Tanečně divadelní projekt KRABAT legenda o učni Mistra čaroděje Taneční studio Light v roce 2010
Taneční studio Light Umělecký soubor Taneční studio Light funguje jako občanské sdružení při Základní umělecké škole Na Popelce v Praze 5. V roce 2010 pravidelné činnosti studia využilo celkem 107 dětí ve věku od 4 do 18 let. Hlavní činností studia je tanečně - dramatická výchova pro děti a dospívající mládež. Pohyb je zde vnímán jako důležitý faktor ovlivňující psychomotorický vývoj dítěte. Důraz je kladen především na poznání možností tanečního sebevyjádření a na rozvoj přirozené kreativity dítěte. Taneční studio Light dává prostor pro umělecké uplatnění i svým absolventům, kteří tvoří vlastní projekty v rámci studia a mohou využívat supervize profesionálních umělců, lektorů a produkčních sdružení. Jako vedlejší činnost studio realizuje tvorbu a reprízy profesionálních interaktivních představení pro děti a mládež, zajišťuje workshopy tvořivé taneční výchovy pro školy a pedagogy a vede taneční a pohybovou výchovu v ZŠ Lyčkovo nám. v Praze 8. Více ve zprávě studia o činnosti a na http://www.tanecnistudiolight.cz Obsah a cíl projektu Obsahem projektu Krabat byla tvorba nového tanečně-divadelního představení, ve kterém zúročili své bohaté zkušenosti jak dlouholetí studenti a absolventi Tanečního studia Light, tak i mladší děti ve spolupráci s profesionálními umělci.
Projekt se stal dlouhodobou náplní pravidelné práce vybraných skupin dětí Tanečního studia Light v průběhu roku a prostorem pro vlastní tvorbu dospělým absolventům studia. Projekt vyvrcholil premiérou 18. prosince 2010 ve Studiu Alt@ v Praze. Vytvořená inscenace bude nadále reprezentovat práci Tanečního studia Light nejen v rámci repríz pro veřejnost, ale také na přehlídkách a festivalech v roce 2011 v ČR (Dětská scéna, Otevřeno atd.) i v zahraničí. Pozvání ke spolupráci má Taneční studio Light od Centra Bavaria Bohemia v Schönsee v Německu a na Kulturní Evropský týden ve Francii, kde studio představí svůj program nejen v rámci setkání účastníků Evropského kulturního týdne, ale také v okolních městečkách, jako je Talmont, Cozes, Royan. Předloha pro vznik představení Volba předlohy vycházela především ze zkušeností tvůrčího týmu s tanečními aktivitami na scéně divadla s dětmi a pro děti. Jako předloha, jíž se představení volně inspirovalo, byl zvolen román Otfrieda Preusslera Čarodějův učeň, jehož příběh se opírá o starou lužickosrbskou legendu. Příběh chlapce Krabata, hlavní postavy románu, má tu přednost, že ukazuje dospívání jako skutečný a vážný problém. Zároveň se jedná o kouzelnou pohádku se vším, co k pohádkám patří. Kouzelný příběh je vyprávěním o fascinaci dospívajícího
chlapce temnými silami. Jde o příběh všech mladých lidí, kteří se do osidel nějaké moci zapletli. Z nich vede jediná cesta, cesta pevné vůle, opravdového přátelství a zázraku lásky. Příběh tvůrcům nabízí vtipné, kouzly podpořené proměny postav a situací. Zároveň předloha nabízí dětem zásadní téma hledání vlastní identity a postojů dospívajících dětí k autoritám. Tvůrčí tým projektu Scénář a režie, choreografie, metodika a pedagogické vedení: Hlavní garant, pedagog a metodik připravované inscenace Lenka Tretiagová (absolventka DAMU), vedoucí Tanečního studia Light, zaměřeného na pohybové divadlo dětí a studentů, pedagožka tanečního oboru ZUŠ, pedagožka Dětského studia divadla Vzlet a spoluiniciátorka a hlavní pedagožka projektu Tanec školám. MgA. Lenka Tretiagová vytvořila řadu tanečně divadelních představení s dětmi a studenty, která získávají ocenění na národní a mezinárodní úrovni. V rámci profesionálního divadla Lenka Tretiagová spolupracovala na představeních a programech pro děti s různými tanečníky např. Leou Čapkovou/Švejdovou, Barborou Látalovou, Ondřejem Lipovským aj. a je režisérkou Pohádky po kapkách (premiéra v divadle Ponec 2007), Putování ve větvích (premiéra v divadle Ponec 2009). Asistence režie, interpretace a light design: Asistentem režie a scénografie, který přijal zároveň jednu z hlavních rolí a pomohl tak dětem udržet hodnotný jevištní tvar, se stal Sebastián Vích
