Fotografujeme akty. Akt v digitální éře. Akt venku. Akt v interiéru. Jak na to

Transkript

1 Jak na to Fotografujeme akty Fotografovat akt zkusl snad každý, když jde o jedno z nejnáročnějších fotografckých témat vůbec. Akt se fotografuje z nejrůznějších důvodů a k nejrůznějším účelům. Fotografuje se kvůl mlostné předehře reklamě, pro časopsy různého druhu, snímky aktů mohou být nádherným závěsným obrazy. Model se fotografuje buď pod šrým nebem, nebo někde v nteréru. A akt s můžeme koneckonců také vytvořt počítačem Co je to akt? Akt venku Akt v nteréru Akt v dgtální éře Jako akt se v umění chápe zobrazení nahého ldského těla. Slovo pochází od latnského actus (čn). Míra chápání a tolerance k fotografckému aktu je velm ndvduální a proměnlvá v čase prostoru. Akt může mít dokumentární nebo nformatvní charakter, na aktu je postaveno zobrazení s pornografckým nebo erotckým zřetelem, který mnohdy má výtvarně chápaný akt. Prax fotografování aktu se věnovalo FotoVdeo v... Fotografovat akt ve venkovním prostředí se zdá být nejjednodušší, protože k němu potřebujeme jen trpělvý a mírně odvážný model. Techncké vybavení nemusí být náročné, když je dobré s vhodným pomůckam ovlvňovat charakter a směr světla. I do přírody s ovšem můžeme vzít studové blesky. Nejlepším nterérem pro akt je dobře vybavený atelér. V něm je zkušený fotograf pánem světla, což je výhoda oprot fotografování venku. Práce s atelérovým vybavením ovšem už vyžaduje od fotografa mnoho zkušeností. Fotograf (a také model) by před vlastní akcí měl mít jasno, co a jak se bude fotografovat. Zkušenost modelu s fotografováním je vždy výhodou. Počítačová doba poskytla fotografům aktu úžasné tvůrčí možnost. Tělo v počítač může ztloustnout zeštíhlet, počítač nejen napraví různé kožní útvary, ale dá snímku jnou výtvarnou kvaltu, například díky proměně barevnost. Počítač ovládaný zkušeným operátorem dokáže vytvořt ldskou fguru na přání, což možná brzy bude jedna z větví fotografe Foto: Pavel Mára. Cyklus Mechancké korpusy (z roku 1997) vytvořl Pavel Mára Hasselbladem, většnou s objektvem 120 mm, na nverzní flm Fuj. Snímky formátů 6 6 cm a 6 4,5 cm byly zvětšeny na metrový Cbachrom

2 Akt venku Akt venku můžeme fott v podstatě kdekolv, pokud to mravy a podmínky dovolují. Fotografovat akt pod šrým nebem dává obrovské tvůrčí možnost, protože exterér sám o sobě je velm rozmantý. Nevýhodou je, že venku jsou fotograf a model vystaven rozmarům počasí a daného světla. Vůkol může být mnoho rozptylujících prvků, které př focení aktu v ateléru nejsou. Zkusme fott svůj první akt venku a pak přejděme k umělému světlu Autorem všech snímků na dvoustraně je Pavel Benedkt. 1. v přírodě může být model aktu její organckou součástí, což naznačuje tato kompozce. napřažené větve jako ruce, vržený stín jako prsty, tělo v dynamcké póze, škmé kmeny stromů poskytují snímku slně expresvní charakter. les v sousedství vodní hladny bývá nejčastějším místem pro fotografování aktů v naší přírodě. 2. romantcké staré stavby a zřícenny hradů jsou také oblíbeným místem k fotografování aktů. Proud představ z dávných příběhů tu provokuje fantaz. u podobných letních kompozc bývá problém s vysokým kontrastem osvětlení scény a směrem světla. a také s tím, že nasvětlení se velm rychle mění. Pomůže odrazná deska a šedé fltry. Hledánístanovště Exterérovéprostředíprofotografování aktumůžemítnejrůznějšícharakterod harmoncképlážealoukypřesdramatcká skalskaalespovlastnízahraduabalkon.můžemefotografovatceloupostavu detal,kterýjezfotografckéhohledska