dotyky a spojenia 10. ročník martinského festivalu divadiel na Slovensku jún 2014

Transkript

1 dotyky a spojenia 10. ročník martinského festivalu divadiel na Slovensku jún 2014

2 Hlavným organizátorom festivalu Dotyky a spojenia je Slovenské komorné divadlo Martin. Záštitu nad festivalom prevzal Marek Maďarič, minister kultúry SR. Festival finančne podporili: Ministerstvo kultúry SR, mesto Martin a Žilinský samosprávny kraj zriaďovateľ SKD Martin.

3 Vážené kolegyne, kolegovia, milí divadelníci, vzácni festivaloví hostia, milí diváci. Martinský festival divadiel na Slovensku Dotyky a spojenia otvára brány jubilejného 10. ročníka. My, organizátori, sme v jeho začiatkoch len tajne dúfali, že sa postupne pevne zakorení v srdciach všetkých profesionálnych divadelníkov. Skutočnosť a realita je pre nás potešujúca, povzbudzujúca i zaväzujúca. Dotyky a spojenia sa stali pevnou súčasťou slovenskej divadelnej kultúry. Poďakovanie patrí predovšetkým Ministerstvu kultúry Slovenskej republiky ako najvýznamnejšiemu verejnému podporovateľovi festivalu, ďalej nášmu zriaďovateľovi, Žilinskému samosprávnemu kraju, mestu Martin, partnerom, sponzorom, donátorom, kritikom a recenzentom, organizátorom a predovšetkým divákom veď divadlo, ako už niekto povedal, svojou činnosťou uspokojuje jednu z najzákladnejších, hlavných biologických potrieb ľudí. Pozdvihnime čašu a vzdajme hold okrúhlemu výročiu mladého divadelného festivalu. Živijó, živijó Dotyky a spojenia! František Výrostko riaditeľ festivalu Dotyky a spojenia a riaditeľ SKD Martin

4 Dotyky a spojenia, martinský festival divadiel na Slovensku dospel do svojho jubilejného desiateho ročníka. Keď sme v roku 2004 chystali s Andrejom Hrnčiarom a Miloslavom Kráľom ročník premiérový, len v najtajnejších predstavách sme snívali o etablovaní sa festivalu v divadelnej verejnosti. Očakávali sme niekoľkoročný proces, postupné uvedomovanie si festivalu, zvykanie si na to, že existuje. Utvrdili nás reakcie mnohých práve na prvý ročník. Viaceré sa mi dnes zdajú úsmevné. Riaditeľ jedného z najvýznamnejších slovenských divadiel sa uprostred rozhovoru pre televíziu zasekol, prerušil nahrávku, podišiel ku mne a spýtal sa ma: Robo a čo je to tu za akciu? Dotyky a spojenia, festival divadiel na Slovensku, odvetil som. Poviem iba divadelný festival, ten názov si určite nezapamätám. Skutočnosť však mnohonásobne predstihla naše sny, značka Dotyky a spojenia sa stala pevnou súčasťou slovenskej divadelnej kultúry, väčšina divadelníkov sa v polročnom predstihu zaujíma o termín festivalu, najvýznamnejšie slovenské divadlá prispôsobujú júnový program nášmu festivalu. Účasť na ňom sa stala prestížnou záležitosťou, dramaturgický výber na slovenskú časť festivalu Divadelná Nitra, ako aj nominácie na ocenenie DOSky sa už niekoľko rokov profilujú práve na martinských Dotykoch a spojeniach. Náš festival si našiel pevné miesto v kalendároch a predovšetkým v srdciach všetkých profesionálnych divadelníkov, kritikov, divákov. A našiel si miesto v srdciach aj u obyvateľov Martina. Posledný júnový týždeň žije mesto úžasným divadelným sviatkom, divadlo rôznych žánrov, druhov a foriem dýcha z každého kúta Divadelného námestia od pouličných predstavení a happeningov v dopoludňajších hodinách, po pohybové a tanečné divadelné vystúpenia na veľkom pódiu končiace pred polnocou. Svoj vysoký profesionálny štandard má i pracovná časť festivalu hlavný program a hodnotiaca kritická platforma, ktorej výstupy sa nám v textovom prepise každoročne darí vydať a sprístupniť divadelníkom i širokej verejnosti. Divadelný festival Dotyky a spojenia každoročne ponúka počas šiestich dní viac ako tridsať divadelných titulov, snaží sa predstaviť významné produkcie divadiel na Slovensku. Bez rozdielu štatútu, či zriaďovateľa na festivale majú rovnakú štartovaciu pozíciu divadlá zriaďované Ministerstvom kultúry, samosprávnymi krajmi, mestami, či divadlá súkromné. Tento rok sa predstavia divadlá z Prešova, Košíc, Žiliny, Zvolena, Banskej Bystrice, Bátoviec, Nitry, Bratislavy a Martina. Profesionálne zabezpečenie takého rozsiahleho projektu, akým je festival Dotyky a spojenia si vyžaduje aj náležité finančné zabezpečenie. Všetkých desať ročníkov sa nám podarilo zorganizovať predovšetkým vďaka finančnej pomoci Ministerstva kultúry SR, ktoré divadelné festivaly zaradilo medzi priority. Každoročne nám finančne pomáha zriaďovateľ Žilinský samosprávny kraj a tiež mesto Martin. Festival by sme však nedokázali financovať iba zo zdrojov verejných, obrovskú časť finančných prostriedkov nám každoročne poskytujú naši obchodní partneri a sponzori. Všetkým podporovateľom, verejným i súkromným chcem v mene vedenia festivalu poďakovať za dôveru. Najväčšou devízou festivalu Dotyky a spojenia sú však ľudia. Bez nadšenia a odhodlania riadiacich, technických, organizačných a napokon umeleckých zložiek martinského divadla by festival Dotyky a spojenia nedokázal existovať. Ani jeden zamestnanec divadla nemá vo svojej pracovnej náplni festival. Každý z nás to robí popri divadle, popri skúškach, generálkach, predstaveniach, zájazdoch. Práca na aktuálnom ročníku sa začína v septembri a vrcholí hodinovým nasadením počas samotného festivalu. Bez divadelných nadšencov a fanatikov by bol festival Dotyky a spojenia iba priemerným podujatím provinčného významu. Kolegovia, vďaka vám za desaťročnú prácu, vďaka za naše Dotyky. Róbert Mankovecký programový riaditeľ festivalu

5 Dotyky a spojenia 2014 obsah 11 stručný prehľad programu hlavný program 19 Karpatský thriller / Slovenské národné divadlo Bratislava 21 Na konci / Divadlo Jozefa Gregora Tajovského Zvolen 23 Vnútro vnútra / SkRAT Bratislava 25 Nescudzoložíš / Divadlo Alexandra Duchnoviča Prešov 27 Les / Slovenské komorné divadlo Martin 29 Single radicals / Prešovské národné divadlo 31 Seňora / Divadlo Jonáša Záborského Prešov 33 Modrofúz (nádej žien) / Mestské divadlo Žilina 35 Domov Eros Viera / zoskupenie Med a prach 37 Nostalgia / Bábkové divadlo na Rázcestí Banská Bystrica 39 Kapitál / Divadlo Aréna Bratislava 41 Kríza (alebo Takto si tu žijeme) / Prešporské divadlo Bratislava 43 Krajina nepokosených lúk / Divadlo Pôtoň Bátovce 45 Potkany / Divadlo Andreja Bagara v Nitre 47 Sado (láska v Európe) / GUnaGU Bratislava junior 49 Arabská noc / Divadlo Akadémie umení v Banskej Bystrici 51 Zachráň si svojho Afričana / Divadlo LAB* DF VŠMU v Bratislave hosť 53 Báthoryčka / Těšínske divadlo Český Těšín, ČR večerné námestie 55 koncert / Orchester Jeana Valjeana 57 ChaOtica / Balet Štátneho divadla v Košiciach 59 Fusion / Divadlo elledance Bratislava 61 Babylonská veža / Divadlo Štúdio tanca Banská Bystrica 63 Julio a Romea / Strike Force l v spolupráci s Baletom SND

6 obsah dotyky a spojenia pre deti 64 Pozor, dobrý pes / Divadlo LUDUS Bratislava 65 Jasietka / VŠMU Bratislava 66 Tri prasiatka / Staré Divadlo Karola Spišáka v Nitre 67 Opice z našej police / Bratislavské bábkové divadlo 68 Čert a Kača / Bábkové divadlo v Košiciach pouličné divadlo 69 Lomidrevo / Divadlo na hojdačke 70 Eee earthlinks? alebo Haló, mimozemšťan? / Divadlo Úsmev 71 Zahrajme si rozprávky / Mím Miroslav Kasprzyk 72 Cafe Dostoyevski / Túlavé divadlo 73 Grimmovci, zakliati bratia / Divadlo ZkuFraVon koncerty 74 Rasťo Novotný s kapelou TROLL (Tretia rocková oneskorená ľudová línia) Homo Sapiens Sherpa band Ľubo Šamo project sprievodný program 75 Divadelné workshopy tábora Wachumba 76 Kritická platforma 77 Tvorivé dielne pre deti 78 Prítomnosť divadelnej minulosti / prezentácia projektov Divadelného ústavu Bratislava

7 Dotyky a spojenia 2014

8 Festival Dotyky a spojenia už desať rokov vytvára z Martina v čase jeho trvania centrum našej divadelnej kultúry. Dobrý tvorivý duch, ktorý ho sprevádzal v minulom období, nech je prítomný aj počas tohtoročného festivalu, nech spojí divadelným umením spriaznených tvorcov a prinesie divákom jeho jubilejného desiateho ročníka príťažlivý pohľad na aktuálne dianie na slovenskej divadelnej scéne. Marek Maďarič minister kultúry SR

9 Keď sme pred desiatimi rokmi hľadali koncepciu festivalu, ktorý by predstavil a zmapoval výsledky umeleckého snaženia divadelníkov na Slovensku, do tímu sme prizvali Olega Dlouhého. Bolo to samozrejmé. Oleg bol naším interným hodnotiteľom, stretávali sme sa po každej premiére a na konci sezóny na jej zhodnotení, Oleg bol kritikom, ktorý najviac cestoval, poznal dobre prácu aj mimobratislavských divadiel, a napokon Oleg bol aj naším dobrým priateľom. Odvtedy nechýbal ani na jednom jedinom ročníku. Bol členom dramaturgickej rady, ktorá zabezpečovala výber na festival. Pravidelne musel cestovať za divadlom, v posledných týždňoch pred uzávierkou programu takmer každý deň. Keď sa pritrafila náhla zmena programu a pár dní pred uzávierkou a zaslaním všetkých festivalových materiálov do tlače nám na námestie ponúkali iný tanečný titul, nikto z nás nevedel, ako na ponuku reagovať, pretože nikto z nás sa tancom nezaoberá. Riešenie však bolo veľmi jednoduché: Zavolajme Olegovi, on videl všetko. O mesiac s nami bude Oleg na festivale opäť. Dramaturgicky s nami spolupracoval aj tento rok a keď mu to zdravotný stav dovolil, do divadla šiel. Koncom marca nám poslal poznámky a postrehy ku všetkému, čo videl, bol na našej premiére hry Europeana. Vzájomne sme sa presviedčali a ubezpečovali, že do júna bude zdravotne v poriadku a na festival aj tento rok príde. O to viac nás zasiahla správa o jeho odchode. Bude nám chýbať. Veľmi. Nášmu divadlu, nášmu festivalu i celému slovenskému divadelníctvu. Festivalový tím

10

11 stručný prehľad programu 11 pondelok 23. jún 2014 Dotyky a spojenia JUNIOR 16:00 (80 min) Štúdio Divadlo Akadémie umení v Banskej Bystrici Roland Schimmelpfennig Arabská noc réžia: Petra Kovalčíková Dotyky a spojenia HOSŤ 18:00 (140 min) Národný dom Těšínske divadlo / ČR Jana Kákošová, Martin Kákoš Báthoryčka réžia: Jaroslav Moravčík Dotyky a spojenia JUNIOR 21:30 (80 min) Štúdio Divadelná fakulta VŠMU Bratislava, Divadlo LAB* Ingrid Lausund Zachráň si svojho Afričana réžia: Roman Maroš

12 12 stručný prehľad programu utorok 25. jún :30 (75 min) Národný dom Divadlo LUDUS Bratislava Juraj Šebesta Pozor, dobrý pes réžia: Jana Mikitková 11:00 foyer Národného domu divadelný workshop tábora Wachumba Vymýšľaj si! 13:30 a 21:30 Divadelné námestie koncert Rasťo Novotný s kapelou 14:00 (45 min) Divadelné námestie Divadlo na hojdačke Andrea Chytčáková Lomidrevo réžia: Michal Legíň 14:00 (135 min) Štúdio Slovenské národné divadlo Bratislava Eugen Gindl Karpatský thriller réžia: Roman Polák 16:15 (95 min) Národný dom Divadlo Jozefa Gregora Tajovského vo Zvolene Katarína Mišíková Hitzingerová Na konci réžia: Kamil Žiška 18:30 (135 min) Štúdio otvorenie festivalu Slovenské národné divadlo Bratislava Eugen Gindl Karpatský thriller réžia: Roman Polák 22:00 Divadelné námestie koncert Orchester Jeana Valjeana 22:00 (100 min) Národný dom SkRAT Bratislava Ľubo Burgr, Dušan Vicen Vnútro vnútra réžia: Ľubo Burgr, Dušan Vicen

