Masarykova univerzita Filozofická fakulta. Ústav hudební vědy. Bakalářská diplomová práce

Transkript

1 Masarykova univerzita Filozofická fakulta Ústav hudební vědy Bakalářská diplomová práce Brno 2015 Lukáš Sterenčák

2 Masarykova univerzita Filozofická fakulta Ústav hudební vědy Sdružená uměnovědná studia Posedlost jménem lekníny, světlo a stín, prchavé okamžiky - Claude Oscar Monet Bakalářská diplomová práce Autor: Vedoucí bakalářské diplomové práce: Lukáš Sterenčák PhDr. Dagmar Koudelková Rok obhajoby: 2016

3 Anotace Tato bakalářská diplomová práce, nesoucí název Posedlost jménem lekníny, světlo a stín, prchavé okamžiky Claude Oscar Monet, mapuje celoživotní dílo tohoto malíře, avšak s detailním zaměřením na jeho největší životní posedlosti, kterými se staly právě snové lekníny rostoucí v Giverny, neustále se měnící světelné podmínky vytvářející v malířových očích jedinečnou atmosféru a v neposlední řadě také snaha o zachycení nálady a subjektivního dojmu. Cílem práce je tedy zmapovat ty části malířova tvůrčího období života, které se vyznačují jeho největším zaujetím pro světlo, jež se mu spolu s touhou po zachycení okamžikovosti a prchavé nálady stalo celoživotní posedlostí. V takzvaném období leknínů, kdy dovedl svou malířskou techniku k dokonalosti, zcela opustil prostorovou hloubku a odklonil se od forem tradičního malířství. Jeho plátna s lekníny jsou tak triumfem ve snaze věrně zachytit vlastnosti samotného světla a pomíjivou náladu okamžiku. Annotation This diploma thesis with the title Obsession named water lilies, light and shadow, fleeting moments Claude Oscar Monet, maps the complete work of this painter, with particular detailed focus on his biggest life obsession dreamy water lilies in Giverny, constantly changing light conditions creating unique atmosphere in the painter s eyes, and last but not least an attempt to capture mood and subjective feeling. The aim of this work is to map the parts of artist s creative period characterized by his greatest passion for light that became his lifetime obsession along with capturing fleeting mood and moments. In so called water lily period when he led his painting technique to perfection, Monet completely abandoned the spatial depth and diverted from traditional forms of painting. His lilies are then the triumph in his attempt to capture characteristics of the light itself and fleeting moods of the moment. Klíčová slova Claude Oscar Monet, impresionismus, lekníny, světlo, prchavé okamžiky Keywords Claude Oscar Monet, impressionism, water lilies, light, fleeting moments

4 Prohlášení Prohlašuji, že jsem bakalářskou diplomovou práci Posedlost jménem lekníny, světlo a stín, prchavé okamžiky Claude Oscar Monet vypracoval samostatně pod vedením PhDr. Dagmar Koudelkové a uvedl v ní všechny použité literární a jiné odborné zdroje v souladu s právními předpisy, vnitřními předpisy Masarykovy univerzity a vnitřními akty řízení Masarykovy univerzity a Filozofické fakulty Masarykovy univerzity. V Brně dne 1. prosince 2015 vlastnoruční podpis autora

5 Poděkování Velmi rád bych tímto poděkoval PhDr. Dagmar Koudelkové za odborné vedení mé bakalářské diplomové práce, věcné připomínky, cenné rady a v neposlední řadě také za vyjádřenou podporu a důvěru, co se týče výběru samotného tématu. Vřelé díky, paní doktorko. Velké poděkování patří rovněž mé rodině, která mě po celou dobu mého studia velmi podporovala.

6 Obsah 1. Úvod 1 2. Claude Oscar Monet život umělce 4 3. Claude Oscar Monet jako malíř světla Inspirativní Bordighera a její světelné kontrasty Malování v plenéru Obrazové série vzdávající hold světlu Rouenská katedrála Kupky sena Světlo se mu stalo posedlostí na celý život Náznaky v rané tvorbě Eugéne Boudin v roli velkého učitele Propadl kouzlu mořských vln Vše se zrodilo v zahradě Terasa v Sainte-Adresse probouzí barvu ze spánku La Grenouillére kolébkou impresionismu Prchavé okamžiky polapeny na malířském plátně Monetův osobitý styl malby Snové lekníny Zahrada v Giverny Vodní hladina jako zrcadlo V žáru ohně jediného okamžiku Až na umělecký Olymp Cyklus snových leknínů pro pařížskou Oranžerii Dojemné lekníny v Marmottan Monet Závěr Resumé Summary Seznam použitých pramenů Seznam obrazových příloh 55

7 1. Úvod Tato bakalářská diplomová práce, jak sám její titul naznačuje, pojednává především o stěžejním motivu Monetova díla - o leknínech, které se mu staly posedlostí, múzou a láskou na celý život. Vedle proslulých Leknínů se práce zaměřuje také na základní aspekty jeho tvorby, které jsou pro tak geniálního a nadaného malíře, jakým Monet bezpochyby byl, charakteristické. Jedná se především o světlo a světelné podmínky, kterým Monet podřídil kompozici celé své malby, a také o jeho až obsesivní touhu vžít se do nálady daného okamžiku a co nejrealističtěji a bez příkras ji pomocí štětce přenést na malířské plátno. Dále se prostřednictvím této práce také zaměříme na základní principy impresionistické malby, které formoval a charakterizoval svým dílem právě Claude Oscar Monet, jenž je díky tomuto faktu považován za otce nejen celého impresionistického hnutí, ale i impresionismu 1 jako takového. Claude Oscar Monet byl člověkem velmi skromným a sám sebe nepovažoval za nijak výjimečného umělce, který by převyšoval ostatní. Nepotrpěl si na žádné přehnané oficiality, ať již se jednalo o jeho dílo nebo o něho samotného. Jediné, o co stál, bylo malování. Potřeboval ho k životu, tak jako ostatní potřebují vzduch. Obrazně se dá říci, že kdyby Monet nemohl malovat, udusil by se. Což samo o sobě vyplývá z rozsáhlé korespondence, kterou malíř aktivně vedl s nespočtem svých přátel a se členy své rodiny. Claude Oscar Monet do svých obrazů promítl svůj subjektivní způsob vnímání světa. Zjednodušeně řečeno maloval to, co viděl. Avšak ne pouze očima, ale především skrze své srdce. A to pak prostřednictvím štětce a jeho zdánlivě nepropracovaných tahů, zvěčnil na malířském plátně. A bylo to, nebo spíše je, dílo vskutku grandiózní, které nepřestává i po více jak sto letech fascinovat a okouzlovat milovníky umění po celém světě. Monet byl v uměleckých kruzích proslulý tím, že se bezhlavě hnal za světlem ve všech jeho podobách, v jakých ho jen bylo možné spatřit. Byl posedlý jeho proměnami v různých fázích dne a ročních období. Svá plátna neváhal malovat kdykoliv a kdekoliv. 1 MRÁZ, Bohumír a Marcela MRÁZOVÁ. Encyklopedie světového malířství. 2. přeprac. a dopl. vyd. Praha: Academia, 1988, s. 270: umělecký směr, jehož název je odvozen od obrazu Clauda Oscara Moneta Impression, soleil levant, Le Havre (Dojem, východ slunce, Le Havre), 1872, Paříz Musée Marmottan, vznikl ve druhé polovině 19. století jako reakce na ateliérovou malbu. Jeho cílem bylo malování v plenéru, neboli ve volné přírodě. Umělci usilovali především o zachycení prchavé nálady okamžiku. Za klasickou dobu impresionismu je označováno desetiletí mezi léty 1874 a

