MASARYKOVA UNIVERZITA PEDAGOGICKÁ FAKULTA Katedra výtvarné výchovy Proměny Bakalářská práce Brno 2009 Vedoucí práce: Mgr. Petr Kamenický Autor práce: Kateřina Snášilová 1
Prohlašuji, že jsem bakalářskou práci zpracovala samostatně a použila jen prameny uvedené v seznamu literatury.... podpis 2
Poděkování Na tomto místě bych ráda poděkovala Mgr. Petru Kamenickému za cenné rady při psaní a odborném vedení této bakalářské práce. 3
OBSAH Úvod...5 1 Teoretická část.6 1.1 Teoretická východiska. 6 1.2 Historie Op-artu.....6 1.3 Předchozí hnutí......7 1.4 Vznik Op-artu........7 1.5 Využití Op-artu.......8 2 Praktická část...9 2.1 Potřebné pomůcky.9 2.1.1 Dřevěný rám..9 2.1.2 Lněné plátno 9 2.1.3 Akrylátový šeps. 9 2.1.4 Akrylové barvy 10 2.1.5 Malířské štětce..10 2.1.6 Lepící páska..10 2.1.7 Elektrická sponkovačka 11 2.2 Postup práce.12 2.2.1 Napnutí plátna na rám...12 2.2.2 Šepsování..12 2.2.3 Malba, lepící pásky...12 2.2.4 Odkrývání..13 2.3 Ekonomicé zhodnocení.13 Závěr...14 Seznam literatury..... 15 Shrnutí..16 Resumé.....16 Seznam příloh...17 4
ÚVOD Pro vypracování závěrečné bakalářské práce jsem si zvolila téma Proměny. Vše kolem nás je v neustálém toku, vše se mění a nic nezůstává stejné. Dochází ke kontinuální změně, která je v čase nezvratná. Proměny si všímáme vizuálním nazíráním na věci a tudíž může být tato změna zkreslena individuálním přístupem k ní. Téma Proměny znamená i to, že některé věci se nám zdají být zpočátku nejasné, ale při delším odstupu či pozorování splynou dohromady a vytváří jasnější pohled a dokážeme jim porozumět. Každá část se snaží spojit s celkem, aby unikla své nedokonalosti Leonardo da Vinci Tato práce se skládá z teoretické části zabývající se uměleckými směry, ze kterých jsem čerpala inspiraci a z praktické části, kde je popsán postup práce s názornou fotodokumentací. Cílem projektu je názorná ukázka práce s barvami technikou podmaleb a vytvoření souboru tématických výtvarných děl s využitím netradičních materiálů, historický a současný pohled na umělecká díla, která jsou vázána k tématu bakalářské práce. Pro vypracování praktické bakalářské práce, jsem zvolila techniku malby na plátno s využitím akrylových barev. Pracovala jsem technikou podmaleb, která je spojena s použitím papírových lepících pásek. Celá praktická část je fotograficky zdokumentovaná v příloze. Jednotlivé citace literatury a elektronických zdrojů jsou popsány vždy za citovaným textem. Veškerá literatura a elektronické zdroje jsou uvedeny v seznamu použitých zdrojů. 5
1 TEORETICKÁ ČÁST 1.1 Teoretická východiska Inspiraci pro zpracování bakalářské práce jsem nalezla v některých uměleckých dílech neoplasticisty Pieta Mondriana. John Golding (2003,Cesty k abstraktnímu umění, s.38) uvádí,že Piet Mondrian..vymyslel novou metodu práce: pásky barevného papíru přichytil na povrch plátna, zkusmo jimi posunoval po obraze, a když dosáhl hledaného účinku, odstranil je a plochy po nich natřel vrstvou barvy. 1.2 Historie op- artu Nejvíce jsem ve svém vypracování díla vycházela z op-artu, nebo- li optical artu, který vznikal z expresionistického hnutí koncem 50.let 20.století nejprve v Evropě, poté v USA. Tento směr má své počátky již ve futurismu, konstruktivismu, dadaismu, kinetismu, Bauhausu a podobných směrech a snahách jednotlivců jako byl například M.Duchamp, R.Delaunay, P.Mondrian a další. (Baleka J., 1997, s. 254). Do středu zájmu umění se začínal dostávat tzv.optický sektor, jenž byl do té doby zkoumán pouze Gestalt psychologií. Již není cílem vytvářet originální díla, ale