13 stručný prehľad programu 13 streda 25. jún :30 (60 min) Národný dom VŠMU Bratislava Jozef Mokoš Jasietka réžia: Pavla Gejdošová 11:00 Foyer Národného domu divadelný workshop tábora Wachumba Ako na to? (téma: réžia) 11:00 Študovňa Národného domu Kritická platforma hodnotenie inscenácií predchádzajúceho festivalového dňa moderuje: Vladimír Štefko 13:30 a 21:30 Divadelné námestie Koncert TROLL (Tretia rocková oneskorená ľudová línia) 14:00 Študovňa Národného domu Divadelný ústav Prítomnosť divadelnej minulosti prezentácia aktuálnych výskumných a edičných projektov 14:00 (60 min) Foyer Národného domu Divadlo Úsmev Matteo Destro, Peter Pavlac Eee Earthlinks? alebo Haló, mimozemšťan? réžia: Matteo Destro 15:30 (180 min) Štúdio Divadlo Alexandra Duchnoviča Prešov Lev Nikolajevič Tolstoj Nescudzoložíš réžia: Júlia Rázusová 18:45 (165 min) Národný dom Slovenské komorné divadlo Martin Alexander Nikolajevič Ostrovskij Les réžia: Lukáš Brutovský 22:00 (70 min) Divadelné námestie Balet ŠD Košice Pál Frenák ChaOtica réžia: Pál Frenák 23:30 (70 min) Štúdio Prešovské národné divadlo Michaela Zakuťanská Single radicals réžia: Júlia Rázusová

14 14 stručný prehľad programu štvrtok 26. jún :30 (60 min) Národný dom Staré Divadlo Karola Spišáka v Nitre Šimon Spišák Tri prasiatka réžia: Šimon Spišák 11:00 Foyer Národného domu divadelný workshop tábora Wachumba Poďme na to! (téma: herectvo) 11:00 Študovňa Národného domu Kritická platforma hodnotenie inscenácií predchádzajúceho festivalového dňa moderuje: Vladimír Štefko 13:30 a 21:30 Divadelné námestie Koncert Homo sapiens 14:00 (45 min) Divadelné námestie Mím Miroslav Kasprzyk Zahrajme si rozprávky réžia: Miroslav Kasprzyk 14:30 (60 min) Študovňa Národného domu Deň bez umenia aktivity a inšpirácie prezentácia za účasti zapojených inštitúcií 16:00 (160 min) Štúdio Divadlo Jonáša Záborského Prešov Iveta Horváthová Seňora réžia: Marián Pecko 19:00 (75 min) Národný dom Mestské divadlo Žilina Dea Loher Modrofúz (nádej žien) réžia: Eduard Kudláč 22:00 (40 min) Divadelné námestie Divadlo elledanse Bratislava Fusion choreografia: Miroslav Janík 23:30 (75 min) Štúdio zoskupenie Med a prach Andrej Kalinka, Ivan Martinka, Juraj Poliak, Michal Mikuláš Domov Eros Viera (scénické dielo) réžia: Ivan Martinka, Andrej Kalinka

15 stručný prehľad programu 15 piatok 27. jún :30 (50 min) Národný dom Bratislavské bábkové divadlo Krista Bendová Opice z našej police réžia: Michaela Homolová 11:00 Foyer Národného domu divadelný workshop tábora Wachumba Pozri sa na to! (téma: scéna, kostým) 11:00 Študovňa Národného domu Kritická platforma hodnotenie inscenácií predchádzajúceho festivalového dňa moderuje: Vladimír Štefko 13:30 a 21:30 Divadelné námestie Koncert Sherpa band 14:00 (90 min) Divadelné námestie Túlavé divadlo Jakub Nvota Cafe Dostoyevski réžia: Jakub Nvota 16:00 (120 min) Štúdio Bábkové divadlo na Rázcestí Banská Bystrica Iveta Horváthová Nostalgia réžia: Marián Pecko 19:00 (90 min) Národný dom Divadlo Aréna Bratislava Karl Marx/Peter Lomnický Kapitál réžia: Martin Čičvák 22:00 (60 min) Divadelné námestie Divadlo Štúdio tanca Banská Bystrica Babylonská veža choreografia: Tibor Trulik 23:30 (70 min) Štúdio Prešporské divadlo Bratislava Ivan Blahút Kríza (alebo Takto si tu žijeme) réžia: Ivan Blahút

16 16 stručný prehľad programu sobota 28. jún :30 (45 min) Štúdio Bábkové divadlo v Košiciach Petronela Dušová Čert a Kača réžia: Petronela Dušová 11:00 Foyer Národného domu divadelný workshop tábora Wachumba Počúvaj! (téma: scénická hudba) 11:00 Študovňa Národného domu Kritická platforma hodnotenie inscenácií predchádzajúceho festivalového dňa moderuje: Vladimír Štefko 13:30 a 21:30 Divadelné námestie Koncert Ľubo Šamo project 14:00 (50 min) Divadelné námestie Divadlo ZkuFraVon Andrej Šoltés Grimmovci, zakliati bratia réžia: Andrej Šoltés, Martin Meľo 16:00 (90 min) Štúdio Divadlo Pôtoň Bátovce Mikuláš Hoblina Šahanský Krajina nepokosených lúk réžia: Iveta Ditte Jurčová 18:30 (135 min) Národný dom ukončenie festivalu Divadlo Andreja Bagara v Nitre Gerhart Hauptmann Potkany réžia: Roman Polák 22:00 (70 min) Divadelné námestie Strike Force 1 v spolupráci s Baletom SND Bratislava Soňa Ferancová Julio a Romea choreografia: Laci Strike 23:30 (70 min) Štúdio GUnaGU Bratislava Viliam Klimáček Sado (láska v Európe) réžia: Karol Vosátko

17 stručný prehľad programu 17 nedeľa 29. jún :00 Študovňa Národného domu Kritická platforma hodnotenie inscenácií predchádzajúceho festivalového dňa moderuje: Vladimír Štefko 14:00 Študovňa Národného domu Záverečné zhodnotenie festivalu Zmena programu vyhradená

18 18 Karpatský thriller / Činohra Slovenského národného divadla Bratislava

19 24. jún 2014 utorok hlavný program 19 14:00 a 18:30 Štúdio Otvorenie festivalu Činohra Slovenského národného divadla Bratislava dátum premiéry: 13. a Eugen Gindl Karpatský thriller po predstavení diskusia tvorcov s divákmi dramaturgia: Martin Porubjak, Peter Kováč scéna: Andrej Ďurík kostýmy: Katarína Hollá hudba: Vladislav Šarišský choreografia: Stanislava Vlčeková réžia: Roman Polák osoby a obsadenie: Una Marta Maťová, poslucháčka VŠMU Zuna Zuzana Fialová Nana Petra Vajdová Deus a reinkarnácie Daniel Fischer Bubo a reinkarnácie Milan Ondrík Džony Jozef Vajda / Ľubomír Paulovič Harmata Ján Gallovič Jánošík Štefan Bučko Jánošík Leopold Haverl Fonundcu Dušan Jamrich Súčasný slovenský autor a publicista Eugen Gindl napísal čosi ako dokumentárnu drámu, na Slovensku nie veľmi pestovaný žáner, ktorý sa však v zahraničí hráva s veľkým diváckym úspechom. Udalosti, ktoré hra reflektuje, sa odohrali na Slovensku a týkajú sa korupcie, klientelizmu a tieňovej ekonomiky. Hlavnou hrdinkou hry je novinárka, ktorá zanechala svoje pôvodné povolanie, v ktorom už nenachádzala zmysel, a založila si reklamnú agentúru. Jedného dňa sa jej však dostane do rúk materiál svedčiaci o rozsiahlej korupcii na najvyšších miestach štátneho aparátu. Istá firma totiž vďaka rozsiahlemu podplácaniu začala vyhrávať všetky veľké štátne zákazky. V novinárke zvíťazí jej bývalý profesionálny inštinkt, prípad sa pokúsi zverejniť. Narazí však na tvrdú obrannú taktiku firmy, ktorá neváha použiť proti nej rôzne zastrašovacie metódy. (réžia) Roman Polák vyštudoval divadelnú réžiu, pôsobil v Štátnom divadle v Košiciach, neskôr v martinskom Divadle SNP. Od 90-tych rokov spolupracuje s mnohými divadlami doma i vo svete. Je laureátom viacerých umeleckých ocenení. Pôsobí aj ako pedagóg na DF VŠMU. Momentálne je druhýkrát riaditeľom činohry SND. (z recenzií) Hra inšpirovaná skutočnou korupčnou udalosťou je zbavená konkrétností a posunutá do divadelnej metafory. S odstupom niekoľkých rokov nie je až také podstatné, či bola v tomto prípade hlavným zlosynom firma S alebo firma T. Mechanizmy korupcie sú stále tie isté. ( ) V postave bývalej novinárky Zuny sa antikorupčné tézy presúvajú do roviny praktickej morálky. Čo obetujeme za pravdu? Do akej miery si dáme skaziť súkromie bojom o všeobecné dobro? Režisérovi Romanovi Polákovi sa však podarilo pretlmočiť apelatívnosť hry s umeleckou dôveryhodnosťou, inscenácia sa odvíja v dobrom rytme: frázy sa striedajú s komickými prvkami až do prekvapujúceho záveru. Tvorcovia odkazujú, že demokraciu treba používať, inak zmutuje. Zuzana Uličianska, Sme, v predstavení sa fajčí a sú použité vulgarizmy dĺžka predstavenia: 135 minút (s prestávkou)

20 20 Na konci / Divadlo Jozefa Gregora Tajovského vo Zvolene

21 24. jún 2014 utorok hlavný program 21 16:15 Národný dom Divadlo Jozefa Gregora Tajovského vo Zvolene dátum premiéry: Katarína Mišíková Hitzingerová Na konci po predstavení diskusia tvorcov s divákmi dramaturgia: Ján Chalupka, Uršuľa Ferenčuková scéna a kostýmy: Zuzana Malcová hudba: Matúš Uhliarik pohybová spolupráca: Soňa Capková réžia: Kamil Žiška osoby a obsadenie: Jozef Daniel Výrostek Starý otec Vladimír Rohoň Hana Dominika Výrostek Misárová Jesenský, Draškovič, Bagar Richard Sanitra Lilgová, Mamka Pôstková Anita Krepčárová- Šafáriková Milka, Pavúková, Meličková Barbora Špániková Alexy, Ondrej, Pavúk, Maco Mlieč, Halaša, Jano, Ivan, Borodáč Ján Marcinek Inscenácia je venovaná 140. výročiu narodenia Jozefa Gregora. Mapuje Tajovského život, osudové stretnutia, prelomové dejinné udalosti, aj postavy z jeho hier a poviedok. Vníma ho ako človeka akčného a citlivého, zanieteného pre slovenský národ, vzdelávanie mládeže, šírenie materinskej reči a literatúry. A hlavne ako schopného aj po početných prehrách znovu vstať, človeka verného sebe samému. Až do konca Inscenácia je určená všetkým, ktorí sa chcú nadýchnuť nefalšovanej tajovskovčiny a človečiny. Režisér Kamil Žiška svojou osobitou poetikou prepojil moderné výrazové prostriedky s prvkami ľudového divadla a originálne sprítomnil aj vzácny kúsok našej minulosti. (réžia) Kamil Žiška (1978) je absolventom réžie a dramaturgie na VŠMU. Divadelný autor, dramaturg, režisér, skladateľ, herec a spoluzakladateľ Túlavého divadla v roku 2008 získal cenu Dosky za najlepšiu réžiu a hudbu. Pôsobí v početných divadlách na Slovensku, ako i v Česku a Poľsku. Hra Na konci je jeho prvou režijnou spoluprácou so zvolenským divadlom. (z recenzií) Inscenácia pracuje len s banálnou faktografiou a je poznačená staromilstvom, a tak je dnešnému publiku vzdialená podobne ako školská výučba, ktorá žiakom tvorbu spisovateľa často predstavuje ako niečo cudzie, vzdialené a vonkoncom neaktuálne. Ale Tajovský nie je na konci, ešte nám má mnohé čo povedať. Len sa nesmieme báť rozbiť jeho mýtický osud, zosadiť ho z piedestálu národného hrdinu a ukázať ho dnešnému človeku ako komplexnú osobnosť, ktorá je viac než len encyklopedické heslo a kapitola v nudnej učebnici. Tatiana Brederová, theatre.sk vhodné pre vekovú kategóriu od 13 rokov dĺžka predstavenia: 95 minút