vkategoraktutímnejjednodušším,co MnoZí tradční FotograFové aktu tvrdí, Že ZobraZení tváře do uměleckého aktu nepatří. setýkávolbystanovštěatechnkyfotografování.umístěnímodeluvexteréruby mělomítlogkuatébymělobýtpodřízeno vhodnésvětlo. Světelnépodmínky Každéprostředímásvésvětelnézvláštnostavlastnířešení.Vpříroděsubtropůvnašemlétěmůžefotografzápolt sostrýmsluníčkem,kterédojstémíry potlačíšedýfltr.obecněnenívhodné fotografovatfguruvpoledníchhodnách. Ivenkusemůžepoužívatbleskjakzabudovanýnebopříruční,takpřnáročnějším fotografováníbleskstudový.jevhodné využívatfunkceodraznýchdesek,zkrátka ssesvětlempohrát. 3. konfrontace těla s oblým přírodním útvary je výraznou kaptolou hstore fotoaktu. v tomto případě leží nahý model jakoby nenápadně a vskrytu na skalním lož. bylo nutno čekat, až sluníčko vytvoří vhodnou světelnou hranu na skalsku, odrazu na stropě lože pomohla zlatavá odrazná deska. oblčej zakrytý vlasy potlačuje konkrétnost zobrazení. Mnozí tradční fotografové tvrdí, že zobrazení tváře do uměleckého aktu nepatří. Největšíúskalí Akt v přírodě není pětmnutovka, kdy hnedposvléknutímodelujehotovo. Každésvětlomásvůjstínatenjetřeba sledovat,stínrovněžvýrazněovlvňuje tvary částí těla. Nepůsobí dobře, když je pod ňadrem nebo bradou výrazný stín.pozornatukovépolštářeazáhyby kůže,pozornaotlačkyvkůžodspodníhoprádla! Fotografckávýzbroj Fotografovat nahé tělo někde venku zvládnetechnckykaždýfotopřístrojse základním vybavením fotomobl. Jak setoudělá,záležínamajtelprstůna spoušt.delšíohnsko,šedýfltr,příruční blesk,odraznádeska(lépezlatánežbílá) rozšřujífotografovymožnost. 4. ve fotograf aktu lze jen těžko přjít na něco vskutku orgnálního, co by předtím jž nebylo alespoň naznačeno. Častým záměrem fotografů bývalo hledání krásy a dokonalost, a když dnešní doba často nachází půvab v šokující nekráse, mnozí fotografové stále nacházejí nsprac v dějnách fotografe. tento snímek nazvaný vzpomínka na Helmuta v mírně ronzující poloze vzývá typcké atrbuty newtonových snímků

3 Akt v nteréru Pro fotografování v nteréru je typcké používání umělého světla, což dává ke svícení úžasné možnost. V dobře vybaveném ateléru je fotograf z hledska světla nejsvobodnější. V ateléru mohou vedle těla sehrát významnou rol různé doprovodné rekvzty. Autorem všech snímků na dvoustraně je Pavel Mára. Hledání stanovště Možností fotografovat akt v nteréru je obrovské množství, nejsou tu an tak hrance fototechnky, jen vkusu a morálky. Fotografování v ateléru je náročné a vyžaduje nejen kvaltní fotovybavení, ale fotografovu zkušenost umět technku pro svůj záměr dokonale využít. Je zřejmé, že jž samotný úhel záběru je nterpretací stejně jako volba pozadí a rozmístění světel, čemuž odpovídá stanovště fotografa. Fotograf by měl mít před vlastním fotografováním aktu jasný záměr, proto s někteří autoř svá řešení předem kreslí. Světelné podmínky Z hledska osvětlování je fotografování aktu v ateléru velm komplkované. Jnak se svítí a vnímá hlava, jnak trup, jnak údy. Oblny ženských těl se nasvícením řeší jnak než těla mužů. Pro zvládnutí nasvícení aktu je dobrým předpokladem škola svícení oblečené fgury, a to nejprve klasckým světlem, po zvládnutí blesky. Je dobré ctít a dodržovat zásadu jedného stínu. 