naopak, dílo musí být mechanicky rozmnožitelné. Proto se také začíná využívat techniky serigrafie. Společně s pop-artem, novou figurací a kinetikou, je op-art označován za expanzivní umění. ( Štraus, T. 1969ABC umenie. Op-art, str.6,7). Umělci se zabývali tím, jak jsou jejich obrazy vnímány, ne estetickým ztvárněním. Op-art se opírá o optické efekty, které vznikají po prozkoumání děl a mají psychofyzický základ. Vše co vzniká, vzniká v lidském mozku. Tyto optické efekty či klamy vznikají v důsledku vnímání, které je aktivní a selektivní. Nejprve si lidské oko všímá jednotlivých částí obrazu a fixuje si je a později přechází k celku jako takovému. Za pomocí reliéfní a plošné struktury spojené s barevnými plochami, vzniká zraková iluze pohybu. Op-art je založen na nedokonalosti lidského oka, které svou unavitelností při vnímání opticky založených iluzí, způsobí rozpohybování celého obrazu. Často je tento styl spojován s kinetickým uměním a geometrickou abstrakcí. Poukazuje to na fakt, kdy op-art tvoří most mezi malířstvím a sochařstvím. (Dempseyová,A., 2005, s. 230-232), (Bhaskaranová, L., 2005, s.194). 6
Op-art je hranicí mezi abstraktním uměním a grafikou, za jejichž pomoci opart využívá a simuluje pohyb. Patří sem díla mající podobu klasického obrazu, pevného reliéfu, grafického listu, ale také díla jako například rotoplastika, kinetické objekty, světelná plastika a jiné. (Baleka J., 1997, s.254) 1.3 Předchozí směry Neoplasticismus, jehož některé prvky dávají základ op-artu, charakterizují zejména díla umělce Pieta Mondriana. Vytvářel nadčasová díla díky mřížkovité malbě, která je charakteristická pro jeho obrazy. Využíval především primární barvy s kombinací černé a bílé. Jedná se o geometrickou abstraktní malbu podloženou vodorovnými a svislými černými liniemi společně s barevnými bloky. (Little, S., 2005, s.116,117). Svými díly ovlivnil umělce a konstruktivisty, kteří se snažili nalézt nové postupy a technologie moderního světa pro zpracování svých děl. Dalším hnutím, které přispělo k vývoji op-artu, je abstraktní expresionismus. Vzniká po druhé světové válce v New Yorku. Pro abstraktní expresionismus je charakteristickým znakem univerzální emoce. Jednalo se o tzv. akční malování, kdy umělci vyjadřovali své emoce například pomocí rozlévání barvy na obrazy. Umělci byly ovlivněni psychologem Carlem Gustavem Jungem. (Little, S., 2005, s.122). 1.4 Vznik hnutí Op-art vzniká kolem poloviny šedesátých let dvacátého století, kdy končí sláva pop-artu. Tento název vzniká jako reakce na výstavu konanou v roce 1965 The Responsive Eye (Reagující oko) v Muzeu moderního umění v New Yorku. Představili se zde umělci různých směrů, ale největšího ohlasu získali ti, kteří se zabývali optickými iluzemi vycházející z geometrických vzorů a opakováním jednoduchých forem a barev. Umělci pracují s perspektivou a využívají k iluzím také prostor. Za nejznámější a počáteční představitele op-artu jsou považováni Victor Vasarely, Bridget Rileyová, Michael Kidner, Larry Poons a Richard Anuszkiewitcz, kteří na této výstavě představili svá díla. Je zajímavé, že název op-art dostal svůj název v časopise Time v říjnu 1964. Zpočátku se jednalo o umění, které je opřené o optické klamy či iluze za pomocí používání černé a bílé barvy, popřípadě pastelových odstínů. V pozdější době se 7