22 22 Vnútro vnútra / SkRAT Bratislava

23 24. jún 2014 utorok hlavný program 23 22:00 Národný dom SkRAT Bratislava Ľubo Burgr, Dušan Vicen Vnútro vnútra dátum premiéry: Časť prvá: Vnútro vnútra Časť druhá: Paranoia Querulans O vraždách, samovraždách, rôznom násilí a tiež o únosoch a mučení v ČSSR a aký je v týchto záležitostiach postoj orgánov ministerstva vnútra a prokuratúry. scéna: Milan Mikula masky: Natália Kida vizuálna spolupráca: Boris Vitázek použitá hudba: F. K. Veselý, J. Blaho / Ej chlapci spod Tatier, W. A Mozart / Malá nočná hudba, J. Brabec, P. Rada / Modlitba pro Martu technická spolupráca: Martin Kokavec réžia: Ľubo Burgr, Dušan Vicen obsadenie: Vít Bednárik, Ľubo Burgr, Milan Chalmovský, Vlado Zboroň postavy v projekciách: František Kovár, Jana Oľhová, Robert Roth tanečníci v projekciách: Stanislava Vlčeková, Daniel Raček hlas blogerky: Ingrid Hrubaničová v predstavení sa fajčí Inšpirovaní dodnes neobjasneným prípadom podivnej smrti dvojitého agenta a kňaza Coufala v roku 1981 sa autori zaoberajú mechanizmami, ktoré v rámci tajnej polície ŠtB umožňovali budovanie paralelnej mocenskej štruktúry a vzájomnú kontrolu jednotlivých zamestnancov a spolupracovníkov. Mechanizmami, ktoré môžu fungovať aj po zániku ŠtB. Prípad dvojitého agenta, tajne vysväteného kňaza, ktorý bol vo svojom byte nájdený mŕtvy so stopami po brutálnej vražde, uzavreli vtedajšie vyšetrovacie orgány ako samovraždu. Ani vyšetrovanie z roku 1990, po ktorom bol prípad odložený, nedospelo k inému záveru. Rozhodnutím súdu z roku 1992 boli všetky spisy týkajúce sa prípadu uzamknuté v trezore archívu SR. Inscenácia vznikla v rámci projektu Divadelnej Nitry Paralelné životy 20. storočie očami tajnej polície. (réžia) Ľubo Burgr (vyštudovaný muzikant a skladateľ) pôsobil najprv ako huslista v prešovskom divadle. S Martinom Marinčákom založil skupinu Ali Ibn Rachid, je členom hudobného zoskupenia Požoň Sentimental. Skladá pre orchester, sólové nástroje, ako aj inštrumentálne kompozície, zložil opery a je autorom hudby k divadelným produkciám. Od roku 1991 pôsobil v divadelnom združení Stoka ako hudobník, skladateľ a herec. V roku 2000 spolu s kolegami založil Združenie pre súčasnú operu, ktoré sa spája s aktivitami divadla SkRAT (2004). Spoluzakladal kultúrne centrum A4 priestor pre súčasnú kultúru. Dušan Vicen vyštudoval pedagogickú fakultu Univerzity Mateja Bela v Banskej Bystrici a divadelnú réžiu na VŠMU v Bratislave. Založil Divadlo Ka v Tvrdošíne, pôsobil v súbore Kde bolo tam bolo z Oravskej Polhory, spolupracoval s trnavským divadlom Disk. V súčasnosti je členom divadla SkRAT. Vydal zbierku poviedok, je autorom niekoľkých rozhlasových hier, získal i cenu Slovenského rozhlasu v súťaži Dráma Je dvojnásobným držiteľom Ceny Alfréda Radoka za najlepší český a slovenský dramatický text. (z recenzií) Už len názov inscenácie pôsobí hrozivo. Obsah je však hrozivým omnoho viac. Divák sa zrazu dostane do hororového príbehu, ktorý sa v takýchto tendenciách často nevydarí ani režisérom daného žánru. Mocninu hrozivosti navyše podčiarkuje fakt, že ide o skutočný príbeh. Príbeh životov, ktoré sa dostali do toku vraždenia a miznutia spoločensky nevyhovujúcich ľudí. Sandra Polovková dĺžka predstavenia: 100 minút (s prestávkou)

24 24 Nescudzoložíš / Divadlo Alexandra Duchnoviča Prešov

25 25. jún 2014 streda hlavný program 25 15:30 Štúdio Divadlo Alexandra Duchnoviča Prešov dátum premiéry: Lev Nikolajevič Tolstoj Nescudzoložíš predstavenie v rusínskom jazyku po predstavení diskusia tvorcov s divákmi dramaturgia a dramatizácia: Michaela Zakuťanská preklad: Jana Truščinská-Sivá scéna: Zoja Zupková kostýmy: Diana Strauszová hudba: Lucia Chuťková réžia: Júlia Rázusová osoby a obsadenie: Jevgenij Vladimír Čema Máša Daniela Libezňuk Kaťa Ľudmila Lukačíková Irtenev Jozef Pantlikaš Sergej Eugen Libezňuk Tatiana Jaroslava Sisáková Pozdnyšev Jozef Tkáč Stepanida Vladimíra Brehová Líza Gabriela Marcinková, a. h. / Miriama Gajdošová, a. h. Truchačevskij Ladislav Ladomirjak Mladí ľudia by chceli žiť po novom, ale nevedia ako, preto začnú žiť po starom. Dramatizácia kultových Tolstého noviel Rodinné šťastie, Diabol a Kreutzerova sonáta, prepojených do jedného príbehu so spoločným menovateľom, ktorým je manželstvo. Tragikomédia. Jevgenij sa po smrti otca vracia z Moskvy na dedinu, aby sa postaral o krachujúci cukrovar a svoje sestry. Morálka na dedine sa líši od morálky v meste a milenecký vzťah nie je možné udržať v utajení, najmä po svadbe. Jeho sestry Kaťa a Máša zvedú tichý boj o ženícha, ktorý je od sedemnásťročnej Máše o dvadsať rokov starší. Po svadbe prichádzajú deti, provinčná nuda, túžba po Moskve a pokušenie, ktoré naštrbujú sladké rodinné šťastie. Tolstého svätci plní ideálov uväznení vo fabrike ilúzií, krehkých snov z cukru a bujnej fantázie, bojujú proti diablovi v sebe, aby ostali pred ostatnými nepoškvrnení. (réžia) Júlia Rázusová (r. 1982) sa venuje autorskému a experimentálnemu divadlu. Je absolventkou VŠMU v odbore divadelná réžia, ako aj FFPU v Prešove v odbore estetika a slovenský jazyk. Absolvovala odborný študijný pobyt v Londýne zameraný na fyzické divadlo. Spolupracuje s viacerými slovenskými divadlami. V roku 2013 založila spolu s Michaelaou Zakuťanskou Prešovské národné divadlo, je jeho umeleckou šéfkou. (z médií) Podľa riaditeľa DAD Mariána Marka uvádzali Tolstého diela niekedy okolo roku 1971 a bolo už načase sa k tomu autorovi vrátiť. Hra Nescudzoložíš nie je o cudzoložstve, ale o vzťahoch a je skôr filozofickou otázkou o úlohe manželstva v dnešnej dobe. Dej sa odohráva v cukrovare, ktorý má byť akousi fabrikou na rodinné šťastie, no nie vždy to tak aj funguje. Režisérka Júlia Rázusová povedala, že hlavnou myšlienkou hry je snaha mladých ľudí žiť po novom, ale nevedia ako, preto začnú žiť po starom a inšpirujú sa často chybami rodičov v manželstve. TASR, dĺžka predstavenia: 180 minút (s prestávkou)

26 26 Les / Slovenské komorné divadlo Martin

27 25. jún 2014 streda hlavný program 27 18:45 Národný dom Slovenské komorné divadlo Martin dátum premiéry: Alexander Nikolajevič Ostrovskij Les po predstavení diskusia tvorcov s divákmi dramaturgia: Miroslav Dacho preklad: Ján Ferenčík úprava: Lukáš Brutovský, Miroslav Dacho scéna: Jozef Ciller kostýmy: Zuzana Hudáková výber hudby: Lukáš Brutovský hudobná spolupráca: Róbert Mankovecký réžia: Lukáš Brutovský osoby a obsadenie Raisa Pavlovna Gurmyžská Jana Oľhová Aksinja Danilovna (Aksiuša) Kamila Antalová Jevgenij Apollonyč Milonov František Výrostko, a. h. Uar Kirilyč Bodajev Michal Gazdík Ivan Petrov Vosmibratov Ján Kožuch Peter Tomáš Tomkuljak Alexej Sergejevič Bulanov Daniel Žulčák Karp Viliam Hriadel, a. h. Ulita Ľubomíra Krkošková Gennadij Nešťastlivcev Daniel Heriban Arkadij Šťastlivcev Marek Geišberg hudobníci: husle Marián Kramár / Marek Konček kontrabas Tomáš Kramár / Pavol Kapusta klavír Radovan Kráľ / Róbert Mankovecký v predstavení sa fajčí Vrcholné dielo svetovej dramatickej spisby. Hlavným hýbateľom pomerov na panstve zdanlivo bohatej statkárky Gurmyžskej nie sú ušľachtilé myšlienky, dobročinnosť a láska, ako sa nám to snažia nahovoriť postavy v svojich rečníckych cvičeniach, ale peniaze, spoločenské postavenie a pohlavný pud. Táto majstrovská Ostrovského komédia sa vracia na martinské javisko po vyše troch desaťročiach, v roku 1982 ju naštudoval režisér Ľubomír Vajdička. (réžia) Lukáš Brutovský (r. 1988) vyštudoval réžiu na VŠMU a dnes patrí k najaktívnejším mladým divadelným tvorcom na Slovensku. Pôsobí ako divadelný režisér, autor a prekladateľ. Stihol už získať rad prestížnych ocenení na medzinárodných festivaloch vysokých škôl a nominácie na Dosky. (z recenzií) Dirigovanie a spievanie ako niekto píska je jedným z hlavných motívov, ktoré inscenáciou pretekajú. Notové pulty sú na scéne stále prítomné a postavy v nich často hľadajú oporu, aby vedeli akú notu majú spievať/hrať. Opäť pripomínajú princíp, že v Lese je všetko divadlom. Brutovského inscenácia patrí medzi kvalitné diela, ktoré si zaslúžia pozornosť. Karol Mišovic, Pravda, Brutovský je však zručný režisér. Napriek príslušnosti ku generácii, ktorá všetko spochybňuje, dospeli tvorcovia k nečakane čistej, úprimnej a neironizovanej pointe. Zdalo sa, že prefilozofovali Ostrovského natoľko, že si s ním neporozumeli. No výpoveď, ku ktorej sa prihlásili, je prekvapivo jednoduchá a priamočiara. Je to ich názor na spoločnosť, pričom divadlu ponechali výsadu túto spoločnosť kritizovať. Dária F. Fehérová, Sme, dĺžka predstavenia: 165 min (s prestávkou)

28 28 Single radicals / Prešovské národné divadlo

29 25. jún 2014 streda hlavný program 29 23:30 Štúdio Prešovské národné divadlo Michaela Zakuťanská Single radicals dramaturgia: Michaela Zakuťanská scéna a kostýmy: Diana Strauszová hudba: Lucia Chuťková réžia: Júlia Rázusová osoby a obsadenie: Denisa Gabriela Marcinková Aďa Zuzana Dancáková Saša Tomáš Mischura Bohuš Ladislav Ladomirjak hudobníčka na scéne: Lucia Chuťková dátum premiéry: A žili spolu šťastne až do smrti, lebo sa ani nestretli Štyria single Prešovčania, jedna noc v hudobnom klube, päť taktov opitosti a odhalenie túžob. Tragikomédia Single radicals je výpoveďou generácie ľudí, ktorí len nedávno skončili vysokú školu a rozmýšľajú, čo urobiť s načatým životom. Vymedzujú si priestor, v ktorom chcú žiť, hľadajú cieľ, o ktorý sa dá zachytiť a túžia po ideálnom partnerovi. Egoizmus, nevyvážené pomery medzi západom a východom Slovenska, chýbajúca generácia single dvadsiatnikov a tridsiatnikov v meste núti našich hrdinov prehodnocovať vzťahy a hodnoty. V snahe nanovo definovať lásku si uvedomujú, že sa z nich stali Single radicals a zbavení ideálov nie sú schopní pustiť sa do budovania vzťahov. (réžia) Júlia Rázusová (r. 1982) sa venuje autorskému a experimentálnemu divadlu. Je absolventkou VŠMU v odbore divadelná réžia, ako aj FFPU v Prešove v odbore estetika a slovenský jazyk. Absolvovala odborný študijný pobyt v Londýne zameraný na fyzické divadlo. Spolupracuje s viacerými slovenskými divadlami. V roku 2013 založila spolu s Michaelaou Zakuťanskou Prešovské národné divadlo, je jeho umeleckou šéfkou. (z recenzií) Inscenácia Single radicals je dobrým divadelným krstom národného. Priniesla silne rezonujúcu tému súčasnej generácie a svojou tvorivou nekonvenčnosťou upozornila, že Prešovské národné divadlo nie je len recesiou. Stanislav Bilý, Pravda, v predstavení sú použité vulgarizmy dĺžka predstavenia: 70 min

30 30 Seňora / Divadlo Jonáša Záborského Prešov

31 26. jún 2014 štvrtok hlavný program 31 16:00 Štúdio Divadlo Jonáša Záborského Prešov Iveta Horváthová Seňora dramaturgia: Iveta Škripková scéna: Pavol Andraško kostýmy: Eva Farkašová hudba: Róbert Mankovecký réžia: Marián Pecko osoby a obsadenie: postavy hlavné Frida Jana Jurišincová Diego Michal Novodomský Kristína, sestra Svetlana Janišová, a. h. Postavy z obrazov Pelona, Smrť, Judáš Zuzana Kúšiková Dievčatko s opicou Peter Krivý Ohnivý muž Bez rúk Matej Lacko Aztécka bohyňa Slavomíra Fulínová Postavy reálne Muž, tiež otec Guillermo, lekár, André Breton Igor Kasala Mladý, tiež Alex, Lev Trockij, Nicolas, Ejzenštejn, Chaplin, David Siqueiros Boris Srník Doňa, tiež matka Matilda, Ošetrovateľka, Judita, Antónia-Indiánka, Natália Trocká Valéria Fürješová Belleza, tiež sestra Adriana, Dolores Del Rio, Lupe Riverová, Jaqueline Bretonová modelka Silvia Donová dátum premiéry: Pôvodná hra inšpirovaná životom a dielom mexickej maliarky Fridy Kahlo. Mozaika pocitov a fragmentov udalostí tvoriacich osud jednej ženy, ktorá túži byť milovaná. Pred ňou sa ale otvára svet plný protirečení a bolesti. Seňora je dramatický portrét ženského údelu a súčasne divoká skica o prekliatí ženy, ktorá svojimi názormi presahovala bežné spoločenské normy. po predstavení diskusia tvorcov s divákmi (réžia) Marián Pecko (r. 1958) je režisér a umelecký šéf Bábkového divadla na Rázcestí, autor približne stovky divadelných réžií v činohre, bábkových divadlách, opere a v šapito. Jeho tvorba je známa svojským výtvarným rukopisom. Spolupracuje s divadlami na Slovensku i v zahraničí, za réžiu inscenácií v poľských bábkových divadlách získal viacero prestížnych cien. (z médií) Bola úžasne odvážna. Nekonvenčná vo všetkom, čo robila. Maľovala malé obrazy, o ktoré nikto nemal záujem. Frida Kahlo vystavovala v New Yorku, Los Angeles aj Paríži. Bohémskym životom šokovala, úprimným revolučným nadšením provokovala. Napriek tomu bola pre svet len manželkou slávneho mexického maliara. Z tieňa Diega Riveru ju začali vyťahovať v sedemdesiatych rokoch feministky. O desaťročie neskôr už patrila k prominentom umeleckého štýlu nazývaného neomexikanizmus. V nekonvenčnom živote a originálnom diele mexickej maliarky našla inšpiračný zdroj dramatička Iveta Horváthová. Napísala pôvodnú hru Seňora s podtitulom Fridin intímny surrealizmus. Jena Opoldusová, Pravda, v predstavení sa fajčí a sú použité vulgarizmy dĺžka predstavenia: 160 minút (s prestávkou)