5. Černobílá fotografe se svou redukcí na škálu šed nabízí v aktu velm mnoho možností. Um fotografa aktu se pozná podle způsobu práce se světlem. Snímek Pavla Máry nese název Černé korpusy Rodna III. 6. Převrácení tónů může černobílému aktu přnést emočně velm zajímavý výsledek. Je to o relatvnost pohledů, když se černé stane bílým a naopak. U cyklu Madon byl černobílý negatv nverzně (obraz zůstal negatvní) zvětšen výtažkovou metodou na barevný Cbachrom. Pozděj byl negatv dgtalzován a tštěn v metrových formátech. Největší úskalí Vedle technckých a estetckých problémů v rovně banalty a kýče může být problém vhodnost modelu. Obecně neplatí, že pro akt je vhodná jen mladcká kráska a borec z poslovny. Fotograf by měl umět úhlem pohledu a světlem dokázat potlačt nedostatky modelu a naopak zvýraznt jeho přednost a tak prezentovat svůj výtvarný záměr. Za ošklvost č nudnost fotoaktu může fotograf, ne model! Fotografcká výzbroj Pro atelér je cena základní výbavy násobkem několka průměrných měsíčních platů. Není ale problém s atelér za rozumný peníz pronajmout a někdy to jde s technckou obsluhou. Př plánování vybavení je nutné pamatovat na prostor pro líčení a šatnu. K ateléru patří také profesonální přístroj 7. Barevný cyklus Korpusy Pavla Máry byl v roce 1989 pořízen velkoformátovou Arcou 9 12 cm s normálním (150mm) ohnskem na nverzní flm Agfa a následně zvětšen na materál Cbachrom metrových formátů. měřítko v podobě ldské postavy podtrhne monumentaltu stavby. 8. Cyklus Mechancké 7. Barevný cyklus Korpusy Pavla Máry byl v roce korpusy (z roku 1997) 1989 pořízen velkoformátovou Arcou 9 12 cm vytvořl Pavel Mára s normálním (150mm) ohnskem na nverzní flm Hasselbladem, většnou Agfa a následně zvětšen na materál Cbachrom s objektvem 120 mm, metrových formátů. na nverzní flm Fuj. Snímky formátů 6 6 cm a 6 4,5 cm byly zvětšeny na metrový Cbachrom.

4 Akt v dgtální éře Svým způsobem je každé fotografování aktů hra. A je úžasné, když tato hra může jako tvůrčí proces pokračovat dál v počítač. Jsou fotografové, kteří mlují hru se záběry v počítač víc než samotné fotografování. Computerové možnost jsou nezměrné, a proto je vhodné mít předchozí jasný záměr. I když náhoda pomáhá, ale přpraveným Autorem všech snímků na dvoustraně je Pavel xxx. Hledání stanovště Základním stanovštěm pro úpravu fotografí v počítač je zcela jstě posezení před počítačem. Nám tu ovšem nejde o běžné úpravy a převody ve formátu RAW, to je součást dgtálního fotografckého 8. Ilustrace z knhy Akt naučte se fotografovat kreatvně (Zoner Press, 2007), na níž tímto odkazujeme a doporučujeme j. 9. Zachycování aktů coby soch počíná v raných údobích fotografe, kdy se zápaslo s ctlvostí fotomaterálů a navazovalo na výtvarnou tradc. Na sošný akt v chlovém výklenku byla z jného snímku naklonována s průhledností 75 procent část zd s nápsy. řemesla, ale o předchozí jasný koncept. Jž př vlastní základní sér snímků fotograf ví, že vytváří surovnu, kterou dál dotvoří. Promění barevnost, provede montáž, naklonuje část jného snímku Je lhostejné, zda prvotní záběr vznkne v exteréru nebo v nteréru, v počítač provede syntézu. MnOluptate magna faccum nm p ent verostrud modolorte. Světelné podmínky V ateléru je hlavním nástrojem fotografa umělé světlo, v exteréru obvykle denní světlo uzpůsobené odrazným plocham, případně doplněné bleskem. Barvu světla lze určt v počítač, v něm můžeme přdávat další parametry: tón, jas, sytost. Můžeme také uměle přdat zdroj světla lesky, vždy záleží na záměru. Největší úskalí Největším úskalím fotografování fgury jsou samozřejmě chyby př špatném rozmístění světelných zdrojů. Vše, co na postavě vyčuhuje, vrhá tolk stínů, kolk zdrojů na oblast svítí, to je několkrát zdůrazňovaná pravda. Retuš špatného stínu je únavná K častým počátečním chybám patří také postoj modelu, který by zejména neměl