8 Byl ochoten podstoupit cokoliv, jen když se mu podařilo zachytit onen prchavý okamžik, jeho náladu, dojem. Ovšem mnoho kritiků tvrdilo, že to vše byly pouhé dojmy bláznivého umělce s patrnou vadou zraku. Dějiny jim ovšem za pravdu rozhodně nedaly, ba právě naopak. Claude Oscar Monet se stal revolučním malířem, kterého následovalo několik generací dalších umělců, jimž byl inspirací, učitelem a vzorem. Jeho obrazy leknínů dokážou poblouznit smysly i po více jak sto letech od doby, kdy byly namalovány, a nepřestávají nás uchvacovat stejně tak, jako Moneta kdysi uchvacoval sám jejich námět. Monetova plátna jsou plná světla a života. Na první pohled působí dojmem pravdivým, avšak při delším pozorování se zdají čím dál méně logická. Při pohledu na ně se tak propadáme hluboko do našich vlastních myšlenek a topíme se v nepřeberné paletě barevných odstínů. Ztrácíme pojem o realitě a ocitáme se ve snu, který pro nás Claude Oscar Monet namaloval. Jeho obrazy nám totiž ukázaly, že i obyčejný stín má barvu a že i v neprostupné mlze můžeme nalézt krásu a námět pro svoji malbu. To vše kdysi jednou větou vystihl Paul Cézanne, neboť o svém příteli prohlásil toto: Claude Monet je jen oko, ale můj bože, jaké oko. 2 Cílem práce je nejen objasnit, v čem se Claude Oscar Monet a dílo, které stvořil, liší od jeho současníků z impresionistické skupiny, ale také skutečnost, proč je právě on označován za otce impresionismu. Práce se dále v několika kapitolách úzce zaměřuje na období malířských cyklů, ve kterém vytvořil úctyhodné množství obrazových výjevů s jediným motivem. Tato díla vznikala v přímé závislosti na proměnlivosti počasí a s tím souvisejícími proměnami slunečního svitu, světla a stínu. Do popředí svého zájmu řadím takzvané období leknínů, v rámci kterého Claude Oscar Monet vytvořil na několik stovek pláten výhradně s tímto snovým motivem, díky němuž mohl světu ukázat krásu, kterou dokáže vytvořit světlo v kombinaci se slunečními paprsky, vrženým stínem a třpytivými odlesky vodní hladiny. Aby práce nebyla tvořena pouze holým textem, který zpracovává faktické informace a přináší tak možnost hlouběji proniknout a následně pochopit onu problematiku světla, barev a stínů v Monetově tvorbě, jsou jednotlivé kapitoly doplněny o obrazové přílohy, které uvedený text obohacují o tolik potřebný vizuální rozměr, jenž je v případě 2 HOWARD, Michael. Monet: galerie života a díla. Vyd. 1. Brno: Jan Melvil, 2007, s

9 takovéhoto typu práce nezbytný. V případě několika kapitol, které pojednávají přímo o konkrétních plátnech, jejichž prostřednictvím je daná problematika objasňována, jsou obrazové reprodukce umístěny vždy na konci dané kapitoly. A to i v případě, že se o nich pojednává v jejích jednotlivých podkapitolách. Pro snadnější orientaci jsou v textu použity vždy odkazy na konkrétní reprodukce nacházející se v obrazové příloze na konci kapitoly. 3

10 2. Claude Oscar Monet život umělce Claude Oscar Monet (obr. č. 1 a č. 2), jeden z nejvýznamnějších francouzských malířů, jenž stál u zrodu impresionistického hnutí a položil tak základy nově se rodícího uměleckého směru zvaného impresionismus, se narodil 14. listopadu roku 1840 v Paříži, v ulici Laffitte číslo popisné 45 jako druhorozený syn obchodníka se smíšeným zbožím. Otcův obchod ovšem příliš neprosperoval a život v hlavním městě byl sám o sobě dosti nákladný. Rodina Monetových se tak především z finančních důvodů rozhodla v roce 1845 přestěhovat do přístavního města Le Havru, ležícího na pobřeží Normandie, kde se Monetův otec opět pustil do toho, co uměl nejlépe, do hokynaření. 3 Toto osudové rozhodnutí však bylo zásadním milníkem v Monetově životě. Jakmile mladý Claude spatřil moře, které omývalo břehy Le Havreského přístavu, tak se zamiloval. Monet vodu a její zrcadlící se hladinu, která mladého malíře tak okouzlila, miloval především pro její proměnlivost a světelné odlesky. Když mu bylo necelých patnáct let, v době, kdy Paříž hostila v pořadí historicky druhou světovou výstavu, se Claude Oscar Monet dostává do obecného povědomí kreslením karikatur nejznámějších osobností starobylého Le Havru. Zanedlouho na to se pak seznamuje s místním krajinářem Eugénem Boudinem, s nímž poprvé zakusil malování pod širým nebem. Na jaře roku 1859 poprvé odjíždí do Paříže, kde se při objevování místního uměleckého prostředí seznamuje s Camillem Pissarrem. 4 V témže roce odmítl Salon francouzských umělců 5, jenž upřednostňoval především umělecká díla, která byla prostředkem politické propagandy stávající moci, přijmout a vystavit obraz malíři s nápadně podobným příjmením tomu Monetovu. 6 Jednalo se o Edouarda Maneta, který se v následujících letech stane Monetovým dobrým přítelem. V roce 1860 se zapsal na Akademii Suisse, soukromou školu umění. Učinil tak i přes nesouhlas a výslovný zákaz svého otce, který mu následně, aby ho potrestal, odňal veškerou finanční podporu. Monet 3 SPENCE, David. Monet. Vyd. 1. Praha: Grada, 2010, s NICOSIA, Fiorella. Monet. Vyd. 1. Praha: Knižní klub, 2010, s MRÁZ, Bohumír a Marcela MRÁZOVÁ. Encyklopedie světového malířství. 2. přeprac. a dopl. vyd. Praha: Academia, 1988, s. 523: umělecká výstava poprvé pořádaná v Paříži roku 1667 na popud krále Slunce a mecenáše umění Ludvíka XIV. Od roku 1673 byly tyto každoroční výstavy francouzských akademiků pořádané Královskou akademií výtvarných umění realizovány v Palais Royal. Později od roku 1737 v prostorách Louvru známé již jako Salon Carré. Po protestech malířů, jakými byli například Édouard Manet a Gustave Coubert, jejichž obrazy byly konzervativní akademickou jurou odmítnuty, povolil Napoleon III. roku 1863 otevření tzv. Salonu odmítnutých. 6 NICOSIA, Fiorella. Monet. Vyd. 1. Praha: Knižní klub, 2010, s