32 32 Modrofúz / Mestské divadlo Žilina

33 26. jún 2014 štvrtok hlavný program 33 19:00 Národný dom Mestské divadlo Žilina dátum premiéry: Dea Loher Modrofúz (nádej žien) po predstavení diskusia tvorcov s divákmi dramaturgia: Zuzana Palenčíková preklad: Peter Lomnický scéna a kostýmy: Eva Kudláčová-Rácová výber hudby a réžia: Eduard Kudláč osoby a obsadenie: Henrich Modrofúz Michal Režný Júlia Juliána Oľhová, a. h. Anna Ivana Kubáčková Judita Kristína Sihelská Tanja Erika Havasiová Eva Barbora Švidraňová Christiana Anna Čonková Slepá Iveta Pagáčová v predstavení sa fajčí Expresívny príbeh Modrofúza je vzdialenou variáciou Perraultovej rozprávky o mužovi s farebnými fúzmi. Henrich je obyčajný predavač topánok, ktorému akási predurčenosť vkladá do cesty ženy, ktoré sú schopné milovať len nadovšetko. Hľadajú lásku až za hranice, pre ktorú by zomreli. Táto predstava je pre Modrofúza príliš intenzívna a nepochopiteľná. Tak sa vraždy z lásky stávajú vykúpením z nemožnosti naplniť ju. (réžia) Eduard Kudláč (r. 1972) vyštudoval divadelnú réžiu na VŠMU. V roku 1997 získal DOSky v kategórii Objav roka. Jeho réžie prezentovali slovenské divadlo na medzinárodných festivaloch alternatívneho divadla. Zameria sa na hľadanie nových možností divadla cez pohyb a neverbálne vyjadrovanie. V súčasnosti je umeleckým šéfom Mestského divadla Žilina, ktoré profiluje ako divadlo s odvážnou dramaturgiou, zameranou na súčasné texty a nekonvenčné interpretácie klasiky. (z recenzií) Minimalistický režijný štýl Eduarda Kudláča je v tomto prípade herecky naplnený s presnosťou a citlivosťou, ktorá textu absolútne svedčí. Jemná, až meditatívna atmosféra vzdoruje akejkoľvek forme expresívneho kŕča, preto je každý záchvev emócie viditeľný, až hmatateľný ( ). Samotná inscenácia osciluje na hrane zvláštneho sna a len blízkosť a otvorenosť nám pomôžu ju naozaj prežiť. Nemal som pocit, že ma niekto zavádza, skôr len, že ma vedie. Niekam, odkiaľ sa len ťažko vracia. Do ticha. Do prázdna. Do samoty, ktorá je únikom. Aspoň na okamih Peter Pavlac na Divadelnej Nitre Vtipné momenty tak vznikajú akoby náhodne a nečakane, azda aj nechcene. Ostávajú iba v rovine slovného humoru, nepodporené akciou. Tým sa rozplýva možnosť vnímať hru D. Loher i ako krutú, no zároveň výsmešnú parafrázu krvilačnej súčasnosti. Ostáva lyrický príbeh nešťastných postáv, ktoré stotožňujú smrť s prejavom najhlbších citov, a po inscenácii len zamyslenie nad tým, kam sa v opare Modrofúzovho príbehu rozplynula výpoveď tvorcov. Lucia Lejková, theatre.sk dĺžka predstavenia: 75 minút

34 34 Domov Eros Viera / zoskupenie Med a prach

35 26. jún 2014 štvrtok hlavný program 35 23:30 Štúdio zoskupenie Med a prach dátum premiéry: Andrej Kalinka, Ivan Martinka, Juraj Poliak, Michal Mikuláš Domov Eros Viera (scénické dielo) scéna, akčná maľba: Juraj Poliak kostýmy: Ivan Martinka, Markéta Plachá hudba: Andrej Kalinka bábky, masky: Ivan Martinka svetelný dizajn: Michal Juhás réžia: Andrej Kalinka, Ivan Martinka osoby a obsadenie: Ivan Martinka Miriam Kalinková Juraj Poliak Michal Mikuláš Adam Marec Andrej Kalinka Najnovšie scénické dielo zoskupenia Med a prach. Jeho obsah autori vyjadrujú touto rovnicou: Domov>Eros<Viera Domov=Viera<Eros Eros= Domov<Viera (réžia) Ivan Martinka (r. 1972) absolvoval bábkoherectvo na VŠMU, pôsobí ako nezávislý umelec. Autorským projektom Šalom alejchem prelomil bariéru medzi bábkovým divadlom a dospelým divákom. Účinkoval vo filmoch, hosťoval vo viacerých divadlách, spolupracoval s rozhlasom aj televíziou. Jeho inscenácia Palculienka získala viacero ocenení na zahraničných festivaloch. Pre divadlá vytvára originálne bábky. Andrej Kalinka (r. 1978) je hudobný skladateľ a režisér. Študoval dirigovanie a kompozíciu. Vo svojej tvorbe sa takmer výhradne venuje hudobno-dramatickému žánru. Spolupracuje s rôznymi domácimi a zahraničnými tanečnými a divadelnými telesami. dĺžka predstavenia: 75 min

36 36 Nostalgia / Bábkové divadlo na Rázcestí Banská Bystrica

37 27. jún 2014 piatok hlavný program 37 16:00 Štúdio Bábkové divadlo na Rázcestí Banská Bystrica Iveta Horváthová Nostalgia scéna: Pavol Andraško, a. h. kostýmy: Miriam Struhárová, a. h. hudba: Róbert Mankovecký, a. h. réžia: Marián Pecko obsadenie: Peter Butkovský Mária Danadová, a. h. Michal Ďuriš, a. h. Eva Dočolomanská Marianna Mackurová Zuzana Rohoňová, a. h. Tomáš Mischura, a. h. Juraj Smutný Jozef Šamaj Mária Šamajová Alena Sušilová dátum premiéry: Prečo ľudia opúšťajú svoju krajinu a hľadajú šťastie inde? Slováci a Slovenky v pravidelných intervaloch opúšťali svoju zem. Novodobý fenomén odchodov mladých ľudí má inú príchuť, ako ten na začiatku 20. storočia, cez druhú svetovú vojnu, po znárodnení v r. 1948, alebo po okupácii Československa Rusmi v r Prekvapuje nás, koľko ľudí odchádza za prácou, za vzdelaním do cudziny. Prečo? Fenomén migrácie, vnútornej i fyzickej, sa stal predmetom skúmania a rozhovorov autorky s mnohými mladými ľuďmi, i s ľuďmi strednej generácie. Nostalgia je hrou o odchodoch z domu a príchodoch z cudziny naprieč jednou rodinou. O xenofóbii, strachu z cudzoty, znevýhodnení preto, lebo patríme do východnej Európy (réžia) Marián Pecko (r. 1958) je režisér a umelecký šéf Bábkového divadla na Rázcestí, autor približne stovky divadelných réžií v činohre, bábkových divadlách, opere a v šapito. Jeho tvorba je známa svojským výtvarným rukopisom. Spolupracuje s divadlami na Slovensku i v zahraničí, za réžiu inscenácií v poľských bábkových divadlách získal viacero prestížnych cien. po predstavení diskusia tvorcov s divákmi (z recenzií) Nostalgia Ivety Horváthovej je iná: analyticko-komparatívna, kontextová a neobyčajne ľudsky silná. Prináša emigráciu v nahustenej podobe ako príbeh rodiny i jednotlivca, nahliada na ňu z rôznych strán, historických perspektív ( ). Spolu s tvorcami si divák môže položiť otázky, ktoré toto spoločensky angažované dielo vyslovuje: čo je dôvodom, aby sa z ľudí, ktorí majú domov, rodinu a spoločný jazyk stali pútnici, ktorí domov opustili, ale nový nehľadajú? Máme šancu zvrátiť tento proces? Inscenácia tieto problémy nerieši, nebolo to ambíciou inscenátorov. Angažuje sa však za dialóg s obecenstvom o vyššie nastolených témach. Elena Knopová, kød 3/2014 v predstavení sa fajčí dĺžka predstavenia: 120 minút

38 38 Kapitál / Divadlo Aréna Bratislava

39 27. jún 2014 piatok hlavný program 39 19:00 Národný dom Divadlo Aréna Bratislava dátum premiéry: Karl Marx/Peter Lomnický Kapitál po predstavení diskusia tvorcov s divákmi dramaturgia: Martin Kubran, Zuzana Šajgalíková scéna: Tom Ciller kostýmy: Nina A. Stillmark hudba: Paľo Čejka ako DJ Reverend pohybová spolupráca: Stanislava Vlčeková, Jozef Vlk réžia: Martin Čičvák osoby a obsadenie: Rich Bitch Kristína Greppelová E 240 Braňo Deák E 952 Tomáš Palonder E 123 Martin Hronský E 924 Marián Prevendarčík Izabela Táňa Pauhofová DJ Reverend V roku 2008 vypukla svetová hospodárska kríza. Odvtedy sa svet intenzívnejšie pýta, ako bude pokračovať kapitalistický socio-ekonomický systém. Na titulke časopisu Rolling Stone sa prednedávnom objavil titulok Marx mal pravdu. Je ekonomické zlyhanie kapitalizmu dôsledkom fundamentálneho zlyhania demokracie? Prečo sú ľudia frustrovaní, aj keď zdanlivo majú všetko? Táto verzia sveta je skutočne neskutočne provizórna. (Peter Lomnický) S prihliadnutím na vybrané myšlienky Karla Marxa napísal pôvodný dramatický text na objednávku Divadla Aréna a podľa konceptu režiséra Martina Čičváka autor Peter Lomnický. V predstavení účinkuje šestica hercov v živom hudobnom sprievode DJ-a Reverenda. Projekt Kapitál je vrcholným dielom tzv. Občianskeho cyklu Divadla Aréna. (réžia) Martin Čičvák (r. 1975) je divadelný režisér a dramatik. Po absolvovaní JAMU v Brne študoval aj v Londýne. Spolupracuje s viacerými divadlami v Čechách a na Slovensku, pôsobil v Slovinsku, Srbsku a Veľkej Británii. Od roku 2004 pravidelne spolupracuje s Divadlom Aréna. Venuje sa aj réžii hudobno-dramatických žánrov. (z recenzií) Režisér a autor konceptu Martin Čičvák zámerne pristúpil k réžii bez efektných výrobných prostriedkov. Ak je dianie na javisku striedme, ešte to neznamená, že tam vládne nuda. Nedostávame ucelený príbeh s rozohranými vzťahmi, ale akýsi metalový koncert v rytme dídžeja Reverenda. Zuzana Uličianska, Sme, Bolo vari len otázkou času, kedy po fašizme a komunizme príde v Divadle Aréna na pretras aj kapitalizmus. Kým však pomenúvanie uzavretých kapitol histórie hodnotíme ako umeleckú povinnosť a potrebu, hodnotenie súčasnej situácie sa môže javiť ako trúfalosť. ( ) Na javisku sa stupňujú decibely, valia sa kúdoly cigaretového dymu, sypú sa flitre, dupe sa po potravinách, vodou sa polieva umierajúca veľryba a na všetko dohliada odrezaná hlava Karla Marxa. Divákove zmysly aj mozgové závity sú počas celej inscenácie napínané na maximálnu možnú hranicu. Soňa Smolková, Pravda v predstavení sa fajčí dĺžka predstavenia: 90 minút

40 40 Kríza (alebo Takto si tu žijeme) / Prešporské divadlo Bratislava

41 27. jún 2014 piatok hlavný program 41 23:30 Štúdio Prešporské divadlo Bratislava Ivan Blahút Kríza (alebo Takto si tu žijeme) scéna a kostýmy: Jan Kocman pohybová spolupráca: Elena Kolek Spaskov hudobná nahrávka, rytmické gitary, basa: Ivan Blahút klavír: Samo Bánovec sólová gitara, bicie: Majo Fero dramaturgia, hudba, réžia: Ivan Blahút osoby a obsadenie: on Ivana Kubáčková ona Elena Kolek Spaskov speváčka Judita Hansman dátum premiéry: Tragikomédia o hlúpych ľudských rozhodnutiach. Každý sa so svojím životom snaží vyrovnať ako vládze. Niekto má aspoň rodinu, ktorá ho podrží, iný je na všetko sám. Niekto bojuje, iný to vzdáva a apaticky prijíma, čo prinesie ďalší deň. Predstavenie Kríza (alebo Takto si tu žijeme), sa pohráva práve s týmito témami. S krízou v človeku, s krízou v každom z nás. Depresívna hra? Ani nie, v Prešporskom divadle býva zvykom pozerať sa aj na tie najzložitejšie situácie cez vtipné okuliare. (réžia) Ivan Blahút (r. 1964) vyštudoval divadelnú réžiu na VŠMU, pracoval v divadlách vo Zvolene a Trnave, vyskúšal si prácu televízneho scenáristu, moderátora i režiséra. Ako autor sa tvorivo podieľal na vzniku inscenácií pre divadlo v Trnave a Prešporské divadlo. (z recenzií) Režisér Ivan Blahút sa nám snažil ponúknuť iný pohľad na kľukatú cestu človeka životom, spolu s Juditou Hansman, Elenou Kolek Spaskov a Ivanou Kubáčkovou sa na javisku pokúsil rozohrať tragikomédiu o hlúpych ľudských rozhodnutiach a prostredníctvom smiechu sa vyrovnať s ľudským nešťastím. ( ) Inscenácia tak nebola jednoznačne zlá či dobrá, smutná či smiešna, dokonca ani smutno- -smiešna. Hoci na to, aby výraznejšie zaujala, mala veľké predpoklady, či už vďaka hercom, atmosfére alebo počiatočnému námetu o kríze. No Ivan Blahút rozpätie významov, ktoré sa už v názve Kríza (alebo Takto si tu žijeme) kumulovali, nechal príliš široké na to, aby divák významy inscenácie naplno pochopil a precítil. Jana Hlodáková, theatre.sk, v predstavení sú použité vulgarizmy dĺžka predstavenia: 70 min

42 42 Krajina nepokosených lúk / Divadlo Pôtoň Bátovce

43 28. jún 2014 sobota hlavný program 43 16:00 Štúdio Divadlo Pôtoň Bátovce dátum premiéry: Mikuláš Hoblina Šahanský Krajina nepokosených lúk po predstavení diskusia tvorcov s divákmi dramaturgia: Michal Ditte výtvarný koncept: Milan Mikula, Iveta Ditte Jurčová, Miroslav Sedlák, Marika Šebeňová hudba: Karol D. Horváth, Dr. Pezinskij réžia: Iveta Ditte Jurčová obsadenie: Henrieta Rabová Viera Dubačová Daniela Gudabová Branislav Matuščin Iveta Ditte Jurčová Michal Ditte Ondrej Remiáš Inscenácia voľne nadväzuje na trojicu komunitných projektov realizovaných tímom Divadla Pôtoň počas rokov , v spolupráci s tímom SPOTs na košickom sídlisku Terasa v rámci sprievodných programov Európskeho hlavného mesta kultúry Košice Krajina nepokosených lúk je megametaforickou správou o Slovensku a Slovákoch. Prazvláštne jazykové obrazy odkazujú na formovanie slovenského národa, na budovanie vlastnej identity, na vzťah k pôde, k územiu, k domovu, k tradíciám, ale sú aj o našom vykročení z priemernosti, xenofóbii a o nespočetných migračných vlnách smerom na západ. Mikuláš Hoblina Šahanský vytvoril v štrnástich obrazoch niekoľko novodobých mýtov opierajúc sa o slovanskú mytológiu, ktorá je presiaknutá vlkolakmi, čarodejnicami, hladom a tmavými nocami s mesiacom v splne, ale motívy čerpal aj zo slovenských ľudových rozprávok, ktoré sú zase plné zamordovaných panien, silných junákov, krvi a strachu. Krajina nepokosených lúk je súčasnou výpoveďou tvorcov o stave Slovenska a v mnohom ide o hyperbolizovaný pohľad na seba samých učupených pod Tatrami. Inscenácia využíva výrazové prostriedky bábkového divadla, videoartu a rozhlasovej hry. (réžia) Iveta Ditte Jurčová je režisérka a umelecká šéfka Divadla Pôtoň, autorka mnohých vzdelávacích projektov v oblasti divadelného umenia. Lektorsky viedla viaceré divadelné workshopy. Pôsobí tiež ako metodička pre divadlo v Národnom osvetovom centre a vyučuje hereckú tvorbu. Spolupracuje s ďalšími divadlami na Slovensku. v inscenácii sú použité vulgarizmy dĺžka predstavenia: 90 min

44 44 Potkany / Divadlo Andreja Bagara v Nitre

45 28. jún 2014 sobota hlavný program 45 18:30 Národný dom Záver festivalu Divadlo Andreja Bagara v Nitre Gerhart Hauptmann Potkany dramaturgia: Daniel Majling preklad: Viera Juríčková scéna: Pavol Borák kostýmy: Peter Čanecký výber hudby: Lucia Chuťková hudba: Einsturzende Neubauten réžia: Roman Polák osoby a obsadenie: Johnová Kristína Turjanová John Martin Nahálka Hassenreuter Ivan Vojtek Hassenreuterová Eva Pavlíková Walburga Alena Pajtinková Pipperkarcková Judit Bárdos, a. h. Erich Spitta Roman Poláčik Bruno Juraj Ďuriš Knobbeová Daniela Kuffelová Pastor Spitta Ján Greššo Quaquaro Peter Oszlík Rütterbuschová Renáta Ryníková Kielbacková Gabriela Dolná Schierke Branislav Matuščin Selma Eva Cibuľková, a. h. / Magdaléna Pacovská, a. h. dátum premiéry: Dom ako milióny iných. Na jednom mieste tu býva niekoľko rodín, bohatších, chudobnejších, ale aj takých, čo sú na hranici biedy. Nechcú od života veľa. K šťastiu nepotrebujú milióny, stačí im fungujúca rodina, dobré manželstvo a deti. Žiaľ, nemajú ani to. Johnová, žena po tridsiatke, je dušou tohto domu. Jej muž cestuje za prácou, väčšinu roka trávi v ubíjajúcej samote. Šialene túži po dieťati. Roky utekajú a zdá sa, že Johnová nebude mať nikoho, pre koho by žila, koho by milovala, o koho by sa bála, pre koho by sa obetovala. Odrazu jej však osud ukáže prívetivejšiu tvár môže si osvojiť dieťa mladej ženy, ktorej je dieťa len na príťaž. Nositeľ Nobelovej ceny za literatúru Gerhart Hauptmann napísal príbeh o obyčajných ľuďoch. Príbeh krutý a dojímavý zároveň. Okrem hlboko ľudského príbehu o materstve je Hauptmannova hra aj silnou sociálnou drámou. Obyvatelia nájomného domu sú ľudia na okraji záujmu, ich vzťahy a životy podliehajú rozkladu morálnemu, spoločenskému aj ekonomickému. Z tohto kvasu, v ktorom hnijú zvyšky starého života, sa destiluje stopercentný extrémizmus, ktorý ich nakoniec všetkých zmetie ako víchor. po predstavení diskusia tvorcov s divákmi (réžia) Roman Polák vyštudoval divadelnú réžiu, pôsobil v Štátnom divadle v Košiciach, neskôr v martinskom Divadle SNP. Od 90-tych rokov spolupracuje s mnohými divadlami doma i vo svete. Je laureátom viacerých umeleckých ocenení. Pôsobí aj ako pedagóg na DF VŠMU. Momentálne je druhýkrát riaditeľom činohry SND. (z recenzií) Inscenácia ( ) bola vystavaná s veľkým citom pre podstatu ľudského trápenia, výtvarne riešená tak, že v každom okamihu symbolicky odkazovala na večnosť mnohých trápení, o ktorých hra hovorí, a herecky, hudobne a režijne vytvárala temporytmicky takmer presný divadelný obraz, ktorý nič nereprodukoval. Dagmar Inštitorisová, Pravda, Silný text a výnimočne kompaktne pôsobiace herectvo celého súboru robia z Potkanov divadelnú udalosť. Zuzana Uličianska, Sme, dĺžka predstavenia: 135 minút (s prestávkou)

46 46 Sado (láska v Európe) / GUnaGU Bratislava

47 28. jún 2014 sobota hlavný program 47 23:30 Štúdio GUnaGU Bratislava Viliam Klimáček Sado (láska v Európe) scéna: Peter Janků kostýmy: Renáta Ormandíková hudba: Peci Uherčík réžia: Karol Vosátko osoby a obsadenie: Eva, slovenská herečka Eva Sakálová Franz, rakúsky režisér Štefan Martinovič Marc, francúzsky skladateľ Tomáš Palonder Uta, nemecká scénografka Svetlana Janišová dátum premiéry: Čo sa stane, ak sa stretne slovenská herečka, rakúsky režisér, nemecká scénografka a francúzsky skladateľ? To sú postavy Klimáčkovej čiernej komédie, ktoré sa vzájomne zvádzajú a hovoria o láske, no nedokážu sa milovať. Hra o Európanoch prvej a druhej kategórie, ako aj o tom, že mať rád blížneho svojho je veľmi ťažké, keď mám voči nemu dlhoročné predsudky. (réžia) Karol Vosátko pracuje už dve desaťročia ako režisér divadla GUnaGU (Modelky, English is easy Csaba is dead, Gotika, Čechov-boxer, In da house, Pitbull ), spolupracuje aj s inými scénami (napr. muzikál Agent Krowiak zasahuje na Novej Scéne), nakrúca hudobné videoklipy Podľa scenárov V. Klimáčka pripravil televízny cyklus svetových básnikov od A po Z Poetklipy, filmy pre RTVS a momentálne dokončuje svoj prvý film Superžena. dĺžka predstavenia: 70 minút

48 48 Arabská noc / Divadlo Akadémie umení v Banskej Bystrici

49 23. jún 2014 pondelok dotyky a spojenia Junior 49 16:00 Štúdio Divadlo Akadémie umení v Banskej Bystrici Roland Schimmelpfennig Arabská noc dramaturgia: Katarína Vozárová preklad: Martin Kubran scéna: Michal Bugáň hudba a réžia: Petra Kovalčíková osoby a obsadenie: Lomeier Filip Hajduk Francisca Romana Packová / Petra Ševčíková Fatima Jana Szedreiová / Petra Kriváčková Kalil Martin Juríček Karpati Jakub Muranský dátum premiéry: Päť postáv, päť príbehov, jedna cesta Cesta do Arabskej noci, z ktorej niet návratu. Postdramatický text inscenovaný ako pohybovo-vizuálna činohra s využitím postmoderných scénických vyjadrovacích prostriedkov. Arabská noc sa v interpretačnom smere zaoberá pôvodom konania postáv v ich hraničných situáciách. Impulzom k tomu, aby postavy počas hry podnikli introspektívnu cestu do svojho podvedomia sa stáva pokazené potrubie. A tak v jeden horúci júnový večer prostredníctvom kumulácií katastrof, postavy, ktoré vykročili zo svojho stereotypného správania, spoznávame zvnútra cez ich myšlienky, predstavy, sny a túžby. (réžia) Petra Kovalčíková (r. 1991) študuje divadelnú dramaturgiu a réžiu v Banskej Bystrici, v súčasnosti pokračuje v magisterskom štúdiu. Dramaturgicky sa realizovala v dokumentárnom filme Radoslava Chovana Výstup a v divadelných hrách Darwantika, Čajka a Druhé husle. Spolupracuje s ochotníckym súborom Divadlo Zelienka a so ZUŠ v Turčianskych Tepliciach. Asistovala režisérom Ľuboslavovi Majerovi (Goldoniáda) a Matúšovi Oľhovi (Peter a Pavol). v inscenácii sa fajčí dĺžka predstavenia: 80 min

50 50 Zachráň si svojho Afričana / Divadelná fakulta VŠMU Bratislava, Divadlo LAB*

51 23. jún 2014 pondelok dotyky a spojenia Junior 51 21:30 Štúdio Divadelná fakulta VŠMU, Divadlo LAB* Ingrid Lausund Zachráň si svojho Afričana dramaturgia: Lenka Garajová preklad: Elena Súkeniková scéna: Ema Teren kostýmy: Monika Dlugošová réžia: Roman Maroš osoby a obsadenie: Dominika Zeleníková Šimon Ferstl Jana Kovalčiková Jaroslav Kyseľ Tomáš Turek dátum premiéry: Pripravte sa na večer falošných obáv, skutočného problému a inscenovaných rozpakov! Päť začínajúcich hviezd pripravuje večer pre Afriku. Pomedzi africké klišé, búrlivé emócie a ich vlastné politické stratégie sa prediera pálčivá komika pochybných vzťahov. Potrebuje dobrý úmysel hnaciu silu v podobe prominentov? Ani hudobné číslo afrického imigranta by nebolo zlé. Alebo je toto už rasizmus? Herci sa snažia zostať zúfalo uvoľnení, všetko by malo bežať profesionálne. Pokus urobiť dobrý benefičný večer sa však stále viac a viac vymyká spod kontroly a premieňa sa na prehliadku ich vlastnej samoľúbosti. Kto bude centrom pozornosti a kto bude mať najviac prejavov? Môže byť bieda zneužitá? Hra o chybách a snahe o politickú korektnosť a o túžbach po lepšom svete. Režisér balansuje na vratkej ploche cynizmu a nešetrí ani jednu stranu. Ani stranu aktérov benefičných zbierok, ani ľudí, ktorí na zbierku prispievajú. Prehodnocuje slová ako adekvátny, korektný, normálny, či morálny. Všetci by sme radi nejako pomohli Afrike. Je to však skutočná pomoc, alebo je to snaha odľahčiť nášmu svedomiu? (réžia) Roman Maroš (r. 1984) sa profiluje ako mladý režisér s vyhradenou dramaturgiou, ktorej nechýba komediálny nadhľad, spontánnosť a hravosť. Orientuje sa na súčasný text, ktorý nebol doposiaľ na Slovenku inscenovaný. V inscenácii Zachráň si svojho Afričana skĺbil divadelnú formu s reálnou benefičnou zbierkou na pomoc Afrike. V marci tohto roku mala premiéru jeho prvá réžia na profesionálnom javisku (Mestské divadlo Žilina, Konfety). v inscenácii sa fajčí a sú použité vulgarizmy dĺžka predstavenia: 80 min

52 52 Báthoryčka / Těšínske divadlo

53 23. jún 2014 pondelok dotyky a spojenia Hosť 53 18:00 Národný dom Těšínske divadlo / ČR Jana Kákošová, Martin Kákoš Báthoryčka dramaturgia a preklad: Ivan Misař scéna: Juraj Fábry kostýmy: Ľudmila Várossová hudba: Henrich Leško hudobné naštudovanie: Zbyhněv Siwek choreografia a réžia: Jaroslav Moravčík osoby a obsadenie: Alžbeta Báthoryová Lucie Bergerová Juraj Thurzo Zdeněk Klusák Ficko Petr Sutory František Nádasdy Zdeněk Hrabal Stefano Ondřej Frydrych Ponický Petr Pěnkava Richtár Miloslav Čížek Darvulia Jolana Ferencová Dora Adéla Krulikovská Šafár Vítězslav Kryške Žofia Petra Sklářová Barbora Jana Ondrušková Mikuláš Zrínsky Tomáš Hába Ilona Lenka Waclawiecová Notár Jaroslav Palatý Ján Lukáš Baran dátum premiéry: Príbeh Alžbety Báthoryovej už dávno prerástol v legendu. Dočkal sa románovej podoby, filmového spracovania vo veľkofilme Juraja Jakubiska a slovenské divadlá ho uvádzali ako muzikál. Je výsadou legiend, že sa tu a tam odchyľujú od historických faktov. Možno aj preto sa každé spracovanie osudu Alžbety Báthoryovej snaží o vlastný pohľad na históriu. Česká scéna Těšínskeho divadla zaradila do repertoáru slovenský muzikál Báthoryčka a inscenácia žne úspech u divákov i odbornej verejnosti. Svedčí o tom aj ocenenie na Festivale divadiel Moravy a Sliezska a nedávna cena Thálie 2013 pre Luciu Bergerovú za hlavnú postavu Alžbety Báthoryovej. (réžia) Jaroslav Moravčík (r. 1961) je tanečník, choreograf a režisér. Profesionálnu dráhu začínal v SĽUK-u, sedem rokov pôsobil vo funkcii šéfa baletného súboru v Rakúsku, stál tiež pri zrode Slovenského komorného baletu. Spolupracuje s mnohými profesionálnymi tanečnými a divadelnými súbormi, pre českú i slovenskú televíziu pripravuje veľké zábavné programy. Je držiteľom prestížnych ocenení za choreografickú i režisérsku tvorbu. (z recenzií) Báthoryčkou v Těšíne nepolemizujú s tradovanými legendami o najväčšej vrahyni novoveku o čo sa málo úspešne pokúšal inak súdny človek Juraj Jakubisko vo filme. Veľký formát v Těšínskom divadle je takmer dokonalým naplnením žánru, ktorý na sliezsko-poľskom pomedzí čas od času zvládajú tak dobre, že šliapu na päty aj vyhláseným muzikálovým scénam, aké nachádzame v Brne, Zlíne, Uherskom Hradišti a občas i v Prahe. Jiří P. Kříž, Právo, dĺžka predstavenia: 140 min (s prestávkou)

54 54 Orchester Jeana Valjeana

55 24. jún 2014 utorok večerné námestie 55 22:00 Pódium na Divadelnom námestí Koncert Orchester Jeana Valjeana texty: Daniel Fischer a Lukáš Brutovský hudba: Daniel Fischer a Adam Kuruc obsadenie: bicie Vojtech Geleta basa Juraj Varga gitara Peter Zajaček klavír Daniel Žulčák rap Lukáš Dóza spev Daniel Fischer Kapelu založil herec Daniel Fischer. Myšlienka mu skrsla na jednom z festivalov Dotyky a spojenia v Martine asi pred ôsmimi rokmi pri pohľade na kapelu martinských hercov v predstavení Štúrovci. Kapela OJV bola pôvodne zamýšľaná ako herecká kapela (spolužiaci z konzervatória), ale ako sa rokmi menila náročnosť hudby (ktorá, mimochodom, stále prechádza vývojom) menili sa aj jej členovia. A prečo vlastne názov Orchester Jeana Valjeana (OJV)? Pretože keď raz budeme slávni, budeme hovoriť, že sme začínali ako Bedári dĺžka koncertu: 60 min

56 56 ChaOtica / Balet ŠD Košice

57 25. jún 2014 streda večerné námestie 57 22:00 Pódium na Divadelnom námestí Balet ŠD Košice Pál Frenák ChaOtica hudba: Attila Gergely dramaturgia, scéna, kostýmy, choreografia a réžia: Pál Frenák účinkujú: Katarína Frigová Ami Fujikawa Jana Kolesová Hriadeľová Yuliya Chemitova Elena Chetvernya Boglárka Kovalski Anastasia Kravtsova Akira Omiya Eva Sklyarová Františka Vargová Adriana Vrbová Liudmyla Vasylyeva Kolimečkov Shoko Yamada Lukáš Bič Kostiantyn Brandler Tomáš Harvan Sergii Iegorov Jozef Marčinský Igor Pashko Peter Rolik Vasyl Sevastyanov Ivan Shekhautsou Maksym Sklyar Oleksandr Skopintsev Andrii Sukhanov dátum premiéry: Pohybové kompozície Pála Frenáka sa stávajú jazykom súčasného tanca, v ktorom dominuje samota, túžba, láska, fyzický kontakt, násilie, moc niekedy až kontroverznosť. ChaOtica odráža zložitosť ľudských vzťahov, mužské a ženské stereotypy 21. storočia, krehké aj komplikované spojenie medzi mužmi a ženami, medzi individualitou a skupinou. Špeciálna biela scéna symbolizuje večnosť, ale je aj signálom, ako ťažko je nájsť rovnováhu v živote a vzťahoch. ChaOtica je tiež reflexiou na teóriu chaosu a dynamickosť života, silu náhody, ktorá môže zrodiť nové fantastické veci. (choreografia) Pál Frenák (r. 1957) pochádza z Budapešti. Jeho prvým výrazovým prostriedkom sa stala posunková reč, pretože vyrastal v rodine hluchonemých rodičov. Tento fakt ho predurčil na vnímanie mimiky, gestiky a iných foriem vyjadrenia obsahu pomocou ľudského tela. Vyštudoval klasický, moderný a ľudový tanec. V roku 1980 odišiel do Paríža, kde pracoval so známymi umelcami zo sveta klasického baletu i súčasného tanca. Uznanie si získal ako choreograf aj kombináciou tradičnej japonskej pohybovej techniky s provokatívnou zmesou tanca západnej a strednej Európy. So svojím maďarsko-francúzskym tanečným súborom priniesol na scénu novú tanečnú kultúru s inovatívnymi technickými riešeniami. Frenák pôsobí aj ako lektor seminárov zameraných na reč tela. (z recenzií) Frenák sa neostýcha ukázať telesnú žiadostivosť a slastnú chlipnosť. Vracia nás nekompromisne k prírode a prirodzenosti. Sú to síce muž a žena (tradičná to kombinácia klasickej rodiny), ale rovnako sa takto môžu milovať zvieratá a ľudia ako živočíchy. Frenák nerobí rozdiely v pohlaví, zjednocuje ich, aby pertraktoval normálnosť každej kombinácie vzťahu. Provokuje však otázkou rozdielnosti v myslení. A tá je (aj v našom storočí) pomerne zásadná. Barbora Brathová, Opera plus, Pál Frenák priniesol do Košíc trochu avangardy, množstvo otázok, u nás nezvyčajný pohľad na tanečné divadlo i kus filozofie. Napriek tomu, že toto dielo nepatrí k jeho najkontroverznejším, provokuje, búra bariéry, bojuje proti predsudkom. Frenákov balet ukazuje, že život je krásny a zároveň komplikovaný v celom svojom farebnom spektre. Zuzana Buranská predstavenie trvá: 70 min

58 58 Fusion / Divadlo elledanse Bratislava

59 26. jún 2014 štvrtok večerné námestie 59 22:00 Pódium na Divadelnom námestí Divadlo elledanse Bratislava Miroslav Janík Fusion hudba: Juraj Raši, Samuel Hošek, Martin Kadlečík scéna a kostýmy: Kristína Herbergerová, Veronika Gaplovská svetelný dizajn: Róbert Polák námet, réžia, choreografia: Miroslav Janík účinkujú: Tanec Katarína Čillíková Miroslav Janík František Haar Roman Takács Hudba Juraj Raši Samuel Hošek Martin Kadlečík dátum premiéry: Netradičný projekt, hudobno-tanečné predstavenie. Spojenie hudobníkov, tanečníkov, reality a vytúženej fikcie, kde každý môže povedať o sebe, o svojej ťažobe z tejto doby, o svojom sne, kde je všetko inak, a zároveň o tebe. Bubeník nie je bubeník, saxofonista hrá aj bez zvuku, zvuk speváka nie je spev a tanečníci o tom povedia svoje. (réžia) Miroslav Janík je mladý a kreatívny choreograf, interpret, hip-hopový tanečník a režisér. Pôsobí v tanečnom hip-hopovom zoskupení Diera Fellaz. Začínal u Laciho Strika v Street Dance Academy. dĺžka predstavenia: 40 min

60 60 Babylonská veža / Divadlo Štúdio tanca Banská Bystrica

61 27. jún 2014 piatok večerné námestie 61 22:00 Pódium na Divadelnom námestí Divadlo Štúdio tanca Banská Bystrica Tibor Trulik Babylonská veža dramaturgia: Marek Turošík scéna a kostýmy: Gabriela Paschová svetelný dizajn: Ján Čief hudba: Kvety Nikotínu choreografia: Tibor Trulik účinkujú: Tanec Lenka Rajchmanová, Marie Knapová, Jakub Jeňo, Tibor Trulik, Denisa Benčaťová, a. h. dátum premiéry: Babylonská veža nášho vnútra sa rúca. Je čas na nové proroctvá. Tak ako vtedy, keď stavali Babylonskú vežu, tak aj dnes je naše presvedčenie postavené na pýche. Sme otrokmi vlastného egoizmu a to nám bráni pozrieť sa na seba hlbšie. Už od pradávna sa snažíme existenciu Boha zhmotňovať do konkrétnych tvarov a myšlienok. Jeho symbol sa stáva príveskom života. Verným uctievaním sa ho chceme dotknúť, mať ho pre seba. Fyzické divadlo inšpirované radikálnym odmietaním spoločenských hodnôt a foriem dnešnej doby. Pokúša sa zachytiť poučenie od našich predkov, ktoré sme neprijali za vlastné a tak sa ocitáme vo víre toho, čo sa dá len chytiť a nie cítiť. (choreografia) Tibor Trulik pôsobí v Divadle Štúdio tanca ako profesionálny tanečník, pedagóg a choreograf. Vedie aj tanečné kurzy súčasného tanca pre dospelých. Ako tanečník sa zúčastnil na viacerých tanečných projektoch s medzinárodnou účasťou. Svoje choreografické zručnosti pretavil aj v spolupráci s deťmi či hudobníkmi. V roku 2009 získal ocenenie TAOS (Tanečná osobnosť sezóny). dĺžka predstavenia: 60 min

62 62 Julio a Romea / Strike Force 1 v spolupráci s Baletom SND Bratislava

63 28. jún 2014 sobota večerné námestie 63 22:00 Pódium na Divadelnom námestí Strike Force 1 v spolupráci s Baletom SND Bratislava Soňa Ferancová Julio a Romea výber hudby: Laci Strike, Soňa Ferancová scéna a kostýmy: Anna Neuschl Amtmannová svetelný dizajn: Robert Polák choreografia: Laci Strike scenár a réžia: Soňa Ferancová účinkujú: Laci Strike Peťka Alma Gorky Zitron Dando Starr Nespi Esso Kubo Orby dátum premiéry: Tanečné hiphopové predstavenie na motívy Shakespearovej hry Romeo a Júlia netradičné a originálne hneď z niekoľkých dôvodov: tanečníci hip hopu v ňom prekračujú hranice svojho žánru a nezaujato, slobodne komunikujú s rôznymi tanečnými štýlmi. Shakespearova tragédia sa v ich podaní mení na tragikomédiu a relativizuje aj tento divadelný žáner. Špičkové choreografie, pohybové nápady, výtvarne bohatá výprava posúvajú príbeh lásky a nenávisti k nečakaným pointám. Koprodukcia Baletu SND a Street Dance Academy (choreografia) Laci Strike (r. 1971) je tanečník a choreograf. Zaslúžil sa o vybudovanie street dance scény na Slovensku, má vlastnú tanečnú školu Street Dance Academy, vyučuje aj na medzinárodných tanečných workshopoch. (réžia) Soňa Ferancová patrí k činoherným režisérkam so zmyslom pre originálne neklasické divadelné postupy, ktoré uplatňuje pri inscenovaní súčasnej drámy. Hosťovala vo viacerých slovenských divadlách, jej inscenácie boli viackrát nominované na DOSKY, spolupracuje aj s televíziami. (z recenzií) Inscenácia hiphopového tanečného divadla Sone Ferancovej a Laciho Strika je príjemným prekvapením. Streetart či hiphop použili ako jazyk, ktorým sa pokúsili cieľovej skupine (-násťročných) povedať aj čosi viac, ako je iba demonštratívne pohŕdanie konvenciami. Pravda Už dlho chcel Laci Strike prísť s niečím novým a zaujímavým, čo by hip-hop posunulo za hranice žánru. Dnes je na svete tanečné predstavenie s prešmyknutým názvom Romea a Julio. Známy tanečník dobýja historickú budovu Slovenského národného divadla. Sme dĺžka predstavenia: 75 minút