zvýrazňovat záhyby kůže na místech, kde nepůsobí dobře. A o otlačcích od prádla jsme jž psal (s ). I na těle je třeba pudrovat a maskovat některé parte. A fotograf nesmí zapomenout s s modelem ujasnt právní stránku fotografování aktu. Fotografcká výzbroj Fotografova výzbroj musí odpovídat koncepc řešení, pro vážnější prác se rozhodně nejlépe hodí dgtální zrcadlovka s výměnným objektvy. Pokud jde o grafcký program, vedle vlajkové lod Adobe Photoshop CS3 je skvělá modfkace Adobe Photoshop Elements 6.0, která je nyní v češtně. Samozřejmě je tu také fantastcký český program Zoner Photo Studo K dgtálnímu fotografování náleží hra s barvou světla. Pavel Mára v působvé kompozc využl barevné teploty zeleného neónového světla, které zvýrazňuje expresonstcký charakter příběhu na fotograf. Příběhovost, uspořádání do cyklů a momentnost jsou výrazným kategorem současného fotografckého aktu. Snímek Pavla Máry má název Prostor IV. 11. V tomto případě byl černobílý snímek převeden do zvoleného tónu, dále upraven solarzací a štětcem byly vybarveny některé květy. Snímek má název Vzpomínka na Mapplethorpa a je z knhy Akt, naučte se fotografovat kreatvně

5 Technka na fotografování aktů S fotografem Pavlem Márou jsme s povídal o technce vhodné k focení aktů. Jakou technku používáte k fotografování aktu? k Své první akty z konce šedesátých let s názvem Těla, ale další práce Fgury, Roušky a Madony z druhé polovny osmdesátých let jsem fotografoval Nkonem F1 se základním objektvem. Byly to detaly těl celé postavy, snímané většnou na černobílý pérový kontrastní materál se zvětšennam na fotoplátně. Soubor Modré akty byl pořízen Pentaxem 6 7 na nverzní Agfu a zvětšenny na Cbachrom. Barevný cyklus Korpusy byl pořízen velkoformátovou Arcou 9 12 cm s normálním ohnskem na nverz Agfy se zvětšením na Cbachrom metrových formátů. Trptychy z roku 1992 s optcky měněným těžštěm tří pohledů jsou zhotoveny stejnou kamerou, ale s dlouhým ohnskem (240 mm) na černobílý nverzní materál 6 9 cm, zvětšenny jsou v nadžvotní velkost. Pozděj, například na cyklu Mechancké korpusy (1997), jsem pracoval s Hasselbladem, většnou s objektvem 120 mm. Inverzní flm Fuj formátů 6 6 a 6 4,5 cm byl zvětšen na metrový Cbachrom. Hasselblad s delším ohnskem (120 a 250 mm) jsem použl př tvorbě souboru Madony (1999), kde byl černobílý negatv nverzně (obraz zůstal negatvní) zvětšen výtažkovou metodou na barevný Cbachrom. Pozděj byl negatv dgtalzován a tštěn v metrových formátech. Poslední fotografe pořízené Hasselbladem byly Černé korpusy (2001), zhotovené na černobílý nverzní flm Agfa Scala. Výsledné zvětšenny jsou opět na Cbachromu. Od roku 2002 používám také dgtál a cyklus Prostor (2002) jsem fotografoval Olympusem E10 a E1 stejně jako soubor Hlavy (2003). I dnes se vracím ke klascké velkoformátové technce a například Trptychy II z roku 2005 jsem pořídl na formát 9 12 cm a po dgtalzac zdrojových planfl- Pavel Mára Autoportrét Pavla Máry Pavel Mára (*1951) patří řadu let k nejvýznamnějším představtelům fguratvní fotografe. Vystudoval na FAMU kameru a posléze také fotograf. Jako fotograf na volné noze pracoval na reklamních fotografckých audovzuálních zakázkách, ve své volné tvorbě zaujal zejména svým soubory barevných fotografí, z nchž některé se přblžovaly k abstraktní malbě. Své akty z poslední doby koncpuje jako monumentální závěsné obrazy. Je rovněž aktvním pedagogem, učí na ITF Slezské unverzty v Opavě. mů jsem snímky tsknul na metrová plátna, která jsem adjustoval jako závěsné obrazy. Na současném, ještě nedokončeném