11 byl poté nucen žít pouze z vlastních úspor. 7 Jeho studia malířství však náhle přerušil povolávací rozkaz a Monet musel nastoupit na vojenskou službu do Alžírska. V roce 1862 z důvodu těžkého onemocnění tyfem z vojenské služby odchází a následně se vrací zpět ke studiím. Ovšem tentokrát ne již na Akademii Suisse, ale do ateliéru malířské akademie Charlese Gleyra. A právě na Gleyrově akademii v Paříži se Monet seznamuje s Pierrem Augustem Renoirem a Frédéricem Bazillem, kteří se stanou jeho nejlepšími přáteli. 8 V roce 1863 odmítla porota Salonu vystavit Manetovu Snídani v trávě, která Clauda Oscara Moneta inspirovala k namalování vlastní verze tohoto pobuřujícího obrazu. O tři roky později byl ve výstavních prostorách pařížského Salonu umístěn Monetův v pořadí již třetí obraz, a to Dáma v zelených šatech, který sklidil nevídaný úspěch. Monet tento obraz namaloval v rychlosti za pouhé čtyři dny, protože nebyl schopen dokončit velkoformátové plátno své verze Snídaně v trávě, jež měl v úmyslu poslat na Salon původně. Modelem při malování Dámy v zelených šatech stála Monetovi dívka jménem Camille Doncieuxová, která se později stala jeho ženou. V létě roku 1869 vznikají v takzvané kolébce impresionismu na La Grénouillére pověstná plátna, která maluje Monet bok po boku s přítelem Pierrem Augustem Renoirem. O rok později se však rozpoutá prusko-francouzská válka, která výrazně zasáhla do života všech zmíněných umělců a ve které také tragicky zahynul Monetův přítel Frédéric Bazille. V obavách o bezpečí své ženy Camille a syna Jeana, který se narodil v srpnu roku 1867, odjíždí Monet s rodinou do Londýna, kde je fascinován tamním podnebím a především všudypřítomnou mlhou. Po opětovném nastolení míru se vrací zpět do Francie, aby tak mohl o rok později v Le Havru vytvořit své nejslavnější dílo s názvem Imprese, východ slunce, Le Havre, které dalo právě se rodícímu uměleckému směru jméno. 9 Na jaře roku 1874 si skupina malířů v čele s Monetem pronajala ateliér fotografa Nadara na pařížském Bulváru Kapucínů, kde uspořádala historicky první samostatnou výstavu impresionistů, která ovšem nesklidila očekávaný úspěch, ba naopak spíše posměch. Následující období života nebylo pro Moneta příliš šťastným. Zemřela jeho žena Camille, nedlouho poté i přítel Édouard Manet, který mu byl na uměleckém poli velkou inspirací. A také onen očekávaný a vytoužený úspěch byl stále v nedohlednu. V této těžké 7 NICOSIA, Fiorella. Monet. Vyd. 1. Praha: Knižní klub, 2010, s HEINRICH, Christoph. Claude Monet: : zachycení proměnlivé tváře skutečnosti. Praha: Slovart, 2011, s NICOSIA, Fiorella. Monet. Vyd. 1. Praha: Knižní klub, 2010, s

12 době namaloval několik pláten, jejichž námětem se stalo pařížské nádraží Saint-Lazare, kde byl fascinován oblaky páry a dýmu, které nepřetržitě chrlily komíny parních lokomotiv. Situace se začala obracet k lepšímu v době, kdy byla jeho díla vystavena u Duran-Ruella, obchodníka s uměním, se kterým se Monet seznámil při svém pobytu v Londýně. Díky Ruellovi se Monetova finanční situace zlepšila natolik, že si pro sebe a svoji rodinu mohl dovolit pronajmout usedlost v normandském Giverny, kterou také o sedm let později v roce 1890 koupil. Posléze na pozemcích kolem svého domu vybudoval působivou zahradu protkanou mnoha potůčky, jež napájely lesknoucí se vodní hladinu jezera s proslulými lekníny. 10 V následujících letech Monet podnikal mnoho cest za hledáním nových námětů, jak tomu s oblibou říkal. Například v italské Bordigheře, kde obohatil svoji paletu o nové zářivé barevné tóny, strávil několik měsíců. Poslední desetiletí 19. století se neslo ve znamení takzvaných obrazových sérií. Pod Monetovým štětcem se tak zrodily série pláten Rouenské katedrály, Topolů na březích řeky Epte nebo Kupky sena. Při návštěvě Benátek pak svá plátna pro změnu zaplavil chladnými odstíny modrých a zelených odlesků vodní hladiny benátských kanálů. V roce 1911 ho zasáhla těžká rána v podobě smrti milované ženy Alice Hoschedé, se kterou se oženil 17. července roku 1892 a která mu byla nejen manželkou, ale především důvěrnou přítelkyní. Několik následujících let neměl vůbec chuť malovat. Když už se zdálo, že se vše obrací k lepšímu, zasadil mu osud další zdrcující ránu. V roce 1914 zemřel jeho prvorozený syn Jean. O dalších 5 let později umírá také jeho drahý přítel Pierre-Auguste Renoir, jehož údělem bylo do konce života malovat portréty. Monet zůstal sám. Poslední léta života věnoval své největší lásce, a to malování leknínů a vegetací bující zahrady. Claude Oscar Monet zemřel v požehnaném věku 86 let dne 5. prosince 1926 ve svém domě v Giverny, obklopen zahradou a vším, co tolik miloval. Pohřben je na místním hřbitově. Giverny se tak stalo i místem malířova posledního odpočinku HEINRICH, Christoph. Claude Monet: : zachycení proměnlivé tváře skutečnosti. Praha: Slovart, 2011, s NICOSIA, Fiorella. Monet. Vyd. 1. Praha: Knižní klub, 2010, s

13 Obr. č. 1 - Claude Oscar Monet autoportrét, 1886 Obr. č. 2 - Claude Oscar Monet,

14 3. Claude Oscar Monet jako malíř světla Světlo patří spolu s barvou a linií k hlavním výrazovým prostředkům malířství. Způsoby světelné výstavby obrazu odpovídají převládajícím tendencím, jež jsou typické pro jednotlivé výtvarné epochy. Od znázornění vrženého stínu v helénistickém období, přes metafyzický smysl světla ve středověkém umění, šerosvit a jeho odstupňování v podobě takzvaného sfumata, které snižuje kontrast a zjemňuje jednotlivé linie, až po ohromující dramatické světelné efekty v baroku, se dostáváme k impresionistické malbě uspořádané skrze čisté skvrny nelomených barev. 12 Zmíněná barva je ve skutečnosti transformovaným světlem a jako taková vzniká rozkladem slunečního paprsku na jednotlivé barevné složky. Z tohoto důvodu se impresionističtí malíři zaměřovali převážně na zobrazování světelných reflexů, pro které si volili odpovídající náměty. V případě Moneta se jednalo o krajiny s vodními plochami, které mu posloužily jako zrcadlo. 13 Claude Oscar Monet, malíř, jenž je považován za prvního a zároveň také posledního velkého impresionistu, který dal světu skrze své obrazy jedinečnou možnost nahlédnout do duše umělce fascinovaného světlem, jeho hrou, proměnami a pomíjivostí. Právě na jeho plátnech jsme poprvé mohli spatřit skutečné světlo zachycené přesně tak, jak toho dne dopadalo a rozprostíralo se na předmětu Monetova malířského zájmu. Nebylo to však pouze a jenom světlo, které ho natolik uhranulo svojí nepolapitelností a nestálostí, ale také vržené stíny, odrazy a pohled na skutečný svět rozprostírající se kolem nás a skutečné životem pulzující bytosti zmítající se v radostných i smutných okamžicích lidského bytí. A především proto v dnešní době na díle tohoto osobitého malíře obdivujeme jeho neuvěřitelný cit pro zachycení neustále se měnícího denního světla, které vytváří svými proměnami neopakovatelnou hru barev na plátně a dává tak vzniknout jedinečným světlem prozářeným kompozicím. Malby sluncem zalité přírody, jež se pod vlivem proměnlivého denního světla neustále mění, zobrazují nejenom krajinu Monetovy milované rodné Francie, která bohužel jeho mistrovství jasných barev nechtěla dlouho přijmout a pochopit. Plátna s těmito 12 Světlo. Encyklopedie Cojeco [online]. Brno: Optimus s.r.o., 2000, [cit ]. Dostupné z: 13 MRÁZ, Bohumír a Marcela MRÁZOVÁ. Encyklopedie světového malířství. 2. přeprac. a dopl. vyd. Praha: Academia, 1988, s