64 jún 2014 utorok dotyky a spojenia pre deti 9:30 Národný dom Divadlo LUDUS Juraj Šebesta Pozor, dobrý pes scéna: Dušan Krnáč pohybová spolupráca: Elena Kolek-Spaskov kostýmy: Gabriela Paschová hudba: Ján Kružliak svetelný dizajn: Peter Stránsky technická spolupráca: Eduard Mikuš scenár a réžia: Jana Mikitková osoby a obsadenie: Martin Kollár Adela Mojžišová Elena Kolek-Spaskov Matej Marušin Lukáš Tandara dátum premiéry: (réžia) Jana Mikitková (r. 1988) vyštudovala divadelnú réžiu a dramaturgiu na VŠMU v Bratislave, vzdelanie si rozšírila polročným študijným pobytom v Londýne. Absolvovala aj množstvo workshopov vhodné pre deti a mládež od 11 rokov na Slovensku, v Čechách a Taliansku. Svoju profesionálnu činnosť začala v spolupráci s režisérom Kamilom Žiškom v Luduse. Ako režisérka a scenáristka sa venuje najmä tvorbe pre deti a mládež. Rodinná komédia o dospievaní nielen tínedžerov podľa románu Juraja Šebestu Keď sa pes smeje. Čo všetko musí tínedžer Tomáš riešiť? Chlapec zo vzdelanej rodiny, rebel a zároveň plachý puberťák s nadpriemerným IQ, počítačovo zbehlý, bezočivý, ale i romantik. Sú to vážne problémy rodičov, konflikty s otcom i mamou a skraty v komunikácii, ale aj školu, prvé lásky a sklamania. Tomáš by to neprežil, keby nemal zmysel pre humor, ale hlavne malého jazvečíka Žofiu najdôležitejšieho člena rodiny, kamošku i psychologičku zároveň. Príbeh sa odohráva v súčasnosti, približuje životné osudy troch generácií. dĺžka predstavenia: 75 minút

65 25. jún 2014 streda dotyky a spojenia pre deti 65 9:30 Národný dom VŠMU Bratislava Jozef Mokoš Jasietka dramaturgia: Eva Vokounová scéna: Peter Halík kostýmy: Mária Stanko bábky: Anna Poláková hudba: Milan Spodniak produkcia: Lenka Gőrfőlová, Dominika Zelinková réžia: Pavla Gejdošová obsadenie: Miroslava Čanecká Martin Kollár Lucia Pohronská Branislav Mosný Klára Jediná Peter Tilajčík Lenka Švolíková Miroslav Mihálek Milan Spodniak dátum premiéry: len dieťaťom. Ako to už v puberte býva, Žofka túto skutočnosť popiera a rozhodne sa priučiť starú mamu modernej technike učí ju skajpovať. Zmätená a už trošku sklerotická starká počas ich videohovoru začne hľadať akúsi Jasietku a omylom preruší Vhodné pre deti od 8 rokov spojenie. Žofka zadá do vyhľadávača to čudné meno Jasietka a počítač napadne vírus. Naraz sa ocitne v rozprávkovej krajine, kde sa stretne so všakovakými postavičkami, kým konečne zistí, kto a čo tá Jasietka skutočne je. Humorný pohľad do rozprávkovej krajiny na motívy rovnomennej knihy Márie Ďuríčkovej. Hra rozpráva o hľadaní, dospievaní, o živote našom, ale aj tom rozprávkovom. A to by ste sa čudovali, že medzi rozprávkou a skutočnosťou nie je veľký rozdiel! Hlavná postava na pomedzí detstva a dospievania, Žofka Jafurová, je v očiach starej mamy stále diváci sedia na javisku, maximálny počet 70 miest dĺžka predstavenia: 60 minút

66 jún 2014 štvrtok dotyky a spojenia pre deti 9:30 Národný dom Staré Divadlo Karola Spišáka v Nitre Šimon Spišák Tri prasiatka dramaturgia: Veronika Gabčíková scéna a kostýmy: Karel Czech réžia: Šimon Spišák osoby a obsadenie: Muco Andrea Ballayová Buco Katarína Petrusová Puco Agáta Solčianska Vlk Miloš Kusenda Dunčovia Karel Czech, Henrich Varga, Šimon Spišák dátum premiéry: Vhodné pre deti od 4 rokov (réžia) Šimon Spišák študoval réžiu a dramaturgiu na DAMU v Prahe. Pôsobí tiež ako herec, režisér a dramaturg v radikálnej divadelnej skupine Lachende Bestien, v kočovnom Divadle koňa a motora a divadle T601. Zaujíma sa o komunitné divadlo a divadlo so sociálnym presahom. V Nitre v roku 2003 vytvoril exteriérovú inscenáciu Po stopách vierozvestcov Cyrila a Metoda, v roku 2013 inscenáciu Tri prasiatka a s Romanom Polákom spolupracoval na réžii inscenácie Svetská krása. Kde bolo tam bolo, za siedmimi horami, za siedmimi dolami Takto sa začína takmer každá rozprávka a mohla by sa začať aj tá naša. Ale tá naša rozprávka o Troch prasiatkach má jednu výhodu. Hoci ju každý pozná, môže sa začať aj takto: Kde bolo tam bolo, na úpätí kopca, ktorý Zoborom volajú, v hustom lese, ktorý sa na hraniciach mesta Nitra rozprestiera, ako áno, ako nie, žili či ešte žijú tri prasiatka bračekovci Puco, Muco a Buco. A s nimi v susedstve na dosah i Vlk, Dunčovia a bocian Fero Rovnako ako i v pôvodnej rozprávke si bračekovci domy zo strachu pred vlkom stavajú, pred istou smrťou ozlomkrky utekajú, ale Všetko ostatné je v našej rozprávke trochu inak a trochu onak diváci sedia na javisku, maximálny počet 60 miest dĺžka predstavenia: 60 minút

67 27. jún 2014 piatok dotyky a spojenia pre deti 67 9:30 Národný dom Bratislavské bábkové divadlo Krista Bendová Opice z našej police dramatizácia: Michaela Zakuťanská dramaturgia: Katarína Jánošová scéna: Roman Anderle kostýmy a bábky: Barbora Jakůbková hudba: Filip Homola réžia: Michaela Homolová osoby a obsadenie: Mama Miriam Kalinková Jožko Ján Morávek Samko Michal Adam Ferko Andrej Kováč dátum premiéry: no ak tomu uveria i dospelí, je z toho väčšinou veľká psina. A to taká, po ktorej vás pri odchode z divadla bolí celá sánka Od smiechu (réžia) Michaela Homolová (1972) vyštudovala pražskú Vhodné pre deti od 5 rokov DAMU, v súčasnosti pôsobí ako herečka i režisérka v Naivnom divadle v Liberci. Na svojom konte má niekoľko ocenení ako autorka i herečka. Spolupracovala aj s divadlami v Prešove, Prahe a Hradci Králové. Máte aj vy svoju obľúbenú hračku? A zdalo sa vám niekedy, že sa zrazu načisto poľudštila, a to tak, že už nikto nevedel povedať, či je to len hračka, alebo živý tvor? Plyšové opičky: Fricko a Jupko sú tiež úplne poľudštené hračky. A ich traja majitelia bratia Ferko, Samko a Jožko sú zase poriadne opice. Preto nečudo, že ich mamu, úspešnú spisovateľku, občas z tých ich opičiactiev poriadne rozbolí hlava. Hoci dávno z detských svetríkov vyrástli, stačí jedno stretnutie s milovanou plyšovou opičkou a sú z nich zase malí chlapci A z vreca plného starého oblečenia a zabudnutých hračiek je zrazu nevyčerpateľný zdroj zábavy. Ak totiž deti uveria, že plyšové opice naozaj žijú, je to normálne, dĺžka predstavenia: 50 minút

68 jún 2014 sobota dotyky a spojenia pre deti 9:30 Štúdio Bábkové divadlo v Košiciach Petronela Dušová Čert a Kača dramaturgia: Ivan Sogel scéna a kostýmy: Miroslav Duša texty piesní: Zdenka Pašuthová hudba: Marián Čekovský hudbu nahrali: Kandráčovci asistent réžie: Peter Creek Orgován réžia: Petronela Dušová osoby a obsadenie: Ona (herečka, Zuza, Kača) Mariana Bódyová On (herec, Jano, pastier Mišo, Čert, Lucifer, Tanečník, Kráľ, Vojak) Andrej Sisák dátum premiéry: Vhodné pre deti od 3 rokov (réžia) Petronela Dušová je scenáristka, herečka a režisérka. Vyštudovala bábkoherectvo na DAMU v Prahe. Pôsobila ako herečka v Štátnom bábkovom divadle v Bratislave, v roku 1994 založila divadlo TEÁTRO NELINE, ktoré sa okrem tvorby pre deti programovo venuje i dramatizácii diel vážnej hudby. Na svojom konte má niekoľko ocenení. Napísala knihu Rozhovor bábkoherca. Humorný i poučný príbeh o nebojácnej Kači, múdrom pastierovi a oklamanom čertovi. Bábková hra vychádza z motívov obľúbenej českej ľudovej rozprávky, ktorú napísala spisovateľka Božena Němcová. V inscenácii sa deti zoznámia s hádavou a papuľnatou Kačou, ktorá by sa iba zabávala a najradšej zo všetkého stále tancovala. Hoci aj s čertom. Nakoniec práve čert bude hlavným iniciátorom Kačinej premeny. Z lenivej a papuľnatej sa stane obetavá, starostlivá a vľúdna osôbka. Ako? Príďte sa pozrieť spolu s Kačou prežijete veľa dobrodružných okamihov, ale aj humorné zápletky. Bábková rozprávka Čert a Kača oboznámi deti s marionetovým divadlom a predstaví silu a čaro plošných bábok. dĺžka predstavenia: 45 minút

69 24. jún 2014 utorok pouličné divadlo 69 14:00 Divadelné námestie Divadlo na hojdačke Žilina Andrea Chytčáková Lomidrevo scéna, kostýmy a bábky: Katarína Hajduková hudba: Lukáš Cintula dramaturgia a réžia: Michal Legíň obsadenie: Andrea Chytčáková Michal Legíň Vhodné pre deti od 3 10 rokov (réžia) Michal Legíň vyštudoval herectvo na AU v Ban- dátum premiéry: skej Bystrici. Hosťoval v Divadle J. G. Tajovského vo Zvolene, neskôr pôsobil ako redaktor a moderátor vo viacerých rádiách, učiteľ na umeleckých školách, bol aj členom umeleckého súboru Spišského divadla. V súčasnosti si zvyšuje kvalifikáciu na VŠMU v odbore umelecká pedagogika a vedie rôzne vzdelávacie divadelné workshopy pre učiteľov. Rozprávka Lomidrevo tematicky čerpá zo zlatého fondu Pavla Dobšinského, dramatizácia sa pridržiava klasického odkazu rozprávky. Lomidrevo je chlapec, ktorý dostal do daru veľkú silu. Keď vyrastie, vyberie sa do sveta. Na cestách stretne kamarátov silákov Miesiželeza a Valivrcha. S veľkou fyzickou silou však treba narábať rozumne, aby sa neuškodilo ľuďom. Obrovská sila tiež nie je zárukou odvahy a cti. Lomidrevo však svojím rozumom a odvahou vyslobodí unesené princezné, za čo si zaslúži kráľovskú nevestu. Rozprávka Lomidrevo je inscenovaná bábkovou formou kombinuje javajky s veľkými maňuškami. Popri tom oživuje predmety, masku a nechýbajú ani činoherné vstupy, či dynamické vsuvky rozprávača. Využíva aj interaktívne prvky, aby si divák odniesol aktívny zážitok. Toto všetko je popretkávané veselými pesničkami a hudbou. dĺžka predstavenia: 50 min

70 jún 2014 streda pouličné divadlo 14:00 foyer Národného domu Divadlo Úsmev Bratislava Matteo Destro, Peter Pavlac Eeee Earthlinks? alebo Haló, mimozemšťan? hudba: Sisa Michalidesová, Samuel Hošek kostýmy: Lucia Šedivá réžia: Matteo Destro obsadenie: Alena Michalidesová Mária Landlová Sisa Michalidesová Samuel Hošek dátum premiéry: Vhodné pre deti od 7 rokov, aj pre dospelých (réžia) Matteo Destro je taliansky režisér a tvorca originálnych masiek. Po štúdiu na univerzite v Padove si rozširuje divadelné vzdelanie v Paríži, venuje sa analýze pohybu a výrobe masiek. Pôsobí ako herec, režisér, choreograf a divadelný pedagóg v rôznych divadelných spoločnostiach a v školách v Taliansku, Francúzsku, Španielsku, Portugalsku, Izraeli a USA. Vytvoril rôzne originálne sady masiek. Rodinná komédia s maskami o vypočítavosti pozemšťanov. Mimozemšťan Bubli letí obrovským a nekonečným vesmírom a hľadá planétu, na ktorej by pristál, aby splnil svoje špeciálne poslanie. Na planéte Zem sa v jednej nemenovanej krajine pripravuje kandidát na prezidentskú kampaň. Pobehuje tu sekretárka, pripravená je umelkyňa učiteľka hymny, asistent chystá prezidentskú reč. Mimozemšťan Bubli sa rozhodne pristáť práve sem. Asistentovi, ktorý ho náhodne objaví, hneď napadne, že by to mohol využiť v prospech svojho budúceho prezidenta. Nastáva však problém, lebo Bublimu nik nerozumie a nedá sa ho presvedčiť na spoluprácu. Skúša to liečiteľ, aj lekár. Podarí sa niekomu nájsť spôsob, ako sa s Bublim naučiť rozprávať? Ako objaviť spoločnú reč, kanál porozumenia medzi nami a mimozemskou civilizáciou? Podarí sa nám porozumieť, prečo sem Bubli prišiel a aké má poslanie? dĺžka predstavenia: 60 min

