síly? Výtvarník Jan Kunovský o Darie Klimentové prohlásil: Je to člověk, který nastoupil do rychlíku a je velice roztrpčen, že jede tak pomalu. Považuje se za klasickou tanečnici. Již ve Skotsku ztvárnila řadu hlavních rolí klasického repertoáru: Labutí jezero, La Sylphide, Popelka, Anna Karenina (A. Prokovsky), Haydn Pieces, Ae Fond Kiss (M. Baldwin), dále pak např. Scottish Symphony (G. Balanchine), Bruch Violin Concerto No 1 (C. Tippet) nebo Peter Pan (G. Lustig). Výčet nejslavnějších titulů pokračuje i v Anglickém národním baletu: Popelka, Louskáček, Giselle, Labutí jezero, Romeo a Julie, Coppélia, Šípková Růženka, Sněhová královna ad. Spolupracovala nebo spolupracuje např. s choreografy: Glenem Tetley (v Londýně a v Praze), Markem Baldwinem nebo Christopherem Hampsonem, tančí v dílech Georga Balanchina. Pro film ztvárnila Margueritu v Dámě s kaméliemi nebo Titanii ve Snu noci svatojánské. Soupis jejího repertoáru je velice široký, 14 balet Unikátní představení Je to člověk, který nastoupil do rychlíku a je velice roztrpčen, že jede tak pomalu (Jan Kunovský) patří sem okolo čtyřiceti titulů, přičemž například Labutí jezero v pěti variantách nastudování. Daria Klimentová žije v Londýně, do Prahy však zajíždí, a to i kvůli další práci již osmým rokem zde pořádá mistrovské kurzy: Prague International Masterclass, pracovní setkání špičkových pedagogů, interpretů, ředitelů. David Wall, bývalý první sólista Královského baletu, nyní pedagog v Anglickém národním baletu, o Darie prohlásil: Je jednou z nejtalentovanějších tanečnic ve Velké Británii. Ohromný talent! Během let si vypracovala značnou sebedůvěru, techniku, profesionalismus, mistrovství. Daria s objektivem Daria Klimentová svůj umělecký záběr doplňuje ještě dalším zájmem fotografováním. Během let se vypracovala na profesionální fotografku, její taneční snímky jsou publikovány například v The Independent, magazínu Balletto 2000, časopisech Dance Europe a Dancing Times. Byla finalistkou prestižní soutěže pořádané Channel 4 Y2K a vystavovala v londýnské Photographers Gallery. Mnoho tanečních organizací pravidelně publikuje její fotografie včetně Anglického národního baletu, pro který navíc sama vydává každoroční oficiální kalendář. Kateřina Hanáčková Uvádíme On stage Hudba Music: Ivan Acher Námět Theme: Jan Kodet, Janek Růžička Choreografie Choreography: Jan Kodet Režie Stage direction: Janek Růžička, Jan Kodet Asistenti choreografie a režie Assistant choreographers and directors: Veronika Iblová, Michaela Černá Scéna a kostýmy Sets and costumes: Lucie Loosová Světelný design Light design: Daniel Tesař Multimediální výtvarník Multimedia artist: Martin Kermes, Technologii a realizaci videoprojekcí zajišťuje TDT studio. Technology and implementation of video projection TDT studio. Tančí Dancers: Klára Jelínková Ivana Mikešová Hana Turečková Camoufl AGE Taneční divadlo Jana Kodeta a Janka Růžičky Viktor Konvalinka Oleksandr Kysil Tomáš Rychetský POSLEDNÍ PŘEDSTAVENÍ V SEZONĚ Last performances at the season 2009/ a , 27. a , , 1. a Inspirací číslo jedna jsou pro mě interpreti Rozhovor s tanečníkem, choreografem a baletním mistrem JANEM KODETEM, držitelem Ceny sazky a Divadelních novin za rok 2009 v kategorii tanec a balet. Gratuluji k Ceně Sazky a Divadelních novin. Byl jste překvapen, že jste cenu získal? Potěšilo mě, že jsem cenu získal za choreografii Camoufl AGE. Ocenění jsem obdržel už jednou v roce 2004 za projekt Lola a Mr. Talk. Netušil jsem, že jej mohu získat i podruhé, proto jsem byl opravdu mile překvapen. Jak vznikl nápad vytvořit taneční projekt Camoufl AGE? První impuls přišel od Petra Zusky, který mi nabídl udělat komorní taneční představení à la Lola. Domluvili jsme se, že se Camoufl AGE bude uvádět v Kolowratu, protože mi tento prostor připadá pro tancování zajímavý a netradiční. Inscenace je vytvořena přímo na míru tomuto divadlu. S režisérem Jankem Růžičkou jsme se pak dohodli, jakým směrem se bude ubírat Camoufl AGE v divadelním vyjadřování. Použili jsme i mluvené slovo, které v mých představeních často rád používám. A proč přímo téma kamufláže? Od začátku jsem chtěl dělat představení o něčem, co vypadá, tváří se a chová jinak, než jaké je ve své podstatě uvnitř. Nechtěl jsem vytvořit taneční projekt, který bude zatěžkaný nějakými filozofickými pochody. Je sice často o vážných věcech, ale jsou odlehčeně a s nadsázkou řečené. Záleží na divákovi, jestli je to tak schopen chápat, nebo ne. Reakce diváků na Camoufl AGE jsou velmi zajímavé. Klára Jelínková Foto: D. Zehetner Představení Camoufl AGE kritiky označily za velmi zdařilé a lístky na něj jsou stále vyprodané. Čemu připisujete, že má takový úspěch? Je to milé, ale abych řekl pravdu, nevím, proč tomu tak je. Víte, u tanečníků Národního divadla je určité očekávání, jak se svými výbornými technickými dispozicemi a vyjadřovacím standardem naloží a jak budou na této komorní scéně fungovat a prezentovat se. Je pravda, že z některých tanečníků jsem během kreace dostal hned, co jsem si představoval, s některými k tomu vedla delší cesta. Je ale bezvadné, že nezamrzli na dané rovině, stále si zvyšují úroveň a pracují se svými rolemi. Vystupují ve velmi komorním obsazení, kde jde o mnohem intimnější herectví, než na které jsou zvyklí z velkých scén. Je to šest sólových rolí, o nichž tanečníci ví, že každá je důležitá. Doslova jsem si vyprosil jedno obsazení, což z praktického hlediska není úplně dobře, ale z uměleckého hlediska je to pro mě velmi důležité. Tanečníci mají především prezentovat roli, která není jenom taneční, ale je tam také silná dávka herectví. Pro herce je to přirozená věc, ale už nemusí myslet na další aspekty, jako jsou hudba a technika těla. Tanečníci musí skloubit všechno najednou. Jsem moc rád, že své role zvládají a že je baví. K úspěchu inscenace tedy bezpochyby přispěli její tanečníci. Podle čeho jste je vybíral? U mě záleží hlavně na intuici. Hledám takové tanečníky, kteří mě zajímají a přijdou mi něčím výjimeční. Roli nehraje pouze to, jací jsou na jevišti, ale i to, jak na mě působí. Je hodně důležité, aby mě oslovovali, provokovali a inspirovali. Chtěl jsem, aby každý tanečník v Camoufl AGE byl jiný svým charakterem i vizuálně. Přijde mi podstatné, že ve své výjimečnosti jsou schopni se sejít a unifikovat, na druhé straně pak se opět rozejít a být sví. Muzikál mě baví a opera láká balet balet (balet@narodni-divadlo.cz) Vy sám jste začal s tancem ve Vysokoškolském uměleckém souboru Univerzity Karlovy (později Taneční divadlo Praha), studoval jste tam jen moderní nebo i klasický tanec? V době, kdy jsem do souboru přišel, byl na bázi amatérského studentského souboru, později se poloprofesionalizoval. Chodilo do něj spousta lidí, kteří se stali herci nebo tanečníky, i Petr Zuska jím prošel. Soubor vedli Ivanka Kubicová a Honza Hartman, kteří měli velké zkušenosti z působení v zahraničí. Vystupovali jste se souborem v zahraničí? Protože v Československu před rokem 1989 žádné moderní soubory nebyly, představoval si každý pod pojmem moderní tanec choreografie Pavla Šmoka, ale ty prezentovaly současný tanec jen z pohledu klasicky školeného tanečníka. Naštěstí lidi ve vedení souboru měli znalosti ze zahraničí a choreografie, které pro nás tvořili, byly na tu dobu nadstandardně moderní. Velkým plusem souboru bylo, že patřil pod Karlovu univerzitu a díky tomu mohl cestovat do zahraničí. Dostali jsme se třeba do New Yorku, Paříže a dalších metropolí, kde jsme vytvářeli s místními univerzitami choreografie a společně vystupovali. Zkušenosti byly hodně rozličné a bohaté. V minulosti jste působil jako tanečník v řadě zahraničních divadel, ale za nejdůležitější jste označil působení ve skupině portugalského choreografa Rui Horty, kde jste posléze pracoval jako jeho asistent s řadou evropských souborů. Jaká byla spolupráce s tímto význačným choreografem a co vám přinesla? Pro mě byl Rui Horta určitým idolem. Poznal jsem ho úplně náhodou. Před lety jsme s Monikou Rebcovou a její taneční skupinou odjeli do jednoho městečka na pomezí Německa, kde se konal taneční festival. Rui Horta tam kromě večerního představení ukazoval část své nové choreografie, oboje mě fascinovalo, protože jsem do té doby nic takového neviděl. Byla to velmi vkusně namíchaná směs fyzického divadla, moderního tance a he- b

10 balet Uvádíme On stage Březen 2010 March 2010 Laterna magika L rectví. Hned jsem věděl, že bych s ním chtěl pracovat. Šel jsem k němu na soukromý konkurz, ale napoprvé jsem ho neudělal. Po roce mi ale sám zavolal, že mě přijme do S.O.A.P. Dance Theatre Frankfurt bez konkurzu. Nikdo mě tak nenadchl jako on. Po třech letech v jeho souboru jsem odešel do Ballet Gulbenkian v Portugalsku. Byla to sice exkluzivní company, ale po čase jsem byl už trochu otrávený, měl jsem pocit, že lidi ze souboru jsou úplně z jiného těsta. Po dohodě jsem přešel zase k Rui Hortovi, tentokrát jako jeho asistent. Pedagogika mě velmi bavila a práce mi přišla smysluplná. U malého souboru práce asistenta spočívá nejen v tom, že vedete zkoušky a tréninky každý den, ale jezdíte také se souborem na turné a umělecky je řídíte. Rui Horta je úžasný člověk a je v mnoha věcech otevřený. U mladých umělců podporuje tvůrčí schopnosti, mnoho jeho bývalých tanečníků jsou dnes choreografy. Když jste měl v zahraničí takové možnosti, proč jste se rozhodl vrátit? Těch důvodů bylo asi víc. První impuls mi dal Petr Zuska. Poté, co se stal šéfem baletu Národního divadla, mě přemlouval, abych vzal místo asistenta choreografie. Řekl jsem mu, že to tak necítím a zatím se nechci vrátit ze zahraničí. Petr Zuska mi odpověděl, že kdyby takhle uvažoval každý, nikdy se v Čechách s tancem nic nezmění. Začal jsem nad tím přemýšlet a nakonec jsem v zahraničí všechno utnul a vrátil se do Prahy. Při nástupu do Národního divadla jsem si myslel, že je to tak na tři roky. Po třech letech jsem ale zjistil, že jsem teprve někde na začátku rozdělané práce a už jsem tady osmou sezonu. Jak nacházíte inspiraci pro své taneční projekty? Hodně záleží na interpretech, jsou pro mě číslem jedna a samozřejmě je pro mě podstatný tanec a hudba. V moderní době pracuje člověk i s ruchy a mluveným slovem. Někdy jsou důležité náměty, které mi ukazují, jakým směrem se budu ubírat. Třeba u projektu Lola a Mr. Talk jsem věděl, že bych chtěl pracovat s ženskou postavou a že k ní přijdou dva silné mužské protějšky, aby vznikl určitý trojúhelník. Podílíte se na vytváření scény ke svým projektům? Podílím, protože mě to opravdu baví. Je to pro mě velmi důležité, především u velkých týmových věcí, jako byla třeba Zlatovláska. U menších děl bývá práce někdy jednodušší, například u Camoufl AGE je autorkou scény a kostýmů Lucie Loosová, ale i zde byla důležitá vzájemná spolupráce a dobrá komunikace. Máte už svůj choreografický rukopis, kterým jsou vaše choreografie rozpoznatelné? Je těžké posoudit vlastní rukopis, ani nevím, jestli si ho choreograf přeje mít. Asi jsou nějaké pohyby typické