15 náměty nepřestávají fascinovat představivost milovníků umění naší epochy a jsou často označovány za takzvané dokonalé příklady impresionismu. A právě díky mistrovskému vyobrazení světla bývá Claude Oscar Monet označován za malíře světla. A tento titul mu bezpochyby náleží. 3.1 Inspirativní Bordighera a její světelné kontrasty Ve svém tvůrčím období života, které Monet zasvětil především hledání nových námětů, procestoval s přítelem Pierrem-Augustem Renoirem Azurové pobřeží, které ho uchvátilo zvláště svými modrými a růžovými barvami tak prudkými jako ohnivý plamen. Monet nemohl zapomenout na to jasné světlo a syté barvy, které spolu s Renoirem spatřili, a proto se hned na počátku následujícího roku 1884 znovu vypravil do středozemní oblasti. Ovšem tentokrát se sem vydal bez doprovodu, vybaven pouze stojanem, štětci a malířskými plátny, protože se mu vždy pracovalo lépe, když byl sám a řídil se pouze vlastními dojmy. Cílem jeho cesty byla Bordighera, malé severoitalské městečko ležící na pobřeží prosluněné Ligurské riviéry, které objevil během své první cesty a kde si spontánně usmyslil po nějakou krátkou dobu žít a také poznávat místní život a okolní krajinu, ale především malovat. A právě zde objevil něco, co dosud nikde jinde nespatřil a co ho okouzlilo natolik, že se nakonec rozhodl v tomto kraji obklopeném palmami a citrusovými háji zůstat namísto původně zamýšleného jednoho měsíce, měsíce celkem tři. 14 Monet maloval velmi intenzivně, pracoval až na pěti plátnech současně, což bylo zajisté velmi vyčerpávající. Mnohem těžší pro něj však bylo vcítit se do námětů a přenést je na plátno. Proklínal palmy a klel kvůli nim, protože se nedokázal trefit do barvy zdejší krajiny. Byly chvíle, kdy byl dokonce zděšen tím, jaké barvy je nucen používat. Bál se, že to, co dělá, bude příšerné, ale přesto tomu naprosto rozuměl a věděl, že nemůže činit jinak. Onen jas světla byl pro jeho oko až přímo děsivý. S přibývajícím časem, který v Itálii trávil, viděl Monet obrovský progres, který jeho plátna prodělala od doby, kdy v Bordigheře namaloval svůj první obraz. Již se dokázal vcítit do krajiny, osmělit se, co se 14 NICOSIA, Fiorella. Monet. Vyd. 1. Praha: Knižní klub, 2010, s

16 míchání barev týče. Používal každý odstín růžové a modré, bylo to okouzlující a krásné. 15 Zdejší zářivý jas se pokusil vyjádřit prostřednictvím výrazných kontrastů studených a teplých barev tím způsobem, že právě vedle chladných modrých a zelených tónů kladl na bleděmodrý poklad celé spektrum žhoucích krémových, růžových a rumělkových odstínů a ke svým barvám přidával spoustu běloby. A i přesto všechno byl přesvědčen, že zobrazení tak sytě modrého moře a jasné oblohy je nad jeho síly 16. Claude Oscar Monet se pokusil zachytit bezprostřední šok z viděného. Jeho malby jsou důkazem toho, že takového citu pro bezprostřednost lze dosáhnout jen s velkým úsilím. Z malby zmizely běžné představy o harmonii a dalších omezeních. Monet se prostřednictvím těchto svých pláten dostal až na samou hranici abstrakce. 17 V Bordigheře byl fascinován téměř nikdy se neměnícím počasím, velmi sytou modří oblohy a zvlněného moře, která ho nutila používat mnohem jasnější tóny barev, jež nanášel na plátna ve velmi silné vrstvě. V Itálii měl tu čest stát tváří v tvář přírodě v její nejpozoruhodnější a nejzářivější podobě, což se samozřejmě promítlo na malířových plátnech a co také nastínilo směr, jakým se v budoucnu bude jeho tvorba ubírat. 18 Výsledkem tohoto snažení je tak svítivý, pronikavý světelný kontrast propracovaných tahů štětcem. 19 (obr. č. 3 a 4) 3.2 Malování v plenéru Claude Oscar Monet, který jakožto první malíř započal a dokončil malbu svého obrazu v plenéru neboli v exteriéru, byl skálopevně přesvědčen o skutečnosti, že umělec, který svá plátna maluje pouze v ateliéru, nemůže nikdy realisticky zobrazit svůj námět, natožpak světlo, které ho ze všech stran obklopuje. A právě ono světlo a snaha o zachycení námětu v podobě, v jaké se nacházel toho dne, kdy byl přenesen na plátno, byla pro malíře tak velkou posedlostí, že neváhal obraz malovat za jakýchkoli okolností a v jakémkoli počasí. Díky tomu nebylo nic neobvyklého na skutečnosti, že malba takovéhoto obrazu 15 KENDALL, Richard. Monet vlastní rukou: obrazy, kresby, pastely, dopisy. Vyd. 1. Praha: BB art, 2005, s HEINRICH, Christoph. Claude Monet: : zachycení proměnlivé tváře skutečnosti. Praha: Slovart, 2011, s HOWARD, Michael. Monet: galerie života a díla. Vyd. 1. Brno: Jan Melvil, 2007, s KENDALL, Richard. Monet vlastní rukou: obrazy, kresby, pastely, dopisy. Vyd. 1. Praha: BB art, 2005, s NICOSIA, Fiorella. Monet. Vyd. 1. Praha: Knižní klub, 2010, s

17 mohla trvat několik dní, hodin, ale někdy také jen pár minut. Vše záleželo pouze na rychlosti měnících se světelných podmínek. Právě světelné podmínky byly rozhodujícím faktorem. Vnímavost ke změnám ročních období, kterou již bylo možné spatřit v nejranějších malbách tohoto senzitivního malíře, dosáhla nádherné hloubky a svého vrcholu ke konci 60. let 19. století. Toto období reprezentují především dvě Monetova plátna Seina v Bennecourt (obr. č. 5) a Straka (obr. č. 6), která dýchají svěžestí, jež je spojena právě s plenérovou malbou. Ovšem i tato dvě plátna, která se zdají tak bezprostřední v reakci na viděné, při bližším zkoumání odhalují, že byla v různém rozsahu dotvářena v prostředí ateliéru. Je dokonce možné doložit důkaz o přemalbě obrazu Seina v Bennecourt, kde se Monet v určité fázi rozhodl domalovat na klín matky svého syna Jeana. A to pravděpodobně z čistě pragmatického důvodu, aby se obraz lépe prodal. Tyto zásahy odhalují, že malba jako taková začala vznikat v plenéru přímo před samotným zobrazovaným objektem, aby se tak Monet nezpronevěřil svému svědomí a tomu, v co věřil, ale v pozdějších fázích malby stejně došlo k její úpravě v ateliéru. 20 Když šel Monet malovat ven, prohlásil, že musí zapomenout na to, co má před sebou. Představoval si, že například místo řeky a stromů vidí pouze malý modrý čtverec, růžový obdélník nebo žlutý pruh. A obraz tak maloval podle své fantazie. Namaloval tytéž barvy a tvary, až dostal svoji malou naivní impresi. Tato metoda však byla mnohými autoritami považována za primitivní a vulgární. 21 Ona již zmíněná vnímavost k přírodě a změnám ročních období zřetelně vyplývá z jeho dopisů i maleb. A i přes veškeré počáteční finanční těžkosti nebylo jeho odhodlání malovat krajinu v plenéru nikdy zlomeno Obrazové série vzdávající hold světlu Za svůj dlouhý a velmi plodný život namaloval Monet nepřeberné množství obrazů s různorodými náměty. K těm nejvýznamnějším patří plátna náležející k takzvaným obrazovým sériím, kterým věnoval malíř velkou část svého tvůrčího období života. Cílem 20 HOWARD, Michael. Monet: galerie života a díla. Vyd. 1. Brno: Jan Melvil, 2007, s Impresionismus: Claude Monet [dokument]. Režie Phil GRABSKY, Ali RAY HOWARD, Michael. Monet: galerie života a díla. Vyd. 1. Brno: Jan Melvil, 2007, s

18 těchto prací bylo sledovat jediný vizuální motiv za nejrůznějších situací, především pak tedy v závislosti na změnách světelných podmínek. V tomto směru byla nejdůslednějším pokusem vedle Kupek sena série pohledů na Rouenskou katedrálu, kterou maloval Monet s přestávkami mezi lety 1892 a Důvod vzniku těchto pláten byl v Monetově případě velmi prozaický. Nebyla to posedlost námětem samotným, ale světlem, které zobrazovaný objekt obklopovalo. Onen námět nebyl vůbec důležitý a vlastně nebyl ani předmětem toho, co chtěl malíř zachytit. Byl pouze nezbytným prvkem v procesu zachycení nepolapitelné hry světla a stínů Rouenská katedrála Jsou prostě kolosální. Nikdy dřív, myslím si, nebyla architektura namalována tímto způsobem s tak úžasně zachyceným celkovým dojmem, s citem pro velikost, velkolepost a zánik (Theodore Robinson, dopis J. Aldenu Weirovi, květen 1892) 24 Západní průčelí gotické katedrály v normandském Rouenu bylo Monetem mistrně přeneseno na plátno ve více jako třiceti případech. Díky členité fasádě, bohaté figurální tvorbě a hojnému množství architektonických ozdob této monumentální církevní stavby, mohly prostřednictvím světlých barevných tónů a lehkých tahů štětcem vyniknout rozmanité odstíny světla, které dopadalo na porézní kámen, jímž bylo následně pohlcováno. 25 Ony zdánlivě nedbalé tahy štětcem rozmisťoval Monet na plátně s takovým entusiasmem, jako když dirigent mává taktovkou. 26 Monetovi šlo na plátnech především o světlo, kterým byl koneckonců posedlý. Při ztvárnění v ostrém slunečním světle vrhala katedrála hluboké stíny, které vytvářely ostrý reliéf stavby. V opačném případě, kdy se stavba nenacházela v záplavě přímého slunečního svitu, se fasáda katedrály zdá být mnohem plošší, pravidelněji zbarvená a zároveň se na ní netvoří ony hluboké stíny tak typické pro předměty skvící se v ostrém slunečním světle HEINRICH, Christoph. Claude Monet: : zachycení proměnlivé tváře skutečnosti. Praha: Slovart, 2011, s HOWARD, Michael. Monet: galerie života a díla. Vyd. 1. Brno: Jan Melvil, 2007, s NICOSIA, Fiorella. Monet. Vyd. 1. Praha: Knižní klub, 2010, s Impresionisté [TV seriál]. Režie Tim DUNN. Velká Británie: BBC, SPENCE, David. Monet. Vyd. 1. Praha: Grada, 2010, s

19 Z pláten je patrné, že malíř změnil úhel pohledu celkem pětkrát. Vždy po namalování několika nových pohledů na průčelí katedrály se Claude Oscar Monet přesunul se svým malířským stojanem o kus dál, kde hledal nové, dosud neobjevené osvětlené plochy a stíny, jež vznikaly a měnily se v závislosti na tom, jak sluneční paprsky dopadaly na kružbou zdobené průčelí stavby. 28 Monetova série obrazů s námětem rouenské katedrály Nanebevzetí Panny Marie svědčí o úzkostlivé pozornosti věnované detailům při znázorňování světla. Pomocí převážně modrých, žlutých a růžových odstínů zachytil přesný okamžik, kdy středověkou katedrálu zalila sluneční záře. 29 Barevné efekty na fasádě katedrály, které Monet namaloval, byly vytvořeny spíše analyticky k tomu, co pozoroval, než skutečně přesným záznamem viděného. Monetova volná technika malby odpovídá jeho vynalézavému přístupu k barvě. A přesto, že jeho prvotním cílem bylo zachytit subjektivní zážitek z prchavého okamžiku, jsou jeho později přepracované malby mnohem více než pouze záznamem pomíjivého jevu. Sám motiv je zbaven nejen všech detailů, ale také své hmotnosti a zvláštnosti textury. 30 Prostor samotného plátna není vyplněn pouze dílčím pohledem na západní portál a věže. Dalo by se totiž říci, že obraz je sám o sobě fasádou. 31 Za povšimnutí také jistě stojí nápadná absence lidských postav. Tento fakt byl dán především malířovým stoupajícím odporem k tomu zabývat se moderním životem přímo, tak jako tomu bylo u jeho ranějších děl. 32 Objekty jeho obrazů mu tak sloužily pouze k zachycení a pozorování barev. 33 Byly jen jakousi kulisou a v jistém smyslu až záležitostí druhořadou, avšak stále pevně spjatou s malířovým snažením zachytit proměny stínu a světelné efekty. Monet skrze své obrazy studoval mírně se měnící světelné podmínky a účinky slunečního svitu v době, kdy zima přechází v jaro. Tyto světelné proměny mu evokovaly pomalu a rytmicky plynoucí čas. 34 Pravdou je, že v žádném případě neusiloval o exaktní, ba dokonce fotografický obraz katedrály, nýbrž chtěl zachytit pocit a vizuální atmosférický a meditativní dojem, prostřednictvím kterého působila katedrála na jeho vnímavost. Při pohledu na plátna zblízka působí Monetovy Katedrály, jako by byly tvořeny 28 SPENCE, David. Monet. Vyd. 1. Praha: Grada, 2010, s Galerie umění, epizoda 11, Monet a jeho lekníny [dokument]. Režie Ryoko KUDO. Japonsko: NHK Educational TV, HEINRICH, Christoph. Claude Monet: : zachycení proměnlivé tváře skutečnosti. Praha: Slovart, 2011, s Tamtéž, s HOWARD, Michael. Monet: galerie života a díla. Vyd. 1. Brno: Jan Melvil, 2007, s KRAUSSOVÁ, Anna-Carola. Dějiny malířství: od renesance k dnešku. Praha: Slovart, c1996, s Impresionismus: Claude Monet [dokument]. Režie Phil GRABSKY, Ali RAY

20 nedefinovatelným pestrobarevným zdivem, které se zdá být roztříštěno přímo na plátně. Tento efekt byl zapříčiněn vrženými stíny a lomem slunečního světla dopadajícího na velkolepé průčelí této monumentální gotické stavby. 35 Monet se čím dál tím více přibližoval svému námětu. A i přesto byl stále přesvědčen o tom, že se jeho analýza světelných a atmosférických jevů na budově rouenské katedrály, nepovedla. To byl také jeden z důvodů, proč Monet ve třetím roce, kdy pracoval na svém obrazovém cyklu, pohledy na katedrálu ve svém ateliéru přemaloval. Pracoval na všech rozdílných náladách svých Katedrál současně, dokud nebyly všechny hotové a tudíž dokonalé. A právě díky neustálému přepracovávání vznikla na plátnech pastózní zrnitá vrstva barvy, která svojí strukturou velmi nápadně připomíná maltu. 36 Po více jak dvou letech, které Monet s přestávkami strávil v Rouenu, vzniklo na třicet zdánlivě stejných obrazů, přičemž byl každý z nich jiný. Kontrasty mezi jednotlivými malbami dávají vzniknout harmonii spočívající na poměrně malém počtu komplementárních barevných tónů. A ono velkolepé filigránské průčelí tohoto monumentu křesťanství se stalo podnětem pro rytmickou plošnou kompozici. 37 (obr. č. 7 a 8) Monet se v jednom z dopisů adresovaných své ženě Alice Hoschedé svěřil: Jak s plátny postupuji neustále vpřed a se svými katedrálami se blížím ke konci, je pro mě stále těžší sdělit, co cítím. Zároveň si uvědomuji, jak strašně arogantní je každý ten, kdo prohlásí, že svůj obraz dokončil. Dokončit, ať ji obraz nebo cokoliv jiného, znamená dovést danou věc k dokonalosti. Já sám se neustále nutím do práce, avšak nemohu dosáhnout pokroku, hledám stále něco nového, zvláštního a převratného. Těžce se prodírám kupředu, avšak vždy se jen dostanu do bodu, kdy jsem tím vším vyčerpán. 38 Dokonce později přiznal, že se v Rouenu budil zpocený hrůzou ze strachu, že se na něj celá katedrála zřítí, tak byl svým námětem pohlcen. 35 NICOSIA, Fiorella. Monet. Vyd. 1. Praha: Knižní klub, 2010, s HEINRICH, Christoph. Claude Monet: : zachycení proměnlivé tváře skutečnosti. Praha: Slovart, 2011, s Tamtéž, s KENDALL, Richard. Monet vlastní rukou: obrazy, kresby, pastely, dopisy. Vyd. 1. Praha: BB art, 2005, s

21 Kupky sena Již od počátku Monetovy malířské kariéry byla pro jeho tvorbu příznačná malba stejného námětu z různých úhlů pohledu. Toto pojednání však systematicky začal rozvíjet až na konci léta roku Když v krajině kolem Giverny tvořil svá mistrovská díla, na poli těsně za domem ho zaujaly kupky sena. Zpočátku ho neustále se měnící světlo rozčilovalo a vyvádělo z míry a jeho spotřeba pláten byla díky tomu obrovská. Ale poté, co na obrazech již nějakou dobu pracoval, si uvědomil, že neustálá potřeba dalších čistých pláten je naopak přínosem a že ono vytvoření cyklu obrazů se stejným motivem, který je namalován ze stejného místa, avšak s různým světlem a atmosférou, má samo o sobě vlastní hodnotu. 39 Kupky sena Monetovi, stejně tak jako katedrála v Rouenu, posloužily nejen jako prostředek k zachycení světla ve všech podobách dne, ale zároveň také k polapení oněch pomíjivých okamžiků, a to vše právě skrze barevné tahy štětcem, které Monet rozmisťoval na malířské plátno s nasazením hodným obdivu tak, aby vše spojil do jednotné kompozice. Nebylo tedy nic neobvyklého spatřit malíře, jak poskakuje mezi několika rozpracovanými plátny najednou. Postupoval od jednoho k druhému a zase se vracel a to vše v závislosti na světelných podmínkách. Toto velké úsilí vyjádřil slovy: Tvrdě pracuji, tvrdohlavě maluji řadu odlišných efektů, ale v tomhle ročním čase slunce zapadá tak rychle, že je nemožné udržet s ním krok Když se člověk pokouší zachytit počasí, atmosféru a celkovou náladu, stačí to úplně k tomu, aby začal nepříčetně zuřit. 40 Mnozí ho tak považovali za blázna nebo minimálně za podivína. On však věděl své. Ruský malíř a teoretik umění Vasilij Kandinskij se v souvislosti s Monetovými Kupkami sena vyjádřil následovně: Že to je stoh sena, o tom jsem se poučil v katalogu. Poznat jsem to ale nemohl Nejasně jsem pociťoval, že v tomto obraze chybí předmět Co mi ale bylo naprosto jasné, to byla netušená, předtím pro mě skrytá síla palety Měl jsem dojem, že tu bylo tématem samotné malířství. 41 Poté, co si tento Kandinského výrok vyslechl samotný Monet, se prý od srdce zasmál a jeho reakci považoval pouze za vtipnou poznámku, které nepřikládal žádný význam. A to především z toho důvodu, že jemu 39 HOWARD, Michael. Monet: galerie života a díla. Vyd. 1. Brno: Jan Melvil, 2007, s KENDALL, Richard. Monet vlastní rukou: obrazy, kresby, pastely, dopisy. Vyd. 1. Praha: BB art, 2005, s WALTHER, Ingo F. Malířství impresionismu: Vyd. 2. Köln: Taschen, 2008, s

22 samotnému i nadále šlo v prvé řadě o zachycení dojmů, které v něm viděný předmět vyvolával. Proto, aby toho dosáhl, nanášel barvy energickými a hustými doteky štětce. Svítivé nepravidelné skvrny, které neprokreslovaly žádný detail, tu existovaly v kontrastech vedle sebe a přes sebe. Byly tak pastózní, že jejich vlastní materiální substance bila do očí jako syrový reliéf. Okraje částeček barvy se leskly ve světle nebo vrhaly drobný stín. Ráno a večer, v pozdním létě, v zimě, ve slunečním světle a při zatažené obloze stál na tomtéž místě a sledoval, jak světlo proměňuje svět. 42 (obr. č. 9 a 10) 42 WALTHER, Ingo F. Malířství impresionismu: Vyd. 2. Köln: Taschen, 2008, s

23 Obr. č. 3 - Vila na Bordigheře, 1884 Obr. č. 4 - Přístav Borgo - Bordighera,

24 Obr. č. 5 - Seina v Bennecourt, 1868 Obr. č. 6 - Straka,

25 Obr. č. 7 - Rouenská katedrála za poledního slunce,

26 Obr. č. 8 - Rouenská katedrála v rudé záři,

27 Obr. č. 9 - Kupky sena, 1890 Obr. č Kupky sena v zimním ránu,

28 4. Světlo se mu stalo posedlostí na celý život Claude Oscar Monet byl malířem jasného denního světla. Malířem nebe, sněhu, mraků zrcadlících se na vodní hladině. Je prvním malířem, který maloval téměř jednobarevně bílé obrazy. Až do svého stáří, do období grandiózních pozdních maleb leknínů, Monet míchal tuto bělobu k čistým barvám a vytěsnil tak z umění tlumené odstíny ospalých interiérů. 43 Monet byl zkrátka malířem světla v jeho nezákladnější podobě. Ukázkovým příkladem této jeho posedlosti světlem jsou plátna (obr. č. 11 a 12), která vznikala při jeho střídavém pobytu v Londýně na počátku let sedmdesátých a poté na sklonku let devadesátých. Právě v Londýně byl okouzlen světlem, jež prostupovalo pověstnou hustou londýnskou mlhou, která však povětšinou nebyla výsledkem klimatických podmínek, nýbrž byla způsobena velmi těžce znečištěným ovzduším tohoto průmyslem pulzujícího velkoměsta. Romantickým novogotickým stavbám na Monetových plátnech dodávají strašidelnou a magickou náladu spektrální efekty slunce, které se snaží proniknout vrstvami londýnského smogu. Monet v jednom ze svých dopisů napsal: Strašně moc miluji Londýn, ale jen v zimě. A je to především mlha, která mu dává jeho grandiózní šíři. Jeho pravidelné masivní bloky se stávají grandiózními právě v tomto tajemném plášti. 44 Monet dokázal dokonale pracovat s oním zahalujícím efektem mlhy, jež byla potemněna tunami sazí, které v zimě každodenně vypouštěly londýnské komíny. Tímto způsobem maloval svá spektrální plátna. Tvořit musel v rychlém tempu. Ve své londýnské pracovně, která byla umístěna v horním patře hotelu Savoy, si vybíral z tuctů rozpracovaných pláten seskupených v tomto jeho improvizovaném ateliéru podle právě se měnícího počasí, tak aby zvolený záběr mohl zachytit v každé denní době a ve všech harmoniích, které vznikaly proměnami světla a atmosféry za okny jeho hotelového ateliéru. V dopise své ženě Alice napsal: Když jsem vstal, zděsilo mě, že není vidět mlha, dokonce ani náznak mlhy. Byl jsem zdrcený ale kousek po kousku se kouř a mlha vrátily. 45 Monet prostě miloval, jak se prozaická realita hlavního města měnila působením 43 HEINRICH, Christoph. Claude Monet: : zachycení proměnlivé tváře skutečnosti. Praha: Slovart, 2011, s HOWARD, Michael. Monet: galerie života a díla. Vyd. 1. Brno: Jan Melvil, 2007, s Tamtéž, s

29 mlhy. Jeho láska ke světlu a atmosférickým efektům londýnské mlhy je tak zcela evidentní Náznaky v rané tvorbě V Le Havru, rušném přístavu na březích Severního moře, se Claude Oscar Monet na počátku své dlouhé umělecké kariéry věnoval kreslení karikatur osobností místního veřejného života. A byl v tom vskutku velmi dobrý, protože jako karikaturista byl hojně vyhledáván a měl mnoho mecenášů, kteří ho v jeho talentu podporovali. Od prvopočátku dával ve škole přednost nekonvenčnímu způsobu života před samotným studiem. Během výuky si tak na okraje stránek v učebnicích kreslil girlandy a své sešity zdobil fantaskními ornamenty a zachycoval do nich právě tváře a portréty učitelů a dalších osob z města, jež přitom neuctivě deformoval. 47 Karikovat jsem se naučil rychle. V patnácti letech jsem byl po celém Le Havru znám jako karikaturista Za své portréty jsem si účtoval 10 nebo 20 franků za hlavu kdybych v tom pokračoval, byl bych dnes milionářem. 48 Záhy na to dosáhl v tomto směru opravdové zručnosti. Jeho kariéra karikaturisty však trvala pouze do doby, než se setkal s o patnáct let starším Eugénem Boudinem, představitelem směru, který dnes označujeme termínem realismus. A právě tento umělec, který měl velkou zálibu v malování zátok a přístavů, změnil celý jeho dosavadní život. Řekl mu: Máš talent, měl bys nechat téhle práce (karikování), která Tě dříve či později začne unavovat. Tvoje skici jsou výtečné, neměl bys to takhle nechat. Dělej to, co dělám já, nauč se dobře kreslit a obdivovat moře, světlo, modré nebe HOWARD, Michael. Monet: galerie života a díla. Vyd. 1. Brno: Jan Melvil, 2007, s NICOSIA, Fiorella. Monet. Vyd. 1. Praha: Knižní klub, 2010, s SPENCE, David. Monet. Vyd. 1. Praha: Grada, 2010, s KENDALL, Richard. Monet vlastní rukou: obrazy, kresby, pastely, dopisy. Vyd. 1. Praha: BB art, 2005, s

30 4.1.1 Eugéne Boudin v roli velkého učitele Za skutečnost, že jsem se stal malířem, vděčím pouze Boudinovi Oznámil jsem otci, že se chci stát malířem a odešel jsem do Paříže studovat umění (Claude Oscar Monet) 50 Eugéne Boudin, malíř, kterého označil Camille Corot pro jeho naturalistickou péči, s níž dokázal mistrně vystihnout atmosférické účinky světla na obloze a plynulé přechody jejich barevných odlesků, za krále oblohy, ukázal mladému Monetovi, jak rozumět tomu, že moře, obloha, zvířata, lidé a stromy jsou tak krásní v podobě, kterou jim vtiskla sama příroda, s jejich povahou, pravdivým způsobem existence ve světle a ve vzduchu, přesně takoví, jací jsou. Ironickým na celé této záležitosti však zůstává fakt, že mladý Monet zpočátku považoval realismus a výtvarný styl tohoto umělce za nesnesitelný a aniž by se s ním vůbec kdy předtím setkal, budila v něm jeho malba velmi silnou averzi a on tohoto muže doslova nesnášel. Ovšem bezprostředně po náhodném setkání obou umělců změnil na Boudina svůj názor. I když si vždy našel nějakou tu výmluvu, aby nemusel přijmout jeho jasně formulované pozvání ke společnému malování přírody v plenéru. Následující vývoj líčí Monet vlastními slovy: Nastalo léto a já měl spoustu volného času, neuměl jsem si tudíž vymyslet pořádnou výmluvu, a protože už mě to vzdorování unavovalo, nakonec jsem se vzdal. Boudin byl nekonečně laskavý muž a vzal na sebe úkol učit mne. Monetovy oči se tak postupně otevíraly a on začal skutečně přírodě rozumět a milovat ji. 51 Boudin především Moneta naučil dívat se kolem sebe a vidět krásu v obyčejných věcech. Učil ho, že vše, co namaluje přímo na místě, má sílu a neskutečný náboj, který v ateliéru v žádném případě nemůže nalézt. 52 Řekl mu také, že žádná část malby nemůže zaujmout jen sama o sobě. Tu moc má pouze obraz jako celek, jehož každá dílčí část viděného je zaznamenávána jedinou skvrnou čerstvě nanesené barvy. Rovněž mu ukázal, jak malovat olejové skici v plenéru, tedy přímo před zobrazovaným motivem. Tyto rady a spousta dalších položily základy Monetovu celoživotnímu zájmu o barvu, světlo a zachycení atmosféry a nálady daného okamžiku. 53 Monet řekl, že se tehdy cítil, jakoby mu 50 SPENCE, David. Monet. Vyd. 1. Praha: Grada, 2010, s NICOSIA, Fiorella. Monet. Vyd. 1. Praha: Knižní klub, 2010, s Skandální impresionisté. In: Youtube [online]. Zveřejněno [cit ]. Kanál uživatele rwndfcs. Dostupné z: 53 HOWARD, Michael. Monet: galerie života a díla. Vyd. 1. Brno: Jan Melvil, 2007, s