cyklu aktů pracuj s dgtálním Canonem D5 většnou s šrokoúhlým transfokátorem (16 35 mm) velkým formátem (Arca 9 12 cm). Vždy jsem se snažl používat co nejstablnější a nejkvaltnější fotografcké materály. Donedávna to byl pro barevné poztvy nepřekonatelný a bohužel jž neexstující Cbachrom (Ilfochrom), dnes jsou to ovšem stejně vynkající stálobarevné pgmentové tsky Epson, většnou na velkoplošných plátnech. Čím zpracováváte dgtální fotograf? k Dgtální laboratoř mám vybavenou notebookem HP, montorem Ezo 2000 a skenerem Epson V750. Jaké používáte atelérové vybavení? k Často pracuj v ateléru se zábleskovým zařízením Hensel, které je složeno ze síťového generátoru vysokého výkonu (4000 Ws) a několka světel, na něž se přpevňují reflektory, softboxy, fltry atd. Statv Lnhof, který jsem dostal darem od táty ke svým dvacetnám, používám až do současnost, někdy jej zaměním za Manfrotto. Co soudíte o vztahu analog versus dgtál, jak to ovlvňuje vaš prác? k Obraz zůstává pouze jeden, lhostejno je-l zhotoven analogově č dgtálně. Každá z obou technologí má svá specfka, která jsou nezastuptelná, a snad lze říc různě krásná, proto technky střídám dle záměru. U dgtálu mne například zajímá obecně nežádoucí, ale charakterstcký šum (u analogových Těl z roku 1969 to byla obdobně zrntost), který někdy obrazově využívám. Je ovšem pravda, že v současnost musíte konečný snímek zhotovt dgtálně, klascké cesty jsou čím dál méně dostupné. Tento vývoj mě ale v mnohém nspruje, například mohu tsknout barevné fotografe na velkoformátové plátno Jak byste charakterzoval váš přístup k fotografování aktu? k Vždy jsem usloval většnou napříč trendy o svobodné a volné zacházení s fotografckou formou. Nejvíce jsem se přblížl realtě (klasckému pojetí aktu) v Trptyších z roku Fotografe je spojena vždy se skutečností, můžete j sce obrazově jakkolv transformovat, ale tento fakt je nezměntelný. Například jsté stylzace a ovládnutí formy lze docílt výřezem, kdy předmětný svět (akt) působí nefguratvně. Tento styl jsem použl v Tělech z roku 1969 nebo Modrých aktech z roku Další možností je manpulace obrazu ve Photoshopu, velm zajímavá je také vrtuální realta, u níž obraz reálného světa uměle konstruujete v počítač. Mne ale zajímá čstá fotografcká cesta bez neústrojné a umělé (post)manpulace, přesto chc obraz tvůrčím způsobem ovládat bez závslost na skutečnost, chc měnt barevnost, tvar, kompozc atd., tj. formu obsah. Je tak možná trochu paradoxní, že jsem realzoval snímky, které někdy vypadají jako manpulované v počítač, například Mechancké korpusy z roku 1997 nebo Prostor z roku Jsou to přtom čsté fotografcké záznamy. Řekl bych, že právě toto ukazuje nadčasovost vašch uměleckých realzací. A jakou byste dal základní radu pro fotografování aktu? k Preferovat deu před krásou modelu. Děkuj za rozhovor. Fotobrašna Pavla Máry 1) S velkoformátovým přístrojem Arca, na snímku se základním objektvem Symmar 150 mm, pracuj od 70. let. Základní formát 9 12 cm jsem pozděj rozšířl na cm, ale nejvíce používám 6 9 cm. Postupně jsem s pořídl několk objektvů další příslušenství. S touto unversální stavebncí, pracující na prncpu optcké lavce s možností lbovolného pohybu obou standard jednoduchou záměnou formátů apod., fotografuj bez problémů do dneška. 2) Zadní stěna pro uložení kazet 9 12 cm umožňuje přesnou prác s možností zákresu důležtých poloh pro optcké montáže, například změn perspektvy př fotografování portrétních trptychů z 90. let. 3) Systém Arca je možné rozšířt záměnou zadní standardy na formát cm. 4) Šrokoúhlý objektv Super-Angulon 65 mm vykreslí téměř cm a je vhodný například pro snímky archtektury. 5) Extrémně šrokoúhlý objektv Super-Angulon 47 mm je nejvhodnější pro prác na 6 9 cm. S jemnou vnětací jej lze použít pro formát 9 12 cm. 6) Šrokoúhlý objektv Super-Angulon 90 mm vykreslí velké pole (cca cm) a umožňuje tak maxmální pohyb standard, zejména pro zachování rovnoběžnost lní v zátších archtektuře. 7) Teleobjektv Sronar 240 mm je deální pro portrétní stude, například Trptychy I z roku 1992 nebo Trptychy II z roku ) Robustní kazetu Mamya na svtkový flm 6 9 cm jsem nechal uzpůsobt pro Arcu pro velm přesné rychlé vedení flmu. 9) Od svých začátků jsem s přál pracovat s Hasselbladem (na snímku se základním Planarem 80 mm), ale protože jsem byl spokojen s Pentanem 6 7, pořídl jsem s jej teprve nedávno. Zcela mechancký, ale spolehlvý, zdánlvě zastaralý přístroj je velm nspratvní, a to nejenom svým čtvercovým formátem. Někdy v budoucnost jej doplním dgtální stěnou s vysokým rozlšením, ale práce se svtkovým flmy a jejch skenování pro tsk č osvt poztvu je velm kvaltní a navíc zachovává charakter flmové surovny. 10) Teleobjektv Sonnar 250 mm je s Hasselbladem výborná portrétní kombnace. Uvažuj k němu nechat zhotovt redukc pro Canon a jsem zvědav, jak v konkurenc specálních objektvů pro dgtály obstojí. Tuším, že bude kvaltnější 11) Pro portréty zátší je deální Makro-Planar 120 mm, je to můj nejoblíbenější objektv, možná pro snadnou prác s přblížením. 12) Středně šroký Dstagon 50 mm je optcky vynkající. (Extrémní optcké úhly řeším Canonem se zoomem mm.) 13) Mezkroužky k Hasselbladu používám většnou s delším ohnsky pro možnost přblížení. 14) Polarodová kazeta k Hasselbladu je nepostradatelná pro průběžnou kontrolu práce, ale dgtální prohlížeče jsou výhodnější. 15) Kazety pro planflmy cm (obdobně 9 12 cm). Př fotografování s velkým formátem je paradoxně největším problémem neudělat trvální chybu; stává se m například, že omylem exponuj dvakrát na stejný flm nebo marně exponuj do zavřené kazety. 16) Zatím málo používaný zoom Canon mm, ale slbuj s jeho pozdější využtí pro portrétní stude. 17) Nejčastěj dgtální zrcadlovku Canon 5D používám s extrémně šrokým zoomem mm. Kombnace 5D a tohoto objektvu je pro mou současnou prác velm nspratvní. Přpadá m, že spíše volně a svobodně maluj, než fotografuj. 18) Makro Canon 50 mm je deální pro reprodukce. Uvažuj o pořízení shftovacího objektvu 90 č 24 mm, vhodného pro zátší, archtekturu portrét. 20) Původní klascký Nkon F1, který jsem dostal od rodčů jž koncem 60. let byl stejně tak vysněným přístrojem jako pozdější Hasselblad. Snad nejvíc jsem s oba přístroje vychutnával př sledování kultovního Antonnonho flmu Zvětšenna. 23) Dgtální mnaturzace je tak pokročlá, že kapesní Lumx umí téměř to samé co velký přístroj. Často jej používám k fotopoznámkám č skcování. 19), 21), 22) Jako zástupný symbol světelné technky jsem zařadl do společné fotografe studový flashmetr Broncolor (22), protože světla by se do kompozce jž nevešla stejně jako řada dalšího příslušenství, které alespoň symbolzuje zařazená vodováha (21) poměrně starý, avšak stablní a pohotový statv Lnhof (19). Pro dgtální záznamy jsem s zprvu pořídl výborný Olympus E1, ale nakonec jsem zvoll pro mne perspektvnější fullframový Canon 5D, který je na snímku se zoomem mm. V kombnac s různým zoomy je tato dgtální zrcadlovka pro některé mé soubory deální technkou. Záměr pohybu ohnska přístroje s možností okamžté kontroly záběrů změny parametrů byl ještě nedávno v takové míře nemysltelný. Dgtální zrcadlovka mne přvedla do nejtěsnějšího kontaktu s fotografovaným objektem k expresvnímu výrazu. Canonem D 5 jsem pořídl celkový záběr své fototechnky

6 S hstorckým technkam na akt nzerce V současné době stoupá zájem o hstorcké fotografcké technky a postupy, což je jstě určtá protváha ke snadnému dgtálnímu fotografování. Vytvářet fotky mokrou cestou, cítt vůn ustalovačů a vývojek, pozorovat vyvolání má své kouzlo v dnešním prudce dgtálním věku. Hstorckým fotografckým technkám se v nedávné době pravdelně věnovalo několk workshopů v Národním muzeu fotografe v Jndřchově Hradc a v Národním technckém muzeu v Praze Jedním z kouzel hstorckých fotoprocesů bylo využívání malovaných pozadí, které neztrácejí své kouzlo an v současnost. Současná dgtální éra může s pomocí vrstev přpravt jakékolv pozadí. Úžasným trkem je vrtuální pozadí, které v České republce používá pouze Centrum Fotoškoda a o němž jsme psal v časopse FotoVdeo. Na snímku je model s pozadím před hstorckou malovanou stěnou. Kyanotype Kyanotype je jednou z nejstarších fotografckých technk. Z hledska světlostálost výsledných obrazů patří k nejstablnějším procesům vůbec. Proces je postaven na fotochemcké reakc určtých solí železa, př které se vytváří ntenzvní anorgancké barvvo. Jednou z nejjednodušších hstorckých fototechnk a přtom z hledska obrazu velm vděčných je kyanotype, která dává fotografcké obrazy v nádherném modrém tónu. Foto: Rudolf Jung Foto: Pavel Benedkt Potřebné chemkále G Zásobní roztok A 20% roztok ctranu železto-amonného, zeleného (C 6 H 5 O 7 ).(FeNH 4 ) 3 G Zásobní roztok B 8% roztok ferrkyandu draselného K 3 Fe[CN] 6 (červená krevní sůl) G Zásobní roztok C 1% roztok dchromanu draselného K 2 Cr 2 O 7 G Roztok arabské gumy G Peroxd vodíku H 2 O 2 Další nezbytnost G Vhodný papír nejlépe kartonové gramáže, bez bělcích látek G Štětec (bez kovové spony) nebo moltanová houbčka k nanášení roztoku G Kontaktní rám G Šňůra k sušení a držáky k upevnění lstů papíru G Černobílý negatv ve velkost fnálního produktu (Může být přpraven také dgtálním tskem na průhlednou podložku.) Odkazy: G Zdroj UV záření (např. horské sluníčko nebo skutečné sluneční světlo) G Sklo k nalepení kvůl usušení G Hnědá papírová páska k upevnění lstů papíru k sušení na sklo Prostředí G Prostora s možností zatemnění G Místo k expozc v kontaktním rámu G Tekoucí voda G Fotografcká mska G Místo k sušení Úskalí Jako u všech systémů přímého kopírování musí být tedy negatv v té velkost, v jaké je požadován fnální obraz. Pracovní postup 1. Zctlvění papíru: smíchá se 12 ml roztoku A s 12 ml roztoku B, 2 ml roztoku arabské gumy a 4 ml roztoku C. Míchání senzblátoru může být prováděno př relatvně slném umělém osvětlení (nkolv ovšem př osvětlení denním, zářvkovém, fluorescenčním). Vytvořený senzblátor se natírá na papír. 2. Sušení zctlvěného papíru mmo dosah denního světla. 3. Expozce zctlvěného papíru v kontaktním rámu na denním světle nebo před umělým zdrojem UV záření. Př plném slunc trvá expozce přblžně 20 mnut, př expozc horským sluníčkem od 3 do 15 mnut, záleží na vzdálenost a podílu UV záření ve zdroj. 4. Vyvolávání v tekoucí vodě v zatemněné prostoře trvá přblžně 5 mnut. Parcální vypírání proudem vody může ovlvnt kontrast v určtých místech. Lázeň peroxdu vodíku (50 ml na 500 ml vody) může zvýšt nasycení modrého tónu výsledného obrazu. 5. Závěrečné praní as 5 mnut. 6. Sušení vypnutím na sklo, př větší gramáž papíru je možné zavěšení. Přpravl: Pavel Scheufler Autoř snímků: Pavel Mára a Pavel Benedkt