pro má díla. Jsou i tanečníci, kteří si myslí, že můj rukopis umí napodobit. Jedna kolegyně si z toho dělala legraci a předváděla, co je Kodet. Myslím, že každý člověk, který už pracuje nějakou dobu, získává určitou rutinu, a ta není úplně žádoucí. Jak jste se dostal ke spolupráci s operou Národního divadla? Vždycky mě bavil muzikál a lákala opera. Operní režisér Jirka Nekvasil mi už sice několikrát spolupráci nabízel, ale oslovil mě třeba dva měsíce před začátkem zkoušek, což pro mě nebylo s dostatečným časovým předstihem. Větší projekty si musím plánovat a zasadit je do volnějších období, což se mi s Hrami o Marii moc nepovedlo a byl jsem díky tomu v takovém super stresu. Jiřího Heřmana (který operu Hry o Marii režíroval pozn.red.) jsem poznal už dříve na festivalu Tanec Praha. Poté jsem viděl jeho nezávislé projekty, které mi přišly úžasné. Nabídl mi dělat choreografii k opeře Rusalka, tato práce mě velmi bavila a choreograficky mě to v něčem nakoplo. Navíc se mi Dvořákova hudba velmi libí a Rusalka je mi blízká. Jak se vám pracovalo s Jiřím Heřmanem na opeře Hry o Marii? Opera se skládá ze čtyř částí a je nábožensky laděná. Ústředním tématem jsou zázraky, které doprovázejí příchod Panny Marie. Líbí se mi provedení, celá produkce je výtvarná, pohybu je tam hodně, dokonce možná víc než v Rusalce. Práce s Jiřím Heřmanem je pro mě opravdu zajímavá, protože tanec ctí a je sám velmi pohybově nadaný. Myslím si, že by to klidně mohl choreografovat sám, jen by na to potřeboval mít víc času. Je skvělé pracovat s režisérem, který rozumí pohybu. Už jenom to, že si mě vybral, je pro mě lichotka. Chystáte v nejbližší době nějaký nový projekt? Pro mě je podstatné zase pracovat i na volné noze. Chystám teď nezávislý projekt, který bude mezi Prahou a Mnichovem, ale záleží na tom, jestli dostanu grant. Tento alternativní projekt chystám s choreografkou a pedagožkou Johannou Richter. V představení by měli vystupovat nejen tanečníci, ale i herci, a to jak němečtí, tak čeští. Také bych chtěl jet v blízké době učit do zahraničí, protože jsem dlouho nikde nebyl a už jsem dostal pozvánky do Pallucy, do Drážďan nebo do Bergenu. Mám tedy dost plánů a hodně mě toho čeká. Lenka Trubačová Repertoár Repertoire Laterna magika Umělecký šéf Laterny magiky Artistic Director of Laterna magika: Zdeněk Prokeš Kouzelný cirkus Wonderful Circus Režie Stage direction: Evald Schorm, Jan Švankmajer, Jiří Srnec Scéna Sets: Josef Svoboda Kamera Camera: Emil Sirotek Hudba Music: J. O. Korte, J. Krček, P. Kořínek, V. Hála, R. Hladík, J. Stivín Choreografie Choreography: Karel Vrtiška, Jiří Hrabal, Vlastimil Jílek, Josef Koníček, František Pokorný 1., 2., 11., 20. a , v 19.30, rovněž ve Nová scéna The New stage Casanova Scénář a režie Script and Stage direction: Juraj Jakubisko Scéna Sets: Josef Svoboda Hudba Music: Zdenek Merta Choreografie Choreography: Jean-Pierre Aviotte V dubnu opět na repertoáru! Nová scéna The New stage Graffiti Režie Stage direction: Ondřej Anděra, Petr Kout Choreografie Choreography: Jiří Bubeníček, Václav Kuneš a Petr Zuska Scéna Sets: Josef Svoboda Hudba Music: P. Gabriel, Y. Tiersen, M. Nyman, W. Mertens, H. Vrienten, P. Glass 30. a v Nová scéna The New stage Rendez-vous Režie a choreografie Stage direction and choreography: Jean-Pierre Aviotte Scéna Sets: Miloslav Heřmánek Hudba Music: Didier Melaye, Arvo Pärt Kamera Camera: Samuel Bester 25., 26. v a ve a v 19.30, Nová scéna The New stage Cocktail 008 Námět a dramaturgie Idea and Dramaturgy: Václav Janeček Kamera a střih Camera and editing: Jan Loukota Hudba a zvuk Music and sound: Stanislav Abrahám Scénografie Sets: Miloslav Heřmánek Postprodukce Postproduction: Matěj Hájek 13. a v Nová scéna The New stage zprávy z baletu ballet news 16. března 2010 oslaví své 65. narozeniny inspicientka baletu Národního divadla Věra Masaříková. V roce 1964 absolvovala pražskou Taneční konzervatoř. Svou taneční dráhu započala v roce 1964 v divadle J. K. Tyla v Plzni, po roce nastoupila do Hudebního divadla v Karlíně a v letech působila v Laterně magice. V roce 1972 nastoupila do angažmá v baletu Národního divadla, kde tančila v baletech Spartakus (role Hetéry), Giselle (role Berthy) atd. Od roku 1988 pracuje v divadle jako inspicientka baletních představení. Paní Masaříkové přejeme hodně zdraví a životní pohody do dalších let! EMOTION COLLECTION PŘIDANÁ PŘEDSTAVENÍ! Na základě ohlasu a velkého zájmu diváků o inscenaci Emotion Collection byla přidána další představení. Srdečně Vás zveme do Divadla Kolowrat na ojedinělé spojení tanečníků baletu Národního divadla, jazzové zpěvačky Eleny Sonenshine, písniček Honzy Budaře v choreografii Zuzany Šimákové a režii Terezy Helšusové! BALETNÍ UČILIŠTĚ NÁRODNÍHO DIVADLA přijímá přihlášky ke konkurzu pro dívky od 6 7 let a chlapce od 7 8 let. Přihlášky zasílejte doporučeně poštou do 15. května 2010 na adresu: Anenské nám. 2, Praha 1 nebo telefonicky na číslo (pouze mezi hod.) Foto: P. Hejný Hrají a tančí: Tereza Helšusová, Michaela Procházková, Tereza Slavíčková, Elena Sonenshine, Michal Jurisa, Viktor Konvalinka nebo Petr Štěpánek Věra Masaříková Foto: R. Sejkot Foto: P. Hejný 7. a a a Rendez-vous Foto: P. Našic 16 balet 17 Laterna magika

11 Laterna magika ( RENDEZ-VOUS SE SMRTÍ V ARÉNĚ Dnes bychom vás rádi pozvali na jeden z mladších projektů Laterny magiky, představení RENDEZ-VOUS. První premiéru mělo v srpnu 2005 ve Francii a před pražským publikem se objevilo o několik měsíců později. Je třetím a posledním celovečerním představením, které pro Laternu magiku vytvořil choreograf Jean-Pierre Aviotte. Inspirace pro celé představení se zrodila právě ve Francii, v prostředí, do kterého byla premiéra zasazena. Šlo o někdejší vápencový kamenolom v provensálském Val d Enfer, místo, které se pro své architektonické a vizuální možnosti stalo na konci 70. let stagionou pro moderní umělecké projekty. Nese jméno Katedrála obrazů, Cathedrale d Images, a na jejím provozu se na přelomu tisíciletí podílel také choreograf Aviotte, který do prostoru přivedl další umělecké odvětví, tanec. S podporou programu EU Culture 2000 se v něm mohla objevit i Laterna magika. Uvádíme On stage Rendez-vous (E. Horáková a P. Münch) Foto: P. Našic NOVÉ SCÉNA New stage BŘEZEN NA NOVÉ SCÉNĚ Divadlo Lampion Mach a Šebestová Divadelní verze příběhů žáků 3.B a jejich čtyřnohého kamaráda Jonatána. Na Nové scéně uvádíme v rámci pravidelného cyklu nedělních rodinných představení Loutkohra Jihočeského divadla Kašpárek v rohlíku II. Kašpárek navždy! Uhozený kabaret, plný veselých písniček, scének, pojančených bláznivin a dobře praštěných postaviček opět na Nové scéně! nová scéna ( , a Divadelní studio Továrna Dea Loherová Poslední oheň Osm postav, osm pamětí. Jak se nás týkají životy těch neznámých lidí, které míjíme na ulici a kteří žijí v protějším domě? Inscenace koncipovaná přímo pro horní foyer Nové scény. Česká premiéra Anatomie Nové scény Sympozium o historii a architektuře Nové scény. Přednášky, vernisáž, křest knihy, vyhlášení výsledků ideové architektonické soutěže. Unikátní večer na téma Nová scéna. n Projekt Rendez-vous nepředkládá divákům příběh, je spíš sondou do lidské mysli nebo rozprostřenou momentkou, která zastavuje časoprostorový běh kritického okamžiku. Počáteční situace nás zavádí kamsi do rozpálené arény (na první pohled typicky španělská, ale chyba lávky, dotáčky se také filmovaly v Provenci), kde se odehrávají poslední vteřiny souboje toreadora a jeho odvěkého soupeře. Nevíme a těžko někdy budeme s jistotou vědět, co se odehrává v mysli člověka stojícího tváří v tvář smrti, můžeme se jen domýšlet. Tvůrci představení se snaží předložit svou vizi, ve které hraje roli personifikovaný osud, lákavá sebeprojekce toreadora do hrdiny dne, tápání kolem hranice s jiným světem a možností nových zážitků někde tam. Taneční výstupy střídají akrobatické prvky a postupy fyzického divadla. Čistý choreografický slovník nezapře základ v klasickém baletu, ale tanec a vizuální složka představení jsou postaveny na roveň, se zvláštním důrazem na kostýmy (Pavel Knolle), které často zastávají funkci rekvizit. V době vzniku představení byl uměleckým ředitelem Laterny Josef Svoboda, ale scénografické řešení v tomto případě svěřil architektu Miloslavu Heřmánkovi (v ND pracuje už od roku 1968, spolupracoval na rekonstrukcích Státní opery a Stavovského divadla.). Jean-Pierre Aviotte řídil taneční soubor LM v 90. letech tři roky a dodnes zve naše tanečníky do svých projektů ve Francii. Lyonský rodák je autorem choreografie k představení Casanova a Hádanky (ty byly sice kritikou ceněny, ale na repertoáru už nejsou). Sám má za sebou kariéru aktivního tanečníka, byl sólistou souboru Rollanda Petita v Marseille, kde tančil řadu AKTUALITY Z LATERNY MAGIKY hlavních rolí, hostoval i v La Scale. V roce 1999 po odchodu z Čech založil vlastní taneční soubor La Compagnie Commun Instant. 25. a v 19.30, ve a a 9., 17. a ve Nová scéna The New stage Rendez-vous with death in the arena Today we would like to invite you to one of the more recent Laterna magika projects, Rendezvous. The performance was premiered in August 2005 in France and a few months later presented to the Prague audience. It is the third and latest fulllength performance created for Laterna magika by the choreographer Jean-Pierre Aviotte. The work was inspired by the French milieu in which the premiere was set a former lime-pit in Val d Enfer in Provence, a place that owing to its architectural and visual possibilities became a stage for modern art projects at the end of the 1970s. It bears the name Cathédrale d'images. At the turn of the millennium, Aviotte brought dance to the space. With the support of the EU s Culture 2000 programme, Laterna Magika had the opportunity to appear at the venue. IThe Rendez-vous project does not present a story to the audience; it is more a probe into the human mind or a stretched snapshot, halting the spatio-temporal course of a critical moment. The initial situation takes us to a glowing arena (typically Spanish at first glance, but far from it - added scenes were filmed in Provence too), where the last moments of the duel between a toreador and his age-old rival take place. We do not know, and probably never will with certainty, what runs through the mind of a person face to face with death. We can only presume. The performance s creators strive to present their vision, in which personified Fate, the toreador s alluring self-projection into the hero of the day, fumbling around the border with another world and the possibilities of new experiences somewhere there play a role. Dance numbers alternate with acrobatic elements and physical theatre techniques. The pure choreographic vocabulary is based on classical ballet, yet dance and the visual component are afforded equal scope, with special emphasis being placed on costumes (Pavel Knolle), which often assume the function of props. At the time of the performance s origination, the artistic director of Laterna magika was Josef Svoboda, yet in this case he entrusted the set design to the architect Miloslav Heřmánek, who has worked at the National Theatre since 1968 and also participated in the reconstruction of State Opera Prague and the Estates Theatre. Jean-Pierre Aviotte was at the helm of the Laterna Magika dance ensemble for three years in the 1990s and still invites our dancers to take part in his projects in France. A native of Lyon, he has choreographed the performances Casanova and Puzzles (although critical acclaimed, no longer in the repertoire). He has an illustrious dance career behind him he was a soloist of Rolland Petit s ensemble in Marseille, performing numerous lead roles, and also appeared at La Scala. In 1999, after departing from the Czech Republic, he set up his own dance company, La Compagnie Commun Instant. The performances will take place at the New Stage on 25 and 26 March at 19.30, 27 March at 2 pm and 19.30,, and 9, 17 and 18 May at Kašpárek v rohlíku Foto: archiv Laterna má nového Casanovu. Od února vystupuje v titulní roli tohoto tanečního představení první sólista baletu ND Alexandre Katsapov. Laterna has a new Casanova. Since February the lead role in the dance performance has been portrayed by the National Theatre Ballet principal dancer Alexandre Katsapov. Laterna magika nabízí otevřené hodiny tréninky se souborem pro profesionální tanečníky a studenty konzervatoří. Tréninky (75 minut) s hostujícími pedagogy a korepetitorem zpravidla v čase od 10,00 do 11,15. Cena základní 150,- Kč, sleva pro studenty 20% 120,- Kč. Nutná registrace den předem. Info a rozvrh na: 18 Laterna magika 19 nová scéna

12 nová scéna ( MACH A ŠEBESTOVÁ NA NOVÉ SCÉNĚ Věříte, že kouzelné sluchátko funguje i v divadle? Přijďte se přesvědčit na Novou scénu! Je tu divadelní verze příběhů žáků 3.B a jejich čtyřnohého kamaráda Jonatána. Chybět nebude ani paní Kadrnožková, uličníci Horáček a Pažout, výprava do Kropáčkova nemocného krku, setkání s mamutem v době ledové nebo exkurze do zoo, kde zvířata promluví lidskou řečí. To vše na scéně, navržené podle ilustrací Adolfa Borna. Zábavnou inscenací Divadla Lampion pokračujeme ve stále oblíbenějším cyklu nedělních rodinných představení na Nové scéně. Mach a Šebestová Foto: archiv Nová scéna uvádí on (New) stage OPERA ČINOHRA BALET LATERNA MAGIKA Jednotné vstupné 150,- Kč pro dospělé a 120,- pro děti do 12 let. Uvádíme , Fenomenální BEJBYPANK znovu na Nové scéně! Kašpárek v rohlíku Foto: archiv V únoru 2010 se poprvé před vyprodanou Novou scénou představil KAŠPÁREK V ROHLÍKU a už je tu zas! Uhozený kabaret, plný veselých písniček, scének, pojančených bláznivin a dobře praštěných postaviček se vrací s dalším představení Kašpárek navždy! Tentokrát se dozvíte mimo jiné i odpovědi na otázky: Je černá barva důležitější než bílá? Co prožívá tenisový míček při zápase? Jak se Kašpárek učil? Kde byla Olina na dovolený? Kdo je v závodním pětibobu vždycky první? Co je vlastně v krabičce? Ministerstvo hovadin varuje: Bacha na reklamy! Divadelní studio Továrna Dea Loherová Poslední oheň Režie: Viktorie Čermáková Překlad: Petr Štědroň Výprava: Andrea Králová Hudba: Petr Kofroň HRAJEME TAKÉ VE FOYER! Hrají: Zdena Hadrbolcová, Marcela Holubcová, Lucie Roznětínská, Eva Salzmannová / Halka Třešňáková, Jiří Černý, Stanislav Majer, David Steigerwald a Jiří Zeman Sönmez. Jednotné vstupné 150,- Kč pro dospělé a 120,- pro děti do 12 let Uvádíme a , ANATOMIE NOVÉ SCÉNY Nová scéna připravila na tematický večer, v rámci něhož bude mít široká i odborná veřejnost příležitost vyslechnout tři přednášky o historii a architektuře Nové scény. Odborníci na moderní architekturu zhodnotí odkaz architektů a urbanistů, jejichž tvorba se promítla do podoby Nové scény. Nenechte si ujít také výjimečnou příležitost absolvovat v rámci večera komentovanou prohlídku budovy. Zároveň budou vyhlášeny výsledky ideové soutěže changing the face, ve které mladí architekti navrhovali nové opláštění Nové scény. Na piazzetě proběhne téhož dne vernisáž výstavy soutěžních návrhů. Součástí programu bude i křest nové publikace o Nové scéně. Vernisáž výstavy a křest knihy v na piazzetě. Přednášky v sále NS a následná prohlídka budovy od V březnu zabydlujeme také horní foyer Nové scény. Divadelní studio Továrna, stálý host Nové scény pro letošní rok, připravilo přímo pro tento prostor českou premiéru vysoce ceněného textu německé dramatičky Dey Loherové Poslední oheň. Zaskřípění brzd automobilu spojí dohromady skupinu lidí. Jak se nás týkají životy těch neznámých, které míjíme na ulici a kteří žijí v protějším domě? Osm vzájemně provázaných osudů. Osm důvodů zapálit poslední oheň. Silná moderní báseň o touze po posledním ohni, po němž začíná vše znovu a lépe. Jednotné vstupné 200,- Kč. Mobilní hlediště v horním foyer Nové scény má kapacitu sedmdesát míst. Česká premiéra 7., 10. a a , Nová scéna foyer Foto: archiv Prodej předplatného na divadelní sezonu 2010/11 zahájíme 15. března 2010 a potrvá do 15. června Od 15. března do 26. března bude předplatné v prodeji pro stávající předplatitele neměnící skupinu a místa. Garantujeme zachování stávajících míst nejpozději však do 26. března. Od 29. března bude předplatné v prodeji pro stávající předplatitele měnící skupinu a místa. Od 12. dubna do 15. června si mohou abonmá zakoupit noví předplatitelé. Abonentka do Národní divadla Vám přináší nesporné výhody, např.: vlastní místo na všechna představení ve skupině úsporu času při nákupu vstupenek do divadla dopředu známé termíny představení výrazné slevy u vybraných abonentních skupin (senioři, studenti, rodiny) jedinečnou možnost navštívit tituly, které ve volném prodeji běžně k dostání nejsou rozložení abonentních představení do celé divadelní sezony možnost darování abonentky nebo zapůjčení třetí osobě speciální benefity pouze pro předplatitele Národního divadla Veškeré informace k předplatnému a rozpis jednotlivých skupin naleznete též v brožuře předplatného, kterou získáte v pokladnách Národního divadla v provozní budově a v Kolowratském paláci, anebo na webových stránkách ZAJISTĚTĚ SI SVÁ MÍSTA V NÁRODNÍM DIVADLE VČAS! ww.narodni-divadlo.cz 20 nová scéna 1B

13 OPERNÍ SKUPINY OPERA ČINOHERNÍ SKUPINY ČINOHRA SMÍŠENÉ SKUPINY OPERA ČINOHRA BALET LATERNA MAGIKA To nejnovější z opery - 01 Jediná operní abonentní skupina, ve které se setkáte výhradně s novinkami s premiérami sezony 2010/2011. Sezona nabídne pestrou operní paletu titulů od W. A. Mozarta (Únos ze serailu), Gaetana Donizettiho (Nápoj lásky), přes Richarda Wagnera (Parsifal), Bohuslava Martinů a Igora Stravinského (koncertní provedení oper Ariadna a Slavík) až po současného autora Philipa Glasse a jeho dílo Les Enfants Terribles, které bude uvedeno v české premiéře na Nové scéně ND. 1. Ariadna Slavík (K) ND 2. Nápoj lásky ND 3. Les Enfants Terribles NS 4. Parsifal ND 5. Únos ze serailu StD A: Kč, B: Kč, C: 950 K Setkání s operou - 02 Skupina nabízí kromě nejnovějších premiérových inscenací, ke kterým patří Donizettiho rozverná opera Nápoj lásky, Wagnerovo stěžejní dílo Parsifal a Mozartova komická opera Únos ze serailu, i operní produkce z minulých sezon, a to Janáčkovu Káťu Kabanovou v režii slavného divadelního mága Roberta Wilsona a Pucciniho Tosku, kterou v Národním divadle inscenoval vynikající český režisér Vladimír Morávek. 1. Káťa Kabanová ND 2. Tosca ND 3. Nápoj lásky ND 4. Parsifal ND 5. Únos ze serailu StD A: Kč, B: Kč, C: Kč Česká opera - 03 Zejména pro milovníky české hudby a české opery přinášíme speciální skupinu, ve které zazní známá díla slavných českých skladatelů Bedřicha Smetany (Prodaná nevěsta), Antonína Dvořáka (Rusalka), Leoše Janáčka (Káťa Kabanová, Její pastorkyňa) a Bohuslava Martinů (Hry o Marii). 1. Prodaná nevěsta ND 2. Káťa Kabanová ND 3. Rusalka ND 4. Hry o Marii ND 5. Její pastorkyňa ND A: Kč, B: Kč, C: Kč Hvězdy opery - 04 V pěti různých večerech mají diváci možnost se setkat s uměním vynikajících osobností operního světa. Patří mezi ně např. Jiří Bělohlávek, dirigent inscenace Her o Marii, John Fiore, dirigent Wagnerova Parsifala, světoznámý divadelní mág Robert Wilson, který v ND režíroval Káťu Kabanovou, špičkový basbarytonista Tomasz Konieczny v Hoffmannových povídkách Jacquesa Offenbacha a řada dalších výjimečných českých i světových umělců ať už na jevišti či v orchestru. 1. Ariadna Slavík (K) ND 2. Hoffmannovy povídky ND 3. Parsifal ND 4. Hry o Marii ND 5. Káťa Kabanová ND A: Kč, B: Kč, C: Kč To nejnovější z činohry Nejžhavější činoherní novinky nabízíme celkem ve 4 skupinách, které obsahují jak klasickou komedii Shakespearovo Zkrocení zlé ženy, tak nové zpracování Čapkova dramatu Věc Makropulos R. Wilsonem, nebo černou komedii Být či nebýt z prostředí divadelního souboru, a také díla současných autorů L. von Triera a J. Topola. To nejnovější z činohry I - Č1 1. Dogville* StD 2. Věc Makropulos StD 3. Zkrocení zlé ženy ND 4. Být či nebýt StD 5. Konec masopustu ND A: Kč, B: Kč, C: 500 Kč To nejnovější z činohry II - Č2 1. Dogville* StD 2. Věc Makropulos StD 3. Zkrocení zlé ženy ND 4. Být či nebýt StD 5. Konec masopustu ND A: Kč, B: Kč, C: 500 Kč To nejnovější z činohry III - Č3 1. Dogville* StD 2. Věc Makropulos StD 3. Zkrocení zlé ženy ND 4. Být či nebýt StD 5. Konec masopustu ND A: Kč, B: Kč, C: 500 Kč To nejnovější z činohry IV - Č4 1. Dogville* StD 2. Být či nebýt StD 3. Věc Makropulos StD 4. Zkrocení zlé ženy ND 5. Konec masopustu ND A: Kč, B: Kč, C: 500 Kč Činoherní klasika Tyto dvě skupiny sdružují doslova čítankové hry světové dramatické literatury. Na jejich inscenačním ztvárnění je nejlépe patrné, jak nadčasové všechny hry jsou. Z hereckého obsazení namátkou jmenujme M. Donutila, S. Rašilova, D. Prachaře, V. Dyka, F. Němce, V. Postráneckého, R. Krajča, J. Hartla, A. Švehlíka, J. Štěpničku, I. Bareše, J. Preissovou, I. Janžurovou, S. Červenou, J. Bouškovou, J. Tesařovou a mnoho dalších. Činoherní klasika I - ČK1 1. Revizor StD 2. Radúz a Mahulena ND 3. Cyrano z Bergeracu ND 4. Zkrocení zlé ženy ND 5. Naši furianti ND 6. Věc Makropulos StD A: Kč, B: Kč, C: 600 Kč Činoherní klasika I - ČK1 1. Kupec benátský StD 2. Naši furianti ND 3. Richard III StD 4. Zkrocení zlé ženy ND 5. Věc Makropulos StD 6. Žebrácká opera* ND 7. Revizor StD A: Kč, B: Kč, C: 700 Kč Setkání s činohrou I - ČS1 Skupina nabízí průřez současným repertoárem činohry ND komedie i dramata, politickou satiru i muzikálový žánr. Z hereckých hvězd, které se Vám představí, jmenujme např. Františka Němce a Václava Postráneckého (Čaj u pana senátora), Kateřinu Burianovou a Jana Kačera (Srpen v zemi indiánů), Vojtěcha Dyka a Jana Novotného (Žebrácká opera), Jana Hájka a Lucii Žáčkovou (Dogville), Vojtěcha Dyka a Pavlu Beretovou (Radúz a Mahulena), Jiřího Štěpničku a Igora Bareše (Kupec benátský). 1. Čaj u pana senátora StD 2. Srpen v zemi indiánů StD 3. Žebrácká opera* ND 4. Dogville StD 5. Radúz a Mahulena ND 6. Kupec benátský StD A: Kč, B: Kč, C: 600 Kč Setkání s činohrou II - ČS2 Skupina nabízí průřez současným repertoárem činohry ND komedie, dramata i muzikálový žánr. Z hereckých hvězd, které se Vám představí, jmenujme např. Vandu Hybnerovou a Ivu Janžurovou (Mikve), Miroslava Donutila a Sašu Rašilova (Revizor), Jiřího Štěpničku a Igora Bareše (Kupec benátský), Vojtěcha Dyka a Jana Novotného (Žebrácká opera), Pavlu Beretovou a Vojtěcha Dyka (Radúz a Mahulena), Jana Hájka a Lucii Žáčkovou (Dogville). 1. Mikve StD 2. Revizor StD 3. Kupec benátský StD 4. Žebrácká opera* ND 5. Radúz a Mahulena ND 6. Dogville* StD A: Kč, B: Kč, C: 600 Kč BALETNÍ SKUPINY BALET Pro milovníky baletu jsou připraveny dvě skupiny s nabídkou širokého spektra tanečních stylů od klasického Labutího jezera, Oněgina nebo Louskáčka Vánočního příběhu, přes zajímavé ztvárnění Prokofjevovy Popelky až k modernímu tanci v komponovaném večeru s názvem Svěcení jara s choreografiemi Petra Zusky. K obohacení nabídky každá skupina pak obsahuje pohostinské představení jednoho zahraničního baletního souboru. Pro milovníky baletu I - B1 1. Royal Winnipeg Ballet ND 2. Svěcení jara ND 3. Labutí jezero ND 4. Popelka ND 5. Oněgin ND A: Kč, B: Kč, C: Kč Pro milovníky baletu II - B2 1. Balet SND: James Kudelka made in: Canada ND 2. Svěcní jara ND 3. Louskáček Vánoční příběh ND 4. Popelka ND 5. Oněgin ND A: Kč, B: Kč, C: Kč Setkání s operou a činohrou I - SOČ1 Smíšená skupina nabízí 2 činoherní a 3 operní večery pro každého diváka, který chce navštívit profilové inscenace Národního divadla. Ve hře Mikve exceluje 8 skvělých hereček, v satiře Čaj u pana senátora uvidíte např. F. Němce a V. Postráneckého. Tři opery pak zastupují tři různá hudební období baroko (Rinaldo), klasicismus (Così fan tutte) a romantismus (Hoffmannovy povídky). 1. Mikve StD 2. Čaj u pana senátora StD 3. Rinaldo StD 4. Così fan tutte StD 5. Hoffmannovy povídky ND A: Kč, B: Kč, C: 800 Kč Setkání s operou a činohrou II - SOČ Smíšená skupina nabízí 2 činoherní a 3 operní večery pro každého diváka, který chce navštívit profilové inscenace Národního divadla. V klasickém dramatu Cyrano z Bergeracu vyniká v titulní roli D. Prachař, v operní části skupiny zhlédnete 2 díla W. A. Mozarta (Don Giovanni a Così fan tutte) a rozverné dílo o tom, jak získat lásku vyvolené za pomoci kouzelného lektvaru Nápoj lásky. 1. Don Giovanni StD 2. Così fan tutte StD 3. Srpen v zemi indiánů StD 4. Cyrano z Bergeracu ND 5. Nápoj lásky ND A: Kč, B: Kč, C: 800 Kč Národní divadlo studentům I - NDS1 Skupina pro všechny příznivce současného progresivního divadla, zejména pak pro studenty. Nabízíme v ní úspěšnou hru Mikve se skvělými výkony 8 hereček a známou Žebráckou operu s V. Dykem v hlavní roli, dvojici oper (Rusalka a Idomeneo) a dvojici baletů (Extrém a Baletománie). Skupinu doplňuje titul Laterny magiky s výmluvným názvem Casanova. 1. Mikve StD 2. Extrém NS 3. Idomeneo StD 4. Rusalka ND 5. Casanova NS 6. Žebrácká opera* ND 7. Baletománie StD Cena studentská A: Kč, B: Kč, C: 735 Kč Cena běžná A: Kč, B: Kč, C: Kč Národní divadlo studentům II - NDS2 Skupina pro všechny příznivce současného progresivního divadla, zejména pak pro studenty. Nabízíme v ní úspěšnou hru Mikve se skvělými výkony 8 hereček a drama Srpen v zemi indiánů. Operní tituly nabízejí 3 díla skladatelů 20. století L. Janáčka, B. Martinů a P. Glasse. Balet je zastoupen trilogií moderního tance (Extrém) a skupinu doplňuje titul Laterny magiky Graffiti. 1. Extrém NS 2. Srpen v zemi indiánů StD 3. Mikve StD 4. Les Enfants Terribles NS 5. Graffiti NS 6. Káťa Kabanová ND Cena studentská A: Kč, B: Kč, C: 560 Kč Cena běžná A: Kč, B: Kč, C: 800 Kč Rodinné divadlo odpolední I - ROD1 Smíšená skupina pro celou rodinu obsahuje dvě komické opery W. A. Mozarta (Kouzelnou flétnu nastudovanou v češtině ocení především děti) a ta nejslavnější díla klasiků E. Rostanda, W. Shakespeara a N. V. Gogola. Baletní titul potěší příznivce moderního tance a zpívajících básníků J. Brela, V. Vysockého a K. Kryla. 1. Così fan tutte StD 2. Kupec benátský StD 3. Kouzelná flétna StD 4. Brel Vysockyj Kryl / Sólo pro tři ND 5. Revizor StD 6. Cyrano z Bergeracu ND Cena A: Kč, B: Kč, C: 450 Kč Rodinné divadlo odpolední II - ROD2 Smíšená skupina pro celou rodinu nabízí jak klasické tituly operu Čert a Káča a činohry Naši furianti a Radúz a Mahulena, tak dvě komické opery (Mozartovu Così fan tutte a Donizettiho Nápoj lásky) a složenou inscenaci moderního tance s názvem Svěcení jara. 1. Čert a Káča ND 2. Naši furianti ND 3. Svěcení jara ND 4. Radúz a Mahulena ND 5. Così fan tutte StD 6. Nápoj lásky ND Cena A: Kč, B: Kč, C: 500 Kč Rodinné divadlo odpolední III - ROD3 V této smíšené skupině pro celou rodinu převažují tituly pro děti (Čert a Káča, Zlatovláska, Sněhová královna, Popelka). I pro ostatní nabízí příležitost příjemného víkendového odpoledne se satirou Čaj u pana senátora, s klasikou Cyrano z Bergeracu anebo v předvánočním čase na Adventním koncertu. 1. Čert a Káča ND 2. Čaj u pana senátora StD 3. Adventní koncert ND 4. Zlatovláska StD 5. Cyrano z Bergeracu ND 6. Sněhová královna StD 7. Popelka ND Cena A: Kč, B: Kč, C: 550 Kč Rodinné divadlo odpolední IV - ROD4 Smíšená skupina pro celou rodinu. Atmosféru příjemného víkendového odpoledne určitě navodí inscenace s humornou i vážnější tématikou a se skvělým uměleckým obsazením rolí. Skupinu doplňuje dvojice komických oper Kouzelná flétna (uváděná v češtině) a Nápoj lásky. 1. Radúz a Mahulena ND 2. Kupec benátský StD 3. Kouzelná flétna StD 4. Nápoj lásky ND 5. Naši furianti ND Cena A: Kč, B: 900 Kč, C: 350 Kč Rodinné divadlo odpolední V - ROD5 Smíšená skupina pro celou rodinu přináší 4 baletní tituly od romantické klasiky (La Sylphide / Napoli) přes pohádkovou Popelku až k modernímu tanci. Skupinu dále tvoří 2 pohádkové tituly Sněhová královna a Čert a Káča, a stále aktuální komedie Naši furianti mj. s M. Donutilem a J. Štěpničkou. 1. La Sylphide / Napoli ND 2. Svěcení jara ND 3. Sněhová královna StD 4. Čert a Káča ND 5. Naši furianti ND 6. Popelka ND 7. Brel Vysockyj Kryl / Sólo pro tři ND Cena A: Kč, B: Kč, C: 600 Kč Rodinné divadlo odpolední VI - ROD6 Smíšená skupina pro celou rodinu. V činoherních titulech se vám představí největší současné hvězdy souboru. Operu zastupují 2 komická díla dětmi oblíbená pohádka Čert a Káča a veselá opera Nápoj lásky. Oba taneční tituly představují to nejlepší z repertoáru baletu ND pohádkovou Popelku a velký balet na motiv Shakespearova dramatu Othello. 1. Radúz a Mahulena ND 2. Čert a Káča ND 3. Cyrano z Bergeracu ND 4. Othello ND 5. Popelka ND 6. Nápoj lásky ND Cena A: Kč, B: Kč, C: 500 Kč Národní divadlo seniorům I - SE1 Smíšenou skupinu nabízíme zejména seniorům, kterým ji přinášíme s 50% cenou oproti běžnému předprodeji. Ve skupině převažují operní tituly, a to různých období barokní opera Rinaldo, romantická opera Nápoj lásky a Janáčkova Káťa Kabanová. Skupinu vhodně doplňuje satira Čaj u pana senátora a kouzelný příběh lásky Radúze a Mahuleny. 1. Rinaldo StD 2. Káťa Kabanová ND 3. Čaj u pana senátora StD 4. Nápoj lásky ND 5. Radúz a Mahulena ND Cena seniorská A: Kč, B: 770 Kč, C: 280 Kč Cena běžná A: Kč, B: Kč, C: 400 Kč Národní divadlo seniorům II - SE2 Smíšenou skupinu nabízíme zejména seniorům, kterým ji přinášíme s 50% cenou oproti běžnému předprodeji. Ve skupině převažují operní tituly, a to různých období barokní opera Rinaldo, klasicistní opera Únos ze serailu a Dvořákova Rusalka. Činoherní tituly zastupují českou i světovou klasiku s hereckými výkony např. J. Štěpničky a I. Bareše a M. Donutila. Taneční ozdobou skupiny je večer choreografií P. Zusky. 1. Rinaldo StD 2. Naši furianti ND 3. Kupec benátský StD 4. Brel Vysockyj Kryl / Sólo pro tři ND 5. Rusalka ND 6. Únos ze serailu StD Cena seniorská A: Kč, B: Kč, C: 525 Kč Cena běžná A: Kč, B: Kč, C: 750 Kč (K) = koncertní provedení 2B Skupiny NDS1 a NDS2 jsou dostupné komukoliv, speciálně studentům je nabízíme za výhodnou 50% cenu oproti běžnému předprodeji. Při zakoupení je třeba prokázat platným studijním průkazem nebo kartami ISIC, ITIC, že abonmá kupujete pro studenta. Studentskou slevu lze uplatnit na 2 abonentky. Počet zakoupených abonentek 3B Skupiny SE1 a SE2 jsou dostupné komukoliv, speciálně seniorům je nabízíme za výhodnou 50% cenu oproti běžnému předprodeji. Při zakoupení je třeba prokázat platným dokladem, ze kterého je patrno, že abonmá kupujete pro osobu starší 60 let. Seniorskou slevu lze uplatnit na 2 abonentky. Počet zakoupených abonentek

14 NOVÉ SKUPINY OPERA ČINOHRA BALET LATERNA MAGIKA 127. sezona 2009 / / 2010 season opera o opera opera@narodni-divadlo.cz Rodinné divadlo večerní I - ROV1 Smíšená skupina je průřezem repertoárem ND vhodným pro celou rodinu. V titulní roli Cyrana z Bergeracu se divákům představí D. Prachař, v Našich furiantech excelují M. Donutil a J. Štěpnička. Opera přináší jeden z nejslavnějších titulů Mozartova Dona Giovanniho, a balet titul vhodný zejména pro děti klasickou pohádkou o Zlatovlásce. Skupinu doplňuje představení Laterny magiky Kouzelný cirkus. 1. Cyrano z Bergeracu ND 2. Don Giovanni StD 3. Zlatovláska StD 4. Naši furianti ND 5. Kouzelný cirkus NS Cena A: Kč, B: Kč, C: 750 Kč Rodinné divadlo večerní II - ROV2 Smíšená skupina je průřezem repertoárem ND vhodným pro celou rodinu. V úspěšné inscenaci Richarda III. vyniká v titulní roli R. Krajčo, v satiře Čaj u pana senátora se představí mj. F. Němec, V. Postránecký a J. Boušková. Opera nabízí oblíbené tituly Mozartovu komickou operu Così fan tutte a fantastické Hoffmannovy povídky. Balet uvádí klasické shakespearovské drama Othello. 1. Richard III StD 2. Čaj u pana senátora StD 3. Hoffmannovy povídky ND 4. Othello ND 5. Così fan tutte StD Cena A: Kč, B: Kč, C: 800 Kč All exclusive I - ALL1 To nej z Národního divadla tituly, které jsou v běžném předprodeji nejčastěji vyprodané. Jsou jimi klasický balet Labutí jezero, komická opera o přelétavosti žen Così fan tutte, Verdiho romantická opera Aida, asi nejpopulárnější činoherní titul ND Sluha dvou pánů s M. Donutilem v titulní roli a dvě české opery Hry o Marii a Rusalka. 1. Labutí jezero ND 2. Così fan tutte StD 3. Aida ND 4. Sluha dvou pánů ND 5. Hry o Marii ND 6. Rusalka ND Cena A: Kč, B: Kč, C: Kč All exclusive II - ALL2 To nej z Národního divadla tituly, které jsou v běžném předprodeji nejčastěji vyprodané. Patří k nim Verdiho romantická opera La traviata a Donizettiho rozverná opera Nápoj lásky, divácky asi nejúspěšnější činoherní tituly ND Sluha dvou pánů a Revizor s excelujícím M. Donutilem, úspěšný baletní titul Faust a neméně populární titul Louskáček Vánoční příběh. 1. La traviata ND 2. Sluha dvou pánů ND 3. Faust StD 4. Revizor StD 5. Louskáček Vánoční příběh ND 6. Nápoj lásky ND Cena A: Kč, B: Kč, C: Kč Abonenti cenových kategorií A a B skupin ALL1 a ALL2 obdrží zdarma jako bonus poukázku do sítí Falkensteiner Hotels & Residences v Rakousku, Itálii, Chorvatsku a na Slovensku. Zadáno pro ženy I - Ž1 Tato skupina s výmluvným názvem obsahuje tituly, které nepochybně zaujmou především dámskou část publika. V dějích těchto příběhů vystupují ženy jako nenápadné hybatelky dění, jsou středem pozornosti mužů, anebo také trpělivými pozorovatelkami mužského světa. 1. Figarova svatba StD 2. La Sylphide / Napoli ND 3. Prodaná nevěsta ND 4. Nápoj lásky ND 5. Kupec benátský StD 6. Naši furianti ND Cena A: Kč, B: Kč, C: 900 Kč Zadáno pro ženy II - Ž2 Tato skupina s výmluvným názvem obsahuje tituly, které nepochybně zaujmou především dámskou část publika. V dějích těchto příběhů je žena básníkovou múzou, pohádkovou bytostí, ale také citlivým člověkem, anebo nestálou kráskou. 1. Brel Vysockyj Kryl / Sólo pro tři ND 2. Hoffmannovy povídky ND 3. Mikve StD 4. Kouzelná flétna StD 5. Così fan tutte StD 6. Popelka ND Cena A: Kč, B: Kč, C: 900 Kč Abonenti skupin Ž1 a Ž2 obdrží jako bonus dárek od firmy Max Factor, partnera ND. Po předložení abonentního průkazu v síti parfumerií Fann získává abonent slevu na výrobky Max Factor Činohra na Nové scéně - ČNS Po mnoha letech se činohra vrátila na jeviště budovy Nové scény. Specifický prostor nabízí nové přístupy k inscenování dramatu především 20. století a získává tím i nové příznivce z řad diváků. 1. Co se stalo, když Nora opustila manžela* NS 2. Rock n Roll NS 3. Spaseni* NS 4. Čekání na Godota NS Cena A: 720 Kč, B: 560 Kč, C: 280 Kč Velké hvězdy na malém jevišti Pro příznivce komorní scény Divadla Kolowrat nabízíme smíšené skupiny, ve kterých uvidíte večer moderního tance Camoufl AGE, tři činoherní tituly, ve kterých vynikají např. J. Štěpnička, J. Boušková, T. Medvecká, E. Salzmannová, a úspěšnou operní inscenaci Zítra se bude... s legendární Soňou Červenou o procesu s Miladou Horákovou. Velké hvězdy na malém jevišti I - KW1 1. Camoufl AGE září 2010 KW 2. Listy důvěrné (Leoše Janáčka) říjen 2010 KW 3. Pláč listopad 2010 KW 4. Blackbird leden 2011 KW 5. Zítra se bude... březen 2011 KW Cena 950 Kč Velké hvězdy na malém jevišti II - KW2 1. Camoufl AGE září 2010 KW 2. Listy důvěrné (Leoše Janáčka) říjen 2010 KW 3. Pláč leden 2011 KW 4. Blackbird březen 2011 KW 5. Zítra se bude... červen 2011 KW Cena 950 Kč Činohra v Divadle Kolowrat Pro ctitele činoherních představeních uváděných v komorním prostoru půdního divadla v Paláci Kolowrat uvádíme představení, ve kterých září plejáda činoherních hvězd ND. V inscenacích uvidíte např. J. Štěpničku, J. Bouškovou, T. Medveckou, N. Divíškovou, E. Salzmannovou, J. Mílovou, S. Královou a další. Činohra v Divadle Kolowrat I - ČKW1 1. Blackbird září 2010 KW 2. Pláč říjen 2010 KW 3. Listy důvěrné (Leoše Janáčka) listopad 2010 KW 4. Historický monolog (Zpověď prezidenta Emila Háchy) prosinec 2010 KW Cena 600 Kč Činohra v Divadle Kolowrat II - ČKW2 1. Pláč září 2010 KW 2. Blackbird říjen 2010 KW 3. Listy důvěrné (Leoše Janáčka) listopad 2010 KW 4. Historický monolog (Zpověď prezidenta Emila Háchy) prosinec 2010 KW Cena 600 Kč Činohra v Divadle Kolowrat III - ČKW3 1. Listy důvěrné (Leoše Janáčka) září 2010 KW 2. Historický monolog (Zpověď prezidenta Emila Háchy) říjen 2010 KW 3. Blackbird listopad 2010 KW 4. Pláč prosinec 2010 KW Cena 600 Kč Laterna magika Novinkou v předplatném jsou dvě skupiny sestavené ryze z inscenací Laterny magiky. Jedna odpolední a jedna večerní skupina nabízejí představení plná iluzí, hudby, tance, pantomimy a světelných efektů prokomponovaných v harmonický celek. Laterna magika odpolední - LMO 1. Cocktail NS 2. Kouzelný cirkus NS 3. Rendez-vous NS 4. Graffiti NS Cena A: Kč, B: 600 Kč, C: 400 Kč Laterna magika odpolední - LMV 1. Casanova NS 2. Rendez-vous NS 3. Kouzelný cirkus NS 4. Graffiti NS Cena A: Kč, B: Kč, C: 600 Kč * inscenace není vhodná pro děti Cenová pásma: A: přízemí a 1. balkon ND a StD a střed NS B: 2. balkon ND a StD a kraj NS C: 1. a 2. galerie ND a StD a kraj NS Předplatné můžete zakoupit osobně v denní pokladně Národního divadla: Oddělení předplatného Ostrovní 1, Praha 1 po-pá hodin tel.: fax: predplatne@narodni-divadlo.cz PREMIÉRY PREMIERES: Bohuslav Martinů HRY O MARII THE MIRACLES OF MARY Dirigent Conductor: Jiří Bělohlávek Režie Stage director: Jiří Heřman Premiéry Premieres: 29. & , Národní divadlo The National Theatre Wolfgang Amadeus Mozart COSÌ FAN TUTTE Dirigent Conductor: Robert Jindra Režie Stage director: Martin Čičvák Premiéry Premieres: 23. & , Stavovské divadlo The Estates Theatre Jacques Offenbach HOFFMANNOVY POVÍDKY LES CONTES D HOFFMANN Dirigent Conductor: Michel Swierczewski / Zbyněk Müller Režie Stage director: Ondřej Havelka Premiéry Premieres: 6. & , Národní divadlo The National Theatre Wolfgang Amadeus Mozart IDOMENEO Dirigent Conductor: Tomáš Netopil Režie Stage director: Yoshi Oida Premiéry Premieres: 6. & , Stavovské divadlo The Estates Theatre Mediální partneři opery Leoš Janáček KÁŤA KABANOVÁ Režie, scéna, světelný design Stage director, sets, lighting design: Robert Wilson Dirigent Conductor: Tomáš Netopil Premiéry Premieres: 26. & , Národní divadlo The National Theatre KONCERTY CONCERTS: KONCERT K OTEVŘENÍ SEZONY 2009/2010 CONCERT TO MARK THE OPENING OF THE 2009/2010 SEASON Dirigent Conductor: Tomáš Netopil , Národní divadlo The National Theatre Richard Strauss SALOME Koncertní provedení Concert performance Dirigent Conductor: Tomáš Netopil , , Národní divadlo The National Theatre ADVENTNÍ KONCERTY ADVENT CONCERTS , 6., 13. & Národní divadlo The National Theatre Umělecký šéf opery Artistic Director of the Opera: Jiří Heřman MAGDALENA KOŽENÁ V NÁRODNÍM DIVADLE MAGDALENA KOŽENÁ AT THE NATIONAL THEATRE Dirigent Conductor: Kaspar Zehnder Orchestr Orchestra: Pražská komorní filharmonie Prague Philharmonia 18. & , Národní divadlo The National Theatre MOZARTOVY NAROZENINY 2010 MOZART S BIRTHDAY 2010 Účinkují Cast: Pavol Breslik, Marie Fajtová Dirigent Conductor: Václav Luks Orchestr Orchestra: Collegium , Stavovské divadlo The Estates Theatre VELIKONOČNÍ KONCERT EASTER CONCERT Kontratenor Countertenor: William Towers Dirigent Conductor: Marek Štryncl Orchestr Orchestra: Musica Florea , Stavovské divadlo The Estates Theatre VIOLETA URMANA PÍSŇOVÝ RECITÁL SONG RECITAL Hvězda Metropolitní opery a předních evropských scén Klavír Piano: Jan Philip Schulze , Národní divadlo The National Theatre COSÌ FAN TUTTE Jaroslav Březina (Ferrando), Peter Mikuláš (Don Alfonso), Annely Peebo (Dorabella), Csilla Boross (Fiordiligi) a Adam Plachetka (Guglielmo) Foto: H. Smejkalová 4B

15 opera Premiéra Premiere Jacques Offenbach HOFFMANNOVY POVÍDKY LES CONTES D HOFFMANN Premiéra Premiere opera (opera@narodni-divadlo.cz) Přinášíme fotografie z příprav nejnovější inscenace Hoffmannových povídek, které se do Národního divadla vracejí po 37 letech o Dirigent Conductor: Michel Swierczewski / Zbyněk Müller Režie Stage director: Ondřej Havelka Scéna Sets: Martin Černý Kostýmy Costumes: Jana Zbořilová Sbormistr Chorus master: Martin Buchta Choreografie Choreography: Jana Hanušová Světelný design Lighting design: Daniel Tesař Účinkují Cast: Hoffmann: Marc Laho / Valentin Prolat Olympia: Jana Bernáthová / Martina Masaryková Antonia: Marie Fajtová / Katie Beth Van Kooten / Pavla Vykopalová Giulietta: Maida Hundeling / Jitka Svobodová Múza Muse, Nicklausse: Kateřina Jalovcová / Atala Schöck Lindorf, Coppélius, Miracle, Dapertutto: Tomasz Konieczny / Donnie Ray Albert Nathanael, Spalanzani: Jan Ježek / Richard Samek Luther, Crespel: Ondrej Mráz / Zdeněk Plech Hermann, Schlémil: Aleš Hendrych / František Zahradníček Andrés, Cochenille, Frantz, Pitichinaccio: Václav Lemberk / Jan Markvart Matka Antonie Mother of Antonia: Stanislava Jirků / Yvona Škvárová Jacques Offenbach Inscenační porada J. Zbořilová, O. Havelka a M. Swierczewski Výroba dekorací v dílnách na Floře Premiéry Premieres: 6. & , Národní divadlo The National Theatre Nacházet svou Múzu, štěstí, ideál, to je nejvyšší cíl Premiéry: 6. a Reprízy: 12. a a a Který muž nehledá v jedné ženě všechny? říká Marc Laho, představitel postavy Hoffmanna Marc Laho Foto archiv V Hoffmannových povídkách ztvárňujete hlavní roli Hoffmanna, kterou jste nastudoval i v Ženevě a v Turíně. Liší se v něčem pražská inscenace od těch předchozích? Je to pro mě vždycky radost pronikat do této úžasné postavy, kterou Hoffmann je. Interpretoval jsem ho v Ženevě v roce 2008 ve velice moderní verzi (rež. Olivier Py, dir. Patrick Davin) a poté v Turíně v roce 2009 naopak ve velice klasické verzi (rež. Nicolas Joël, dir. Emmanuel Villaum). Nyní v Praze jde o kompletní verzi v edici Jeana-Christopha Kecka, která se obratně pohybuje na hranici mezi moderním a klasickým pojetím, s vědomím, že klasika zůstává dominantní. Hudebně je tato verze zajímavá, ačkoli bývá uváděna pouze výjimečně. Čím je pro vás opera Hoffmannovy povídky zajímavá či výjimečná? Jak jste pojal svou roli Hoffmanna? Na opeře Hoffmannovy povídky jsou podstatné dvě věci: dílo a postava. Toto dílo je v Offenbachově životě zvláště důležité, protože ho přimělo obrátit se od operety k opeře. Hoffmannovy povídky už pro něj nebyly operetou, ale fantastickou operou, což z ní činí originální dílo. Hoffmannova postava je pro interpreta okouzlující, přitažlivá, poetická a nesmírně aktuální. Často se v této postavě rozpoznávám: který muž, včera či dnes, nehledá v jedné ženě všechny ženy Není to nejvyšší cíl, nacházet svou Múzu, štěstí, ideál? Interpretovat Hoffmanna znamená obnažit se, všechny city jsou zde znázorněny. Ať jde o hlas, zpěv, hru, paleta je tak široká, že je třeba být velmi všestranným umělcem, aby člověk publiku předvedl opravdového a dojemného Hoffmanna. Vedle zpěvu jste vystudoval hru na trubku. Proč jste se rozhodl pro dráhu operního pěvce? Existuje nějaké interpretační propojení mezi hrou na trubku a zpěvem? Mým snem bylo studovat jazz, byl jsem nadšený muzikou, lákaly mě všechny hudební nástroje, trubka o trochu víc, protože mě přibližovala mým idolům. Potom jsem postupně přešel ke zpěvu, protože mi všichni říkali, že by byla škoda nevyužít hlasového potenciálu. Tak to všechno začalo a fakt, že jsem zároveň hráčem na trubku, mi pomohl dostat se velmi rychle na největší scény. Jako pro zpěváka pro mě totiž bylo jednoduché sledovat dirigenta i pracovat na svém dechu, protože díky trubce jsem byl zvyklý na velmi přísnou disciplínu, co se týče dechu. Zpívat, hrát divadlo a setkávat se s publikem se pro mě stalo smyslem života. Rozhovor připravila Mirka Štípková Michel Swierczewski a Ondřej Havelka Ondřej Havelka, Donnie Ray Albert, Richard Samek a Marc Laho Marc Laho a Atala Schöck Ondřej Havelka a Marc Laho Foto: I. Sochorová a H. Smejkalová 22 opera 23 opera

16 opera Připravujeme In preparation VELIKONOČNÍ KONCERT Kontratenor Counter-tenor: William Towers Dirigent Conductor: Marek Štryncl Orchestr Orchestra: Musica Florea , Stavovské divadlo The Estates Theatre Program koncertu: Antonio Vivaldi ( ): Sinfonia h moll, RV 169 Al Santo Sepolcro Nisi Dominus, RV 608 Concerto grosso in d moll, Op. 3, No 11 Concerto in b moll, Op. 3, No 10 Stabat Mater Koncert ve Stavovském divadle se zaměřuje na dílo Antonia Vivaldiho. Vy sám jste ztvárnil mnoho rolí v barokních operách, např. G. F. Händela. Je baroko obdobím, které máte v hudbě nejraději? Miluji hudbu postwagnerovského období, Mahlera, Strausse, Sibelia a další, ale bohužel kontratenor (mužský hlas zpívající falzetem výšky, které běžně spadají do ženského rozsahu, pozn. red.) byl v této době zcela opomíjen, takže nikdo z těchto skladatelů nenapsal nic, co bych mohl zpívat! Na druhou stranu považuji i barokní hudbu za pozoruhodnou a cítím, že jsem do ní doposud pronikl jen částečně, neustále mě překvapuje svou invencí a proměnami. V této hudbě jsou prvky, které působí svým emočním obsahem velmi moderně. Barokní opery jsou často psychologicky sofistikovanější, než se na první pohled zdá. Zpěváci na rozdíl od herců přicházejí už na první zkoušku důkladně připraveni William Towers Foto: archiv William Towers: Barokní hudba mě neustále překvapuje Dáváte přednost interpretaci staré hudby za použití dobových nástrojů a v případě opery i dobové scénické praxe, nebo naopak vítáte moderní a netradiční pojetí historického repertoáru? Častěji tento repertoár zpívám spolu s orchestry a soubory, které používají dobové nástroje, takže jsem si na tuto interpretaci zvykl. Ostrý témbr střevových strun znamená, že harmonie i disonance jsou opravdu výrazné, ale na druhou stranu samozřejmě člověk nemůže očekávat takovou prudkost, jakou dokáže vytvořit moderní orchestr. Tvar barokního smyčce s největší pevností ve středu, zatímco moderní smyčec je pevný po celé délce dává tónům velmi zřetelnou podobu; téměř každá nota má malé crescendo a diminuendo. Toho se těžko docílí s moderním orchestrem. Ačkoli v Portugalsku jsem nedávno zpíval Händelova Ottona s moderním orchestrem, který užíval barokní smyčce sice možná zvláštní hybrid, ale fungovalo to dobře. A pokud jde o scénickou praxi, myslím, že velice málo oper se inscenuje skutečně v barokním stylu. Před dvěma lety jsem zpíval Händelova Orlanda na festivalu v německém Göttingenu v dobových kostýmech, s barokní gestikou a scénou a byl to neuvěřitelně pěkný zážitek. Tato produkce se pak přesunula do divadla ve švédském Drottningholmu, neporušeného, avšak funkčního barokního divadla, které disponuje technikou a dekoracemi z 18. století, podobně jako tomu je v Českém Krumlově. Moje přítelkyně, která toto představení viděla, říkala, že se cítila jako dítě, které sleduje cosi magického, co se děje na scéně. Původně jste vystudoval angličtinu, má tato pro pěvce netradiční průprava význam např. při interpretaci operních rolí? Je samozřejmě dobré mít přehled v literatuře, když připravuji písně pro recitál, neboť mnoho skladatelů se obrací k velkým literárním dílům své země pro inspiraci a pro vhodné texty. V operním kontextu mi toto vzdělání rozhodně umožňuje lepší porozumění dramatu a charakterizaci. Loni jsem spolupracoval s britskou režisérkou Deborah Warner na Brittenově Smrti v Benátkách. Deborah zahájila proces zkoušek tím, že se vrátila zpět k novele Thomase Manna a my jsme všichni měli v té novele přečíst své pasáže a pozorovat, jak by to mohlo vést naši interpretaci. Mám rád studium oper založené na textu. Jaké hudební projekty nyní připravujete? V současné době zkouším ve Frankfurtu poprvé Vivaldiho operu Orlando furioso a nesmírně se na ni těším. Režisér David Bösch se předtím zaměřoval spíše na činohru a na Shakespeara, takže zkoušky jsou jiné, než by člověk očekával v opeře hodně se improvizuje a experimentuje. Pan režisér tvrdí, že práce se zpěváky se hodně liší od práce s herci: na rozdíl od herců totiž zpěváci přicházejí už na první zkoušky důkladně připraveni. Rozhovor připravila Mirka Štípková William Towers William Towers vystudoval angličtinu na Cambridge University. Během postgraduálního studia na Royal Academy of Music získal za své pěvecké a herecké výkony několik ocenění. V prvním roce po ukončení studia pravidelně zpíval jako sólista v cyklu Sira Johna Eliota Gardinera Bach Cantata Pilgrimage a vystoupil v Berlínské filharmonii, dijonském Auditoriu, metzském Arsenalu, Buckinghamském paláci a na závěrečných koncertech v New Yorku. Pro Royal Opera House Covent Garden nastudoval role Medora (G. F. Händel: Orlando) a Farnaceho (Mozart: Mitridates, král pontský), v benátském Teatro La Fenice a v Linbury Theatre Royal Opera House zpíval Oberona (B. Britten: Sen noci svatojánské), v prvním případě v nastudování dirigenta Johna Eliota Gardinera a režiséra Davida Pountneyho, v druhém pod taktovkou Richarda Hickoxe. V roli Apollóna (B. Britten: Smrt v Benátkách) účinkoval v několika inscenacích ve frankfurtské opeře v režii Keithe Warnera, v bruselském La Monnaie v režii Deborah Warnerové, v pražské Státní opeře v režii Yoshiho Oidy a dále na festivalech v Aldeburghu a Bregenzi. Těžiště jeho repertoáru tvoří role v operách G. F. Händela, např. Agrippina (Frankfurt), Porus, Orlando (obě na Göttingen Händel Festival), Julius César (Götteborg), Lotario (London Händel Festival) a Ottone (Porto). V Monte Carlu vystoupil také jako Orfeus v Gluckově Orfeovi a Eurydice a na londýnském Almeida Opera Festival ztvárnil roli Lance v premiéře soudobé opery Paula Frehnera Sirius na Zemi. Musica Florea Soubor Musica Florea založil roku 1992 violoncellista a dirigent Marek Štryncl s ideálem interpretovat barokní hudbu tak, jak byla provozována v čase svého vzniku. Hra na originální nástroje podložená studiem dobových pramenů a estetiky se stala nezbytností a současně charakteristickým rysem ansámblu. Repertoár souboru sahá od hudby raného baroka přes vrcholná díla této epochy až po klasicismus. Od roku 2004, kdy Musica Florea provedla na dobové nástroje orchestrální díla A. Dvořáka, se součástí jejího repertoáru stává i hudba období romantismu. Zahrnuje instrumentální komorní hudbu, světské i duchovní vokálně-instrumentální skladby, orchestrální koncerty i monumentální skladby symfonické, operní a oratorní. Během let vystoupila Musica Florea na stovkách koncertů v Čechách a po celé Evropě. Byla hostem významných festivalů (Pražské jaro, Europalia, Resonanzen Wien, Festival van Vlaanderen Brugge, Europamusicale a dalších). Vedle nastudování děl skladatelů zvučných jmen (J. S. Bach, G. Ph. Telemann, J. D. Zelenka, A. Vivaldi, J. B. Lully, W. A. Mozart ad.) objevila a v novodobých premiérách oživila množství zapomenutých autorů a skladeb. Připravujeme In preparation opera (opera@narodni-divadlo.cz) V Národním divadle vystoupí hvězda Metropolitní opery Nejlepší wagnerovská heroina posledních let, brilantní interpretka sopránových i mezzosopránových rolí, jedna z hvězd newyorské Metropolitní opery (MET). Tím vším lze nalákat publikum na písňový recitál litevské, avšak mezikontinentálně působící sopranistky Violety Urmany. V Národním divadle ji 2. května doprovodí klavírista Jan Philip Schulze. Tisícům návštěvníků přenosů z Metropolitní opery v New Yorku stačí prozradit jediný titul: Aida. V novém nastudování tohoto nestárnoucího Verdiho díla Violeta Urmana ztvárnila titulní roli tak bravurním způsobem, že slovy recenzenta New York Times publikum zůstávalo bez dechu. V případě Urmany i díky jejím skvostným pianissimům. Neméně nadšených ovací se Violetě Urmaně dostalo před několika týdny díky výkonu ve Wagnerově Tristanovi a Isoldě na scéně vídeňské Státní opery. Wiener Zeitung o jejím ztvárnění Isoldy referoval jako o skutečné události, kdy se dostal do souladu umělkynin plný hlas, čistá výslovnost i přesvědčivý herecký výkon. zprávy z opery opera news MISTR HAKEN NA SCÉNU! 28. března se uskuteční nedělní matiné ke 100. výročí narození pěvce Eduarda Hakena. Slovem i zpěvem na Mistra Hakena zavzpomínají sólisté opery Národního divadla a hosté. Programem bude provázet sólista opery Luděk Vele v 11.00, Národní divadlo Od poloviny března bude na 1. balkonu Národního divadla instalována výstava věnovaná Eduardu Hakenovi. Dalším připomenutím 100. výročí narození Eduarda Hakena bude představení Prodané nevěsty Bedřicha Smetany 22. března 2010 od 19 hodin. Nevážné matiné ke 100. výročí narození Eduarda Hakena 28. března 2010 od hodin v Národním divadle Účinkují: Eva Urbanová, Aleš Briscein, Luděk Vele, David Švec a Halina Pawlowská jako host Wagnerovy opery provázejí pěveckou dráhy Violety Urmany od počátků. Celosvětový ohlas zaznamenal již její debut v roli Kundry v Parsifalovi. V roce 2001 se pak zaskvěla v úloze Sieg linde ve Valkýře na věhlasném festivalu v Bayreuthu. Od té doby Violeta Urmana putuje od jedné světové operní scény k druhé a pracuje s předními režiséry i dirigenty. Svůj hlas spojila s velikány vážné hudby jako Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Sir Simon Rattle či James Levine. Urmana má za sebou nespočet krásných a kritikou oceňovaných rolí například Aidu v nastudování milánské La Scaly, Toscu v opeře ve Florencii, titulní part ve Straussově Ariadně na Naxu na scéně MET v New Yorku nebo Belliniho Normu v drážďanské opeře. Vedle operních produkcí je Violeta Urmana vyhledávanou písňovou interpretkou. Její repertoár sahá od Bacha po Albana Berga. 2. května se v historické budově Národního divadla představí za doprovodu klavíristy Jana Philipa Schulze s programem sestaveným ze skladeb Gustava Mahlera, Richarda Strausse, Sergeje Rachmaninova, Francise Poulenca a Henriho Duparca. JH Violeta Urmana Foto: Ch. Schneider BŘEZNOVÝ OPERNÍ OSLAVENEC 9. března oslaví 70. narozeniny pěvec Pavel Červinka (* ) Absolvoval pražskou konzervatoř u profesorů Jana Berlíka a Teodora Šrubaře. Již ve svém prvním angažmá v Liberci ( ) vytvořil více než padesát postav z barytonového oboru domácího i světového operního repertoáru. V letech byl sólistou opery Státního divadla v Ostravě, kde svůj repertoár ještě dále rozšířil. Od roku 1981 byl sólistou Národního divadla v Praze. Po rozdělení tohoto divadla na dva samostatné soubory působil až do roku 1997 ve Státní opeře Praha a poté se vrátil zpět na scénu Národního divadla, kde zůstal do roku Ze stěžejních rolí, které zde vytvořil, připomeňme alespoň Smetanova Přemysla a Radovana (Libuše), Kalinu (Tajemství), Budivoje (Dalibor), Foto: archiv Pavel Červinka, Tausendmark, Braniboři v Čechách HOSTOVÁNÍ SND FAUST Na scéně Národního divadla bude 13. dubna hostovat Slovenské národní divadlo s operní inscenací Faust. Toto vrcholné dílo francouzského skladatele Charlese Gounoda bude mít v SND premiéru 26. března Inscenaci režíruje vynikající litevský režisér Gintaras Varnas, hudebně ji nastuduje šéfdirigent opery SND Rastislav Štúr. Krušinu (Prodaná nevěsta), Tomše (Hubička), Tausendmarka (Braniboři v Čechách), Dvořákova Bohuše (Jakobín), Janáčkova Haraštu (Příhody lišky Bystroušky), Verdiho Germonta (La traviata), Wagnerova Lodníka (Tristan a Isolda), v poslední době pak role Lovce (Dvořák: Rusalka), Moralese (Bizet: Carmen), Podomka (Šostakovič: Lady Macbeth Mcenského újezdu), Lékaře (Verdi: Macbeth) a Leona Klinghoffera (J. Adams: Smrt Klinghoffera). o 24 opera 25 opera

17 opera uvádíme on stage uvádíme on stage opera o Leoš Janáček JEJÍ PASTORKYŇA JENŮFA Wolfgang Amadeus Mozart COSÌ FAN TUTTE Hluboké lidství v kontrastu s neúprosností konvencí venkovského života. Dirigent Conductor: Ondrej Lenárd Režie Stage director: Jiří Nekvasil Scéna, kostýmy Sets, costumes: Daniel Dvořák Sbormistr Chorus master: Pavel Vaněk Účinkují Cast: Stařenka Grandmother: Lenka Šmídová Laca: Tomáš Černý Števa: Valentin Prolat Kostelnička: Eva Urbanová Jenůfa: Dana Burešová Stárek Foreman: Vratislav Kříž Rychtář Mayor: Luděk Vele Rychtářka Mayor s Wife: Jitka Soběhartová Karolka: Alžběta Poláčková Jano: Michaela Šrůmová a další Dana Burešová (Jenůfa) Foto: F. Ortmann Může se za jediný den lidské srdce proměnit a zapomenout na všechny sliby a všechna předsevzetí? Dirigent: Robert Jindra Režie: Martin Čičvák Scéna: Tom Ciller Kostýmy: Marija Havran Sbormistr: Martin Buchta Účinkují Cast: Fiordiligi: Csilla Boross / Marie Fajtová / Pavla Vykopalová Dorabella: Stanislava Jirků / Katarzyna Kuncio / Annely Peebo Ferrando: Aleš Briscein / Jaroslav Březina Guglielmo: Jiří Hájek / Adam Plachetka / Svatopluk Sem Despina: Kateřina Kněžíková / Lenka Máčiková / Yukiko Šrejmová Kinjo Don Alfonso: Martin Gurbal' / Peter Mikuláš / František Zahradníček 14. & , , Národní divadlo The National Theatre 13. & , , , Stavovské divadlo The Estates Theatre Leoš Janáček Je možnost nekonečného života darem, nebo prokletím? Dirigent Conductor: Tomáš Hanus / David Švec Režie Stage director: Christopher Alden Režijní spolupráce Co-director: Peter Littlefield Scéna Sets: Charles Edwards Kostýmy Costumes: Sue Willmington Světelný design Lighting design: Adam Silverman Sbormistr Chorus master: Martin Buchta Účinkují Cast: Emilia Marty: Gun-Brit Barkmin Albert Gregor: Gianluca Zampieri Vítek: Jan Markvart Kristina: Alžběta Poláčková Jaroslav Prus: Martin Bárta Janek: Tomáš Kořínek Dr. Kolenatý: Gustáv Beláček Strojník Stagehand: Bohuslav Maršík Poklízečka Charwoman: Lenka Šmídová Hauk-Šendorf : Jan Ježek Komorná Chamber-maid: Stanislava Jirků 18. & , Národní divadlo The National Theatre Dana Burešová (Jenůfa), Eva Urbanová (Kostelnička) a Tomáš Černý (Laca) VĚC MAKROPULOS THE MACROPULOS CASE Věc Makropulos Gun-Brit Barkmin (Emilia Marty) a Alžběta Poláčková (Kristina) Foto: H. Smejkalová Valentin Prolat (Števa) Wolfgang Amadeus Mozart Mozartova opera oper je nerozlučně spojena se Stavovským divadlem i po dvou stoletích. Dirigent Conductor: Zbyněk Müller / Robert Jindra Režie Stage director: Václav Kašlík, Jiří Nekvasil Scéna Sets: Josef Svoboda Kostýmy Costumes: Theodor Pištěk Účinkují Cast: Don Giovanni: Roman Janál / Martin Bárta / Adam Plachetka Donna Anna: Adriana Kohútková / Anda-Louise Bogza / Marie Fajtová Don Ottavio: Jaroslav Březina / Aleš Briscein / Tomáš Černý Donna Elvira: Marie Fajtová / Jitka Svobodová / Pavla Vykopalová / Adriana Kohútková Leporello: František Zahradníček / Peter Mikuláš / Luděk Vele a další , 7. & , , Stavovské divadlo The Estates Theatre Così fan tutte Adam Plachetka (Guglielmo), Annely Peebo (Dorabella), Marie Fajtová (Fiordiligi) a Jaroslav Březina (Ferrando) Foto: H. Smejkalová DON GIOVANNI Don Giovanni František Zahradníček (Leporello) a Roman Janál (Don Giovanni) Foto: F. Ortmann František Zahradníček (Leporello) a Roman Janál (Don Giovanni) Marie Fajtová (Donna Elvira) 26 opera 27 opera

18 opera Předplatné opery na sezonu 2010/11 TÝM OPERY ND DOPORUČUJE: O1 To nejnovější z opery Ariadna Slavík (koncertní provedení) Nápoj lásky Les Enfants Terribles Parsifal Únos ze serailu Exkluzivní předplatitelská skupina sestavená z nejnovějších inscenací a koncertů opery ND, připravovaných v nové sezoně. Hned pod několika chystanými produkcemi bude podepsán šéfdirigent orchestru Národního divadla Tomáš Netopil. Svůj energický rukopis vtiskne Stravinského Slavíkovi a Ariadně Bohuslava Martinů, při jejímž komponování byl skladatel inspirován pěveckým uměním Marie Callasové, a konečně Mozartovu singspielu Únos ze serailu. Vedle zmíněných inscenací se majitelé prestižního předplatného mohou těšit na nové nastudování Donizettiho komické opery Nápoj lásky, které připravuje inscenační tým pod vedením autorské dvojice Simone Sandroni a Lenka Flory. Další zvučná jména, známá filmová a divadelní režisérka Alice Nellis a jeden z nejzkušenějších interpretů soudobé vážné hudby Petr Kofroň, jsou spojena s nastudováním komorní opery Philipa Glasse Les Enfants Terribles na Nové scéně Národního divadla. Velká očekávání vzbuzuje rovněž tvůrčí tým Wagnerova Parsifala sejdou se v něm režisér a umělecký šéf opery Národního divadla Jiří Heřman se slavným americkým dirigentem Johnem Fiorem a dalšími umělci, kteří se v sezoně 2009/2010 podíleli na úspěšných Hrách o Marii Bohuslava Martinů. O2 Setkání s operou ND I Káťa Kabanová Tosca Nápoj lásky Parsifal Únos ze serailu Pro majitele tohoto předplatného jsme připravili program představující operu v její košatosti skladatelské i inscenační. Mozart, Wagner i Janáček, komedie i tragédie, příběhy zpívané ve všech pěti hlavních jazycích opery Pokud bychom parafrázovali název Donizettiho díla, jde o nápoj lásky k opeře. Budete moci porovnat různé inscenační přístupy od kontroverzní, ale divácky nesmírně populární Tosky (režíroval v roce 2000 Vladimír Morávek), přes Káťu Kabanovou, které podobu vtiskne osudový Robert Wilson (v roce 2000 nastudoval v ND Janáčkův Osud), až po fascinujícího Parsifala. Režisér Jiří Heřman obsadil do svého nastudování tohoto mystického Wagnerova díla inspirovaného středověkou legendou o Svatém grálu hvězdné sólisty: Roberta Holla, Alfonse Eberze, Jukku Rasilainena, Evu Urbanovou a Ivana Kusnjera. Předplatné O3 Česká opera Prodaná nevěsta Káťa Kabanová Rusalka Hry o Marii Její pastorkyňa Jednou z hlavních výsad majitele tohoto předplatného je možnost navštívit inscenaci Hry o Marii Bohuslava Martinů. Kolem této opery o čtyřech částech vznikla dodejme, že po zásluze aura výjimečného díla a vstupenky bývají často vyprodány. Vedle Her o Marii můžete zhlédnout výjimečnou, poetickou a na duchovní a metafyzickou stránku Dvořákovy hudby zaměřenou interpretaci Rusalky. Diváky vyhledávané je rovněž nové nastudování jiného klasického díla operní literatury, Smetanovy Prodané nevěsty. Mladá režisérka Magdalena Švecová uchopila příběh s něhou, inteligentním vtipem a nadsázkou i s pochopením pro dávno zmizelý řád (i neřád) lidských životů na české vesnici. K ozdobám repertoáru patří též Janáčkova Její pastorkyňa v dramatickém pojetí režiséra Jiřího Nekvasila a renomovaného dirigenta Ondreje Lenárda. Přízvisko kultovní si ještě před svou premiérou buduje jiná Janáčkova opera, Káťa Kabanová. Režie, scénografie i světelného designu se chopil jeden z nejuznávanějších světových režisérů, Robert Wilson. Dramatické, syrové a místy až expresivní dílo nastuduje šéfdirigent orchestru Národního divadla Tomáš Netopil. O4 Hvězdy opery ND Ariadna Slavík (koncertní provedení) Hoffmannovy povídky Parsifal, Hry o Marii Káťa Kabanová Jiří Bělohlávek, John Fiore, Robert Wilson, Robert Holl, Alfonz Eberz, Simona Houda Šaturová, Tomasz Konieczny... Osobnosti, které hýbou operním světem, tvoří i osu tohoto předplatného. Jak je z výčtu patrné, opeře Národního divadla se daří pro nové projekty získávat jak světoznámé tvůrce, tak přední operní pěvce a pěvkyně. Majitelé této předplatitelské řady se mohou těšit například z nového nastudování Hoffmannových povídek Papá Offenbacha, na jejichž fantaskních a groteskních základech staví své pojetí režisér Ondřej Havelka. Hoffmannovy povídky navíc zazní v neobvyklé podobě, kterou jí vtiskly nedávno objevené Offenbachovy rukopisy s dosud neznámou hudbou určenou pro tuto operu. Zážitek nesporně slibuje i spojení Stravinského Slavíka podle pohádky Hanse Christiana Andersena a Ariadny Bohuslava Martinů. JH 22. března si připomeneme 100. výročí narození pěvce Eduarda Hakena ( , Šklín (dnešní Ukrajina) , Praha). Po absolutoriu gymnázia v Lucku studoval medicínu na Univerzitě Karlově v Praze ( ). Zpěvu se začal soukromě učit v roce 1930 u Dmitra Levytského, role si připravoval u Bedřicha Plaškeho. V 50. letech se zdokonaloval u Apolla Granforteho. V roce 1936 jej Václav Talich přijal jako sustentanta do Národního divadla. V letech byl angažován v Českém divadle v Olomouci, kde nastudoval mimo jiné Smetanova Beneše z Dalibora, Kecala a Mumlala, Dvořákova Vodníka, Lortzingova Van Betta z Cara a tesaře. Od sezony 1941/42 byl přijat V. Talichem do angažmá v Národním divadle, v němž setrval plných padesát let. Patřil k oporám souboru, ve kterém si vybudoval nezastupitelné postavení umělecké i lidské. Jeho kreace v rolích Vodníka z Rusalky a Kecala z Prodané nevěsty se staly legendárními. Osobitý hlas a působivý jevištní projev z něj dělaly umělce nenapodobitelného charakteru. Vysoká štíhlá postava, pohybová uměřenost a vážnost dodávaly seriózním rolím důstojnost a rolím buffózním, v kontrastu s jejich textem, komický ráz. Vedle již uvedených rolí byl protagonistou Mozartova Komtura, Sarastra, Osmina a Bartola, Rossiniho Basilia, Verdiho Ramfise, Sparafucila, Filipa II. a Zachariáše, Beethovenova Rocca, Wagnerova Víta Pognera, Dalanda, Jindřicha Ptáčníka, Heřmana, Hundinga a Fafnera, Gounodova Mefistofela, Massenetova Dona Quichotta, Čajkovského Gremina, Smetanova Palouckého, Raracha, Kmeta a Lutobora, Dvořákova Viléma z Harasova, Jova, Martinů Grigorise a mnoha dalších. Byl vyhledávaným koncertním umělcem (A. Dvořák: Stabat Mater, Biblické písně, J. J. Ryba: Česká mše vánoční, L. van Beethoven: IX. Symfonie, L. Janáček: Glagolská mše ad.). Nazpíval řadu partů v Československém rozhlasu a v gramofonových studiích. Jeho umění zachycuje také několik televizních a filmových záznamů. Vystupoval rovněž na zahraničních zájezdech Národního divadla a orchestru FOK. Za své umění byl vyznamenán Státní cenou (1953), tituly zasloužilý umělec (1958) a národní umělec (1964), který v Hakenově případě plně vystihoval podstatu názvu titulu. V roce 1996 mu byla udělena Cena Thálie za celoživotní mistrovství in memoriam. Patřil k umělcům, kteří žili pro Národní divadlo a kteří se do jeho historie nesmazatelně vepsali. Eduard Haken, slavný Vodník v Rusalce Foto: J. Svoboda V březnu by se 70 let dožila dlouholetá členka činohry ND Jana Březinová ( ). Když v roce 1970 vstoupila na jeviště tehdejšího Tylova divadla jako Johanka ve hře Christophera Frye Dáma není k pálení, málokdo tuto neobyčejně půvabnou herečku znal. Když hra skončila, věděli všichni přítomní, že na jeviště Národního divadla vstoupila osobnost. Jana Březinová abolvovala DAMU Divadelní kronika 31. března slavíme 100. výročí od narození režiséra Karla Jerneka ( ) Narodil se v Praze. Studoval zde gymnázium (maturoval v roce 1931), poté do roku 1938 dějiny srovnávacích literatur, hudby a výtvarného umění na Univerzitě Karlově. Divadelní činnosti se začal profesionálně věnovat již za svých studií (pohostinská režie veselohry G. Jenningsové Trampoty s rodinou v ND). Dráhu režiséra nastoupil v roce 1939 ve Státním divadle Brno a působil zde souběžně v činohře i opeře až do počátku listopadu 1941, kdy bylo divadlo nacisty uzavřeno (v sezoně 1940/1941 též jako umělecký šéf činohry). V letech pohostinsky režíroval též v opeře a činohře ND, v Divadle na Vinohradech. Do dalšího angažmá nastoupil v roce 1943 v Divadle na Vinohradech a zde působil až do roku 1948 ( spolu s ostatními členy totálně nasazen). Zároveň v letech jako režisér pohostinsky pracoval v činohře i opeře Divadla 5. května. V letech byl režisérem opery Slovenského národního divadla Bratislava. Pak následovala angažmá v Liberci ( ), v Olomouci ( ), v Plzni ( ) a v Pardubicích ( ). Od do roku 1985 řádně angažovaný režisér opery ND (Vzkříšení, 1962; Katěrina Izmajlova, 1965; Carmen, 1977; Tajemství, 1980; Libuše, 1983 a mnoho dalších). Pohostinsky režíroval i ve Státním divadle Brno aj. Významné jsou též jeho režijní práce v zahraničí: ve Vídni (Staatsoper), v Miláně (La Scala), v Německu a ve Velké Británii. Uplatňoval se též jako překladatel a upravovatel operních libret německé, italské a francouzské provenience a rozvíjel rozmanitou publicistickou činnost. V letech vyučoval herectví, režii a dramaturgii na Vysoké škole múzických umění Bratislava, operní herectví a režii na Hudební fakultě AMU. Rovněž jeho dcera, herečka Klára Jerneková, ve své době plně potvrdila talent zděděný po otci. d Jana Březinová v titulní Maryše (1980) Foto: J. Svoboda Foto: I. Sochorová Eduard Haken jako Lutobor z Libuše Foto: archiv ND v roli v Fanky v Čapkově Loupežníkovi. První angažmá získala v Divadle v Příbrami. Právě po skvělém výkonu ve hře Dáma není k pálení a dalších pohostinských vystoupeních se v roce 1972 stala členkou činohry ND. Na scénách Národního divadla vytvořila více než čtyřicet různorodých postav dramatických, veseloherních i pohádkových. Všechny měly její oči a její srdce. Roxana v Rostandově Cyranovi z Bergeracu, Slávka Hlubinová v Šrámkově Měsíci nad řekou, titulní Maryša bratří Mrštíků, Marie Magdalena z Daňkovy Vévodkyně valdštejnských vojsk, Královna z Shakespearova Hamleta, Margareta z Williamsovy Kočky na rozpálené plechové střeše. S jevištěm se rozloučila rolí v Návštěvní době v Divadle Kolowrat. Karel Jernek Foto: archiv ND Připravili BB, MŠ, OK 28 opera 29 divadelní kronika

19 společenský kaleidoskop society kaleidoscope Mozartův měsíc Leden 2010 byl ve znamení hudebního velikána, Wolfanga Amadea Mozarta. Nejprve to byla premiéra jeho opery Così fan tute Inscenaci opery, v níž jde o rokokové proměny a záměny, flirty, pokušení i lásku, nastudoval hudebně Robert Jindra a režijně Martin Čičvák. 1) Ředitel Národního divadla Ondřej Černý a Henri Bonnet, předseda představenstva a generální ředitel Komerční banky. Za nimi Barbora Rappaport, vedoucí sponzoringu KB, a Jan Fischer, předseda Vlády ČR 2) Jiří Nekvasil, ředitel Národního divadla moravskoslezkého Ostrava, a světoznámý choreograf Jiří Kylián 3) Šéf opery ND Jiří Heřman a představitelka Dorabelly Annely Peebo 4) Jaroslav Březina, který zpíval Ferranda, Marie Fajtová, která se zhostila úlohy Fiordiligi, a režisér Martin Čičvák 5) Adam Plachetka (Guglielmo), dirigent Robert Jindra a Kateřina Kněžíková (Despina) Mozartovy narozeniny Mozart je stále živý, proto v Národním divadle se již stalo tradicí, že neslavíme jeho výročí narození, ale prostě jeho narozeniny. 6) Orchestr Collegium ) Tenorista Pavol Breslik 8) Sopranistka Marie Fajtová 9) Dirigent Václav Luks 10) Jako každoročně, i letos se o dokonalou přípravu narozenin postarala společnost TOP HOTELS GROUP a.s. 11) Ondřej Černý, ředitel Národního divadla, a Ing. Vladimír Dohnal, předseda představenstva TOP HOTELS GROUP a.s., se spolupracovnicí 12) Narozeninový dort! připravila D. Flídrová, foto H. Smejkalová Společnosti TOP HOTELS GROUP a.s. za spolupráci při přípravě Mozartových narozenin srdečně děkujeme! MECENÁŠSKÝ KLUB ND Pokračujme v národní tradici! Staňte se členem Mecenášského klubu Národního divadla Více na Cena Komerční banky KOBANÁDI Mecenášský klub Vážení přátelé, v minulém čísle jsme Vás informovali o nové kampani Mecenášského klubu ND, v níž jsme navázali na tradici Národního divadla, stejně jako na ni navazuje samotná myšlenka Mecenášského klubu. V tomto čísle Vám přinášíme další ukázku z této kampaně. Na snímku je operní pěvkyně Růžena Maturová jako vůbec první představitelka Rusalky ze stejnojmenného představení. Fotografie pochází z roku 1901, Růžena Maturová KOBANÁDI / Mecenášský klub Cena KOmerční BAnka NÁrodnímu DIvadlu je jedním z konkrétních vyjádření ojedinělého vztahu mezi KB a Národním divadlem. Spolupráce, jež trvá již od roku Komerční banka věnuje každému oceněnému umělci z Národního divadla za jeho výjimečný umělecký výkon finanční dar a bronzovou sochu KABANÁDI, kterou umělecky ztvárnil akademický malíř a sochař Jaroslav Róna. Letos se Štěstěna usmála na tři pány Luď ka Veleho (opera) za Kecala v Prodané nevěstě, Jana Hartla (činohra) za roli Petra Stockmana v Nepříteli lidu a Richarda Kročila (balet) za ztvárnění von Rothbarta v Labutím jezeře. Ceny byly předány před koncertem Mozartovy narozeniny OPERA ČINOHRA BALET Luděk Vele, Prodaná nevěsta, Kecal Jan Hartl, Nepřítel lidu, Petr Stockmann Richard Kročil, Labutí jezero, von Rothbart Tři malé trofeje připravené pro laureáty Ocenění Richard Kročil, Luděk Vele a Jan Hartl kdy se konala světová premiéra této Dvořákovy opery. Kontakt: Karolína Peštová k.pestova@narodni-divadlo.cz tel: gsm: Mediální partneři Mecenášského klubu Národního divadla K Foto: H. Smejkalová 30 společenský kaleidoskop 31

20 osobnost Na 1. balkoně, vlevo u schodiště, najdete dveře s cedulí Inspektor hlediště. Funkce, budící v návštěvníkovi respekt, si respekt skutečně zaslouží. To, co je pro jeviště inspicient, to je pro hlediště inspektor. Při každém představení má na starosti parter, 2 balkony, 2 galerie, lóže tedy přes 9set sedadel. Na svém místě musí být nejen spokojeně usazení diváci, ale ještě před jejich vstupem musí být na svých místech i uvaděčky, šatnář, ale i programy, divadelní materiály a a a Na to vše dohlíží člověk, který Národním divadlem žije velkou část svého života. Tomáš Němeček Tomáš Němeček na svém místě! Foto: B. Holomíček KAVÁRNA NA NOVÉ SCÉNĚ V březnu se výrazně promění foyer Nové scény. Kromě mobilního hlediště v horním foyer, kde se budou konat komorní představení, otevíráme v bývalém šatnovém foyer útulnou divadelní kavárnu NONA. Slavnostní otevření kavárny NONA proběhne v polovině března, jejími kmotry budou člen činohry Vojtěch Dyk a první sólista baletu Alexandre Katsapov. Přijďte posedět u dobré kávy s nádherným výhledem na Národní třídu. Tomáš Němeček u Trigy Foto: archiv Osobnost TOMÁŠE NĚMEČKA je již téměř šedesát let spjata s divadlem. Původně se chtěl věnovat činohře, rodinná tradice jej ale záhy přivedla k baletu. Na profesionální scéně se poprvé objevil již v šestnácti letech, kdy ještě jako student tanečního oddělení brněnské konzervatoře hostoval v inscenaci Dvořákových Slovanských tanců ve Státním divadle v Brně. První stálé angažmá získal v roce 1952 v baletním souboru Krajského oblastního divadla v Plzni, kde na sebe upoutal pozornost již první nastudovanou rolí jako Benvolio v Prokofjevově Romeovi a Julii. Následovaly další krásné úkoly, ze kterých jmenujme například Leporella v Kašlíkově Donu Juanovi nebo Prince v Nedbalově Z pohádky do pohádky. Po splnění povinné vojenské služby v Armádní opeře nastoupil v roce 1957 do baletního souboru Národního divadla. Na první české scéně vystupoval v řadě baletních inscenací, z nichž nejraději vzpomíná na Čajkovského Labutí jezero, Prokofjevovu Popelku nebo Delibesovu Coppélii. Vedle baletních inscenací vystupoval pravidelně také v opeře (Prodaná nevěsta, Rusalka, Psohlavci, Z mrtvého domu nebo Mirandolina,) i činohře (Hamlet). V roce 1969 přijal nabídku k hostování v Německu, kde měl jedinečnou příležitost ztvárnit v muzikálu Šumař na střeše pantomimického spoluhráče hlavní postavy, mlékaře Tovjeho. Po dalších hostováních v Holandsku a Švýcarsku se v roce 1972 vrátil do Československa nejprve našel uplatnění v Hudebním divadle v Karlíně a v roce 1979 opět v Národním divadle, kde o sedm let později aktivní taneční dráhu ukončil. Od roku 1987 stojí na druhé straně opony v roli inspektora hlediště (nejprve Smetanova divadla, posléze Státní opery Praha, a od roku 2001 Národního divadla) a rozdává na všechny stany úsměvy a neutuchající energii. Ke svému působení v divadle říká: Jako bývalý tanečník mám velkou radost z toho, že se balet ND dostal na světovou úroveň a to nejen z pohledu taneční techniky. Je krásné, že současný ansámbl oplývá výraznými osobnostmi z řad sólistů, ale i baletního souboru. Co se týká mého života, v divadle vidím mnoho krásného a musím říci, že to stálo za to. Měl jsem obrovské štěstí, že jsem mohl pracovat s velkými osobnostmi baletu, jako byl např. Miroslav Kůra, Vlastimil Jílek, Jiří Blažek, ale také s velikány činohry. Nikdy nezapomenu na Františka Smolíka, Ladislava Peška, Eduarda Kohouta, Bohouška Záhorského nebo Danu Medřickou. Tomáš Němeček má nejen svou svatyni vyzdobenou řadou fotografií významných umělců s osobním věnováním, ale také je sběratelem mnoha výroků slavných. Někdo si rychle staví životní pyramidu z písku. Postaví si schody, slunce vysuší písek, schody se rozpadnou a dotyčný spadne dolů. Lepší je pomalu si lepit tuto pyramidu z kamínků, schody jsou pevné. Někdo pak vystoupí do půlky, někdo až nahoru, ale pokaždé se může dotyčný otočit a říct Tomáš Němeček při tréninku (60. léta) Foto: archiv si, že něco po něm zůstalo. Proto si stavte svoji pyramidu z kamínků. (František Smolík) Stojí za to prohrávat, jako stojí za to začínat znova. Tvůj Lála (Ladislav Pešek) Kritiku poznáš, když máš plné hlediště diváků, neodcházejí, nakonec ti zatleskají a zakřičí bravo! (Eduard Kohout) Bylo krásné poslouchat tyto velké herce a jejich názory, zkušenosti a pohledy na život. Jsem za to velmi rád! říká Tomáš Němeček. A co mu vzkazují dnešní hvězdy? Za všechny první sólistka baletu Tereza Podařilová: Pane Němečku, je radost vědět, že stále existují lidé, kteří svou noblesu z jeviště dokážou přenést o kus dál, do hlediště a do života. Je radost potkat se s člověkem, který pro divadlo dýchá, ať je kdekoli Tomáš Němeček oslaví 15. března 2010 svoje 75. narozeniny. Do dalších let mu přejeme především pevné zdraví, hodně štěstí, krásných divadelních zážitků i mnoho dalších úsměvů! Připravila Helena Bartlová a Daniel Jäger Studie interiéru nové divadelní kavárny Vyžaduji kvalitní a nezávislé informace o zásadních společenských kauzách. Rád si čtu o divadelních novinkách a hrách, které stojí za to vidět. Nestojím o umělé senzace a bulvár. Potřebuji seriózní a spolehlivé zprávy. Čtu Týdeník Respekt. Schreibt deutsch. Denkt europäisch. Und kostet nicht die Welt