31 někdo strhl z obličeje závoj. Pochopil totiž, co všechno může malba znamenat. 54 A když jeho obrazy z cest spatřil Eugéne Boudin, tak prohlásil: Myslím, že má všechny potřebné předpoklady a je tak na nejlepší cestě, aby se stal vůdcem našeho hnutí Propadl kouzlu mořských vln Čím dál tím častěji chodíval Claude Oscar Monet k moři, které se v jeho očích zdálo být jako živé. Mořská hladina ho učarovala natolik, že tím jeho dosavadní život získal nejen nový impuls, ale především úplně nový směr a smysl. Některý den bylo moře úplně modré, jindy zase smaragdově zelené. Nedokázal vyjádřit jeho vnitřní sílu, jeho rozmary, jeho nespoutanost. A to, jak ho dokáže proměnit malý obláček plující po blankytném nebi. 56 U Moneta se projevilo velmi intenzivní romantické okouzlení silou živlů, které se jako pevnina, moře a nebe mísily na francouzském pobřeží. 57 Byl zkrátka okouzlen tím drsným severofrancouzským pobřežím, jeho jasným světlem, neklidným mořem a stále se měnícím větrem a počasím. 58 Monetova láska k moři zůstala celý život stejná. Dokonce také snil o tom, že by chtěl být po smrti pohřben právě v mořském příboji. 59 Monet se tak, díky souhře všech těchto okolností a náhod, rozhodl stát profesionálním malířem a nastoupil tedy na malířskou akademii Suisse v Paříži a později také do soukromého ateliéru Charlese Gleyra. Ale až zde, v Paříži, se opravdu s konečnou platností rozhodl, že se stane malířem, který bude malovat v přímém kontaktu s realitou přírody. 60 A právě za to všechno, jak ostatně sám řekl, vděčí Eugénu Boudinovi. 54 Skandální impresionisté. In: Youtube [online]. Zveřejněno [cit ]. Kanál uživatele rwndfcs. Dostupné z: 55 SPENCE, David. Monet. Vyd. 1. Praha: Grada, 2010, s Impresionisté [TV seriál]. Režie Tim DUNN. Velká Británie: BBC, HOWARD, Michael. Monet: galerie života a díla. Vyd. 1. Brno: Jan Melvil, 2007, s HEINRICH, Christoph. Claude Monet: : zachycení proměnlivé tváře skutečnosti. Praha: Slovart, 2011, s HOWARD, Michael. Monet: galerie života a díla. Vyd. 1. Brno: Jan Melvil, 2007, s NICOSIA, Fiorella. Monet. Vyd. 1. Praha: Knižní klub, 2010, s

32 4.2 Vše se zrodilo v zahradě I přes grandiózní úspěch, který Monet sklidil na Salonu se svým plátnem Dáma v zelených šatech, ho stále neopouštěla myšlenka na vytvoření velké figurální malby 61, která by nevznikala v prostorách ateliéru, nýbrž ve volné přírodě. Neodradil ho ani neúspěch jeho vlastní verze Manetovy Snídaně v trávě, která byla velmi ambiciózním projektem, jenž se později ukázal být nad jeho síly. Nevzdávajíc se a poučen z předchozího nezdaru se rozhodl vytvořit plátno mnohem menšího formátu, které by znázorňovalo čtyři ženy ve volné přírodě. A co je hlavní, mělo být celé od začátku až do konce namalováno v plenéru. Pro Moneta to byla nová výzva, které byl rozhodnut úspěšně čelit. Oním obrazem, který se dle názoru mnoha tehdejších kritiků a znalců umění příliš nezdařil, jsou Ženy v zahradě (obr. č. 13), jež měly svojí propracovaností předčít malířovu veleúspěšnou Dámu v zelených šatech, strhnout na sebe veškerou pozornost a zkostnatělým představitelům Salonu vyrazit dech. Úspěch se ale opět nekonal a vše tak zůstalo pouze u malířova zbožného přání. A právě díky tomuto nezpochybnitelnému faktu je celkem paradoxní, že zrovna tento obraz, který ani v nejmenším nedosahuje kvalit Monetových děl, ať již se jedná o práce z raného nebo pozdějšího období malířovy tvorby, se stal milníkem v Monetově honbě za světlem. Vysvětlení toho, proč mnozí tento obraz tak rychle odsoudili, je prozaické a pozorovateli při setkání s tímto dílem patrné již na první pohled. Postavy žen na plátně, pro které mimo jiné stála modelem Monetova první žena Camille, podle mnohých působí příliš strnule a do přírodní scenérie vůbec nezapadají. Obraz tak na mnohé své diváky může působit dojmem, že postavy byly na plátno domalovány až dodatečně a v původním záměru nemusely být zamýšleny. Jedná se ovšem o pouhé zdání pramenící z nepřirozené kompozice. I Sám Monet s odstupem času uznal, že se v tomto případě jedná o nepříliš vydařenou malbu. Ona neumělost obrazu tkví v tom, že znázorněný pohyb ženské figury nacházející se v pravé části obrazu působí velmi nepřirozeně, až mechanicky a vyvolává v nás dojem, že se ve scenérii objevila čistě náhodou a na obraze nemá co pohledávat. 61 HEINRICH, Christoph. Claude Monet: : zachycení proměnlivé tváře skutečnosti. Praha: Slovart, 2011, s. 17: tehdejší kritici, obecenstvo a především porota Salonu zastávali názor, že co se týče malby, je lidská postava vším, kdežto vyobrazení krajiny neznamená téměř nic. Z tohoto důvodu nechtěl Monet v počátcích své kariéry za žádnou cenu právě od figurální malby upustit. 26

33 Nutno také podotknout, že se malíř hlouběji nezamýšlí nad významem tohoto výjevu. Přítomnost žen v zahradě nemá logické opodstatnění a ony vypadají, jako by je někdo do přírodní scenérie doslova naaranžoval, což popírá hlavní myšlenku impresionismu autenticky, bez příkras a se vší přirozeností zachytit prchavou náladu okamžiku. Avšak aby nebyly zdůrazňovány pouze nedostatky, tak musíme poznamenat, že tento obraz je v něčem přeci jen výjimečný a svým způsobem jedinečný. Jeho originalita se ukrývá v zobrazení slunečního světla, které se ve své velkoleposti rozprostírá na štěrkové cestě a zároveň vytváří na šatech sedící ženy pozoruhodné odstíny šedých tónů. Monet zde zdůrazňuje především bělost květin a právě ony stíny, jež dopadají na šaty sedící ženy v popředí. Dále se pak zaměřuje na hedvábnou záři jejího obličeje tam, kde se sluneční světlo prosvítající slunečníkem setkává se světlem, které se odráží od jejích lesklých šatů. Se svěžestí, která nebyla doposud známa a s neomaleně silnými kontrasty staví své postavy do světla a stínu volné přírody. Monetovy Ženy v zahradě tak s velkou pravděpodobností poprvé odhalily jeho námět, a to světlo. Jeho obraz má život, ovšem ne život lidí, ale život světla a stínu Terasa v Sainte-Adresse probouzí barvu ze spánku Kouzlo a krásu květinových zahrad, které měly Clauda Oscara Moneta, jakožto ústřední motiv jeho tvorby, zaměstnávat a provázet po celý zbytek jeho života, objevil malíř v severonormandském pobřežním městečku Sainte-Adresse v roce Jejich lesk a bujnost jej přiměly, aby v plné míře sledoval moc a účinky světla a barev. 63 Jak se sám později v rámci své rozsáhlé korespondence svěřil, právě v Sainte Adresse byl učarován záplavou květin a barev a ihned jejich kouzlu podlehl. Z tohoto období pochází obraz, který stál spolu s dalšími plátny zobrazujícími květinové zahrady, jež byly namalovány na stejném místě, avšak o rok dříve, na počátku malířovi celoživotní posedlosti, kterou se staly právě ony bujnou vegetací překypující zahrady s nepřeberným množstvím pestrých tónů a barevných květin. Oním plátnem je 62 HEINRICH, Christoph. Claude Monet: : zachycení proměnlivé tváře skutečnosti. Praha: Slovart, 2011, s Tamtéž, s