začínají používat i výraznější barvy. Dostupné z WWW: < http://archiweb.cz/architects.php?type=arch&place=&action=show&id=1668 > [ cit. 10. dubna 2009]. 1.5 Využití op-artu Op-art zahrnul velké spektrum využití, nejen v umělecké sféře, ale dostává se také do textilního designu Andrého Courrégea a dalších návrhářů a grafického zpracování. V designu se využíval pro grafický a interiérový design, kde našel uplatnění v oblastech praktického života, jako například v bytových textiliích, barevných závěsných objektech, grafice na stěnách, různých kachlích a jiné. (Bhaskaranová, L., 2005, s.194) Vyvolal kladné ohlasy u široké veřejnosti, ale také kritické nazírání, hlavně v USA. Op-art neměl dlouhého trvání a veřejnost byla zahlcena novými styly a směry. Avšak v osmdesátých letech dvacátého století se jakoby znovu dostává do módy a jeho prvky využívají umělci jako například Philip Taaffe a Peter Schuyff, jejichž díla jsou založena na podobné technice a výrazu. Op-art inspiroval mnoho umělců a skupin, mezi niž patřilo i hnutí Fluxus, skupina GRAV a další. Dostupné z WWW: <http://www.seminarky.cz/op-art-6113#popis> [ cit.13.dubna 2009]. 8
2 PRAKTICKÁ ČÁST Soubor prací zahrnuje tématická výtvarná díla, která se shodují v postupu práce jejich řešení, malířské technice závěsných obrazů a použitých pomůcek. Jejich jedinečnost spočívá v rozdílnosti, barevné kompozici a formátu jednotlivých děl. 2.1 Potřebné pomůcky 2.1.1 Dřevěný rám Na přípravu souboru tématických výtvarných děl byly potřeba čtyři dřevěné rámy o velikosti 120cm x 120cm a dva dřevěné rámy o velikosti 90cm x 90cm. Zabezpečení dřevěných rámů bylo zpracováno na zakázku od soukromého truhláře. Nedílnou součástí dřevěných rámů je středová lišta, která zamezuje zkroucení celého dřevěného rámu a následného poškození celého díla. Kvůli případnému rozložení dřevěného rámu v jeho spojovacích bodech, bylo použito dvousložkové lepidlo. Samotný dřevěný rám je vybaven 1 cm širokou lištou, která je přidělána na vnější straně celého rámu, aby byla plocha krytí lněného plátna a dřevěného rámu co nejmenší. 2.1.2 Lněné plátno Zvolila jsem lněné plátno jako podložku malby, jelikož je dnes nejpoužívanější a pro můj soubor výtvarných děl se nejvíce hodilo. Na přípravu osmi tématických výtvarných děl bylo zapotřebí zakoupení čtyř kusů lněného plátna o rozměrech 130cm x 130 cm a dvou kusů lněného plátna o rozměrech 100cm x 100 cm. Pro snadnější napínání plátna na dřevěný rám jsem zvolila větší rozměry lněného plátna než jsou rozměry dřevěného rámu. 2.1.3 Akrylátový šeps Jako nátěrový podklad pro malbu na plátně jsem použila akrylátový šeps, který je ředitelný vodou, ale pro větší krytí jej neředím. Řídila jsem se dle pokynů na obalu, jak postupovat při nanášení akrylátového šepsu na lněné plátno. Používám metodu, kdy nanáším akrylátový šeps plochým štětcem na plátno po menších čtvercích. Díky tomu je nanášení barvy pravidelné a nevznikají nepřesnosti, které lze 9
těžko opravit. Při případně vzniklých nepřesnostech, je odstraním jemným skelným papírem. Tento proces opakuji po zaschnutí první vrstvy akrylátového šepsu. Pro celý soubor výtvarných prací jsem spotřebovala 6,5 kg akrylátového šepsu. 2.1.4 Akrylové barvy Nedílnou součástí výtvarných děl byly akrylové barvy. Použila jsem akrylové barvy značky Art Arcylic, Studio Acrylic, 3D Acyl, Polycolor. Na výtvarné zpracování mých prací bylo spotřebováno: 25 tub barev Art Acrylic o objemu 250 ml 1 tuba barev Studio Acrylic o objemu 500 ml 5 tub barev 3D Acyl o objemu 140 ml 6 tub barev Polycolor o objemu 60 ml Použité odstíny barev Titanium White, White, Cadmiumu Yellow, Primary Yellow, Primary Red, Cadmium Red, Cadmium Red Dark, Carmine, Violet Dark, Cobalt Blue, Primary Blue, Ultramarine, Navy Blue, Esmerald Green, