10. ãást. Pokraãování pfií tû Knihu NAZDAR, NÁRODNÍ DIVADLO můžete jako komplet zakoupit za 189 Kč v pokladnách ND a vybraných knihkupectvích.

Transkript

1 přeložila Jitka Jílková, režie Michal Dočekal Design Mikuláš Macháček /Studio Najbrt/ Květen / May sezona ãást Nyní se muselo rozhodnout, který z návrhů je nejlepší. V úvahu se vzalo všechno. Ignác Ullmann byl vynikající architekt, ale byl v té době stále ještě poněkud zaneprázdněn Prozatímním divadlem, Josef Niklas nebyl zase až tak přesný a vzdělaný, a tak se vítězem stal Václav Zítek, který měl dostatek nápadů, talentu i přízně poroty. Soutěž byla uzavřena, vědělo se už, jak asi divadlo bude vypadat, Sbor podepsal v roce 1867 s architektem Zítkem smlouvu, ale stavět se nezačalo. Zítek se rozjel po Evropě, aby studoval divadelní budovy a aby pak odvedl co nejlepší práci V Praze nastaly obvyklé úřednické tahanice nedodržení toho či onoho předpisu, co schválil pražský magistrát, neschválilo zase místodržitelství Pak už bylo jasné, že se stavět začne co nevidět, ale objevil se další problém, no řekněme na rovinu, že skoro skandál: Až se bude pokládat základní kámen, kdo na kámen poklepe? Staročeši Palacký, Rieger, mladočech Sladkovský, vědec Purkyně? Nebo někdo úplně jiný? Čí zasluhy jsou větší? Nakonec se moudří mužové opět umoudřili, přestali se dohadovat a ruku v ruce začali hledět ke slavnému dni položení základního kamene! Pokraãování pfií tû Knihu NAZDAR, NÁRODNÍ DIVADLO můžete jako komplet zakoupit za 189 Kč v pokladnách ND a vybraných knihkupectvích. Wolfgang Amadeus Mozart opera Wolfgang Amadeus Mozart IDOMENEO Premiéry 6. a Stavovské divadlo Co se stalo, když Nora opustila manžela aneb Opory společností Elfriede Jelinek činohra Elfriede Jelinek CO SE STALO, KDYŽ NORA OPUSTILA MANŽELA ANEB OPORY SPOLEČNOSTÍ Česká premiéra Nová scéna OTHELLO (Zuzana Susová, Richard Kročil) Foto: Diana Zehetner

2 editorial e Vážení a milí diváci, kolegové, tento měsíc je pro soubor baletu Národního divadla výjimečný díky dvoutýdennímu zájezdu do Číny, z hlediska historie zahraničních hostování tedy zcela nové destinace. Náš soubor zde odehraje celkem pět představení ve třech různých městech. V Pekingu a v Yantai uvedeme večer složený ze zhruba dvacetiminutové suity z Louskáčka, několika komorních pas de deux, která jsem během posledních let vytvořil pro přední sólisty na nejrůznější mezinárodní galapředstavení. Večer uzavře známá Sinfonietta Jiřího Kyliána. Třetí štací naší čínské cesty je Šanghaj, kde máme tu čest podílet se na slavnostním otevření Českého dne v rámci EXPO Program tohoto večera bude z větší části identický, jen první část, suitu z Louskáčka, vystřídá úplně nové dílo, které zde bude mít světovou premiéru a o které jsem byl v rámci jedinečnosti této akce požádán. Jde o krátký balet s názvem I. symfonie části této úžasné skladby Gustava Mahlera tvoří jeho hudební podklad. Do konce sezony nás pak čeká ještě jeden zájezd, ale již na místo o mnoho tisíc kilometrů blíže a rovněž méně exotické, nicméně krásné a věhlasné. V kouzelném prostředí amfiteátru, na nádvoří tamního zámku, se náš soubor již poněkolikáté setká ve společném muziko-baletním představení s Hradišťanem. Bude to 13. června 2010 v rámci festivalu Smetanova Litomyšl. O dva dny později, tedy 15. června 2010, se stejné představení uskuteční i ve Stavovském divadle tak, jako tomu bylo přibližně ve stejnou dobu vloni. I když závěrečná společná část Hradišťanu a baletu Národního divadla s názvem Ej lásko zůstává stejná, první hudební a druhá baletní bude zaktualizovaná. V rámci našeho kmenového repertoáru posledního půldruhého měsíce sezony Vám dále nabízíme Zlatovlásku, Labutí jezero, Camoufl AGE, Baletománii, La Sylphide / Napoli, Fausta a zkraje července ještě představení BREL VYSOCKIJ KRYL / Sólo pro tři. Doufám, že si ještě před odjezdem na dovolenou vyberete. Foto: P. Hejný Krásné léto Vám přeje Petr Zuska umělecký šéf baletu Národního divadla Dear and respected audience, colleagues, This month is exceptional for the National Theatre Ballet in terms of guest appearances abroad. Our company will be visiting a completely new destination China where it is scheduled to give a total of five performances in three different cities. In Beijing and Yantai we will present a ballet mixed bill made up of an approximately 20-minute suite from The Nutcracker and several chamber pas de deux pieces that I have created over the past few years for leading soloists for various international gala performances. The evening will conclude with Jiří Kylián s celebrated Sinfonietta. The third stop on our tour of China will be Shanghai, where we will have the great honour of participating in the ceremonial opening of the Czech Day within EXPO The programme of this evening will be almost identical, the only difference being that the first part (the suite from The Nutcracker) will be supplemented by a new work that will have its world premiere there and which I was asked to create to mark this special occasion. It is a short ballet titled Symphony No. 1, since its music is formed by parts of the amazing composition by Gustav Mahler. Before the season ends we will be going on another trip, to a destination many thousands of kilometres closer to Prague, one less exotic but beautiful and famous nevertheless. In the charming milieu of the amphitheatre in the courtyard of the local castle, our ensemble will again give a musico-ballet performance with the band Hradišťan. It will take place on 13 June 2010 within the Smetana s Litomyšl festival. Two days later, on 15 June 2010, the same performance will be given at the Estates Theatre, as it was at approximately the same time last year. Even though the final number, jointly performed by Hradišťan and the National Theatre Ballet, called Ej lásko (Oh Love), remains the same, the first musical and the second ballet parts will be updated. Within our core repertoire, we invite you in the last month and a half of the season to Goldilocks, Swan Lake, Camoufl AGE, Ballet Mania, La Sylphide / Napoli, Faust and, at the beginning of July, BREL VYSOTSKY KRYL / Solo for Three. I hope that you will choose some memorable performances before going on holiday. Wishing you a beautiful summer, Petr Zuska Artistic Director, National Theatre Ballet Přijďte navštívit stánek Národního divadla na Bambiriádu nebo do pražské ZOO! Obě akce i nabídka ND budou zaměřeny především na dětské diváky. Othello (Richard Kročil, Zuzana Susová) Foto: Hana Smejkalová 1 editorial

3 pozvánka invitation Nenechte si ujít opera VIOLETA URMANA PÍSŇOVÝ RECITÁL Hvězda MET a předních evropských scén Klavír: Jan Philip Schulze , Národní divadlo Wolfgang Amadeus Mozart IDOMENEO Opera, kterou začíná Mozartovo vrcholné tvůrčí období Dirigent: Tomáš Netopil Režie: Yoshi Oida Premiéry: 6. a , Stavovské divadlo Blíží se! opera Leoš Janáček KÁŤA KABANOVÁ Janáček v pojetí světoznámého mága jeviště Roberta Wilsona Dirigent: Tomáš Netopil Režie, scénická výprava a světelný koncept: Robert Wilson Premiéry: 26. a 28. června 2010, Národní divadlo Víte, že uvádíme opera Bedřich Smetana LIBUŠE Slavnostní představení V hlavních rolích vystoupí Eva Urbanová, Martin Bárta, Luděk Vele, Valentin Prolat a další , Národní divadlo balet LA SYLPHIDE / NAPOLI Poslední představení v sezoně! , Národní divadlo Premiéry sezony 2009 / 2010 Premieres for the 2009 / 2010 season balet Faust Hudba Music: Igor Stravinskij, Dmitrij Šostakovič, John Williams, židovské písně / Jewish songs, Petr Malásek Libreto Libretto: Zdeněk Prokeš, Libor Vaculík Choreografie, režie a světelný design Choreography, stage direction and light design: Libor Vaculík Kostýmy Costumes: Roman Šolc Scéna Sets: Martin Černý Světová premiéra World premiere: 5. a Stavovské divadlo The Estates Theatre balet b balet@narodni-divadlo.cz Umělecký šéf baletu Artistic director of the Ballet: Petr Zuska Othello Hudba Music: Leoš Janáček Libreto, choreografie a režie Libretto, choreography and stage direction: Youri Vàmos Scéna a kostýmy Sets and costumes: Pet Halmen Dirigent Conductor: David Švec / Marko Ivanović Hraje orchestr Národního divadla Světová premiéra World premiere: 1. a Národní divadlo The National Theatre Robert Wilson Foto: archiv činohra Elfriede Jelinek CO SE STALO, KDYŽ NORA OPUSTILA MANŽELA ANEB OPORY SPOLEČNOSTÍ Usekli ženě hlavu a dovolují jí jen tělo, protože hlavou by si mohla něco myslet. Přeložila Jitka Jílková Režie: Michal Dočekal Česká premiéra: , Nová scéna činohra Lars von Trier DOGVILLE Horor o místě plném dobrých lidí Přeložila Dana Hábová Režie: Miroslav Krobot Česká premiéra: , Stavovské divadlo Milada Součková HISTORICKÝ MONOLOG (ZPOVĚĎ PREZIDENTA EMILA HÁCHY) Rozhodnout se za všechny a rozhodnout se správně. Režie: Jan Antonín Pitínský Česká premiéra , Divadlo Kolowrat Foto: D. Zehetner BREL VYSOCKIJ KRYL / SÓLO PRO TŘI Nově přidaná představení 2. a , Národní divadlo Foto: D. Zehetner Repertoár Laterny magiky na str. 15 Aktuální program na Nové scéně na straně 18 UDĚLEJTE SVÝM BLÍZKÝM RADOST! Darujte jim zážitek, který si budou moci sami vybrat a naplánovat NÁRODNÍ DIVADLO NOVĚ NABÍZÍ DÁRKOVÉ POUKÁZKY V HODNOTÁCH 300, 600, a Kč Více informací v pokladnách Národního divadla a na DÁRKOVÁ POUKÁZKA na představení Národního divadla v hodnotě Národní divadlo, Stavovské divadlo, Divadlo Kolowrat, Nová scéna datum prodeje: platnost jeden rok od uvedeného data prodeje Aforismus na květen Dobrý herec hraje, jako když nehraje. Špatný jen hraje, hraje, hraje... (J. Kroupa) 2 pozvánka LABUTÍ JEZERO (Edita Raušerová, Tereza Kučerová, Magdalena Matějková, Nicole Delacretaz) Foto: Diana Zehetner 3 balet

4 balet OTHELLO uvádíme on stage Hudba Music: Leoš Janáček Libreto, choreografie a režie Libretto, choreography and stage direction: Youri Vàmos Scéna a kostýmy Sets and costumes: Pet Halmen Dirigent Conductor: David Švec / Marko Ivanović Světelný design Light design: Klaus Gärditz Asistenti choreografa Assistant choreographers: Joyce Cuoco, Alexej Afanassiev, Veronika Iblová Hraje orchestr Národního divadla uvádíme ballet presents balet (balet@narodni-divadlo.cz) Balet Národního divadla a Agentura DoDo uvádí EMOTION COLLECTION PROUD TANCE, ZPĚVU A DIVADLA Koncept, výprava a režie: Tereza Helšusová a kol. Dramaturgická spolupráce, texty: Petra Zámečníková Hudba: Jan Budař Choreografie: Zuzana Šimáková Projekce: Esfir Světelný design: Radek Pytelka Produkce: Michaela Procházková Hrají a tančí: Tereza Helšusová, Michaela Procházková, Tereza Slavíčková, Elena Sonenshine, Michal Jurisa, Viktor Konvalinka nebo Petr Štěpánek Poslední představení v sezoně: 20., , 17., v Divadle Kolowrat Hudebně-pohybové představení Terezy Helšusové Emotion Collection nastavuje zrcadlo krizi mezilidských vztahů a věnuje se prožívání zásadních emocí, jako je touha, zamilování, vášeň, snění, radost, zklamání, prázdnota, opuštěnost a odpuštění... Hudbu Jana Budaře v podání jazzové zpěvačky Eleny Sonenshein doplňuje choreografie Zuzany Šimákové a energií sršící herci a tanečníci. Jak vnímají svět žen a mužů samotní tvůrci? 1) Kdo je to MUŽ? 2) Kdo je to ŽENA? 3) Co podle vás dělá ženu ženou? 4) Co podle vás dělá muže mužem? 5) Co je na světě ženy / muže nejkrásnější? 6) Co je na světě ženy / muže nejsmutnější? TEREZA HELŠUSOVÁ 1) Pro mne bohužel zas a znovu velká neznámá. 2) Životanosič. 3) Fakt, že se často nechává vést svými emocemi a intuicí. 4) Fakt, že se často nechává vést svým egem a rozumem. 5) Když se žena / muž uvolní, když si sám(a) sobě odpustí a otevřeně a vesele se odevzdá okamžiku. 6) Když se přihodí, že žena / muž svěří své rozhodování mysli - odpojí se od svého vnitřního Já a život prožijí v rozporuplném zmatku, který jim nedovolí pochopit, k čemu to celé je. ELENA SONENSHINE 1) Předmět hovoru dvou či více žen pokaždé, když hýbou ústy. 2) Dokonalá bytost. 3) Neutuchající víra, že za pomoci nezměrné lásky a neskonalé trpělivosti může přetvořit svého partnera v téměř dokonalou bytost. 4) Obdivuhodná imaginace při hrách, odhodlaná vytrvalost při soutěžích a schopnost žvýkat za chůze. 5) Možnost vytvářet si pomocí líčidel každý den nový, mladší obličej. 6) Věčné nepochopení ze strany méně dokonalých bytostí. JAN BUDAŘ 1) Na mužích je hezké, že každý je úplně jiný, ale většinou je to bytost, která má penis. 2) Na ženách je krásné, že je každá úplně jiná, ale většinou je to bytost, která má vagínu. 3) Když ví, kdo skutečně je. 4) Když ví, kdo skutečně je. 5) Láska, přijetí a osvícení. 6) V každém světě je to jinak. Co žena / muž, to jeden svět. Ani představit si to nejde, kolik světů chodí po tomto světě. b ZUZANA ŠIMÁKOVÁ 1) Muž je tvor, který si rád hraje, stále, všude, a se vším... 2) Žena je oslnivý efekt přírody... a někdo, jejíž pouhá přítomnost dělá z muže gentlemany... 3) Žena je nejdokonalejší, když je nejženštější... a také její zvědavost... 4) Hra, nebezpečí a jistý druh lhostejnosti... Muž nebere život tak vážně... Díkybohu! 5) Na světě ženy je nejkrásnější její ženskost - nejúčinnější zbraň na muže. A u mužů to, že jich je na světě méně a tudíž mají lepší výběr... 6) Nejsmutnější je, když žena přestane věřit v sebe sama. U muže je smutné, když si přestane hrát, vystačí si s pohodlím domácí sedačky a televizí. Ptala se Helena Bartlová Zveme Vás na představení baletu Othello z dílny světoznámého choreografa Youriho Vàmose podle Williama Shakespeara. Příběh veliké a upřímné lásky, naivity a zaslepenosti, závisti, intrik a zbytečné velké tragédie znovu ožívá na scéně Národního divadla! Poslední představení v sezoně 2009/2010: 6. června 2010 ve a v Národním divadle Othello (Alexandre Katsapov, Zuzana Susová, Richard Kročil) Foto: Diana Zehetner 4 balet 5 balet T. Helšusová, J. Budař, E. Sonnenshine, Z. Šimáková Foto: Pavel Hejný

5 balet BALET NÁRODNÍHO DIVADLA NA SVĚTOVÉ VÝSTAVĚ EXPO V ČÍNĚ V květnu 2010 proběhne v čínské Šanghaji velkolepá světová výstava EXPO 2010 Shanghai China, která bude slavnostně zahájena 1. května a zakončena 31. října Během 150 let své existence světové výstavy vždy přinášely nové poznatky v rámci dané éry a odrážely trendy vývoje lidské civilizace. Hlavním tahákem první Světové výstavy v Londýně byl v roce 1851 Crystal Palace: skoro pět set metrů dlouhý palác ze skla a litiny. V předvádění podobných vymožeností se poté země předháněly v nepravidelném intervalu vždy jednou za několik let. Od prostého vystavování artefaktů v 19. století dospělo výstavnictví v průběhu 20. století ke komplexnějšímu představování exponátů se všemi vazbami a souvislostmi, přičemž nemalé úspěchy zaznamenala i česká vystoupení. Pařížský Krejcarův pavilon z roku 1937 je dnes označován za předchůdce stylu high-tech a jeden z mezníků světové moderní architektury. Poslední výstava před druhou světovou válkou se konala v roce 1939 v New Yorku, pak svět rozdělily boje a posléze železná opona. V současné době je EXPO ekonomickou a kulturní olympiádou světa, soutěží národů i vystavovatelů ze soukromého sektoru na dané téma. Současně jde o marketing zemí na mezinárodním poli. Výstavy první kategorie trvají maximálně 6 měsíců a mohou se odehrávat na neomezeně velké ploše. V letošním roce se expozice zúčastní celkem 230 zemí a očekává se rekordních 70 milionů návštěvníků. V největší konkurenci národních účastí, jakou historie Světových výstav pamatuje, zvolili naši organizátoři rozšíření české prezentace na EXPO 2010 o řadu doprovodných programů, a to jak v pavilonu, tak na výstavišti a částečně i mimo něj. V květnu totiž proběhne jeden z nejvýznamnějších doprovodných programů přímo na výstavišti Český národní den. Během jednoho dne se návštěvníkům na několika místech výstaviště představí téměř 150 českých umělců. Vrcholem této významné události pak bude slavnostní představení baletního souboru Národního divadla. Jeho součástí bude mimo jiné i světová premiéra choreografie Symfonie D-dur Gustava Mahlera uměleckého šéfa baletu ND Petra Zusky připravená speciálně přímo pro EXPO Program: SYMFONIE D-dur Choreografie, scéna a světelný design: Petr Zuska Hudba: Gustav Mahler Choreografie je čistým zviditelněním hudby Gustava Mahlera, jeho slavné 1. symfonie (část 1. a 2. věty) a je postavena na neoklasickém pohybovém slovníku. Příznačné také je, že si v roce 2010 připomeneme spolu s celým kulturním světem 150 let od narození tohoto významného hudebního skladatele a v roce 2011 pak 100 od jeho úmrtí. Mahlerovo dílo charakterizuje monumentalita, čistota a hloubka spolu s výrazným citovým laděním, které se silně promítají i do choreografického zpracování Petra Zusky. DÉJÀ VU Choreografie: Petr Zuska Hudba: Fryderyk Chopin, Niccolo Paganini, Nino Rota LYRICKÁ Choreografie: Petr Zuska Hudba: rusínské, ukrajinské, východoslovenské balady Půvabné Pas de deux, které se choreograficky odvíjí poněkud svérázným spádem od klasicky vytříbených pas až k úsměvně laděné pohybové de-akademizaci. Ve třech dynamicky odlišných hudebních větách zrcadlí choreograf v bizarním světle svých představ výchozí pozice tanečního páru: společný tanec postupně obrací do světla opačných rovin stejné dvojice. Na motivy tří slovanských písní vznikl duet, v němž choreografie Petra Zus ky mistrně vykresluje dojemný lyrický příběh. Z esence lidových balad se jako celek vynořuje obraz lásky, samoty a smrti. EMPTY TITLE Choreografie: Petr Zuska Hudba: Elvis Costello The Juliet Letters, The Brodsky Quartet, Tango Toto Pas de deux s blíže nespecifikovaným názvem nenázvem je založeno na kombinaci dvou hudebních a scénických kontrastů. Dva diametrálně odlišné obrazy a nálady položené vedle sebe, jakoby násilným a nesourodým střihem ukazují dva tanečníky jako pár ve vybroušeném a povrchním pozlátku jakéhosi show off, aby se pak v momentě proměnil ve dvě lidské bytosti s hlubokou osobní emociální výpovědí plnou smutku, samoty a beznaděje. SINFONIETTA Choreografie: Jiří Kylián Hudba: Leoš Janáček Sinfonietta je snad mým nejspontánnějším dílem nikoli cíleně, ale kvůli extrémně omezenému času a mimořádným podmínkám, v nichž bylo vytvořeno. A výsledek zcela jistě odráží spontánnost, s níž bylo dílo vytvořeno, podmíněné nedostatkem času a pocitem balancování na hraně. Toto dílo, v němž jedním z hlavních rysů byla jednoduchost, se stalo základním kamenem repertoáru Nederlands Dans Theater, a tím se otevřely nové možnosti pro budoucnost společnosti. (Jiří Kylián) uvádíme on stage balet (balet@narodni-divadlo.cz) DĚTSKÁ PŘEDSTAVENÍ BALETU NEJEN PRO NAŠE NEJMENŠÍ DIVÁKY DĚVČÁTKO SE SIRKAMI Taneční fantazie na motivy pohádek H. Ch. Andersena Hudba: Shigeru Yawata Choreografie, režie: Haruka Kasai Bohemia Balet soubor Taneční konzervatoře hl. m. Prahy připravil pro naše malé diváky novou premiéru, taneční fantazii na motivy pohádek slavného dánského spisovatele, básníka a dramatika H. Ch. Andersena s názvem Děvčátko se sirkami. Do děje baletu, jehož osou je smutný příběh o chudém děvčátku prodávajícím sirky, jsou zakomponovány další známé Andersenovy pohádky O ošklivém káčátku, O dívce v červených střevíčkách a O statečném cínovém vojáčkovi. Podmanivá, melodicky a rytmicky bohatá hudba, nápaditá choreografie i výtvarné řešení vytvářejí představení, které srozumitelným vyprávěním děje, snovými i dramatickými situacemi zaujme nejen dětského diváka, kterému je především určeno. Představení: (14.00 a 18.00), (18.00) ve Stavovském divadle ZLATOVLÁSKA Roztančená pohádka plná legrace i poezie podle K. J. Erbena Hudba: Vladimír Franz Choreografie: Jan Kodet Režie: Ondřej Havelka Dirigent: Peter Vrábel Hraje Komorní orchestr Berg Balet Národního divadla nechce zapomínat na naše nejmladší diváky a rozhodl se věnovat toto představení právě dětem. Hudební skladatel Vladimír Franz, choreograf Jan Kodet a režisér Ondřej Havelka vytvořili taneční pohádkový příběh na motivy klasické pohádky O Zlatovlásce K. J. Erbena. Porozumí Jiřík zvířecí řeči a nebude mít zlý král řeči? Najdou se perly, najde se prsten, najde se zlatovlasá panna? Bude dosti živé vody i pro Jiříka? Překoná věrnost a láska všechny překážky? Přijďte držet palce! Představení: (14.00 a 18.00), (14.00, 18.00) ve Stavovském divadle LABUTÍ JEZERO Hudba: Petr Iljič Čajkovskij Choreografie a režie: Kenneth Greve podle Mariuse Petipy Dirigent: Sergej Poluektov Hraje orchestr Národního divadla Labutí jezero patří k nejslavnějším klasickým baletním titulům a je součástí repertoáru všech světových scén. Původem německá pohádka o princezně Odettě proměněné v labuť, o černokněžníku Rudovousovi a o nešťastném princi, který zapomene na svou přísahu, si získala nesmrtelnost díky hudbě P. I. Čajkovského a také díky původní dochované choreografii Lva Ivanova a Mariuse Petipy. Novou verzi tohoto nesmrtelného díla vytvořil světoznámý dánský tanečník a choreograf Kenneth Greve, který pronikl až k samotným kořenům příběhu, odhalil skutečnou hloubku a symboliku díla a přes zachování tradičního odkazu vytvořil divadelní a režijní tvar odpovídající vývoji klasického tance a divadla v rámci moderní doby. Představení: 28. a (19.00) v Národním divadle LA SYLPHIDE / NAPOLI Hudba: H. S. von Løevenskjøld / E. Helsted, H. S. Paulli, H. C. Lumbye Choreografie: August Bournonville Dirigent: Sergej Poluektov Hraje orchestr Národního divadla Pohádkový balet vhodný pro celou rodinu představuje unikátní inscenaci, ve které se zrcadlí jedna z nejčistších forem romantického baletu. Díky tvůrčímu odkazu, který je zachován v autentické podobě, můžeme nahlédnout do učebnice vývoje baletní techniky. Inscenace je spojením baletu La Sylphide a III. jednání baletu Napoli. Představení: (14.00, 19.00) v Národním divadle b Sinfonietta (Michaela Wenzelová, Jiří Kodym) Foto: Diana Zehetner 6 balet Zlatovláska (Jiří Urban, Klára Jelínková, Martin Winter) 7 balet Foto: Diana Zehetner

6 balet zprávy z baletu ballet news činohra č Luboš Hajn Foto: P. Hejný 10. května 2010 oslaví své 50. narozeniny vedoucí baletní mistr a bývalý sólista baletu Národního divadla Luboš Hajn. V roce 1980 absolvoval pražskou Taneční konzervatoř a v letech studoval v Leningradském státním tanečním učilišti A. J. Vaganovové. V Národním divadle působil od roku 1980 a v roce 1988 byl jmenován sólistou. Vynikal jistou technikou a silným smyslem pro dramatičnost, kterou uplatnil v mnoha charakterově složitých i komických rolích. Z jeho širokého rejstříku rolí připomeňme Harmodia ve Spartakovi, titulní roli v baletu Macbeth, Jakoba v Jennifer, Basila a Espadu v Donu Quijotovi, Tybalta v baletu Romeo a Julie, Hilariona v Giselle, Oriona v Sylvii, Fauna ve Faunově odpoledne, Maura v Petruškovi, Carabosse v Šípkové Růžence, Rudovouse v Labutím jezeře, Othella v Maurově pavaně, Gremina v Oněginovi, Rubisteina v Čajkovském, Drosselmeyera v Louskáčkovi a také hlavní role v baletech Princ Bajaja, Carmina burana, Coppélia, Carmen, Z nejlepšího, Malý pan Friedemann, Psycho, Mauglí, Někdo to rád aj. V letech působit jako taneční pedagog na pražské Taneční konzervatoři a od roku 1996 se začal věnovat pedagogické činnosti také na půdě baletu Národního divadla. Kromě tohoto významného výročí oslavil Luboš Hajn také své divadelní narozeniny. V březnu 2010 tomu bylo 30 let, co nastoupil jako elév do souboru baletu Národního divadla, ač ještě student posledního ročníku Taneční konzervatoře. A jak vnímá svůj divadelní život on sám? Na to, že jsem odtančil bezmála 60 rolí a roliček, stále ještě chodím... Ale teď vážně. Jsem ze srdce rád, že mohu působit na jevišti Národního divadla tak dlouhou dobu a že jsem si zatančil tolik zajímavých rolí z dílny vynikajících českých i zahraničních choreografů. To vše by ale nebylo možné, kdyby vedle mne nestála má žena Ivana, která pracuje v Národním divadle již 27 let. Měla a má pochopení pro moji práci, protože oba dobře víme, kolik času a námahy divadlo přináší. Mám radost z toho, že mohu v Národním divadle předávat pedagogické a jiné zkušenost i nadále. 10. května 2010, ve stejnou dobu, ve stejný čas sfoukne 50 svíček na svém dortu jeho bratr-dvojče Miroslav Hajn. Jejich cesty se nerozdělily ani po absolutoriu na Taneční konzervatoři a stáži v Leningradském státním tanečním učilišti A. J. Vaganovové. V roce 1980 byl angažován do baletu Národního divadla, kde o osm let později získal statut sólisty. K jeho nejvýznamnějším rolím patří Spartakus ve stejnojmenném baletu, titulní role v Princi Bajajovi, Ptáku Ohnivákovi, Jáson v baletu Medea a Jáson, Espada v Donu Quijotovi, Banquo v Macbetovi, Hilarion v Giselle, Benvolio v Romeovi a Julii nebo hlavní role v baletech Angara, Carmina burana, Zpěvy noci, Z nejlepšího atd. Od roku 1990 se začal věnovat pedagogické činnosti na Taneční konzervatoři v Praze, kde v současné době působí jako pedagog a zástupce ředitele. V letech vystudoval pražskou AMU obor pedagogika tance. K narozeninám přejeme hodně zdraví, štěstí, lásky a ještě hodně divadelních úsměvů! SYLVA NEČASOVÁ A TOMÁŠ RYCHETSKÝ V HANNOVERU! 3. a 4. dubna 2010 se již po čtyřiadvacáté uskutečnila prestižní Mezinárodní choreografická soutěž (24 th International Competition for Choreographers Hannover), která se koná každoročně ve Státní opeře v Hannoveru. Jedná se o nejzajímavější, velmi dobře organizovanou progresivní choreografickou soutěž ve střední Evropě, která má dobrou mezinárodní reputaci. Pro umělce do 35 let je to vskutku velká prestiž být součástí této renomované soutěže, která je velkou profesionální platformou světových mladých tvůrců, zmínil umělecký šéf Ballet Basel a zároveň člen odborné poroty Richard Wherlock. Letošní ročník soutěže navštívili i naši tanečníci, členové baletu Národního divadla Sylva Nečasová a Tomáš Rychetský. Z 200 přihlášených choreografií vybrala odborná porota do užšího výběru 16 děl autorů, kteří byli pozváni do hannoverské Státní opery. Nejnovější choreografie Tomáše Rychetského s názvem Nedokončený kus na hudbu islandské skupiny Sigur Rós (za živé asistence fotografa Pavla Hejného) sklidila velké ohlasy u publika, ale i členů poroty. K úspěchu srdečně gratulujeme! Nedokončený kus Foto: P. Hejný BALETNÍ UČILIŠTĚ NÁRODNÍHO DIVADLA přijímá přihlášky ke konkurzu pro dívky od 6 7 let a chlapce od 7 8 let. Přihlášky zasílejte doporučeně poštou do 15. května 2010 na adresu: Správa baletu ND Přípravka baletu Národního divadla Anenské nám Praha 1 nebo telefonicky na číslo (pouze mezi hod.) Na přihlášce uveďte jméno dítěte, datum narození, vaši adresu a telefonní číslo. ADÉLA POLLERTOVÁ A ALEXANDRE KATSAPOV V ESTONSKU března 2010 se uskutečnil 3. ročník mezinárodního baletního festivalu Jõhvi Ballet Festival v Estonsku, který je věnován převážně klasickému baletu.14. března 2010 vystoupili na slavnostním galapředstavení i naši přední sólisté Adéla Pollertová a Alexandre Katsapov s choreografiemi Jiřího Kyliána Petit Mort (Pas de deux, fragment) a Petra Zusky s názvem Dejà vu. Půvabné Pas de deux, které se choreograficky odvíjí poněkud svérázným spádem od klasicky vytříbených pas až k úsměvně laděné pohybové deakademizaci vytvořil Petr Zuska speciálně jako koncertní číslo na různá zahraničních gala. Ve třech dynamicky odlišných hudebních větách zrcadlí v bizarním světle svých představ výchozí pozice tanečního páru: společný tanec postupně obrací do světla opačných rovin stejné dvojice. Za vystoupení s choreografií Dejà vu sklidili naši sólisté bouřlivý aplaus a do Prahy přivezli diplom, který předali osobně Petru Zuskovi. Mezi účastníky festivalu byly sólisté Skotského národního baletu (Scottish National Ballet), Michailovského divadla z Petrohradu (St. Petersburg Mikhailovsky Theatre), baletní soubory Lotyšské národní opery (Latvian National Opera)a Estonské národní opery (Estonian National Opera). Galapředstavení s účastí našich tanečníků navštívili také čeští diplomaté v čele s velvyslancem ČR v Estonsku Alexandrem Langrem. Velice mě potěšilo, že se přišli na představení podívat zástupci ČR, protože je to výraz úcty k umění i umělcům, a také že my jako tanečníci představující hodně malou zemi se dokážeme tímhle způsobem prosadit, svěřuje se Katsapov a dodává: Jsem vděčný, za příležitosti, které na české taneční scéně mám, a že se mohu hlásit k českému tanci. Uvědomuji si to samozřejmě častěji než na zájezdech a gala, ale v takových chvílích to bývá nejsilnější. Jsou to výjimečné zážitky. V příští sezoně by se měl v estonském Jõhvi objevit celý soubor baletu Národního divadla s celovečerním baletem uměleckého šéfa Petra Zusky Brel Vysockij - Kryl / Sólo pro tři, který získal ocenění Inscenace roku premiéry sezony 2009 / 2010 premieres for the 2009 / 2010 season činohra William Shakespeare KUPEC BENÁTSKÝ Přeložil Martin Hilský Režie: Martin Čičvák Premiéra: 12. listopadu 2009 ve Stavovském divadle Bertolt Brecht / Kurt Weill ŽEBRÁCKÁ OPERA Přeložili Daria Ullrichová a Jan Tošovský Režie: Ivan Rajmont Premiéra: 10. prosince 2009 v Národním divadle Samuel Beckett ČEKÁNÍ NA GODOTA Přeložil Patrik Ouředník Režie: Michal Dočekal Premiéra: 16. ledna 2010 na Nové scéně David Harrower BLACKBIRD Přeložil David Drozd Režie: Jiří Pokorný Česká premiéra: 11. března 2010 v Divadle Kolowrat Edward Bond SPASENI Přeložil Jan Hančil Režie: Michal Dočekal Premiéra: 12. března 2010 na Nové scéně Ivan Stodola ČAJ U PANA SENÁTORA Přeložila Marie Liehmová Režie: Ladislav Smoček Premiéra: 18. března 2010 ve Stavovském divadle Alois Švehlík, Antonie Talacková, Eva Salzmannová, Václav Postránecký a František Němec v inscenaci Čaj u pana senátora. Foto: P. Nesvadba Elfriede Jelinek CO SE STALO, KDYŽ NORA OPUSTILA MANŽELA ANEB OPORY SPOLEČNOSTÍ Přeložila Jitka Jílková Režie: Michal Dočekal Česká premiéra: 15. května 2010 na Nové scéně Lars von Trier DOGVILLE Přeložila Dana Hábová Režie: Miroslav Krobot Česká premiéra: 10. června 2010 ve Stavovském divadle cinohra@narodni-divadlo.cz Umělecký šéf činohry Artistic director of the Drama: Michal Dočekal Milada Součková HISTORICKÝ MONOLOG (ZPOVĚĎ PREZIDENTA EMILA HÁCHY) Režie: Jan Antonín Pitínský Česká premiéra: 15. června 2010 v Divadle Kolowrat Čaj u pana senátora se baví na účet pomalu krachujícího majitele pohřební služby Baltazara Slívy, flegmatika, jehož letargii mění v činy pouze ctižádostivá manželka. Pod jejím dohledem vstoupí do politiky a stane se, k nevoli svých zkušenějších kolegů, kandidátem na senátora. Hra postupně spěje k paní ministrové, která jeho senátorské angažmá posvětí, a on tak může začít užívat výhod mandátu, které často povyšují osobní zájem nad ten veřejný. (...) Jedinečný je pak výstup Václava Postráneckého coby pomalu, leč jistě se opíjejícího instruktora slušného chování Lopuškina. Důrazným ruským přízvukem krotí pány i dámu - a platí, že když je na scéně, jde o nejvtipnější část představení. Jan Kábrt, MF Dnes, Foto: P. Hejný Petite Mort (Adéla Pollertová, Alexandre Katsapov) Foto: R. Šubín 8 balet 9 činohra