71 26. jún 2014 štvrtok pouličné divadlo 71 14:00 Divadelné námestie Mím Miroslav Kasprzyk : Zahrajme si rozprávky vhodné pre žiakov materských škôl, rodiny s deťmi a 1. stupeň ZŠ hudba: Lukáš Kasprzyk SOUNDLINE scéna: ulica dramaturgia, réžia a choreografia: Miroslav Kasprzyk obsadenie: Šaško mím Miroslav Kasprzyk (réžia) Miroslav Kasprzyk (r. 1962) je popredným slovenským mímom. S divadelnou múzou sa začal kamarátiť prostredníctvom ochotníckeho divadla v Liptovskom Hrádku, neskôr ho zaujala improvizácia a pantomíma. Je zakladateľom slovenského festivalu pantomímy PAN. Spolupracuje s televíziami, galériami, účinkuje na prestížnych festivaloch doma i vo svete. Pôsobí aj ako pedagóg. Veľmi improvizované, rozrozprávané a rozpohybované predstavenie, v ktorom dozrela dlhoročná výučba a zábava s deťmi na javisku. Klasické aj autorské rozprávky Ťahal dedko repku, Išlo vajce na vandrovku a O hadovi v spoločnej réžii okamihu! Stredoveký Šaško si v hľadisku vyhliadne malých hercov. Po krátkej príprave a hereckých cvičeniach spoločne zahrajú rozprávkové kusy. Šaško naviguje, vyučuje a rozprávkovo rozpráva známe i neznáme verzie všetkým aj malým, aj veľkým, či dospelým Nakoniec sú v rozprávkach a medzihrách zapojení všetci. Neustála spolupráca v hľadisku i na javisku prináša nečakané zvraty a úsmevy. Spoločná zábava divadlom dokáže poraziť trému a navodiť radosť z umenia. Hľadisko improvizuje, radí a pomáha. Nuž a malí herci prežijú mnohokrát prvý dotyk s javiskom a spojenie s hľadiskom dĺžka predstavenia: min

72 jún 2014 piatok pouličné divadlo 14:00 Divadelné námestie Túlavé divadlo Jakub Nvota Cafe Dostoyevski dramaturgia: Lucia Hurajová scéna a kostýmy: Katarína Žgančíková réžia: Jakub Nvota obsadenie: Jakub Nvota Štefan Martinovič Štefan Richtárech Martin Meľo Danica Matúšová Zuzana Kyzeková Jakub Ružička Simona Holanová dátum premiéry: Z podzemia vyliezajú ľudia. Žijú tam a prežívajú príbeh nazvaný Historky z podzemia. Dostojevskij tu majstrovsky vykresľuje obraz štyridsiatnika, ktorý patrí aj do dnešnej doby. Tá podobnosť problémov skutočne udivuje. Dostojevskij vás zasiahne a usvedčí. Ale všetko sú to len príhody, nemusíte ich brať vážne, koniec koncov, kto by veril ľuďom z podzemia Vhodné pre divákov od 15 rokov (réžia) Jakub Nvota (r. 1977) absolvoval štúdium divadelnej réžie na VŠMU. Spolu s Kamilom Žiškom založil Túlavé divadlo a pôsobí v ňom ako umelecký šéf a režisér. Spolupracuje s viacerými divadlami na Slovensku, v Českej republike a Poľsku. Okrem réžie sa venuje písaniu divadelných hier a pesničkových textov. Túlavé divadlo v smutno-smiešnom svete Dostojevského klaunov. Dostojevskij nie je len autorom veľkých románov, ale aj veľmi bizarných a krásnych poviedok. Tri neuveriteľné príhody z pera majstra ruskej literatúry inšpirovali aj Túlavé divadlo. V Petrohrade ukazujú krokodíla. Ide sa pozrieť aj úradník Ivan Matvejič. Čo sa mu stane? Krokodíl ho zožerie. Ale to je všetko len začiatok. Práve týmto činom totiž Ivan Matvejič začne skutočne žiť. Istý krajčír sa spriatelí s bezdomovcom Jemeljanom. Keď mu zmiznú rajtky, začne ho podozrievať. Ale Jemeljan tvrdí, že rajtky nevzal. Verí svojej lži, až kým dĺžka predstavenia: 90 min

73 28. jún 2014 sobota pouličné divadlo 73 14:00 Divadelné námestie Divadlo ZkuFraVon Andrej Šoltés Grimmovci, zakliati bratia scéna, kostýmy: Naďa Salbotová hudba: Michal Skačan dramaturgia a pohybová spolupráca: kolektív réžia: Andrej Šoltés, Martin Meľo osoby a obsadenie: William Grimm Martin Meľo Jakub Grimm Andrej Šoltés dátum premiéry: Vhodné pre divákov od 7 11 rokov Magický príbeh o bratoch Grimmovcoch, ktorých rozprávky sú známe po celom svete. Všetko sa to začalo v časoch, keď sa ešte zaklínalo a čarovalo. Keď lesy boli plné zázračných bytostí, v zámkoch žili králi a princezné a o ich ruku bojovali udatní rytieri. Sú nimi aj bratia Grimmovci, Jakub a William. Putujú svetom a bojujú s neporaziteľnými obrami a čarodejnicami. Diváci sa prenesú do magického sveta bratov, budú s nimi bojovať s obrom, navštívia zlú kráľovnú z rozprávky o Snehulienke, budú čeliť vlkovi z Červenej čiapočky. V príbehu sa objavia aj ďalšie postavy zo známych i menej známych rozprávok bratov Grimmovcov. (réžia) Andrej Šoltés a Martin Meľo tak veľmi túžili po predstavení, ktoré by sa dalo zbaliť do dvoch kufrov Tak v roku 2012 vymysleli Divadlo ZkuFraVon, naštudovali predstavenie Ako išlo vajce na vandrovku a odvtedy s ním putujú za deťmi po celom Slovensku. Ocenili ho aj dospelí, dôkazom je Zlatý gunár z Kremnických gagov dĺžka predstavenia: 50 min

74 jún 28. jún 2014 utorok sobota koncerty a pouličné divadlo 13:30 a 21:30 Divadelné námestie každý deň pred predstavením pouličného divadla a pred večernou open air produkciou si na námestí pred divadlom zahrá jedna z týchto kapiel Počas celého festivalu bude atmosféru Divadelného námestia dotvárať Harry Teater z Banskej Bystrice so svojimi originálnymi divadelnými kúskami a živými pozvánkami na festivalový program. utorok streda Rasťo Novotný s kapelou TROLL (Tretia rocková oneskorená ľudová línia) štvrtok Homo sapiens piatok sobota Sherpa band Ľubo Šamo project

75 24. jún 28. jún 2014 utorok sobota sprievodný program 75 11:00 foyer Národného domu divadelný workshop tábora Wachumba Každé festivalové dopoludnie je venované mladým nadšencom divadla. Wachumba zážitkové tábory a školské pobyty v spolupráci s SKD Martin pripravili workshop, zameraný na divadelnú tvorbu. Vo foyeri Národného domu si pod vedením skúsených divadelníkov rozšíria poznatky podľa týchto tematických okruhov: utorok Vymýšľaj si! (dramaturgia) streda Ako na to? (réžia) štvrtok Poďme na to! (herectvo) piatok Pozri sa na to! (scéna, kostým) sobota Počúvaj! (scénická hudba)

76 jún 2014 streda nedeľa sprievodný program 11:00 Študovňa Národného domu Kritická platforma Reflexia vybraných inscenácií z predchádzajúceho dňa. Odborné hodnotenia v diskusii s divadelnými tvorcami. Svoj názor na inscenácie zaradené do hlavného programu predstavia slovenskí teatrológovia. Moderuje: teatrológ Vladimír Štefko

77 jún 2014 utorok sobota sprievodný program 77 Foyer Štúdia SKD Tvorivé dielne pre deti sa konajú počas festivalových dní vždy po skončení dopoludňajších rozprávkových predstavení Program pre deti a tvorivé dielne uvádzame s láskavou podporou spoločností: Mondi SCP, Model Obaly a Wachumba letné tábory.

78 jún 2014 streda sprievodný program 14:00 Študovňa Národného domu Divadelný ústav Bratislava Prítomnosť divadelnej minulosti Kultúrne dedičstvo národa zachovávame prostredníctvom fondov a našou povinnosťou je nielen ho ochraňovať, ale i sprostredkovať ďalším generáciám. Divadelný ústav predstaví niekoľko svojich aktuálnych výskumných a edičných projektov, vďaka ktorým sa vedomie o našej divadelnej minulosti prenáša do prítomnosti modernými prostriedkami. Po prezentácii bude nasledovať diskusia s autormi projektov. Programom sprevádza Vladislava Fekete, riaditeľka Divadelného ústavu. 14:00 14:30 Katalóg zbierok a fondov Divadelného ústavu Katalóg zbierok a fondov Divadelného ústavu je informačná on-line databáza prístupná pre verejnosť na webovej stránke Divadelného ústavu. Je to dátový webový prehliadač, prostredníctvom ktorého sa získavajú informácie z fondov a zbierok DÚ. Údaje spracovávané v Divadelnom ústave tak budú prístupné nielen odbornej, ale aj širokej laickej verejnosti. Návštevník webstránky môže vyhľadávať jednotlivo podľa tematických skupín (Inscenácie, Osobnosti, Divadlá a inštitúcie, Udalosti a podujatia) alebo fulltextom vo všetkých skupinách naraz, podľa zvoleného hesla (napr. meno herca) alebo skupiny hesiel (meno herca, meno režiséra, divadlo). Súčasťou Katalógu sú aj digitálne kópie archívnych dokumentov (skeny fotografií a iné zdigitalizované objekty), ktorých náhľad bude prístupný aj pre verejnosť. Návštevník tak bude môcť získať komplexnú informáciu o vyhľadávanom subjekte. Súčasťou verejnej prezentácie pripravovaného Katalógu zbierok a fondov Divadelného ústavu budú praktické ukážky na príkladoch vybraných inscenácií a osobností Slovenského komorného divadla v Martine. 14:30 15:00 Prezentácia interaktívneho DVD Herodes a Herodias Nový projekt Divadelného ústavu Prítomnosť divadelnej minulosti prináša čo najširšiemu okruhu záujemcov interaktívny nosič (DVD-ROM), ktorý im pomocou archívneho materiálu atraktívnou formou sprostredkuje divadelnú minulosť. Na pozadí inscenácií, ktoré závažnou mierou zasiahli do divadelnej histórie, prezentujeme bohatstvo našich archívnych, múzejných a dokumentačných fondov a zbierok, ako i spôsoby uchovávania divadelnej minulosti. Okrem analýz, odborných štúdií a recenzií obsahuje DVD množstvo fotografií z inscenácií, denníky tvorcov, inscenačné texty, audiovizuálne spomienky pamätníkov i filmový bonus. Interaktívne DVD je výsledkom systematického výskumu pracovníkov Centra výskumu divadla a Oddelenia dokumentácie, informatiky a digitalizácie Divadelného ústavu a podáva doteraz najucelenejší obraz o javiskových podobách vrcholnej Hviezdoslavovej tragédie. Prvé vydanie DVD Herodes a Herodias vychádza v edícii Prítomnosť divadelnej minulosti Divadelného ústavu v Bratislave. Na jeho vzniku sa podieľali: Juliana Beňová, Anna Grusková, Karol Mišovic a Zuzana Šnircová. Partnerom projektu je Slovenské komorné divadlo v Martine, ktorého inscenácia z roku 1968 v réžii Ivana Petrovického významne prispela k inscenačnej tradícii tohto Hviezdoslavovho diela.

79 sprievodný program 79 15:00 15:30 Študovňa Národného domu Mišo Kováč Adamov Hra o svätej Dorote Prezentácia publikácie za prítomnosti autora Publikácia vznikla na základe systematického mnohoročného výskumu. Mišo Kováč Adamov v nej približuje legendu o svätej Dorote, jej bohatý výskyt na Slovensku aj s presahom na európsku tradíciu. Sleduje adaptácie legendy a jej rozličné regionálno-sociálne špecifiká. V druhej časti rekonštruuje rozličné varianty podania hry. Knižné vydanie podáva doteraz najucelenejší obraz o slovenských hraných podobách legendy aj s obohatením o pútavé spomienky na prieskum i zbieranie materiálu, ktoré sa zväčša dialo, neraz i dramaticky, počas totalitného režimu. Prvé vydanie publikácie Hra o svätej Dorote vyšlo v edícii Slovenské divadlo Divadelného ústavu v Bratislave. Na príprave spolupracovali PhDr. Eleonóra Klepáčová, Csc., prof. PhDr. Vladimír Štefko, Csc.