(student dějin evropské kultury na Katolické teologické fakultě, který se podílí na vedení Tanečního studia Light - k jeho nejvýznamnější úspěchům patří role Mantise v inscenaci Ronja, dcera loupežníka či taneční role psychoanalytika v inscenaci Velké vyhlídky ). Pohybové vedení interpretů a choreografická spolupráce: Ze spolupráce na dosavadních projektech studia vzešla i další členka tvůrčího týmu, Renata Bártová (pedagožka konzervatoře Duncan centre Praha, která se od roku 2005 podílí na pohybové přípravě dětí a studentů Tanečního studia Light), pod jejímž vedením si děti a studenti osvojili taneční dovednosti nezbytné pro scénické zpracování projektu. Produkce projektu: Nesnadné funkce produkce celého projektu se ujala zkušená dobrovolnice z řad rodičů dětí Tanečního studia Light - Eva Kozáková. Ve spolupráci s rodičovským týmem zajistila financování a realizaci projektu. Hudební složka projektu: Po osobních zkušenostech z opakované spolupráce byl osloven hudebník, schopný reagovat na momentální potřeby jedinečného setkání umělců a dětí na scéně divadla a zároveň vytvářet plochy scénické hudby - Tomáš Žižka a hudební těleso Icon orchestra. (Nástrojové obsazení orchestru využívá tradiční a originální hudební nástroje. Vyjmenujme housle, akordeon, klarinet, bas-klarinet, saxofon, flétny, piano, dechový midi kontroler, zurna, dvojačka, digitálně ozvučený kořen stromu, mechanické strojky,... Vše pod kontrolou čtyř hráčů. Hudební styl a ladění orchestru je současné. Napětí a dějovou posloupnost nesou epické postupy minimalismu. Emocionální zabarvení a celkovou zvukomalebnost vyzdvihují alternativní zvuky, lyrické i extatické sólové výstupy, punk, jazz, vážná hudba, taneční prvky...) Další spolupráce: Autorem návrhu hlavní rekvizity inscenace obří sukně je výtvarník Ondřej Lipovský a výrobu zajistila Daniela Kociánová. Uměleckou projekci představení navrhl a realizoval
scénograf Tomáš Žižka. Kostýmy a propagační materiály navrhla Lenka Tretiagová ve spolupráci s nejmladšími dětmi. Technickou stránku projektu řídil Sebastián Vích. Dokumentace projektu se ujali Ivo Dokoupil a Ondřej Staněk. Interpretace: Na projektu spolupracovalo celkem cca 40 dětí a studentů Tanečního studia Light. Na premiéře 18. 12. ve Studiu Alt@ interpretovalo představení 27 dětí a studentů Sebastián Vích, Ivan Buldra, David Králík, Tomáš Volejník, Šimon Heneberg, Jan Eckhardt, Adam Poláček, Lenka Nahodilová, Jiřina Krásová, Marie Staňková, Anna Tretiagová, Anna Šefrnová, Jana Mazurová, Anna Podskalská, Hana Bernardová, Jana Kozáková, Julie Hlaváčová, Viktorie Budínská, Justina Kabelková, Linda Pokorná, Linda Votrubová, Eliška Krejčí, Barbora Bociánová, Klára Henebergová, Gabriela Hodanová, Prokop Feit, Jan Siegl. Průběh projektu Metodika tvorby tanečně divadelního představení s dětmi upřednostňuje pedagogický aspekt práce nad uměleckým. Neznamená to, že vybrané talentované děti a studenti nezískávají taneční a herecké dovednosti v nejvyšší možné míře nicméně děje se tak s respektem k jejich věku a individuálnímu nadání. Podstatné je, aby všichni zúčastnění na počátku projektu pochopili hlavní témata literární předlohy chystaného představení. Ta jsou vybrána a dětem zprostředkována tak, aby nová zkušenost obohatila jejich osobnostní růst. Protože projektu se účastní děti širokého věkového spektra, je práce předem promyšlena a plánována s ohledem na možnosti a aktuální potřeby každého dítěte. Podstatný je nárok na spolupráci a vzájemný respekt dětí a dospívajících v tvůrčím kolektivu. Tomu nejvíce napomáhají společné zážitky dětí a studentů na společných pobytech na soustředěních, na zahraničních cestách, na představeních a pravidelná spolupráce s profesionálními umělci spolutvůrci projektu. Počátek práce na projektu byl situován počátkem roku do bílé zimy Jestřebích hor. Děti hledaly tajemná místa, na kterých odhalily tajná znamení kouzelnické
moci. Vyráběly bílé masky havranů a vyzkoušely si tísnivé pocity při odchodu z osvětlené vesnice do opuštěných zasněžených hor s nejistým cílem. Na konkrétní prožitky dětí navazovala četba částí knihy a tvorba divadelních situací během pravidelných lekcí v Praze. Další jarní cesta dětí směřovala do Lužických hor. V prostředí starých kamenných náhonů a trosek mlýnů se děti seznamovaly s dalšími částmi předlohy. Vznikaly již konkrétnější představy o postavách příběhu. Také se děti pokusily ve skupinách vyplnit žádosti o granty na tvorbu představení. Své výsledné práce děti porovnávaly s žádostmi zkušených produkčních a pochopily, co vše tvorba obnáší a jaké finanční prostředky jsou k tomu nezbytné. Počátkem léta děti pobývaly na Sázavě, kde již vznikly první choreografie motivované točením mlýnských kol. Příběh si děti představily jako třikrát otočené kolo symbolizující vždy jeden rok se všemi ročními obdobími. Podzimní soustředění v Čechách i v Německu již byla zaměřena na tvorbu samotného představení. Role Mistra je ve výsledném představení znázorněna jako obraz člověka ovládajícího světlo a zvuk tedy jakýsi vládce celého divadelního prostředí. Jednooký Mistr má na čele jednookou kameru a obraz toho, na co se dívá, je projekcí přenášen na horizont scény nebo na plátno velké sukně symbolizující mlýn. Role chasníků ve mlýně si rozdělili kluci. Prostředí mlýna (mlýnská kola, voda, pytle s moukou atd.) a další postavy příběhu tancem a hrou znázorňovaly dívky a malé děti.
Projekt vyvrcholil posledními zkouškami a premiérou, která se konala 18. prosince 2010 ve Studiu Alt@ pro cca 70 diváků. Závěr Osobní zážitek dětí, dospívajících studentů a profesionálních umělců ze společné tvorby mimo jiné pomáhá k výchově vnímavých diváků současného tance a divadla a vede všechny zúčastněné k pravidelné četbě. Představení, jehož reprízy od ledna 2011 Taneční studio Light chystá v Praze, v regionech i v zahraničí může zpřístupnit divákům tanec jako zajímavou a srozumitelnou divadelní formu a literární předlohu jako zajímavou četbu. Příběh staré legendy oživilo tancem a hrou cca 30 dětí a studentů. Společně dokázali nalézt divadelní tvar pro sdělení svých prožitků motivovaných literaturou a hudbou. Především však všichni pocítili skutečné strasti a radosti společné dlouhodobé práce a zasloužený osobní a kolektivní úspěch. Poděkování Projekt finančně podpořila MČ Praha 5, Nadace Život umělce a rodiče dětí. Děkujeme za poskytnutí prostoru pro realizaci zkoušek a premiéry ZUŠ Na Popelce v Praze 5 a Alt@rt. Děkujeme za ušití kostýmů paní Kociánové, za výtvarné návrhy Ondřejovi Lipovskému, za dokumentaci projektu Ivu Dokoupilovi a Ondřejovi Staňkovi, za technické, produkční, lektorské a další služby týmu Tanečního studia Light. Zprávu o projektu Lenky Tretiagové, Sebastiána Vícha a Tanečního studia Light vytvořila v prosinci 2010 Lenka Tretiagová s využitím fotografií Ondřeje Staňka a Iva Dokoupila.