7 činohra Hudební komedie Režie: Michal Dočekal Scéna: Martin Chocholoušek Kostýmy: Kateřina Štefková Dramaturgie: Daria Ullrichová Hudba: Miloš Orson Štědroň Choreografie: Petra Hauerová Osoby a obsazení: Nora, žena, která opustila manžela Kateřina Winterová Helmer, její muž Igor Bareš Weygang, konzul Vladislav Beneš Paní Lindeová Jaromíra Mílová Pán Miloslav Mejzlík j. h./ladislav Mrkvička Krogstad Ondřej Pavelka Dělnický předák Petr Motloch Annemarie, chůva Zdena Hadrbolcová j. h. Eva, dělnice Eva Vrbková j. h. Ministr Alexej Pyško Vedoucí osobního odd., později Tajemník Luboš Veselý j. h. Sekretářka Hana Igonda Ševčíková Česká premiéra: 15. května 2010 na Nové scéně Z rozhovoru s Elfriede Jelinek: Byla jsem jako papírový kapesník (Alice Horáčková pro MF Dnes ) Elfriede Jelinek CO SE STALO, KDYŽ NORA OPUSTILA MANŽELA ANEB OPORY SPOLEČNOSTÍ Přeložila Jitka Jílková Vztah muže a ženy je ve vašich knihách často líčen jako zboží či jako násilí. Dokážete vůbec věřit v lásku, v její očistnou sílu? Naprosto věřím v sílu lásky, nic jiného nám také nezbývá. Na druhou stranu ji nedovedu, přinejmenším v našem kapitalistickém systému, oddělit od zákonů trhu. Ponížení ženy a její práce z ní dělá bytost, která se musí dělat atraktivní pro bytost jinou, která vládne a má právo výběru tedy pro muže, aby od něho byla zvolena". V románu Milovnice z roku 1975 píšete o tom, že muž osud má a žena ho dostává. Jste o tom přesvědčena i dnes, na prahu jedenadvacátého století? Samozřejmě se to pomalu mění, jak říkám: příliš pomalu. Ale rozhodující není nutně to, že jsou ženy v hospodářství zanedbávány, že za stejnou práci dostávají méně peněz a mají méně šancí vystoupat do vedoucích pozic a tak dále. Rozhodující je patriarchální systém, který ženu stále znovu redukuje na soukromou sféru, a tím ji definuje (sociální systém by se zhroutil bez neoceněných a v rodině stále neplacených ošetřovatelských výkonů ženy), systém, který ze ženy dělá bytí-pro-jiné. Na veřejnosti se počítá v první řadě mládí a krása, nikoliv výkon, jedno, v jaké oblasti. Žena musí být mladá a krásná. Patriarchát určuje výběrová kritéria a pohrdá dílem ženy, manifestují se bez něho v biologičnu, především v zevnějšku, tedy v přírodě. Zkrátka: muž je definován svými činy, žena svým bytím. Nejste k mužům někdy příliš nespravedlivá? Existuje přece mnoho vztahů, kde žena utiskuje, terorizuje muže... Samozřejmě se také tohle mění. Myslím, že nejsem k mužům nespravedlivá, neboť i oni podléhají tlaku. Když nenaplní (naplnit nemohou) svou společensky definovanou mužskou" roli, jsou stejně mimo jako nějaká ošklivá či stará žena. Proti moci, kterou mají muži navenek, působí vnitřní moc ženy v domácí oblasti. Slýchám například, že v muslimských zemích trpí muži často strachem, že je jejich žena otráví, to žena má moc reprodukční sféry. Navenek nesmí mít žádnou. Návrhy kostýmů K. Štefkové Elfriede Jelinek Premiéra Premiere Usekli ženě hlavu a dovolují jí jen tělo, protože hlavou by si mohla něco myslet. Kateřina Winterová Foto ze zkoušky: H. Smejkalová Myslíte si, stejně jako Elfriede Jelinek, že muž osud má a žena ho dostává? Ze zápisníku dobrovolné matky, bojovnice za ženská práva, která by ale tak ráda uměla skvěle udržovat oheň v jeskyni, když je muž na lovu : Muž osud má, žena ho dostává Ptám se: od koho? Mají oba na vybranou? Je muž spokojen se svým osudem? Je výhoda nebo nevýhoda něco dostat, a může tím pádem žena získat více než muž? Každý si přece nese tíhu života sám, nezávisle na pohlaví. I když při čtení děl E. Jelinek mám takový pocit, že tomu přece úplně rozumím, že se s jejími myšlenkami ztotožňuji, opěvuji její schopnost popsat životy obou pohlaví tak trefně, přesně, na dřeň. Asi proto, že jsem také žena, hm Ne, život není ještě tak černobílý a můj pocit nevýhody, že pořád tápu mezi dvěma břehy, se stává výhodou, protože se pořád ještě můžu rozhodnout. A svobodně? To je otázka Kateřina Winterová, představitelka Nory Narodila se 20. října 1946 v rakouském Štýrsku, vyrůstala ve Vídni. Její matka Olga pro ni plánovala kariéru zázračného dítěte, Elfriede se učila hře na housle, klavír, violu, později varhany, zobcovou flétnu. V polovině 50. let se u jejího otce Friedricha, který byl česko-židovského původu, začala projevovat psychická nemoc, roku 1969 zemřel na psychiatrické klinice. Otcův stav na dceru těžce doléhal, roku 1967 strávila rok v naprosté izolaci. V témže roce jí vyšla první sbírka básní. Roku 1969 se angažovala ve studentském hnutí, v 70. letech psala prózy a rozhlasové hry, v nichž analyzuje mužské a ženské role. Roku 1974 vstoupila do Komunistické strany Rakouska (KPÖ), ze které roku 1991 vystoupila. Elfriede Jelinek pendluje mezi mezi Vídní a Mnichovem. Mezi její nejúspěšnější díla patří zejména romány Milovnice (1975), Vyvrhelové (1980) a především výborně zfilmovaná Pianistka (1983), ale také hra o sportu, nacismu a násilí Sportštyk (1998), kterou uvedl vídeňský Burgtheater v šestihodinové inscenaci (a ve značně zkrácené podobě pražské Divadlo Komedie). Velké kontroverze vzbudila hra Burgtheater (1985) o rakouském potlačování minulosti stejně jako dvě (anti)pornografie, bestsellerový román Chtíč (1989) a hra Motorest (1994), po níž se autorka stáhla z veřejnosti a zakázala v Rakousku inscenovat svá díla (dočasně). V roce 2004 získala jako první rakouská spisovatelka Nobelovu cenu za literaturu, je také nositelkou pražské Ceny Franze Kafky. Ani jednu z nich nepřevzala osobně. Připravujeme In preparation Divadelní adaptace slavného filmu Režie: Miroslav Krobot Divadelní adaptace: Christian Lollike Inscenační úprava: Karel František Tománek Scéna: Jan Štěpánek Kostýmy: Jana Preková Dramaturgie: Iva Klestilová Hudba: Václav Havelka Osoby a obsazení: Tom Edison Jan Hájek Otec Grace František Němec Grace Lucie Žáčková Thomas Edison, senior Oldřich Vlček Ben Jan Novotný Chuck Alois Švehlík Vera Taťjana Medvecká Ginger Kateřina Burianová Glorie Jana Preissová Olivie Johanna Tesařová Liz Hensonová Sabina Králová Pan Henson Rudolf Stärz Paní Hensonová Zuzana Šavrdová Jack McKay Jan Hartl Marta Miluše Šplechtová Česká premiéra: 10. června 2010 ve Stavovském divadle Lars von Trier vystudoval roku 1983 dánskou Národní filmovou školu (Den Danske Filmskole), během studia natočil krátkometrážní studentské snímky NOCTURNE, BEFRIELSESBILLEDER nebo DEN SIDSTE DETALJE, které si odnesly ceny za nejlepší filmy na jednotlivých ročnících filmového festivalu v Mnichově. Po škole mohl začít pracovat na evropské trilogii, která odstartovala jeho kariéru a přinesla mu nejedno prestižní ocenění. Prvním filmem byl PRVEK ZLOČINU, ten získal v Cannes cenu za techniku, nominaci na Zlatou palmu a mnoho ocenění v Dánsku. Druhým byl snímek EPIDEMIC, na jehož scénáři spolupracoval s Nielsem Vorselem a který kromě nominace na cenu za nejlepší film na filmovém festivalu v Portugalsku byl přijat velmi vlažně. Spolupráce s Vorselem pokračovala a dala vzniknout poslednímu a zároveň nejúspěšnějšímu dílu EVROPA, který si v Cannes vysloužil cenu za techniku, nejlepší umělecký film a cenu Prix du Jury, o dalších cenách jiných filmových festivalů nemluvě. Mezitím se ujal televizního zpracování slavné Euripidovy hry MÉDEIA nebo se podepsal pod videoklip k hitu BAKERMAN dánské funkové skupiny Laid Black. V roce 1992 založili s producentem Peterem Aalbak Jensenem vlastní produkční společnost Zentropa Entertainment, za účelem dosažení finanční nezávislosti, a tím i tvůrčí svobody. Aby pro právě založenou společnost vydělal peníze, začal von Trier natáčet miniseriál KRÁLOVSTVÍ, jehož plánovaná třetí série už (kvůli úmrtí Ernst-Huga Järegarda, představitele jedné z hlavních rolí) nevznikla. Nicméně Američané se o dekádu později chopili remaku, jehož scénář si vzal na starost Stephen King. Zentropa Entertainment se proslavila mimojiné jako jediná mainstreamová společnost produkující filmy obsahující hardcore sex scény. Lars von Trier DOGVILLE Přeložila Dana Hábová Z rodinných důvodů přišel v roce 1995 zasádní zlom v Trierově tvorbě. Trier se od své umírající matky dozvěděl, že jeho otcem je syn dánského skladatele J. P. E Hartmanna, tedy někdo jiný, než se domníval, a že byl, jak sám Lars von Trier říká: obětí genetického experimentu své matky", která chtěla syna s tvůrčími geny". Následně ve filmu skoncoval s jakoukoliv stylizací a začal klást důraz na syrovost a upřímnost. Nakonec zakládá s Thomasem Vinterbergem filmařský manifest Dogma 95, ze kterého se postupně vyvinulo významné postmoderní hnutí dánského a evropského filmu vůbec. Hlavní myšlenkou je odstranění veškerých iluzí a efektů, které film dnes nabízí a soustředění se na příběh a herectví. Mezi pravidla manifestu Dogma 95 patří například používání výhradně ruční kamery, nepřípustnost obrazových efektů, úprav prostředí pomocí kulis, dějového či místního posunu příběhu (pouze tady a teď ). To ovlivnilo Trierův další film PROLOMIT VLNY, natočený v intencích manifestu, avšak nikoli zcela. Snímek vyhrál hlavní cenu v Cannes a proslavil herečku Emily Watson, která byla za svůj herecký výkon nominována na Oscara. Následně se rozhodl natočit film IDIOTI čistě podle Dogma 95 a tím manifest objevil i pro širší publikum a inspiroval filmaře po celém světě. V roce 2000 získal Trierův muzikál TANEC V TEM- NOTÁCH v Cannes Zlatou palmu a pro představitelku hlavní role, islandskou zpěvačku Björk, přinesl renomé výborné herečky. Zároveň za píseň Björk I've Seen It All", na které se podílel Trier a Sjón Sigurdsson, byli nominováni na Oscara. Přestože Björk získala nejedno ocenění za svůj herecký výkon a nemalý úspěch spolupráce Triera s Björk naznačoval vznik dalších společných projektů, kvůli tvůrčím neshodám a odlišnému pohledu na hereckou práci (5-ti denní neodůvodněná nepřítomnost Björk na natáčení) se tak bohužel nestalo. O tři roky později otevírá svou další trilogii USA Země možností" filmem DOGVILLE a v roce 2005 navazuje druhým dílem MANDERLAY. Oba filmy se setkaly s různými reakcemi, kvůli experimentálnímu přístupu (stylizace do záznamu divadelní Miroslav Krobot činohra (cinohra@narodni-divadlo.cz) Horor o městě plném dobrých lidí! Lars von Trier hry se skromnými kulisami), nicméně byly nominovány na Zlatou palmu a pro většinu kritků byly jasnými favority, ovšem žádná významná ocenění nezískaly. V roce 2006 si Trier oddechl od velkých témat filmem KDO JE TADY ŘEDITEL?, ovšem svého experimentátorství a upřímného přístupu Dogma 95 se nevzdal ani v této komedii, zároveň však použil techniku počítačem automatizovaného střihu, kterou nazval Automavision". Jeho posledním filmem je mysteriózní snímek s nádechem hororu ANTIKRIST (2009). Mladý pár, který se v něm uchýlí do chaty v lesích, kde truchlí ze ztráty svého dítěte, ztvárnili Willem Dafoe a Charlotte Gainsbourgová, ta získala za tuto roli cenu za Nejlepší ženský herecký výkon na Filmovém festivalu Cannes Sám Lars von Trier se nepovažuje za experimentátora, naopak stanovuje si svá přísná pravidla tvorby, ve kterých se následně může pohybovat, což přisuzuje nedostatku jakýchkoli pravidel ve svém dětství. Nechce svými filmy moralizovat, ačkoli se zajímá o filosofii a problém etiky. Do budoucna by rád k filmovým tématům přistupoval odlehčeně, ovšem jak sám říká: vnitřní úzkost a znepokojení jsou silnější a silnější." Josef Solovjev (přetištěno s laskavým svolením Lars von Trier č 10 činohra 11 činohra

8 činohra Rozhodnout se za všechny, rozhodnout se správně Režie: Jan Antonín Pitínský Dramaturgie: Lenka Kolihová Havlíková Scéna: Jan Štěpánek Kostýmy: Jana Preková Hraje: Eva Salzmannová Česká premiéra: 15. června 2010 v Divadle Kolowrat Milada Součková Historický monolog Henrik Ibsen NEPŘÍTEL LIDU Mít moc neznamená mít pravdu Milada Součková HISTORICKÝ MONOLOG (ZPOVĚĎ PREZIDENTA EMILA HÁCHY) Eva Salzmannová Osud JUDr. Emila Háchy, prezidenta druhé Československé republiky, je tragickým osudem člověka, nacházejícího se v neřešitelné dramatické situaci. Jak za takových okolností žít? Jak se chovat? Oč usilovat? S jakými morálními a mravními měřítky se poměřovat? Někdy i mravné chování se může ukázat jako nemorální Dějiny obsadily dr. Háchu do role zrádce a tento punc, jistě ne zcela spravedlivý, setrvává na něm dodnes. Škodolibý osud poslal na mne tento nový úkol, když jsem se chystal do výslužby a těšil jsem se na klid. Bránil jsem se, ale z vážných stran mi bylo přijetí kandidatury vylíčeno jako má občanská povinnost. Hledali někoho politicky nezatíženého, kdo měl nějaký kredit. Oběť, kterou jsem přinesl, je větší, než jak jsem si představoval. A nejhorší je, že to, co je mou povinností, tj. účast na zákonodárné moci, mohu vykonávat jen velmi povrchně, protože věci jsou tak naléhavé, že nemohu vládní usnesení, jež podpisuji, náležitě prostudovati. Nebyl jsem zvyklý podpisovat, co jiní sepsali, a to často musím. Mou jedinou nadějí je, že moje funkce nepotrvá dlouho. Podaří-li se uvésti běh státních věcí do klidnějších kolejí, podaří se snad také nalézt přijatelnou osobu se svěžejšími silami, než jsou moje. Jsem již životem velmi vyčerpán a zbytek mých sil je neúměrně malý a nedostačuje na řádné plnění úkolů tak rozsáhlých a choulostivých a mé dosavadní erudici odlehlých Dále musím myslit na svou dobrou ženu, kterou měl asi Pán Bůh rád, že ji povolal dříve, než se na mne přivalila tato pohroma. Myslím, že by to zaplatila životem. Neboť, co já prožívám, příčilo by se její beznáročné bytosti. (Dopis prezidenta Háchy Dr. Diwaldovi, II. prezidentovi Nejvyššího správního soudu, ) ČERVNOVÁ DERNIÉRA Jan Hartl a Jana Boušková Foto: P. Koubek Připravujeme Preparing Jan Antonín Pitínský Milada Součková je nejvýznamnější představitelkou české moderní prózy, do níž vnesla prvky a postupy, které známe především z anglosaské literatury (např. od Jamese Joyce či Virginie Woolfové). Její Historický monolog zkoumá vztah ideálu a reálné situace, tak jak je představují přítomné postavy mlčícího prezidenta Masaryka a hovořícího prezidenta Háchy. Fiktivní situace, jejímž dějištěm je obrazotvornost a místem lidská mysl, jak autorka uvádí ve scénické poznámce, jí umožňuje konfrontovat velké a malé dějiny, dějiny myšlenek a dějiny konkrétních situací. Co prožívá člověk, k němuž přijde matka orodovat za syna, kterému nemůže pomoci? Proč mladá žena v letních šatech a slaměném klobouku udá turistu na sokolském sletu, jelikož fotografuje? Co prožívá kostelník, v jehož kostele se ukrývají parašutisté, jenž spáchali atentát, když na jeho dveře nad ránem zabuší gestapo? Součková je daleka toho, aby historii hodnotila. Nabízí hmatatelné, živoucí situace, jejichž prostřednictvím se postava Emila Háchy snaží uchopit atmosféru doby a pojmenovat otázky, které pravděpodobně její historický předobraz mohl řešit. Zároveň je hra promyšlenou literární strukturou, v níž je až fyzicky přítomno napětí mezi těmito konkrétními obrazy a jejich historickou a filozofickou reflexí. Mezi obrazem skutečnosti, jak jej v určitý okamžik zapíší dějepisci, aby se stal ukotveným a tedy nehybným. A obrazem skutečnosti, jak jej je schopná znovu a znovu živě prožívat a interpretovat lidská mysl a obrazotvornost. Lenka Kolihová Havlíková Derniéry Last performances činohra (cinohra@narodni-divadlo.cz) KVĚTNOVÉ DERNIÉRY ČINOHRY Marguerite Durasová ANGLICKÁ MILENKA A co když se to, co vím, bude lišit od toho, co řeknu? V režii Daniela Špinara hrají: Kateřina Burianová, Jiří Štěpnička a Vladislav Beneš Naposledy uvedeme: 3. května 2010 v Divadle Kolowrat Vladislav Beneš a Kateřina Burianová Foto: H. Smejkalová Birgir Sigurdsson DEN NADĚJE Hvězdy jsou posly lidí, ale kvůli jejich zlobě zmrzly na obloze... V režii Gudjona Pedersena hrají: Miluše Šplechtová, Michal Slaný j. h., Jan Hájek, Lucie Žáčková, Kateřina Burianová a Ondřej Pavelka Naposledy uvedeme: 13. května 2010 v Divadle Kolowrat Ondřej Pavelka a Lucie Žáčková Foto: H. Smejkalová Alois Jirásek LUCERNA Můj Bože, to je sen, to je sen -Haničko-! V režii Vladimíra Morávka hrají: Sabina Králová / Taťjana Medvecká, Jan Novotný, Václav Postránecký, David Matásek / Petr Motloch, Vlasta Chramostová / Luba Skořepová, Jan Hartl, Petr Pelzer, Oldřich Vlček / Pavel Vondruška, Karel Pospíšil, Bronislav Poloczek / Alois Švehlík, Iva Janžurová / Jana Boušková, Vojtěch Dyk, František Němec, Vladislav Beneš, Alexej Pyško, Miloš Nesvadba, Milan Stehlík a další Naposledy uvedeme: 9. května 2010 v Národním divadle František Němec a Vojtěch Dyk Foto: H. Smejkalová Božena Němcová BABIČKA Nenápadný půvab monarchie rakouské V režii Jana Antonína Pitínského hrají: Vlasta Chramostová, Jana Preissová, Johanna Tesařová, Saša Rašilov, Jaromíra Mílová, Jan Novotný, Petr Motloch, Sabina Králová a další Naposledy uvedeme: 23. května v Národním divadle Vlasta Chramostová, Sabina Králová a Petr Motloch Foto: V. Kronbauer č V režii: Ivana Rajmonta hrají: David Prachař, Jana Boušková, Pavla Beretová, Jan Hartl, Ladislav Mrkvička, Saša Rašilov, Jan Novotný, Petr Pelzer, Vladislav Beneš a další Naposledy uvedeme: 6. června ve 14:00 ve Stavovském divadle Za roli Petra Stockmanna získal Jan Hartl KOBANÁDI 2009 cenu Komerční banky. 12 činohra 13 činohra

9 činohra zprávy Herci Národního divadla dodatečně převzali v Chrudimi základní kámen ND Činohra Národního divadla uvedla ve středu 24. března na zájezdě v Divadle Karla Pippicha v Chrudimi devadesátou reprízu úspěšné inscenace hry Williama Nicholsona NA ÚSTUPU v režii Michala Dočekala. Před představením předal starosta Chrudimi Jan Čechlovský hercům Ivě Janžurové, Františku Němcovi a Sašovi Rašilovovi a řediteli Národního divadla Ondřeji Černému opožděně základní kámen. Chrudim má s Národním divadlem společného více, než se zdá, vysvětluje ředitel ND Ondřej Černý. Z Chrudimi například pochází Gustav Schmoranz, ředitel ND s nejdelším funkčním obdobím v historii. Chrudim přispěla na stavbu ND v devatenáctém století částkou zlatých. Za tuto sumu se tenkrát dalo zakoupit několik domů na hlavním náměstí. V roce 1884 byl z Chrudimi vypraven speciální divadelní vlak se 670 účastníky, kteří v Praze v Národním divadle shlédli operu Karla Bendla a Elišky Krásnohorské KAREL ŠKRÉTA, poodhaluje dále historickou spolupráci ředitel chrudimského divadla Jiří Kadeřávek. Národní divadlo v Chrudimi hostovalo naposledy v roce 1974, kdy se konalo slavnostní provedení Mozartovy opery ÚNOS ZE SERAILU. Základní kámen z Chrudimi herci odvezli do Prahy a v dohledné době bude instalován v historické budově Národního divadla. Po autogramiádě pražských umělců převzal ještě ředitel ND Ondřej Černý z rukou starosty Chrudimi Jana Čechlovského CENU STAROSTY CHRUDIMI. Ondřej Černý, František Němec, Iva Janžurová a Saša Rašilov Foto: archiv Facebook.com Činohra ND je k nalezení na sociální síti Facebook. V pravidelně aktualizovaném profilu zveřejňujeme aktuální informace o nových inscenacích, zvláštních nabídkách vstupenek, besedách a dalších projektech činohry. Shromažďujeme odkazy na internetové recenze našich představení. V galerii najdete dosud nepublikované fotografie z divadelního zákulisí. Ve videosekci zase zpřístupňujeme např. reportáže Jaroslava Pašmika ze zkoušení inscenace RADÚZ A MAHULENA. Na internetu rovněž pořádáme soutěže. Profil umožňuje i veřejné komentáře a diskuze. Žijte divadlem i na internetu! Výstava karikatur umělců činohry Miloše Nesvadby Herec Miloš Nesvadba je spolu s Lubou Skořepovou doyenem našeho souboru. Kromě divadla se také věnuje kresbě a ilustraci. Za dobu svého více než šedesátiletého angažmá vytvořil karikatury desítek svých hereckých kolegů a kolegyň. U příležitosti jeho 85. narozenin jsme mu uspořádali výstavu a od poloviny dubna jsme jeho karikatury zpřístupnili na 1. galerii Národního divadla. Kmotrou výstavy byla právě Luba Skořepová. Kreslit kolegy jsem začal už dávno. Nejvíc jsem jich stvořil snad na schůzích ROH, kde všichni seděli a často se nudili. I já jsem se nudil, tak jsem je portrétoval. Nemohli se moc hýbat, tak to šlo dobře," vzpomíná Nesvadba. Miloše Nesvadbu můžete vidět po boku Luby Skořepové jako Kupce v Revizorovi ve Stavovském divadle, nebo jako Pana diváka v Cyranovi z Bergeracu v Národním divadle. Donutilův Sluha nese puding ND Kresba: M. Nesvadba Režisér Wilson režíruje Věc Makropulos V dubnu začal zkoušet jednu z nejznámějších Čapkových utopií režisér Robert Wilson. Do hlavní role záhadné famme fatale obsadil hostující Soňu Červenou. Emilia Marty převrací naruby život každého, s nímž se setká. Čapkova fantastická komedie se záhadou až detektivní přináší pohled do světa operních div, do světa zdegenerované šlechty i maloměšťáků. V inscenaci dále vystoupí: Miroslav Donutil, Václav Postránecký, Petr Pelzer, Pavla Beretová, Jan Bidlas, Milan Stehlík, Filip Rajmont j. h. a Vladimír Javorský. Premiéru plánujeme na leden Soňa Červená Foto: H. Smejkalová zprávy z činohry KLUB PŘÁTEL ČINOHRY Vážení členové Klubu přátel činohry, jsme rádi, že jsme se v hojném počtu sešli na vernisáži karikatur Miloše Nesvadby. Věříme, že Vás potěšila i možnost zakoupit si čerstvě pokřtěnou publikaci o Bustách v Národním divadle. Kniha je nadále k dostání v našich pokladnách. Za Vaši věrnost v této sezoně Vám nabízíme 20% slevu na naši novinku Čaj u pana senátora. Pro členy KPČ jej uvedeme 14. června Samotnému představení bude v hledišti Stavovského divadla předcházet od beseda s tvůrci. Účast přislíbil Václav Postránecký. Vaši účast na besedě potvrzujte paní Janě Tycové. Ivan Stodola ČAJ U PANA SENÁTORA Jak se připravují komunální volby? Bylo to kdysi jiné než dnes? Je možné zajistit si úspěšnou politickou kariéru na čaji u paní ministrové? Ačkoliv by se mohlo zdát, že tato komedie mohla zestárnout a ztratit leccos na významu, opak je pravdou. V režii: Ladislava Smočka hrají: František Němec, Eva Salzmannová, Antonie Talacková, Václav Postránecký, Alois Švehlík, Vladimír Javorský j. h., Vladislav Beneš a další. Na měsíc červen Vám dále nabízíme možnost navštívit vybraná představení našeho souboru za jednotné vstupné 200 Kč. (Jednotná cena platí do přízemí a na 1. a 2. balkon.) Bertolt Brecht / Kurt Weill ŽEBRÁCKÁ OPERA Ať netluče nás zákony, kdo nedbá na právo. Režie: Ivan Rajmont, v roli Machetha: Vojtěch Dyk Pro členy KPČ uvedeme v neděli 13. června v 19 hodin v Národním divadle. Tracy Letts SRPEN V ZEMI INDIÁNŮ Co odhalí rodinné setkání? Strhující příběh nečekaných přiznání v jedinečném podání sólistů činohry. Kateřina Burianová získala za roli Violet Westonové Cenu Sazky a Divadelních novin, Cenu A. Radoka a Cenu Thálie. Režie: Michal Dočekal, hrají: Kateřina Burianová, Jan Kačer, Miluše Šplechtová, Sabina Králová, Jaromíra Mílová, David Prachař, Igor Bareš, David Matásek, Lucie Žáčková a další. Pro členy KPČ uvedeme v úterý 22. června 2010 v 19 hodin ve Stavovském divadle. Vstupenky objednávejte a svoji účast potvrzujte u Jany Tycové. Počet vstupenek je omezený! Na jednu legitimaci si můžete se slevou zakoupit dvě vstupenky. Stát se členem klubu můžete i Vy! Stačí k tomu málo. Navštívit alespoň tři představení činohry Národního divadla a vyplnit přihlášku. Těšit se můžete nejen na slevové akce na naše vstupenky, ale především na možnost výjimečných setkání s herci a inscenátory. Pro členy klubu pořádáme exkluzivní prohlídky divadelního zákulisí. Kontaktní osoba: Jana Tycová Obchodní oddělení, Ostrovní 1, Praha 1 tel: , fax: mail: j.tycova@narodni-divadlo.cz Květen 2010 May 2010 Repertoár Repertoire Laterna magika Umělecký šéf Laterny magiky Artistic Director of Laterna magika: Zdeněk Prokeš Kouzelný cirkus Wonderful Circus Režie Stage direction: Evald Schorm, Jan Švankmajer, Jiří Srnec Scéna Sets: Josef Svoboda Kostýmy a masky Costumes and masks: Zdeněk Seydl Kamera Camera: Emil Sirotek Hudba Music: J. O. Korte, J. Krček, P. Kořínek, V. Hála, R. Hladík, J. Stivín Choreografie Choreography: Karel Vrtiška, Jiří Hrabal, Vlastimil Jílek, Josef Koníček, František Pokorný ve i ve 20.00, 30. a ve v i ve Nová scéna New Stage Z inscenace Graffiti Foto: V. Písařík Casanova Scénář a režie Script and Stage direction: Juraj Jakubisko Scéna Sets: Josef Svoboda Kostýmy Costumes: Jarmila Konečná Hudba Music: Zdenek Merta Kamera Camera: Petr Čepický Choreografie Choreography: Jean-Pierre Aviotte 5., 12. a ve Nová scéna New Stage Graffiti Režie Stage direction: Ondřej Anděra, Petr Kout Choreografie Choreography: Jiří Bubeníček, Václav Kuneš a Petr Zuska Scéna Sets: Josef Svoboda Kostýmy Costumes: Roman Šolc Hudba Music: P. Gabriel, Y. Tiersen, M. Nyman, W. Mertens, H. Vrienten, P. Glass Dramaturgie Dramaturgist: Václav Janeček Kamera Camera: Matěj Cibulka, Jiří Málek 21., 22., ve , 27., 28., 29., ve Nová scéna New Stage Laterna magika (laterna1@narodni-divadlo.cz) L Rendez-vous Režie a choreografie Stage direction and choreography: Jean-Pierre Aviotte Scéna Sets: Miloslav Heřmánek Kostýmy a masky Costumes and masks: Pavel Knolle Hudba Music: Didier Melaye, Arvo Pärt Kamera Camera: Samuel Bester 9., 17., ve Nová scéna New Stage Cocktail 008 Námět a dramaturgie Dramaturge: Václav Janeček Kamera a střih Camera and editing: Jan Loukota Hudba a zvuk Music and sound: Stanislav Abrahám Scénografie Sets: Miloslav Heřmánek 18., 19., 20., ve Nová scéna New Stage 14 činohra 15 Laterna magika

10 Laterna magika ( Vzpomínáme na Josefa Svobodu ( ) V květnu si připomeneme nedožitých 90 let skvělého scénografa, zakladatele Laterny magiky, který je nerozlučně spjat i se scénou Národního divadla, kde působil od roku Již roku 1951 se stal šéfem uměleckotechnického provozu a poté tu setrvával ve funkcích vedoucího výtvarníka či scénografa. Řadu let byl i pedagogem na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze. Techniku pozvedl na úroveň uměleckého vyjadřovacího prostředku. Představoval jevištního výtvarníka nikoliv jako dekoratéra. Tím, že se vyučil i řemeslu, měl vztah k manuální práci a důraz kladl na realizaci a tvarovou účelnost. Makety si často vyráběl sám a svoje realizace si také fotografoval. Scénografie v jeho pojetí zahrnovala umělecký a technický provoz - výtvarný jazyk, režijní smysl, ale i osvětlení, mechaniku, fyziku a optiku. Znalost všech těchto oborů dle něj umožňovala scénografovi ovládnout komplexně divadelní prostor, a to jeviště i hlediště. Divadlo je v přeneseném slova smyslu malým modelem světa, kde v těsné spolupráci s dramatikem, režisérem, hercem vytváří nové prostředí, neustále se měnící celek, inscenaci. K vrcholům jeho tvorby jistě patří 50. a 60. léta, kdy spolu s bratry Radokovými, Alfrédem a Emilem, vytvořili koncept divadelního představení pro československý pavilon na Světové výstavě EXPO 58 v Bruselu propojením divadla a filmové projekce. Nešlo však jen o pouhé obrazové doplnění dění na jevišti. Bylo to cílevědomé uspořádání všech prvků spolu se zařazením scénicko-dramatického prostoru jako svébytného výrazového prostředku do inscenace. Scéna začala tzv. sama hrát. Koncept Laterny magiky byl natolik úspěšný, že byl po výstavě přenesen do Prahy. Kromě Alfréda Radoka úzce spolupracoval s Otomarem Krejčou a Miroslavem Macháčkem. V roce 1976 začal Josef Svoboda připravovat spolu s Evaldem Schormem a později Janem Švankmajerem a Jiřím Srncem představení, které je v repertoáru doposud Kouzelný cirkus. Šlo o princip společného vnímání času, prostoru, pohybu a rytmu. Vytvořil výpravu pro neuvěřitelných 700 inscenací. Stal se vyhledávaným a proslulým scénografem v zahraničí zejména realizacemi operních scénografií pro nejrenomovanější operní domy na světě jako např. Metropolitan Opera v New Yorku, Covent Garden v Londýně, Staatsoper ve Vídni, Grande Opera v Paříži a v řadě Josef Svoboda Foto: archiv Josef Svoboda Foto: archiv dalších. Snad jako první scénograf na světě použil laseru, a to v Mnichově v inscenaci Kouzelné flétny. Za svou práci získal řadu ocenění a vyznamenání, např.: Velkou cenu na EXPO 58 v Bruselu, Velkou cenu na bienále v Sao Paulu, několik cen kritiky, Řád umění a krásné literatury a Řád Čestné legie Francouzské republiky. Představení Graffiti 21. května ve 20 hodin uvádíme jako Poctu Josefu Svobodovi. Od 10. května také budou instalovány dvě výstavy v historické budově ND na 1. a 2. balkoně výstava Josef Svoboda na scénách ND a v kavárně NONA na Nové scéně výstava Josef Svoboda a Laterna magika. Josef Svoboda ( ) In May we will be commemorating the 90th anniversary of the birth of the superlative set designer and founder of Laterna magika, also synonymous with the National Theatre, where he worked from In 1951 Josef Svoboda became head of National Theatre artistic-technical operations and subsequently held the posts of chief designer and set designer. For a number of years he taught at the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague. Josef Svoboda raised technology to the level of an expressive artistic means, with the set designer becoming more than a mere decorator. The fact that he was trained as a craftsman resulted in his maintaining a relation to manual work and emphasising the implementation and expediency of shapes. He often produced mock-ups on his own and took photographs of his creations. In his conception, set design encompassed artistic and technical operation - the artistic language, directional intention, but also lighting, mechanics, physics and optics. He was of the opinion Jubileum that knowledge of all these disciplines made it possible for the set designer to comprehensively master the theatre space, both the stage and auditorium. The theatre is, so to speak, a model of the world in which in close co-operation with the dramatist, stage director and actor the set designer creates a new milieu, a constantly changing whole, production. Perhaps his most fruitful period was the 1950s and 1960s, when together with the Radok brothers, Alfréd and Emil, he created a concept of a theatre performance for the Czechoslovak pavilion at EXPO 58 in Brussels interconnecting theatre and film projection. It did not, however, concern a mere visual supplementation of what was happening on stage, it was a purposeful arrangement of all components, with the scenic-dramatic space being incorporated into the production as a substantive expressive means. The set itself began acting. The Laterna magika concept was so successful that following the EXPO it was transferred to Prague. Besides Alfréd Radok, Josef Svoboda closely collaborated with Otomar Krejča and Miroslav Macháček too. In 1976 he and Evald Schorm, later on also Jan Švankmajer and Jiří Srnec, started to prepare a performance that is still in the repertoire Kouzelný circus (Wonderful Circus). It concerned the principle of joint perception of time, space, movement and rhythm. Josef Svoboda designed sets for no fewer than 700 productions. He was a sought-after and renowned set designer abroad, primarily owing to his creating sets for operas staged at the world s leading opera houses, including the Metropolitan Opera in New York, Covent Garden in London, Staatsoper in Vienna, Grande Opera in Paris and many others. He was perhaps the first set designer in the world to use lasers (in a production of The Magic Flute in Munich). Josef Svodoba received numerous accolades and honours for his work, including the Grand Prix at EXPO 58 in Brussels, the Grand Prix at the Biennale in Sao Paulo, several critics choice awards, the Ordre des Arts et des Lettres and the Ordre national de la Légion d'honneur of the French Republic. The performance of Graffiti on 21 May at 8 pm will be in homage to Josef Svoboda. Nová scéna uvádí on (New) Stage FENOMÉN NOVÁ SCÉNA V březnu byly zveřejněny výsledky ideové architektonické soutěže na novou podobu fasády Nové scény changing the face, kterou loni vyhlásila společnost Dupont ve spolupráci s Národním divadlem. Soutěž nemá nic společného s jakoukoli realizací, ale může přinést impulsy, nápady a přispět k diskusi o budově Nové scény, vysvětlil při vyhlašování soutěže ředitel Národního divadla Ondřej Černý. Vítězný návrh patří architektu Jiřímu Maturovi. Podle porotců se mu podařilo fasádu dynamicky vytvarovat a odlehčit. Promyšleným a důstojným způsobem uzavírá Národní třídu před historickou budovou Národního divadla. Reflexe kontroverzní budovy Nové scény pokračuje dál: v květnu vychází kniha o Nové scéně. Tvoří ji dvě obsáhlé statě: první o historii projektu dostavby Národního divadla (autor Richard Biegel) a druhá o architektuře budovy (autorka Radomíra Sedláková). V obsáhlé obrazové příloze budou poprvé publikovány unikátní archiválie - historické plány a návrhy. Kniha vychází jako třetí titul edice Archiv. Slavnostní křest se uskuteční 31. května v v horním foyer a jeho součástí bude i projekce dokumentárního filmu Národ sobě z archivu Krátkého filmu, který zachycuje klíčové okamžiky dostavby Národního divadla v roce Vítězný návrh z ideové architektonické soutěže changig the face od Jiřího Matury. nová scéna ( n 16 Laterna magika 17 nová scéna

11 nová scéna ( KVĚTEN NA NOVÉ SCÉNĚ JAROSLAV UHLÍŘ A ZDENĚK SVĚRÁK: MINIOPERY Populární autorská dvojice napsala již na čtyři stovky písniček, k jejich tvorbě však patří i čtyři miniopery, věnované všem se smyslem pro humor: Budulínek, Karkulka, O dvanácti měsíčkách a Šípková Růženka. Výjimečná příležitost: Dětská opera Praha je nyní na Nové scéně uvádí všechny najednou! Miniopery uvádíme také v rámci přehlídky Svět knihy na jevišti. Uvádíme 2. května ve a KOMENTOVANÉ PROHLÍDKY NOVÉ SCÉNY Nová scéna uvádí on (New) stage SOUČASNÝ TANEC NA NOVÉ SCÉNĚ Dalším hostem souboru 420PEOPLE na Nové scéně je v květnu výjimečná interpretka Talia Paz z Izraele, bývalá členka švédského Cullberg Ballet. K těmto nezvykle intimním večerům virtuózního tance, kdy ožijí díla Stijna Celise a Sharony Eyal, přispěje choreografie Václava Kuneše Paedocypris Progenetica (small fish), inspirovaná románem 1984 od George Orwella, a sólové Wall to wall. Talia Paz (*1968 v New Yorku) nejprve tančila v izraelské Batsheva Dance Company pod vedením Ohada Naharina, od počátku devadesátých let působila v Evropě, z toho dvanáct let strávila ve švédském Cullberg Ballet. Ztvárnila řadu velkých rolí v dílech špičkových světových choreografů, za své jevištní výkony získala řadu prestižních ocenění. V současnosti Talia úzce spolupracuje s Batsheva Dance Company, tančí v sólových večerech na festivalech a gala představeních po celém světě, pořádá workshopy a rozšiřuje svůj rejstřík o nové pohybové a herecké poznatky. Uvádíme 27. a 28. května v OPERA ČINOHRA BALET LATERNA MAGIKA Březnové a dubnové prohlídky budovy Nové scény se setkaly s mimořádným zájmem. Pořádáme tedy prohlídku další: 6. května od Budovou provede doc. Radomíra Sedláková a ve svém výkladu se zaměří na architektonické zajímavosti Nové scény, zmíní se o genezi celého projektu i o tvorbě architekta Karla Pragera. S ohledem na omezenou kapacitu prohlídky je nutné registrovat se předem na pokladně Nové scény (tel nebo novascena@narodni-divadlo.cz). 420PEOPLE Foto: archiv NOVÝ PROSTOR PRO VÝTVARNÉ UMĚNÍ Dál oživujeme budovu Nové scény. Zatímco ve třetím patře vznikla nová kavárna NONA, ze které se naskýtá krásný výhled na Národní třídu, ve čtvrtém patře se pravidelně konají divadelní představení a autorská čtení. V květnu zabydlujeme i tranzitní prostor ve druhém patře. Půlkruhové mezipatro dříve sloužilo k příležitostným výstavám, nyní se z něj stane komorní prostor pro výtvarné instalace a projekce. První vernisáž, spojená se symbolickým otevřením nového prostoru pojmenovaného Podesta, se uskuteční 20. května v NOC ČESKÝCH A SLOVENSKÝCH AUTORŮ Tři renomovaní divadelní režiséři se svými týmy připraví satisfakci třem autorům finálových textů letošní soutěže o nejlepší hru, kterou vyhlašuje Nadační fond Cen Alfréda Radoka. Tyto jevištní náčrty zbrusu nových her budou tvořit osu Noci českých a slovenských autorů. Program doplní hudební program ve foyer divadla, guláš a kavárna, otevřená dlouho do nočních hodin... Nová scéna se promění v rušný domov nových českých her. Co všechno se odehraje v rámci Noci českých a slovenských autorů: režisérka Hana Burešová připraví scénické čtení hry Tomáše Vůjtka S NA- DĚJÍ, I BEZ NÍ. Nejúspěšnější hra v dramatické soutěži o Cenu Alfréda Radoka za loňský rok se inspiruje pamětmi Josefy Slánské, vdovy po popraveném vlastizrádci Rudolfu Slánském. V tomto sugestivním portrétu jedné ženy v jedné temné době ve východní Evropě vystoupí Daniela Kolářová. Režisér Ivo Krobot připraví scénické čtení TERMITIŠTĚ od Evy Prchalové, hry o šesti mladých dobrovolnících, kteří vyrazili humanitárně pomáhat do nejmenované africké země. Režisér Martin Porubjak se studenty bratislavské VŠMU uvede ukázku z pozoruhodné dvojjazyčné hry IRISH COFFEE. A před půlnocí ve světové premiéře zazní nová pohádka pro zlobivé v osobité interpretaci Arnošta Goldflama. Předplatné na divadelní sezonu 2010/2011 je v prodeji až do 15. června Vybírat můžete z pestré nabídky celkem 40 skupin! Operní skupiny Činoherní skupiny Baletní skupiny Skupiny Laterny magiky Smíšené skupiny Rodinné odpolední skupiny Rodinné večerní skupiny All exclusive Národní divadlo studentům Národní divadlo seniorům Zadáno pro ženy Velké hvězdy na malém jevišti Abonentka do Národní divadla Vám přináší nesporné výhody, např.: vlastní místo na všechna představení ve skupině úsporu času při nákupu vstupenek do divadla dopředu známé termíny představení výrazné slevy u vybraných abonentních skupin (senioři, studenti, rodiny) jedinečnou možnost navštívit tituly, které ve volném prodeji běžně k dostání nejsou rozložení abonentních představení do celé divadelní sezony možnost darování abonentky nebo zapůjčení třetí osobě speciální benefity pouze pro předplatitele Národního divadla Veškeré informace k předplatnému a rozpis jednotlivých skupin naleznete též v brožuře předplatného, kterou získáte v pokladnách Národního divadla v provozní budově a v Kolowratském paláci, anebo na webových stránkách ZAJISTĚTĚ SI SVÁ MÍSTA V NÁRODNÍM DIVADLE VČAS! ww.narodni-divadlo.cz Uvádíme 8. května v nová scéna 1B

12 OPERNÍ SKUPINY OPERA ČINOHERNÍ SKUPINY ČINOHRA SMÍŠENÉ SKUPINY OPERA ČINOHRA BALET LATERNA MAGIKA To nejnovější z opery - 01 Jediná operní abonentní skupina, ve které se setkáte výhradně s novinkami s premiérami sezony 2010/2011. Sezona nabídne pestrou operní paletu titulů od W. A. Mozarta (Únos ze serailu), Gaetana Donizettiho (Nápoj lásky), přes Richarda Wagnera (Parsifal), Bohuslava Martinů a Igora Stravinského (koncertní provedení oper Ariadna a Slavík) až po současného autora Philipa Glasse a jeho dílo Les Enfants Terribles, které bude uvedeno v české premiéře na Nové scéně ND. 1. Ariadna Slavík (K) ND 2. Nápoj lásky ND 3. Les Enfants Terribles NS 4. Parsifal ND 5. Únos ze serailu StD A: Kč, B: Kč, C: 950 K Setkání s operou - 02 Skupina nabízí kromě nejnovějších premiérových inscenací, ke kterým patří Donizettiho rozverná opera Nápoj lásky, Wagnerovo stěžejní dílo Parsifal a Mozartova komická opera Únos ze serailu, i operní produkce z minulých sezon, a to Janáčkovu Káťu Kabanovou v režii slavného divadelního mága Roberta Wilsona a Pucciniho Tosku, kterou v Národním divadle inscenoval vynikající český režisér Vladimír Morávek. 1. Káťa Kabanová ND 2. Tosca ND 3. Nápoj lásky ND 4. Parsifal ND 5. Únos ze serailu StD A: Kč, B: Kč, C: Kč Česká opera - 03 Zejména pro milovníky české hudby a české opery přinášíme speciální skupinu, ve které zazní známá díla slavných českých skladatelů Bedřicha Smetany (Prodaná nevěsta), Antonína Dvořáka (Rusalka), Leoše Janáčka (Káťa Kabanová, Její pastorkyňa) a Bohuslava Martinů (Hry o Marii). 1. Prodaná nevěsta ND 2. Káťa Kabanová ND 3. Rusalka ND 4. Hry o Marii ND 5. Její pastorkyňa ND A: Kč, B: Kč, C: Kč Hvězdy opery - 04 V pěti různých večerech mají diváci možnost se setkat s uměním vynikajících osobností operního světa. Patří mezi ně např. Jiří Bělohlávek, dirigent inscenace Her o Marii, John Fiore, dirigent Wagnerova Parsifala, světoznámý divadelní mág Robert Wilson, který v ND režíroval Káťu Kabanovou, špičkový basbarytonista Tomasz Konieczny v Hoffmannových povídkách Jacquesa Offenbacha a řada dalších výjimečných českých i světových umělců ať už na jevišti či v orchestru. 1. Ariadna Slavík (K) ND 2. Hoffmannovy povídky ND 3. Parsifal ND 4. Hry o Marii ND 5. Káťa Kabanová ND A: Kč, B: Kč, C: Kč To nejnovější z činohry Nejžhavější činoherní novinky nabízíme celkem ve 4 skupinách, které obsahují jak klasickou komedii Shakespearovo Zkrocení zlé ženy, tak nové zpracování Čapkova dramatu Věc Makropulos R. Wilsonem, nebo černou komedii Být či nebýt z prostředí divadelního souboru, a také díla současných autorů L. von Triera a J. Topola. To nejnovější z činohry I - Č1 1. Dogville* StD 2. Věc Makropulos StD 3. Zkrocení zlé ženy ND 4. Být či nebýt StD 5. Konec masopustu ND A: Kč, B: Kč, C: 500 Kč To nejnovější z činohry II - Č2 1. Dogville* StD 2. Věc Makropulos StD 3. Zkrocení zlé ženy ND 4. Být či nebýt StD 5. Konec masopustu ND A: Kč, B: Kč, C: 500 Kč To nejnovější z činohry III - Č3 1. Dogville* StD 2. Věc Makropulos StD 3. Zkrocení zlé ženy ND 4. Být či nebýt StD 5. Konec masopustu ND A: Kč, B: Kč, C: 500 Kč To nejnovější z činohry IV - Č4 1. Dogville* StD 2. Být či nebýt StD 3. Věc Makropulos StD 4. Zkrocení zlé ženy ND 5. Konec masopustu ND A: Kč, B: Kč, C: 500 Kč Činoherní klasika Tyto dvě skupiny sdružují doslova čítankové hry světové dramatické literatury. Na jejich inscenačním ztvárnění je nejlépe patrné, jak nadčasové všechny hry jsou. Z hereckého obsazení namátkou jmenujme M. Donutila, S. Rašilova, D. Prachaře, V. Dyka, F. Němce, V. Postráneckého, R. Krajča, J. Hartla, A. Švehlíka, J. Štěpničku, I. Bareše, J. Preissovou, I. Janžurovou, S. Červenou, J. Bouškovou, J. Tesařovou a mnoho dalších. Činoherní klasika I - ČK1 1. Revizor StD 2. Radúz a Mahulena ND 3. Cyrano z Bergeracu ND 4. Zkrocení zlé ženy ND 5. Naši furianti ND 6. Věc Makropulos StD A: Kč, B: Kč, C: 600 Kč Činoherní klasika I - ČK1 1. Kupec benátský StD 2. Naši furianti ND 3. Richard III StD 4. Zkrocení zlé ženy ND 5. Věc Makropulos StD 6. Žebrácká opera* ND 7. Revizor StD A: Kč, B: Kč, C: 700 Kč Setkání s činohrou I - ČS1 Skupina nabízí průřez současným repertoárem činohry ND komedie i dramata, politickou satiru i muzikálový žánr. Z hereckých hvězd, které se Vám představí, jmenujme např. Františka Němce a Václava Postráneckého (Čaj u pana senátora), Kateřinu Burianovou a Jana Kačera (Srpen v zemi indiánů), Vojtěcha Dyka a Jana Novotného (Žebrácká opera), Jana Hájka a Lucii Žáčkovou (Dogville), Vojtěcha Dyka a Pavlu Beretovou (Radúz a Mahulena), Jiřího Štěpničku a Igora Bareše (Kupec benátský). 1. Čaj u pana senátora StD 2. Srpen v zemi indiánů StD 3. Žebrácká opera* ND 4. Dogville StD 5. Radúz a Mahulena ND 6. Kupec benátský StD A: Kč, B: Kč, C: 600 Kč Setkání s činohrou II - ČS2 Skupina nabízí průřez současným repertoárem činohry ND komedie, dramata i muzikálový žánr. Z hereckých hvězd, které se Vám představí, jmenujme např. Vandu Hybnerovou a Ivu Janžurovou (Mikve), Miroslava Donutila a Sašu Rašilova (Revizor), Jiřího Štěpničku a Igora Bareše (Kupec benátský), Vojtěcha Dyka a Jana Novotného (Žebrácká opera), Pavlu Beretovou a Vojtěcha Dyka (Radúz a Mahulena), Jana Hájka a Lucii Žáčkovou (Dogville). 1. Mikve StD 2. Revizor StD 3. Kupec benátský StD 4. Žebrácká opera* ND 5. Radúz a Mahulena ND 6. Dogville* StD A: Kč, B: Kč, C: 600 Kč BALETNÍ SKUPINY BALET Pro milovníky baletu jsou připraveny dvě skupiny s nabídkou širokého spektra tanečních stylů od klasického Labutího jezera, Oněgina nebo Louskáčka Vánočního příběhu, přes zajímavé ztvárnění Prokofjevovy Popelky až k modernímu tanci v komponovaném večeru s názvem Svěcení jara s choreografiemi Petra Zusky. K obohacení nabídky každá skupina pak obsahuje pohostinské představení jednoho zahraničního baletního souboru. Pro milovníky baletu I - B1 1. Royal Winnipeg Ballet ND 2. Svěcení jara ND 3. Labutí jezero ND 4. Popelka ND 5. Oněgin ND A: Kč, B: Kč, C: Kč Pro milovníky baletu II - B2 1. Balet SND: James Kudelka made in: Canada ND 2. Svěcní jara ND 3. Louskáček Vánoční příběh ND 4. Popelka ND 5. Oněgin ND A: Kč, B: Kč, C: Kč Setkání s operou a činohrou I - SOČ1 Smíšená skupina nabízí 2 činoherní a 3 operní večery pro každého diváka, který chce navštívit profilové inscenace Národního divadla. Ve hře Mikve exceluje 8 skvělých hereček, v satiře Čaj u pana senátora uvidíte např. F. Němce a V. Postráneckého. Tři opery pak zastupují tři různá hudební období baroko (Rinaldo), klasicismus (Così fan tutte) a romantismus (Hoffmannovy povídky). 1. Mikve StD 2. Čaj u pana senátora StD 3. Rinaldo StD 4. Così fan tutte StD 5. Hoffmannovy povídky ND A: Kč, B: Kč, C: 800 Kč Setkání s operou a činohrou II - SOČ Smíšená skupina nabízí 2 činoherní a 3 operní večery pro každého diváka, který chce navštívit profilové inscenace Národního divadla. V klasickém dramatu Cyrano z Bergeracu vyniká v titulní roli D. Prachař, v operní části skupiny zhlédnete 2 díla W. A. Mozarta (Don Giovanni a Così fan tutte) a rozverné dílo o tom, jak získat lásku vyvolené za pomoci kouzelného lektvaru Nápoj lásky. 1. Don Giovanni StD 2. Così fan tutte StD 3. Srpen v zemi indiánů StD 4. Cyrano z Bergeracu ND 5. Nápoj lásky ND A: Kč, B: Kč, C: 800 Kč Národní divadlo studentům I - NDS1 Skupina pro všechny příznivce současného progresivního divadla, zejména pak pro studenty. Nabízíme v ní úspěšnou hru Mikve se skvělými výkony 8 hereček a známou Žebráckou operu s V. Dykem v hlavní roli, dvojici oper (Rusalka a Idomeneo) a dvojici baletů (Extrém a Baletománie). Skupinu doplňuje titul Laterny magiky s výmluvným názvem Casanova. 1. Mikve StD 2. Extrém NS 3. Idomeneo StD 4. Rusalka ND 5. Casanova NS 6. Žebrácká opera* ND 7. Baletománie StD Cena studentská A: Kč, B: Kč, C: 735 Kč Cena běžná A: Kč, B: Kč, C: Kč Národní divadlo studentům II - NDS2 Skupina pro všechny příznivce současného progresivního divadla, zejména pak pro studenty. Nabízíme v ní úspěšnou hru Mikve se skvělými výkony 8 hereček a drama Srpen v zemi indiánů. Operní tituly nabízejí díla skladatelů 20. století Leoše Janáčka a Philipa Glasse. Balet je zastoupen trilogií moderního tance (Extrém) a skupinu doplňuje titul Laterny magiky Graffiti. 1. Extrém NS 2. Srpen v zemi indiánů StD 3. Mikve StD 4. Les Enfants Terribles NS 5. Graffiti NS 6. Káťa Kabanová ND Cena studentská A: Kč, B: Kč, C: 560 Kč Cena běžná A: Kč, B: Kč, C: 800 Kč Rodinné divadlo odpolední I - ROD1 Smíšená skupina pro celou rodinu obsahuje dvě komické opery W. A. Mozarta (Kouzelnou flétnu nastudovanou v češtině ocení především děti) a ta nejslavnější díla klasiků E. Rostanda, W. Shakespeara a N. V. Gogola. Baletní titul potěší příznivce moderního tance a zpívajících básníků J. Brela, V. Vysockého a K. Kryla. 1. Così fan tutte StD 2. Kupec benátský StD 3. Kouzelná flétna StD 4. Brel Vysockyj Kryl / Sólo pro tři ND 5. Revizor StD 6. Cyrano z Bergeracu ND Cena A: Kč, B: Kč, C: 450 Kč Rodinné divadlo odpolední II - ROD2 Smíšená skupina pro celou rodinu nabízí jak klasické tituly operu Čert a Káča a činohry Naši furianti a Radúz a Mahulena, tak dvě komické opery (Mozartovu Così fan tutte a Donizettiho Nápoj lásky) a složenou inscenaci moderního tance s názvem Svěcení jara. 1. Čert a Káča ND 2. Naši furianti ND 3. Svěcení jara ND 4. Radúz a Mahulena ND 5. Così fan tutte StD 6. Nápoj lásky ND Cena A: Kč, B: Kč, C: 500 Kč Rodinné divadlo odpolední III - ROD3 V této smíšené skupině pro celou rodinu převažují tituly pro děti (Čert a Káča, Zlatovláska, Sněhová královna, Popelka). I pro ostatní nabízí příležitost příjemného víkendového odpoledne se satirou Čaj u pana senátora, s klasikou Cyrano z Bergeracu anebo v předvánočním čase na Adventním koncertu. 1. Čert a Káča ND 2. Čaj u pana senátora StD 3. Adventní koncert ND 4. Zlatovláska StD 5. Cyrano z Bergeracu ND 6. Sněhová královna StD 7. Popelka ND Cena A: Kč, B: Kč, C: 550 Kč Rodinné divadlo odpolední IV - ROD4 Smíšená skupina pro celou rodinu. Atmosféru příjemného víkendového odpoledne určitě navodí inscenace s humornou i vážnější tématikou a se skvělým uměleckým obsazením rolí. Skupinu doplňuje dvojice komických oper Kouzelná flétna (uváděná v češtině) a Nápoj lásky. 1. Radúz a Mahulena ND 2. Kupec benátský StD 3. Kouzelná flétna StD 4. Nápoj lásky ND 5. Naši furianti ND Cena A: Kč, B: 900 Kč, C: 350 Kč Rodinné divadlo odpolední V - ROD5 Smíšená skupina pro celou rodinu přináší 4 baletní tituly od romantické klasiky (La Sylphide / Napoli) přes pohádkovou Popelku až k modernímu tanci. Skupinu dále tvoří 2 pohádkové tituly Sněhová královna a Čert a Káča, a stále aktuální komedie Naši furianti mj. s M. Donutilem a J. Štěpničkou. 1. La Sylphide / Napoli ND 2. Svěcení jara ND 3. Sněhová královna StD 4. Čert a Káča ND 5. Naši furianti ND 6. Popelka ND 7. Brel Vysockyj Kryl / Sólo pro tři ND Cena A: Kč, B: Kč, C: 600 Kč Rodinné divadlo odpolední VI - ROD6 Smíšená skupina pro celou rodinu. V činoherních titulech se vám představí největší současné hvězdy souboru. Operu zastupují 2 komická díla dětmi oblíbená pohádka Čert a Káča a veselá opera Nápoj lásky. Oba taneční tituly představují to nejlepší z repertoáru baletu ND pohádkovou Popelku a velký balet na motiv Shakespearova dramatu Othello. 1. Radúz a Mahulena ND 2. Čert a Káča ND 3. Cyrano z Bergeracu ND 4. Othello ND 5. Popelka ND 6. Nápoj lásky ND Cena A: Kč, B: Kč, C: 500 Kč Národní divadlo seniorům I - SE1 Smíšenou skupinu nabízíme zejména seniorům, kterým ji přinášíme s 50% cenou oproti běžnému předprodeji. Ve skupině převažují operní tituly, a to různých období barokní opera Rinaldo, romantická opera Nápoj lásky a Janáčkova Káťa Kabanová. Skupinu vhodně doplňuje satira Čaj u pana senátora a kouzelný příběh lásky Radúze a Mahuleny. VYPRODÁNO 1. Rinaldo StD 2. Káťa Kabanová ND 3. Čaj u pana senátora StD 4. Nápoj lásky ND 5. Radúz a Mahulena ND Cena seniorská A: Kč, B: 770 Kč, C: 280 Kč Cena běžná A: Kč, B: Kč, C: 400 Kč Národní divadlo seniorům II - SE2 Smíšenou skupinu nabízíme zejména seniorům, kterým ji přinášíme s 50% cenou oproti běžnému předprodeji. Ve skupině převažují operní tituly, a to různých období barokní opera Rinaldo, klasicistní opera Únos ze serailu a Dvořákova Rusalka. Činoherní tituly zastupují českou i světovou klasiku s hereckými výkony např. J. Štěpničky a I. Bareše a M. Donutila. Taneční ozdobou skupiny je večer choreografií P. Zusky. 1. Rinaldo StD 2. Naši furianti ND 3. Kupec benátský StD 4. Brel Vysockyj Kryl / Sólo pro tři ND 5. Rusalka ND 6. Únos ze serailu StD Cena seniorská A: Kč, B: Kč, C: 524 Kč Cena běžná A: Kč, B: Kč, C: 749 Kč (K) = koncertní provedení 2B Skupiny NDS1 a NDS2 jsou dostupné komukoliv, speciálně studentům je nabízíme za výhodnou 50% cenu oproti běžnému předprodeji. Při zakoupení je třeba prokázat platným studijním průkazem nebo kartami ISIC, ITIC, že abonmá kupujete pro studenta. Studentskou slevu lze uplatnit na 2 abonentky. Počet zakoupených abonentek 3B Skupiny SE1 a SE2 jsou dostupné komukoliv, speciálně seniorům je nabízíme za výhodnou 50% cenu oproti běžnému předprodeji. Při zakoupení je třeba prokázat platným dokladem, ze kterého je patrno, že abonmá kupujete pro osobu starší 60 let. Seniorskou slevu lze uplatnit na 2 abonentky. Počet zakoupených abonentek

13 NOVÉ SKUPINY OPERA ČINOHRA BALET LATERNA MAGIKA 127. sezona 2009 / / 2010 season opera o opera opera@narodni-divadlo.cz Rodinné divadlo večerní I - ROV1 Smíšená skupina je průřezem repertoárem ND vhodným pro celou rodinu. V titulní roli Cyrana z Bergeracu se divákům představí D. Prachař, v Našich furiantech excelují M. Donutil a J. Štěpnička. Opera přináší jeden z nejslavnějších titulů Mozartova Dona Giovanniho, a balet titul vhodný zejména pro děti klasickou pohádkou o Zlatovlásce. Skupinu doplňuje představení Laterny magiky Kouzelný cirkus. 1. Cyrano z Bergeracu ND 2. Don Giovanni StD 3. Zlatovláska StD 4. Naši furianti ND 5. Kouzelný cirkus NS Cena A: Kč, B: Kč, C: 750 Kč Rodinné divadlo večerní II - ROV2 Smíšená skupina je průřezem repertoárem ND vhodným pro celou rodinu. V úspěšné inscenaci Richarda III. vyniká v titulní roli R. Krajčo, v satiře Čaj u pana senátora se představí mj. F. Němec, V. Postránecký a J. Boušková. Opera nabízí oblíbené tituly Mozartovu komickou operu Così fan tutte a fantastické Hoffmannovy povídky. Balet uvádí klasické shakespearovské drama Othello. 1. Richard III StD 2. Čaj u pana senátora StD 3. Hoffmannovy povídky ND 4. Othello ND 5. Così fan tutte StD Cena A: Kč, B: Kč, C: 800 Kč All exclusive I - ALL1 To nej z Národního divadla tituly, které jsou v běžném předprodeji nejčastěji vyprodané. Jsou jimi klasický balet Labutí jezero, komická opera o přelétavosti žen Così fan tutte, Verdiho romantická opera Aida, asi nejpopulárnější činoherní titul ND Sluha dvou pánů s M. Donutilem v titulní roli a dvě české opery Hry o Marii a Rusalka. 1. Labutí jezero ND 2. Così fan tutte StD 3. Aida ND 4. Sluha dvou pánů ND 5. Hry o Marii ND 6. Rusalka ND Cena A: Kč, B: Kč, C: Kč All exclusive II - ALL2 To nej z Národního divadla tituly, které jsou v běžném předprodeji nejčastěji vyprodané. Patří k nim Verdiho romantická opera La traviata a Donizettiho rozverná opera Nápoj lásky, divácky asi nejúspěšnější činoherní tituly ND Sluha dvou pánů a Revizor s excelujícím M. Donutilem, úspěšný baletní titul Faust a neméně populární titul Louskáček Vánoční příběh. 1. La traviata ND 2. Sluha dvou pánů ND 3. Faust StD 4. Revizor StD 5. Louskáček Vánoční příběh ND 6. Nápoj lásky ND Cena A: Kč, B: Kč, C: Kč Abonenti cenových kategorií A a B skupin ALL1 a ALL2 obdrží zdarma jako bonus poukázku do sítí Falkensteiner Hotels & Residences v Rakousku, Itálii, Chorvatsku a na Slovensku. Zadáno pro ženy I - Ž1 Tato skupina s výmluvným názvem obsahuje tituly, které nepochybně zaujmou především dámskou část publika. V dějích těchto příběhů vystupují ženy jako nenápadné hybatelky dění, jsou středem pozornosti mužů, anebo také trpělivými pozorovatelkami mužského světa. 1. Figarova svatba StD 2. La Sylphide / Napoli ND 3. Prodaná nevěsta ND 4. Nápoj lásky ND 5. Kupec benátský StD 6. Naši furianti ND Cena A: Kč, B: Kč, C: 900 Kč Zadáno pro ženy II - Ž2 Tato skupina s výmluvným názvem obsahuje tituly, které nepochybně zaujmou především dámskou část publika. V dějích těchto příběhů je žena básníkovou múzou, pohádkovou bytostí, ale také citlivým člověkem, anebo nestálou kráskou. 1. Brel Vysockyj Kryl / Sólo pro tři ND 2. Hoffmannovy povídky ND 3. Mikve StD 4. Kouzelná flétna StD 5. Così fan tutte StD 6. Popelka ND Cena A: Kč, B: Kč, C: 901 Kč Abonenti skupin Ž1 a Ž2 obdrží jako bonus dárek od firmy Max Factor, partnera ND. Po předložení abonentního průkazu v síti parfumerií Fann získává abonent slevu na výrobky Max Factor Činohra na Nové scéně - ČNS Po mnoha letech se činohra vrátila na jeviště budovy Nové scény. Specifický prostor nabízí nové přístupy k inscenování dramatu především 20. století a získává tím i nové příznivce z řad diváků. 1. Co se stalo, když Nora opustila manžela* NS 2. Rock n Roll NS 3. Spaseni* NS 4. Čekání na Godota NS Cena A: 720 Kč, B: 560 Kč, C: 280 Kč Velké hvězdy na malém jevišti Pro příznivce komorní scény Divadla Kolowrat nabízíme smíšené skupiny, ve kterých uvidíte večer moderního tance Camoufl AGE, tři činoherní tituly, ve kterých vynikají např. J. Štěpnička, J. Boušková, T. Medvecká, E. Salzmannová, a úspěšnou operní inscenaci Zítra se bude... s legendární Soňou Červenou o procesu s Miladou Horákovou. Velké hvězdy na malém jevišti I - KW1 1. Camoufl AGE září 2010 KW 2. Listy důvěrné (Leoše Janáčka) říjen 2010 KW 3. Pláč listopad 2010 KW 4. Blackbird leden 2011 KW 5. Zítra se bude... březen 2011 KW Cena 950 Kč Velké hvězdy na malém jevišti II - KW2 1. Camoufl AGE září 2010 KW 2. Listy důvěrné (Leoše Janáčka) říjen 2010 KW 3. Pláč leden 2011 KW 4. Blackbird březen 2011 KW 5. Zítra se bude... červen 2011 KW Cena 950 Kč Činohra v Divadle Kolowrat Pro ctitele činoherních představeních uváděných v komorním prostoru půdního divadla v Paláci Kolowrat uvádíme představení, ve kterých září plejáda činoherních hvězd ND. V inscenacích uvidíte např. J. Štěpničku, J. Bouškovou, T. Medveckou, N. Divíškovou, E. Salzmannovou, J. Mílovou, S. Královou a další. Činohra v Divadle Kolowrat I - ČKW1 1. Blackbird září 2010 KW 2. Pláč říjen 2010 KW 3. Listy důvěrné (Leoše Janáčka) listopad 2010 KW 4. Historický monolog (Zpověď prezidenta Emila Háchy) prosinec 2010 KW Cena 600 Kč Činohra v Divadle Kolowrat II - ČKW2 1. Pláč září 2010 KW 2. Blackbird říjen 2010 KW 3. Listy důvěrné (Leoše Janáčka) listopad 2010 KW 4. Historický monolog (Zpověď prezidenta Emila Háchy) prosinec 2010 KW Cena 600 Kč Činohra v Divadle Kolowrat III - ČKW3 1. Listy důvěrné (Leoše Janáčka) září 2010 KW 2. Historický monolog (Zpověď prezidenta Emila Háchy) říjen 2010 KW 3. Blackbird listopad 2010 KW 4. Pláč prosinec 2010 KW Cena 600 Kč Laterna magika Novinkou v předplatném jsou dvě skupiny sestavené ryze z inscenací Laterny magiky. Jedna odpolední a jedna večerní skupina nabízejí představení plná iluzí, hudby, tance, pantomimy a světelných efektů prokomponovaných v harmonický celek. Laterna magika odpolední - LMO 1. Cocktail NS 2. Kouzelný cirkus NS 3. Rendez-vous NS 4. Graffiti NS Cena A: Kč, B: 600 Kč, C: 400 Kč Laterna magika večerní - LMV 1. Casanova NS 2. Rendez-vous NS 3. Kouzelný cirkus NS 4. Graffiti NS Cena A: Kč, B: Kč, C: 600 Kč * inscenace není vhodná pro děti Cenová pásma: A: přízemí a 1. balkon ND a StD a střed NS B: 2. balkon ND a StD a kraj NS C: 1. a 2. galerie ND a StD a kraj NS Předplatné můžete zakoupit osobně v denní pokladně Národního divadla: Oddělení předplatného Ostrovní 1, Praha 1 po-pá hodin tel.: fax: predplatne@narodni-divadlo.cz PREMIÉRY PREMIERES: Bohuslav Martinů HRY O MARII THE MIRACLES OF MARY Dirigent Conductor: Jiří Bělohlávek Režie Stage director: Jiří Heřman Premiéry Premieres: 29. & , Národní divadlo The National Theatre Wolfgang Amadeus Mozart COSÌ FAN TUTTE Dirigent Conductor: Robert Jindra Režie Stage director: Martin Čičvák Premiéry Premieres: 23. & , Stavovské divadlo The Estates Theatre Jacques Offenbach HOFFMANNOVY POVÍDKY LES CONTES D HOFFMANN Dirigent Conductor: Michel Swierczewski / Zbyněk Müller Režie Stage director: Ondřej Havelka Premiéry Premieres: 6. & , Národní divadlo The National Theatre Wolfgang Amadeus Mozart IDOMENEO Dirigent Conductor: Tomáš Netopil Režie Stage director: Yoshi Oida Premiéry Premieres: 6. & , Stavovské divadlo The Estates Theatre Leoš Janáček KÁŤA KABANOVÁ Režie, scéna, světelný design Stage director, sets, lighting design: Robert Wilson Dirigent Conductor: Tomáš Netopil Premiéry Premieres: 26. & , Národní divadlo The National Theatre Hoffmannovy povídky Foto: Diana Zehetner Mediální partneři opery KONCERTY CONCERTS: KONCERT K OTEVŘENÍ SEZONY 2009/2010 CONCERT TO MARK THE OPENING OF THE 2009/2010 SEASON Dirigent Conductor: Tomáš Netopil , Národní divadlo The National Theatre Richard Strauss SALOME Koncertní provedení Concert performance Dirigent Conductor: Tomáš Netopil , , Národní divadlo The National Theatre ADVENTNÍ KONCERTY ADVENT CONCERTS , 6., 13. & Národní divadlo The National Theatre MAGDALENA KOŽENÁ V NÁRODNÍM DIVADLE MAGDALENA KOŽENÁ AT THE NATIONAL THEATRE Dirigent Conductor: Kaspar Zehnder Orchestr Orchestra: Pražská komorní filharmonie Prague Philharmonia 18. & , Národní divadlo The National Theatre Umělecký šéf opery Artistic Director of the Opera: Jiří Heřman MOZARTOVY NAROZENINY 2010 MOZART S BIRTHDAY 2010 Účinkují Cast: Pavol Breslik, Marie Fajtová Dirigent Conductor: Václav Luks Orchestr Orchestra: Collegium , Stavovské divadlo The Estates Theatre VELIKONOČNÍ KONCERT EASTER CONCERT Kontratenor Countertenor: William Towers Dirigent Conductor: Marek Štryncl Orchestr Orchestra: Musica Florea , Stavovské divadlo The Estates Theatre VIOLETA URMANA PÍSŇOVÝ RECITÁL SONG RECITAL Hvězda Metropolitní opery a předních evropských scén Klavír Piano: Jan Philip Schulze , Národní divadlo The National Theatre 4B

14 opera Dirigent Conductor: Tomáš Netopil Režie Stage director: Yoshi Oida Scéna Sets: Tom Schenk Kostýmy Costumes: Elena Mannini Světelný desing Lighting design: Lutz Deppe Sbormistr Chorus master: Pavel Vaněk Režijní spolupráce Co-Director: Rob Kearley Účinkují Cast: Idomeneo: Charles Workman Idamante: Hannah Esther Minutillo Ilia: Martina Janková / Kateřina Kněžíková Elettra: Csilla Boross Arbace: Jaroslav Březina Velekněz Gran sacerdote: Václav Lemberk Hlas věštby La voce: Zdeněk Plech Orchestr a sbor opery Národního divadla Orchestra and Choir of the National Theatre Opera Premiéry Premieres: 6. & , Stavovské divadlo The Estates Theatre Tomáš Netopil, šéfdirigent orchestru Národního divadla Studoval housle na konzervatoři v Kroměříži a dirigování na pražské AMU, ve studiích pokračoval na Královské akademii ve Stockholmu. Jako operní dirigent nastudoval například Janáčkovy Příhody lišky Bystroušky v sevillském Teatro de la Maestranza, v janovském Teatro Carlo Felice inscenaci Mozartovy opery Così fan tutte. V turínském Teatro Regio dirigoval Mozartův Únos ze serailu a v benátském Teatro La Fenice další Mozartovu operu Lucio Silla, s níž hostoval v roce 2006 i na salcburském festivalu. V Bayerische Staatsoper v Mnichově debutoval operou Doktor Faust Ferruccia Busoniho. V této sezoně nastudoval operu Idomeneo v Turíně a Prodanou nevěstu ve Valencii. Rád bych v inscenaci Idomenea v Národním divadle využil celou řadu hudebních nuancí. Tomáš Netopil Wolfgang Amadeus Mozart: IDOMENEO Wolfgang Amadeus Mozart Foto: archiv premiéra premiere V České republice účinkoval např. na festivalech Pražské jaro, Smetanova Litomyšl a spolupracoval s mnoha domácimi i zahraničními orchestry. Publikum Národního divadla vřele ocenilo jeho kvality při zahajovacích koncertech 125. a 126. sezony a koncertech k výročí Mozartova narození v lednu 2008 a V sezoně 2008/2009 se v pražském Národním divadle představil poprvé i jako operní dirigent, a to v Mozartově opeře La finta giardiniera Zahradnice z lásky. Post šéfdirigenta orchestru ND zastává od počátku sezony 2009/2010. V současné době zde diriguje Mozartovu Figarovu svatbu a připravuje Mozartova Idomenea a Janáčkovu Káťu Kabanovou. V příští sezoně nastuduje v koncertním provedení titul Ariadna / Slavík, čeká ho také Mozartův Únos ze serailu. Polarita mezi Idomeneem a Káťou Kabanovou je obohacující V Národním divadle připravujete v krátké době dvě opery odlišného stylu, avšak v pojetí režisérů, kteří mají k sobě blízko Idomenea v režii Yoshiho Oidy a Káťu Kabanovou v režii Roberta Wilsona. Čím podle vás tato polarita obohatí repertoár opery Národního divadla? Polarita samotného výběru titulů je dosti obohacující a fakt, že se Yoshi Oida ujal režie Idomenea, bude pro diváka úplnou novinkou. Je to estetika, která nechává v plné míře rozehrát hudební drama s jemným vedením herecké akce a s hlubokým citem pro hudbu samotnou. Roberta Wilsona nemusíme divákům ND dlouze představovat. Jediným stmelovacím prvkem v těchto dvou produkcích bude hudební nastudování a věřím, že právě polarita titulů nám dá odstup a zároveň hlubší ponor k přípravě každé produkce. Operu Idomeneo jste v této sezoně nastudoval již v Turíně. Liší se vaše pojetí této opery v ND ve srovnání s turínským nastudováním? Rád bych využil celou řadu různých hudebních nuancí, které v tak obrovském divadle, jako je v Turíně, nemohou dost dobře vyjít. Dále je to i jiná forma a délka některých árií, recitativů a orchestrálních čísel, které se pochopitelně mění s jiným režijním názorem. Která z těchto dvou oper Idomeneo a Káťa Kabanová - je vám osobně bližší? Na tak těžkou otázku nemám zatím odpověď. Jsou to dva, zcela odlišné světy bez jakéhokoliv vnějšího vlivu. To z nich pro mne činí vyváženou partnerskou dvojici závěru této sezóny. Ptala se Mirka Štípková premiéra premiere Tom Schenk, scénograf Narodil se v Haagu a svou divadelní kariéru zahájil v roce 1970 jako tanečník v německém Wiesbadenu. Po čtyřech letech zvolil dráhu scénického výtvarníka a do roku 1976 čerpal zkušenosti v Bühnen der Stadt Köln jako asistent scénografů Achima Freyera, Johna Guntera, Ezia Frigeria ad. Zde také debutoval jako samostatný scénograf. Roku 1977 přesídlil do rodného Haagu jako scénograf a kostýmní výtvarník ve svobodném povolání. Spolupracoval s divadlem Nederlands Dans Theater, které mu umožnilo vstoupit do tanečního světa. S choreografy Jiřím Kyliánem, Nacho Duatem a Williamem Forsythem spoluinscenoval řadu tanečních projektů po celé Evropě a v dalších zemích. Paralelně tvoří pro činoherní nizozemské scény v Amsterdamu, Rotterdamu, Haagu, Utrechtu a také stále více pro německá činoherní divadla v Düsseldorfu, Bonnu, Darmstadtu, Essenu, Berlíně, Mnichově a Hamburku. Dále spolupracuje s režiséry Antoinem Uitdehaagem a Erikem Vosem, se kterým se také věnuje operním inscenacím. Patří k nim např. Purcellova Dido a Aeneas (1995), Gounodův Faust a Markétka (1996), Janáčkova Káťa Kabanová (1997), Monteverdiho Orfeo (1999) a Verdiho Falstaff (2001). S režisérem Yoshim Oidou inscenoval produkci Le chant de la terre v Rouenu, pro Paříž a New York, Brittenův mirákl Curlew River nebo Brittenovu operu Smrt v Benátkách pro Státní operu Praha (2009), jejíž scénografie získala Cenu Alfréda Radoka. Své kostýmní a scénické návrhy jako samostatné výtvarné objekty prezentoval na mnoha výstavách v divadlech a galeriích. S režisérem Yoshim Oidou jste spolupracoval už na několika projektech, mj. i v Praze na Brittenově Smrti v Benátkách. Jakým způsobem vaše spolupráce probíhá a v čem je pro vás výjimečná? Ano, s Yoshim Oidou pravidelně spolupracuji už více než deset let. Stali se z nás dobří Tom Schenk přátelé a čím dál lépe si vzájemně rozumíme a důvěřujeme. Nejvíc třecích ploch při práci s Yoshim vychází z hluboce zakořeněného rozdílu v zázemí a kultuře. Jeho původně asijský japonský způsob myšlení mě vždycky spolehlivě vyprovokuje. Cítím, že fakt, že se vzájemně vnímáme, nás oba udržuje naživu a ve střehu. Nicméně oba jsme měli podobný způsob školení od mistrů divadelní obrody v šedesátých, sedmdesátých a osmdesátých letech. V jeho případě to byl Peter Brook, v mém případě Erik Vos, nizozemský guru divadla této éry. Za scénografii k Smrti v Benátkách jste získal Cenu Alfréda Radoka. Co pro vás toto ocenění znamená? O Ceně Alfréda Radoka jsem poprvé uslyšel, když jsem ji vyhrál. Ale začínám už pomalu chápat její význam. Je pro mě velká pocta, že Sopranistka Martina Janková, představitelka Ilie Aranžovací zkouška Idomenea Martina Janková a Hannah Esther Minutillo opera (opera@narodni-divadlo.cz) Třecí plochy nás s Yoshim Oidou udržují ve střehu Foto: H. Smejkalová S Yoshim Oidou jsme dobří přátelé. Jeho asijský způsob myšlení mě vždy spolehlivě vyprovokuje. jsem tu cenu získal a rád bych za ni vyjádřil svůj vděk. Jak byste charakterizoval své pojetí scény k opeře Idomeneo v ND? Je poněkud obtížné vyjádřit scénický koncept slovy Dá se říci, že Yoshi a já zkoušíme, každý na svém vlastním poli působnosti, přiblížit témata opery ze všech možných úhlů. Je zde archaická bitva člověka proti bohům (přírodě osudu) a všudypřítomná otázka, jak toto téma vyjádřit nejúčinnějším a nejefektivnějším způsobem. Někdy alespoň si to myslíme je nejlépe být co nejkonkrétnější a jindy bychom rádi vzdali hold Mozartově barevné hudbě tím, že ji vyjádříme divadelně pomocí vytváření představ, ať už herecky, výtvarně nebo filmově. Ale ze všeho nejvíc chceme vytvořit (na relativně malém jevišti) tolik prostoru, kolik je pro tuto velkou operu potřeba. Rozhovor připravila Mirka Štípková Česká sopranistka Martina Janková je od roku 1998 sólistkou curyšské opery a patří dnes k žádaným mozartovským interpretkám své generace. Role Zuzanky, Cherubína (Figarova svatba), Despiny (Così fan tutte), Zerliny (Don Giovanni), Paminy (Kouzelná flétna) a Celie (Lucio Silla) zpívala na salcburském festivalu, vídeňských Festwochen, v curyšské opeře a s clevelandským orchestrem v USA. Ztvárnila například také Janáčkovu Lišku Bystroušku, Verdiho Nanettu (Falstaff), Händelovu Angeliku (Orlando) a Beethovenovu Marcelinu (Fidelio, Leonore) v Curychu, Ženevě a Paříži. Jako písňová interpretka vystoupila na salcburském festivalu, Pražském jaru, Rheingau festivalu, Letním ženevském festivalu a v curyšské opeře. V pražské Státní opeře se představila na počátku devadesátých let v roli Despiny (Così fan tutte) a Pastýře ve Wagnerově Tannhäuserovi a v Národním divadle s hostující Macerata Operou v roli Sofie v Rossiniho aktovce Il Signor Bruschino. V inscenaci Národního divadla vystoupí poprvé v Mozartově Idomeneovi ztvární roli Ilie. V rámci letošních Evropských operních dnů můžete zhlédnout dokument o Martině Jankové s názvem Všechno je to dar, mapující cestu této pěvkyně životem a operním světem. Projekce se koná 8. května od v provozní budově ND. o Foto: archiv 20 opera 21 opera

15 opera Dirigent Conductor: Tomáš Netopil Režie, scénická výprava a světelný koncept Stage direction, set design and lighting concept: Robert Wilson Kostýmy Costumes: Yashi Tabassomi Světelný desing Lighting design: Andrew J. Weissbard Sbormistr Chorus master: Martin Buchta Účinkují Cast: Savjol Prokofjevič Dikoj: Luděk Vele Boris Grigorjevič: Aleš Briscein Marfa Ignatěvna Kabanová: Yvona Škvárová / Eva Urbanová Tichon Ivanyč Kabanov: Valentin Prolat Katěrina (Káťa): Maria Kobielska / Christina Vasileva Váňa Kudrjáš: Jaroslav Březina Varvara: Kateřina Jalovcová Kuligin: František Zahradníček Glaša: Lenka Šmídová Fekluša: Ladislava Šindelková / Michaela Šrůmová Pozdní chodec: Václav Hajduch Žena: Gabriela Brázdová Orchestr a sbor opery Národního divadla Orchestra and Choir of the National Theatre Opera Pouze čtyři představení v této sezoně! Premiéry Premieres: 26. & , Národní divadlo The National Theatre Reprízy Reruns: & , Národní divadlo The National Theatre Káťa Kabanová Janáček pracoval na své v pořadí šesté opeře Káťa Kabanová v letech V té době byl již uznávaným autorem a jeho dílo se postupně stávalo známým i v mezinárodním kontextu. V roce 1920 byl mimo jiné jmenován řádným profesorem na mistrovské škole státní konzervatoře hudby v Praze s působištěm v Brně, dokončil partituru symfonické básně Balada blanická a již počátkem roku 1921 začal práci na další opeře Příhody lišky Bystroušky. Janáčkův celoživotní obdiv k ruské kultuře, která jej inspirovala k mnoha jeho vynikajícím skladbám, se projevil i při volbě námětů dvou oper Káťa Kabanová a Z mrtvého domu. Předlohou Káti Kabanové se stala proslavená hra Alexandra Nikolajeviče Ostrovského Bouře. Libreto si Janáček napsal sám, přičemž použil českého překladu Ostrovského hry z roku 1918 od Vincence Červinky. Jak vyplývá z Janáčkovy korespondence, určitý vliv na konečnou podobu textu měl jeho přítel Max Brod. Tříaktovou operu, kterou dle autografu dokončil 21. listopadu 1921, věnoval ženě, která v posledních deseti letech skladatelova života kromobyčejně ovlivnila jeho citový život i dílo a která ho inspirovala také při ztvárnění hlavní postavy nové opery téměř o čtyřicet let mladší přítelkyni Kamile Stösslové. V Kátě Kabanové Janáček ztvárňuje tragický příběh mladé ženy, která trpí v pokryteckém prostředí tradicemi svázané společnosti carského Leoš Janáček: KÁŤA KABANOVÁ Robert Wilson na zkoušce Káti Kabanové Foto: H. Smejkalová Ruska. Káťa miluje Borise, je však provdána za slabocha Tichona, kterého si vzala z donucení. Trpí výčitkami svědomí, protože byla svému muži nevěrná. Svou vinu Tichonovi přizná, přesto ale dál miluje Borise. Toho však vyhání jeho strýc z města kvůli hanbě, kterou mu způsobil svou aférou s Káťou. Káťa si uvědomí, že ztrácí lásku na jedné straně i čest na straně druhé. Volí proto dobrovolnou smrt. Káťa Kabanová zahajuje Janáčkovo závěrečné tvůrčí období. Najdeme v ní typickou Janáčkovu hudební řeč soustřeďující se na intenzivní a vypjatě emotivní vykreslení postav. Ze čtyř posledních autorových oper je tato patrně nejosobnější, uvědomíme-li si paralelu, kterou Janáček vytvořil mezi postavou Káti a Kamilou Stösslovou. Janáček, sám ženat, byl do vdané Kamily vášnivě a slepě zamilovaný a bezesporu vložil do své opery mnoho z frustrovaného citu vůči ní. Tento problém však v Kátě Kabanové proměnil a povýšil na všeobecné téma ženy v sebezničujícím dilematu rozumu a citu. Brněnskou premiéru Káti Kabanové 23. listopadu 1921 dirigoval František Neumann, který několik dní předtím (6. října) provedl poprvé také Janáčkova Tarase Bulbu. Brzy po premiéře byla Káťa Kabanová provedena také v Německu (Kolín nad Rýnem 1922, Berlín 1926). V Národním divadle byla poprvé uvedena 30. listopadu 1922 za řízení Otakara Ostrčila a v režii Roberta Poláka. Letošní inscenace je již devátou v pořadí. V roce 1927 Janáček operu mírně přepracoval. Do 1. a 2. dějství doplnil intermezza, čímž poskytl více času na scénické přestavby mezi jednotlivými scénami. Poprvé v této podobě dílo uvedl v pražské německé opeře v lednu 1928 William Steinberg. Káťa Kabanová je také první Janáčkovou operou, která byla provedena ve Velké Británii. Stalo se tak v roce 1951 pod vedením mladého dirigenta Charlese Mackerrase, který se o několik desetiletí později stal vydavatelem nové edice Káti Kabanové, z níž vychází i naše současné nastudování. Mirka Štípková připravujeme in preparation Robert Wilson Divadelní umělec, režisér a výtvarník, který syntézou zvuku, obrazu, textu a pohybu vytváří mimořádně sugestivní scény a instalace. Ve svých pracech využívá celou škálu uměleckých prostředků pohyb, tanec, malbu, světla, užitý design, sochařství ad. New York Times Wilsona popisují jako postavu ve světě experimentálního divadla vysoko vyčnívající, objevitele v oblasti scénického času a prostoru. Překračuje divadelní konvence a prosazuje se i v jiných oblastech performance a výtvarnictví, které v jeho podání splývají v integrované ploše zvuku a obrazů. Podle odborníků Wilson zásadně ovlivnil vývoj jak experimentální tvorby, tak i mainstreamu světového divadla. Robert Wilson je proslulý posouváním hranic divadla. Jeho práce jsou typické strohým a precizním vizuálním stylem, velmi pomalým pohybem a častými extrémy ve vnímání prostoru a času. Např. jeho inscenace The Life and Times of Joseph Stalin trvala dvanáct hodin, KA MOUN- Tain and GUARDenia Terrace byla zase provedena na vrcholku hory v Íránu a trvala sedm dní... Francouzský spisovatel Louis Aragon charakterizoval tvorbu Roberta Wilsona jako to, o čem jsme my, kteří jsme stáli u zrodu surrealismu, snili, aby přišlo po nás a překročilo nás. Robert Wilson se narodil v roce 1941 v městě Waco v Texasu. Po studiích na University of Texas odjel v roce 1963 do New Yorku na brooklynský Pratt Institute. V roce 1968 založil experimentální divadelní společnost Byrd Hoffman School of Byrds, s níž vytvořil své první významnější práce. První z nich byl v roce 1969 The King of Spain a The Life and Times of Sigmund Freud. Později, již jako uznávaný vůdce tehdy vzkvétající manhattanské umělecké scény, zaměřil svoji pozornost mimo jiné na operu. Spolu s Philipem Glassem vytvořil dílo Einstein on the Beach (1976), operu, která trvala bez přestávky pět hodin. Následně začala jeho spolupráce s řadou významných divadel a festivalů, např. Berliner Ensemble, Schaubühne v Berlíně, Thalia Theater v Hamburku, Festival d Automne v Paříži, Brooklyn Academy of Music s Next Wave Festival. V berlínské Schaubühne vytvořil inscenace Death Destruction & Detroit (1979) a Death Destruction & Detroit II (1987) a v Thalii uvedl ve spolupráci s Tomem Waitsem zlomová hudební díla The Black Rider (1991) a Alice (1992). Inscenoval Wagnerova Parsifala v Hamburku, Houstonu a Los Angeles, Mozartovu Kouzelnou flétnu, Pucciniho Madam Butterfly a Wagnerova Lohengrina v Metropolitní opeře v New Yorku. Na Lincoln Center Festival uvedl v roce 2005 projekt založený na indonéské epické básni pod názvem I La Galigo. Wilson znovu uvádí své slavné inscenace, mezi které patří The Black Rider v Londýně, San Francisku, Sydney, Los Angeles, The Temptation of St. Anthony (hudba a libreto Bernice Johnson Reagon) v New Yorku a Barceloně, Schönbergova opera Erwartung v Berlíně. V pražském Národním divadle uvedl s velkým ohlasem inscenaci Janáčkovy opery Osud (2002). Robert Wilson je také uznávaným výtvarníkem. Vystavoval v prestižních galeriích Evropy, Ameriky a Japonska. Každé léto vede Wilson divadelní laboratoř ve Watermill Center, kde umožňuje tvořivou spolupráci studentům a zkušeným profesionálům v mnoha disciplínách. uvádíme on stage Bohuslav Martinů KYTICE Dirigent Conductor: Roman Válek Choreografie Choreography: Ladislava Košíková Režijní spolupráce Co-Director: Alena Vaňáková Kostýmy a kresby k projekci Costumes and drawing for the projection: Eva Jiřikovská Video art: Tomáš Hrůza Světelný design Lighting design: Arnošt Janěk Fotomateriály Photo materials: Hana Skálová Účinkují Cast: Sólisté Soloists: Kateřina Kněžíková, Markéta Cukrová, Tomáš Kořínek, Adam Plachetka Taneční soubor Hradišťan Dance company Hradišťan Pražská komorní filharmonie Prague Philharmonia Pražský filharmonický sbor (sbormistr Lukáš Vasilek) The Prague Philharmonic Choir (chorus master Lukáš Vasilek) Kühnův dětský sbor (sbormistr Jiří Chvála) The Kühn Children s Choir (chorus master Jiří Chvála) v a 20.00, Národní divadlo The National Theatre Písňový recitál Hvězda MET a předních evropských scén Klavír: Jan Philip Schulze Program: Francis Poulenc: La fraîcheur et le feu (Oheň a chlad) Henri Duparc: Phidylé Chanson triste Gustav Mahler: Písně ze sbírky Des Knaben Wunderhorn (Chlapcův kouzelný roh) Des Antonius von Padua Fischpredigt (Kázání sv. Antonína rybám) Das irdische Leben (Pozemský život) Wo die schönen Trompeten blasen (Tam, kde trubky krásně zní) Trost im Unglück (Útěcha v neštěstí) Scheiden und Meiden (Navždy sbohem) Richard Strauss: Čtyři písně, op. 27 Ruhe, meine Seele (Odpočívej, duše má) Heimliche Aufforderung (Tajná výzva) Morgen (Zítra) Cäcilie (Cecílie) Sergej Rachmaninov: Kak mně boľno (Jak těžko je mi) Dissonance Melodija (Melodie) Zděs chorošo... (Krásně je tu) Věsenije vody (Jarní vody) , Národní divadlo The National Theatre Foto: Christine Schneider Na 16. května připravilo Národní divadlo ve spolupráci s festivalem Pražské jaro scénické provedení Kytice, cyklu skladeb pro sóla, smíšený a dětský sbor a malý orchestr na lidové texty. Toto dílo bylo nastudováno na objednávku 49. ročníku Mezinárodního operního festivalu Smetanova Litomyšl, světová premiéra scénického provedení se uskutečnila 16. června 2007 na nádvoří litomyšlského zámku. Scénické provedení Kytice VIOLETA URMANA opera (opera@narodni-divadlo.cz) Osm střídavě se prolínajících vokálních a instrumentálních skladeb, které se pojí do dvojic (Předehra Sestra travička, Selanka Kravarky, Intráda Milá nad rodinu, Koleda Člověk a smrt), vypráví příběhy lásky, života a smrti. Taneční vizualizace, podpořená projektovanou animací, podtrhuje silný emocionální náboj tohoto jedinečného hudebního díla. Wolfgang Amadeus Mozart COSÌ FAN TUTTE Může se za jediný den lidské srdce proměnit a zapomenout na všechny sliby a všechna předsevzetí? Dirigent Conductor: Robert Jindra Režie Stage director: Martin Čičvák Scéna Sets: Tom Ciller Kostýmy Costumes: Marija Havran Sbormistr Chorus master: Martin Buchta Účinkují Cast: Fiordiligi: Pavla Vykopalová Dorabella: Katarzyna Kuncio Ferrando: Aleš Briscein Guglielmo: Jiří Hájek Despina: Lenka Máčiková Don Alfonso: Peter Mikuláš , Stavovské divadlo The Estates Theatre o Foto: H. Sládková Foto: H. Smejkalová 22 opera 23 opera

16 opera I v letošním roce se opera Národního divadla zapojila do mezinárodní akce Evropské operní dny, kterou pořádá prestižní asociace Opera Europa, jejímž členem je Národní divadlo od roku Během Evropských operních dnů se po celé Evropě otevírají operní scény široké veřejnosti, nabízejí divákům netradiční setkání a představují operu jako živé a atraktivní umění. PROGRAM: 4. května Veřejná generální zkouška opery Idomeneo 16.00, Stavovské divadlo Prodej vstupenek od v pokladnách ND Zítra se bude 20.00, kino Světozor Předpremiéra záznamu opery A. Březiny a J. Nekvasila z Divadla Kolowrat Režie záznamu: Jan Hřebejk Vstupenky v ceně 120 Kč lze zakoupit od 5. dubna v pokladně kina Světozor 8. května Prohlídky historické budovy Národního divadla Komentované prohlídky se uskuteční vždy po 45 minutách (dle zájmu) Projekce dokumentu Všechno je to dar o sopranistce Martině Jankové 16.30, provozní budova ND EVROPSKÉ OPERNÍ DNY NENECHTE SI UJÍT OPERNÍ PŘEDSTAVENÍ V RÁMCI PRAŽSKÉHO JARA Don Giovanni Così fan tutte Hoffmannovy povídky Idomeneo Hry o Marii Hoffmannovy povídky Prohlídky Stavovského divadla Komentované prohlídky začínají vždy v každou celou hodinu 9. května Prohlídky historické budovy ND Komentované prohlídky se uskuteční vždy po 45 minutách (dle zájmu) Prohlídky Stavovského divadla Komentované prohlídky začínají vždy v každou celou hodinu Stejně jako v loňském roce pro Vás opera Národního divadla připravila speciální nabídku v sobotu 8. května 2010 můžete zakoupit vstupenky na všechna operní představení v termínu 8. května 25. června 2010 s 50% slevou! Tato nabídka je platná pouze na pokladnách ND v sobotu 8. května V rámci EOD pro Vás hrajeme následující představení: B. Smetana: Libuše 8. května od 19 hodin v Národním divadle W. A. Mozart: Idomeneo 2. premiéra 9. května od 19 hodin ve Stavovském divadle Foto: D. Zehetner PROFIT PŘINÁŠÍ NA KTERÝCH Martina Janková DŮLEŽITÉ INFORMACE, SE DÁ STAVĚT zprávy z opery opera news Evžen Korec Ekospol, a. s. Foto: L. Neužil Blahopřejeme! 21. května oslaví významné životní jubileum pěvkyně Sylvia Kodetová (* ) Po maturitě na gymnáziu v Žatci v roce 1950 studovala zpěv na Konzervatoři Praha u J. Vavrdové-Tomašovové (absolvovala v roce 1955), hereckou průpravu získala u F. Pujmana a H. Theina. Zpěv dále studovala na Janáčkově akademii múzických umění Brno (absolvovala v roce 1971). V sezoně 1955/1956 byla sólistkou Armádního uměleckého souboru Víta Nejedlého a současně vystupovala pohostinsky v Plzni a v Divadle F. X. Šaldy v Liberci. V opeře ND byla angažována v letech 1956 až Ztvárnila zde role: Barče (Smetana: Hubička), Esmeralda (Smetana: Prodaná nevěsta), titulní role v Janáčkových Příhodách lišky Bystroušky, Gilda (Verdi: Rigoletto), Rosina (Rossini: Lazebník sevillský) a další. Již od roku 1966 však působila ve Státním divadle Brno. Často vystupovala na zahraničních operních scénách: se souborem ND např. v roce 1958 v Bruselu, v roce 1964 v Edinburghu, 1968 v Lipsku a ve Štrasburku, 1970 v Ženevě a 1974 v Lodži a ve Varšavě, samostatně pak v roce 1962 v Berlíně a 1964 ve Vídni a Dubrovníku. Od roku 1973 se věnovala pedagogické práci, učila zpěv na Konzervatoři Brno (od 1973 externě, od 1975 jako řádná profesorka). Sylvia Kodetová v Čarostřelci Foto: archiv ND V dubnu oslavila své významné jubileum pěvkyně Zora Jehličková. Její medailonek jsme uvedli v minulém čísle a nyní se vracíme ještě k jejím dalším působištím: hostovala např. v Německu v Mannheimu, Hannoveru, Berlíně (Komická i Státní opera), v Drážďanech v roli Taťány v inscenaci Čajkovského Evžena Oněgina uvedené při znovuotevření slavné Semperoper v roce Dále zpívala v Itálii v Římě a v milánské La Scale (Stravinskij: Mavra, Puccini: Gianni Schicchi). Spolupracovala s významnými českými i zahraničními dirigenty (např. J. Kout, J. Bělohlávek, S. Bychkov, H. Blomstedt), režiséry (např. P. Ustinov, H. Kupfer), umělci (např. V. Moravec) a partnery (např. N. Gjaurov, P. Straka, J. Pons). Od roku 1992 působí jako sólistka Státní opery Praha a věnuje se pedagogické činnosti. Milan Malý Foto: J. Novák 14. května by oslavil 80. narozeniny sbormistr Milan Malý ( ) Na 9. května připadá 95. výročí narození pěvkyně Drahomíry Tikalové ( ) Narodila se v Berlíně. Hudbě se věnovala od dětství, jejím prvním pedagogem byl hodonínský učitel a regenschori S. Svoboda (žák L. Janáčka). Účinkovala na kostelním kůru a na různých produkcích, hrála na housle a na klavír. Po maturitě na reálce v Hodoníně (1932) studovala medicínu na Univerzitě J. E. Purkyně v Brně ( ). Zpěvu se učila soukromě u T. Černíka ( ), v Praze pokračovala u L. Neumannové. Cena v mezinárodní pěvecké soutěži ve Vídni v roce 1938 definitivně rozhodla o její pěvecké dráze. Vystupovala v brněnském rozhlase a pohostinsky v opeře Státního divadla Brno, kde byla angažována v letech V roce 1942 jí nabídl angažmá šéf opery Státního divadla Ostrava J. Vogel, dala však přednost nabídce šéfa opery ND V. Talicha k hostování v roli Vendulky (Smetana: Hubička). Od r do r byla sólistkou opery ND. Ve 28 letech jí byla poprvé svěřena role Mařenky (Smetana: Prodaná nevěsta), která se stala po léta jednou z jejích vrcholných rolí. V ND dále ztvárnila role 19. května 2010 si připomeneme 100. výročí narození herečky Blanky Waleské ( ). Do Národního divadla vstoupila jako zkušená herečka v roce 1948 a působila zde až do roku Díky svému vzezření mohla být i po čtyřicítce ještě dívčí Mimi v Loupežníkovi, lyrickou Mahulenou i dramatickou Blanka Waleská v roli Amélie (Bláznivá ze Chaillot) Foto: J. Svoboda Divadelní kronika Po absolutoriu Pedagogické fakulty Univerzity Karlovy vystudoval obor dirigování na Akademii múzických umění. Obor řízení sboru na Hudební fakultě tehdy vyučoval Jan Kühn, který Milana Malého přivedl k Českému pěveckému sboru. Odtud vedla přímá cesta do Národního divadla, kde začal pracovat jako sbormistr v roce Citově nejbližší mu byla česká hudba, především dílo Smetanovo, Dvořákovo, Janáčkovo, Foerstrovo, Fibichovo a Martinů, ale nesmírně si vážil i kompozic soudobých. Jeho vztah k české sborové tvorbě dokládá i pětadvacetiletá činnost v Pěveckém sboru Českého rozhlasu. Jeho sbormistrovské umění je vysoce ceněno i v zahraničí. Třicet let působil jako sbormistr na operních festivalech v Bayreuthu, kde spolupracoval s takovými veličinami, jako jsou J. Levine, D. Barenboim, P. Domingo a další. Rusalky (Dvořák: Rusalka), Blaženky (Smetana: Tajemství), Jenůfy (Janáček: Její pastorkyňa), Kateřiny (Janáček: Káťa Kabanová), Aidy (Verdi: Aida), Alžběty (Wagner: Tannhäuser) a další. Nahrála mnoho gramofonových i rozhlasových snímků, byla rovněž vynikající oratorní pěvkyní. Hostovala např. v Polsku, v Maďarsku, v Jugoslávii, v NDR, v Rakousku, kde ji kritika přirovnávala k největším evropským sopranistkám. Drahomíra Tikalová jako Aida Svatou Janou. Později hrála psychologicky složitou Lindu ve Smrti obchodního cestujícího i postavy krutých žen. Svého uměleckého vrcholu dosáhla v roli Kasandry ve hře Trojská válka nebude a jako Aurélie v Bláznivé ze Chaillot. Její herecký rejstřík byl výrazně bohatší, než zprvu naznačovaly její typové dispozice. d Foto: J. Heinrich 24 opera 25 divadelní kronika

17 společenský kaleidoskop society kaleidoscope společenský kaleidoskop society kaleidoscope s Královská návštěva z Kambodže Jeho Veličenstvo Norodom Sihamoni, král Kambodže, zavítal u příležitosti své návštěvy České republiky, kde v pátek 19. března 2010 převzal čestný doktorát Akademie múzických umění, také do Národního divadla. Jako absolvent katedry tance AMU v oboru pedagogika tance zamířil samozřejmě do Anenského areálu, kde sídlí balet ND a baletní přípravka. 1) Norodom Sihamoni přebírá od taneční pedagožky Naděždy Sobotkové dárek, kresbu od akademického malíře Milana Meda 2) Jeho Veličenstvo Norodom Sihamoni mezi malými princeznami baletu 3) Na společném snímku děti z přípravky, Jiřina Váchová, Renata Sabongui, Jana Jodasová, Naděžda Sobotková, Vlastimil Harapes, Norodom Sihamoni, Anna Huječková a Tomáš Němeček 4) Kambodžský král předal všem dětem z přípravky malý osobní dárek Princ Charles a vévodkyně Camilla Britský korunní princ Charles a jeho choť Camilla, vévodkyně z Cornwallu, byli dalšími aristokratickými hosty v Národním divadle. Vévodkyně Camilla se podívala na práci baletní přípravky a oba navštívili představení Dona Giovanniho ve Stavovském divadle. 5) Vévodkyně Camilla při uvítání v Anenském areálu. Na snímku Helena Bartlová (PR baletu), bývalá 1. sólistka hamburského baletu Barbora Kohoutková, vévodkyně Camilla, ředitel Taneční konzervatoře hl. m. Praha Jaroslav Slavický, tlumočnice Dana Hábová, Olga Semlali (zahraniční oddělení ND) a vedoucí umělecké správy baletu Martin Rypan 6) Ukázka práce Taneční konzervatoře hl. m. Praha choreografie Jiřího Kyliána 7) Snímek na památku 8) Princ Charles s ředitelem Národního divadla Ondřejem Černým při oficiálním setkání ve Stavovském divadle 9) Dirigent Jiří Bělohlávek, princ Charles a předseda Vlády ČR Jan Fischer. Za nimi režisér Jan Svěrák 10) Vévodkyně Camilla a princ Charles v čestné lóži Stavovského divadla Čaj u pana senátora Činohra Národního divadla připravila na březen Čaj u pana senátora, komedii o tom, kde se ve skutečnosti připravují úspěšné politické kariéry 11) Režisér inscenace Ladislav Smoček s Ondřejem Černým 12) Jiří Stránský, spisovatel, scenárista a dramatik ) První dáma Lívie Klausová s předsedou jiných také Marie Hakenová, dcera Premiéra baletu Osobnost světového baletu, choreograf Youri Vàmos, postavil se souborem baletu ND unikátní inscenaci Othella, Shakesperova příběhu s hudbou Leoše Janáčka. 13) Čestným hostem premiéry byla paní Lívie Klausová, velká příznivkyně baletu. Na snímku s uměleckým šéfem baletu Petrem Zuskou 14) Vedoucí umělecké správy baletu Martin Rypan a choreograf Youri Vàmos představenstva a generálním ředitelem Komerční banky, a. s., Henri Bonnetem 16) Hudební skladatel Vladimír Franz a sólistka baletu ND Adéla Pollertová Mistr Haken na scénu! Nevážné matiné na Květnou neděli jsme věnovali vzpomínce na pěvce Eduarda Hakena, od jehož narození uplynulo již sto let. 17) Otcem myšlenky i moderátorem byl basista Luděk Vele. Hostem na jevišti byla kromě Eduarda Hakena a herečky Marie Glázrové Spolupráce Národního divadla a Akademie věd Je nám ctí, že mezi Národním divadlem a Akademií věd ČR byla opět podepsána smlouva o spolupráci a podpoře. 18) Smlouvu v historické ředitelně podepsali předseda AV Prof. Ing. Jiří Drahoš, DrSc., a ředitel ND PhDr. Ondřej Černý Připravila D. Flídrová, foto H. Smejkalová Existuje národní architektura? zeptá se rozsáhlá výstava TACE Je Národní divadlo v Praze jen výkladní skříní tuzemské kultury anebo rovněž symbolem české architektury? A jak se vůbec národní cítění Poláků, Maďarů, Slovinců, Slováků a Rakušanů promítlo v uplynulých dvou stoletích do jejich hlavních divadelních budov? Existuje na začátku 21. století něco jako národní divadlo? A jak ho materializovat soudobou architekturou, aby se lišilo od shopping center či casin? Nejen tyto otázky vznáší rozsáhlá výstava divadelní architektury ve střední Evropě Za všedností, jež je od poloviny května k vidění v Galerii nové Národní technické knihovny v Praze-Dejvicích. Vývoj podoby divadelních budov a divadelního prostoru obecně je v regionu střední Evropy lákavý už díky zdejšímu multikulturnímu složení. A právě definice srozumitelného vzorce architektonického dění v daném regionu je jedním z cílů výstavy. Kurátoři expozici rozčlenili na dvě základní osy: dle současného státního uspořádání a linii chronologickou. Tento koncept se promítl i do nápaditého architektonického ztvárnění výstavy, jež bude připomínat notovou osnovu. Každou zemi střední Evropy reprezentuje výběr přibližně desítky divadelních budov či prostorů pro divadlo. Česká republika bude zastoupena vedle pražského Národního divadla například Divadlem Alfred ve dvoře či v evropském kontextu unikátním bytovým divadlem Vlasty Chramostové. Po boku Theater an der Wien či Burgtheateru nalezneme i moderní budovu hudebního divadla MUMUTH v Grazu, které bylo veřejnosti otevřeno teprve v loňském roce. Polsko pak reprezentuje například Krakovská opera dokončená v roce 2008 či historická budova Velkého divadla Národní opery ve Varšavě. Výstava vznikla v rámci víceletého mezinárodního projektu TACE (Theatre Architecture in Central Europe), jejímž hlavním organizátorem je Národní divadlo. Výstava Za všedností (Divadelní architektura ve střední Evropě) Národní technická knihovna, Technická 6, Praha / Otevřeno po pá hod., so hod. Vstup volný! Více informací: nebo Vybíráme z doprovodného programu Thinking the Space : / Drážďany Stěžejní díla evropské divadelní architektury v Drážďanech - exkurze Centrum současného umění Festspielhaus Hellerau a Semperova Opera / hod. / Národní technická knihovna - Ballingův sál Národní divadlo na cestě k úsporám - seminář Energetická efektivita, ochrana zdrojů, důraz na kvalitu pracovního prostředí, to je jen několik pozitivních charakteristik, které přináší rekonstrukce Národního divadla. Registrace: / 17 hod. / Nová scéna Národního divadla Komentovaná prohlídka - ukázka technologického principu Laterny magiky spojená s výkladem o její historii. Registrace na novascena@narodni-divadlo.cz, tel.: , předmět: principy Laterny magiky. 26 společenský kaleidoskop 27

18 Mecenášský klub Národního divadla Vážení přátelé, v minulém čísle jsme Vám přinesli reportáž z prvního setkání Mecenášského klubu ND a domníváme se, že je tak nejvyšší čas představit Vám oficiální Statut Mecenášského klubu ND, v němž je vylíčeno poslání klubu a jeho cíle. Seznamte se, prosím, se základním dokumentem Mecenášského klubu ND. Kontakt: Mgr. Karolína Peštová Mecenášský klub ND Executive Manager Tel.: Mobil: k.pestova@narodni-divadlo.cz STATUT MECENÁŠSKÉHO KLUBU NÁRODNÍHO DIVADLA Obsah Statutu: 1. Základní ustanovení 2. Poslání a cíle 3. Členství 4. Práva a povinnosti členů 5. Výbor MK ND 6. Hospodaření MK ND 7. Závěrečná ustanovení 1. ZÁKLADNÍ USTANOVENÍ 1.1. Mecenášský klub Národního divadla, dále jen MK ND, je samostatným programem Odboru vnějších vztahů ND s cílem sdružovat milovníky divadla, kteří se dobrovolně rozhodli přispívat na Národní divadlo MK ND je plně pod správou Národního divadla, neboť se jedná o jednu z významných činností Odboru vnějších vztahů, resp. oddělení sponzoringu; MK ND je zakotven v Organizačním řádu Národního divadla. 2. POSLÁNÍ A CÍLE 2.1. MK ND umožňuje lidem vyjádřit své sympatie k historii a umělecké tvorbě Národního divadla například skrze finanční podporu konkrétního uměleckého projektu či zájem o opravy budov a interiérů Národního divadla národních kulturních památek MK ND se snaží svým působením navázat na tradici českého národa, který již v 19. století usiloval o kvalitní národní divadlo MK ND nabízí svým členům skutečnou účast na společenském životě první divadelní scény České republiky a dále nabízí svým členům benefity vyplývající z náplně Národního divadla MK ND nabízí členství ve 4 kategoriích mecenášství, jejichž výčet i s příslušnými benefity je Přílohou č. 1 tohoto Statutu a je jeho nedílnou součástí Finanční dary budou použity v souladu s jejich určením na financování nových inscenací a projektů uměleckých souborů, na rekonstrukce budov Národního divadla a na další provoz Národního divadla MK ND napomáhá dobrému zvuku Národního divadla doma i v zahraničí, k jeho popularitě a k rozšíření členské základny jeho věrných diváků MK ND reprezentuje a hájí zájmy Národního divadla i svých členů 2.8. MK ND spolupracuje s dalšími složkami Národního divadla a s Kluby přátel uměleckých souborů 3. ČLENSTVÍ 3.1. členem MK ND se může, na základě své svobodné vůle, stát každá fyzická osoba bez ohledu na státní příslušnost 3.2. členství v MK ND je platné po dobu 365 dní od poskytnutí finančního daru novým členem,tj. od data připsání finančního daru na účet Národního divadla členem MK ND je fyzická osoba,: která se řádně zaregistrovala do MK ND a zároveň věnovala ND finanční dar v minimální hodnotě 1.500,- Kč 3.4. zánik členství: uplynutím ročního členství, pokud se člen nerozhodne své členství v MK ND prodloužit na dalších 365 dní za podmínek stanovených tímto Statutem vystoupením člena na vlastní žádost 3.5. ND za žádných okolností nevrací svým členům již poskytnutý finanční dar, pokud nebyl ND použit v rozporu s účelem daru specifikovaným v darovací smlouvě 4. PRÁVA A POVINNOSTI ČLENŮ 4.1. člen MK ND je při využívání benefitů povinen prokázat se členskou kartou MK ND, jejíž kopie je Přílohou č. 2 tohoto Statutu a je jeho nedílnou součástí 4.2. členové MK ND mají právo účastnit se veškerých akcí pořádaných v rámci MK ND v rozsahu dané mecenášské kategorie 4.3. členové MK ND mají právo požadovat plnění veškerých benefitů dané mecenášské kategorie 5. VÝBOR MK ND 5.1. výbor MK ND je poradním orgánem ředitele ND 5.2. Jednací řád Výboru MK ND je Přílohou č. 3 tohoto Statutu a je jeho nedílnou součástí. 6. HOSPODAŘENÍ MK ND 6.1. finanční dary členů MK ND jsou dary určené Národnímu divadlu nakládání s darovanými finančními prostředky se řídí zákonnými předpisy, zejména zákonem č.218/2000 Sb., rozpočtová pravidla a dalšími souvisejícími normami MK ND spravuje pouze vlastní rozpočet, který mu je přidělen Národním divadlem v rámci rozpočtu Odboru vnějších vztahů 6.4. Výbor MK ND může předkládat návrhy na nakládání s finančními dary přijatými v souladu se Statutem MK ND, ale nemá právo o naložení s těmito dary, tj. o investicích a hospodaření MK ND rozhodovat. PhDr. Ondřej Černý ředitel Národního divadla Mediální partner Mecenášského klubu Národního divadla Schreibt deutsch. Denkt europäisch. Und kostet nicht die Welt. Nová kolekce od Max Factor 28 29

19 DRAMATICKÉ OSUDY RUBRIKY PRESTIŽNÍCH AUTORŮ ŽHAVÁ TÉMATA KULTURNĚ-SPOLEČENSKÝ UR KÝ MĚSÍČNÍK REPORTÁŽE SPORT ROZHOVORY SE ZAJÍMAVÝMI OSOBNOSTMI HISTORIE DOMŮ, ČESKÉ ŠLECHTY A DYNASTIÍ TO VŠE V NEBULVÁRNÍM DUCHU V KVĚTNOVÉM ČÍSLE EVA HOLUBOVÁ Vyžaduji kvalitní a nezávislé informace o zásadních společenských kauzách. Rád si čtu o divadelních novinkách a hrách, které stojí za to vidět. Nestojím o umělé senzace a bulvár. Potřebuji seriózní a spolehlivé zprávy. Čtu Týdeník Respekt. 30

20 now available in Brussels LEADERS MAGAZINE PHOTO COVERAGES FROM TOP EVENTS CONCERTS SEMINARS CONFERENCES GALA EVENINGS INTERVIEWS WITH TOP PEOPLE CULTURE BUSINESS POLITICS SPORTS PR ARTICLES, ANALYSIS AND MUCH MORE Leaders Magazine focuses on lifestyle, interviews, business, culture and luxury products and covers many important and interesting events. Our readers are people from diplomatic society, government officials and decision makers in business. The targeted distribution is cca copies including 1400 pcs to the top EU officials in Brussels. Leaders Magazine publikuje rozhovory s význanými osobnostmi obchodní, politické, umělecké a kulturní sféry a přináší fotoreportáže z důležitých společenských událostí v ČR. Našimi čtenáři jsou osoby s rozhodovacími pravomocemi v diplomatické, státní a soukromé sféře. Cílená distribuce je cca ks včetně 1400 ks představitelům EU v Bruselu. For Full Electronic Version Go To květen, červen a červenec 2010 May, June and July 2010 Činohra Drama Národní divadlo Bertolt Brecht: ŽEBRÁCKÁ OPERA THE THREEPENNY OPERA (19.00), (19.00), (19.00) Julius Zeyer: RADÚZ A MAHULENA RADÚZ AND MAHULENA (19.00) Alois Jirásek: LUCERNA LANTERN (14.00, derniéra last time) Božena Němcová: BABIČKA GRANDMOTHER (19.00), (14.00 derniéra last time) Ladislav Stroupežnický: NAŠI FURIANTI OUR UPPISH AND DEFIANT FELLOWS (19.00) Edmond Rostand: CYRANO Z BERGERACU CYRANO DE BERGERAC (19.00), (19.00) Carlo Goldoni: SLUHA DVOU PÁNŮ THE SERVANT OF TWO MASTERS (19.00), (19.00), (19.30), (19.00), (19.30), (19.00), (19.00) Stavovské divadlo Lars von Trier: DOGVILLE ( premiéra 1st premiere), ( premiéra 2nd premiere), (19.00), (19.00) Ivan Stodola: ČAJ U PANA SENÁTORA A TEA PARTY AT THE SENATOR S (19.00), (19.00), (19.00) William Shakespeare: KUPEC BENÁTSKÝ THE MERCHANT OF VENICE (19.00), (19.00), (19.00) Tracy Letts: SRPEN V ZEMI INDIÁNŮ AUGUST: OSAGE COUNTY (17.00), (19.00), (19.00) Henrik Ibsen: NEPŘÍTEL LIDU AN ENEMY OF THE PEOPLE (19.00), (19.00), (14.00 derniéra last time) Hadar Galron: MIKVE MIKVEH (19.00), (19.00) Hans Christian Andersen: SNĚHOVÁ KRÁLOVNA THE SNOW QUEEN (13.00) Molière: DON JUAN (19.00), (19.00) Nikolaj Vasiljevič Gogol: REVIZOR THE GOVERNMENT INSPECTOR (19.00), (19.00), (19.00), (19.00) William Shakespeare: RICHARD III (19.00), (19.00) Divadlo Kolowrat Milada Součková: HISTORICKÝ MONOLOG HISTORICAL MONOLOGUE (19.00 premiéra premiere), (19.00), (19.00), (19.00) David Harrower: BLACKBIRD (19.00), (19.00) Lenka Lagronová: PLÁČ THE CRY (19.00), (19.00) Brial Friel: LISTY DŮVĚRNÉ (LEOŠE JANÁČKA) (LEOŠ JANÁČEK S) INTIMATE LETTERS (19.00), (19.00) Birgir Sigurdsson: DEN NADĚJE A DAY OF HOPE (19.00 derniéra last time) Marguerite Durasová: ANGLICKÁ MILENKA THE ENGLISH LOVER (19.00 derniéra last time) William Nicholson: NA ÚSTUPU THE RETREAT FROM MOSCOW (19.00), (19.00), (19.00) Nová scéna Elfriede Jelinek: CO SE STALO, KDYŽ NORA OPUSTILA MANŽELA WHAT HAPPEND AFTER NORA LEFT HER HUSBAND (19.30 premiéra premiere), (19.30), (19.30), (19.30), (19.30) Edward Bond: SPASENI SAVED (19.30), (19.30) Samuel Beckett: ČEKÁNÍ NA GODOTA WAITING FOR GODOT (19.30), (19.30), (19.30) Tom Stoppard: ROCK N ROLL (19.30) Změna programu vyhrazena! 33 repertoár repertoár repertoire Opera Národní divadlo Leoš Janáček: KÁŤA KABANOVÁ KATYA KABANOVA ( premiéra 1st premiere), ( premiéra 2nd premiere), (19.00), (19.00) Bedřich Smetana: PRODANÁ NEVĚSTA THE BARTERED BRIDE (19.00) Bedřich Smetana: LIBUŠE (19.00) Antonín Dvořák: RUSALKA (19.00), (19.00) Antonín Dvořák: ČERT A KÁČA THE DEVIL AND KATE (11.00), (11.00) Leoš Janáček: JEJÍ PASTORKYŇA JENŮFA (19.00) Bohuslav Martinů: HRY O MARII THE MIRACLES OF MARY (19.00), (19.00) Jacques Offenbach: HOFFMANNOVY POVÍDKY LES CONTES D HOFFMANN (19.00), (19.00) Giuseppe Verdi: LA TRAVIATA (19.00) Georges Bizet: CARMEN (19.00), (19.00) Stavovské divadlo Wolfgang Amadeus Mozart: IDOMENEO ( premiéra 1st premiere), ( premiéra 2nd premiere), (19.00), (19.00), (17.00), (19.00) Wolfgang Amadeus Mozart: COSÌ FAN TUTTE (19.00) Wolfgang Amadeus Mozart: DON GIOVANNI (19.00) Wolfgang Amadeus Mozart: LE NOZZE DI FIGARO (FIGAROVA SVATBA) (19.00) Wolfgang Amadeus Mozart: KOUZELNÁ FLÉTNA THE MAGIC FLUTE (19.00) Divadlo Kolowrat Aleš Březina, Jiří Nekvasil: ZÍTRA SE BUDE TOMORROW THERE WILL BE (19.00), (19.00) Balet Ballet Národní divadlo OTHELLO (14.00, 19.00) Petr Iljič Čajkovskij: LABUTÍ JEZERO SWAN LAKE (19.00), (19.00) LA SYLPHIDE NAPOLI (14.00, 19.00) BREL VYSOCKIJ KRYL (SÓLO PRO TŘI SOLO FOR THREE) (19.00), (19.00) Stavovské divadlo FAUST (19.00), (19.00) Vladimír Franz: ZLATOVLÁSKA GOLDILOCKS (14.00, 18.00), (14.00, 18.00) BALETOMÁNIE BALETT MANIA (19.00), (14.00, 19.00) HRADIŠŤAN A BALET ND (19.00) Divadlo Kolowrat Camoufl AGE Taneční divadlo Jana Kodeta a Janka Růžičky (19.00), (19.00), (19.00) Laterna magika Podrobný repertoár v květnu, červnu a červenci na str. 15. r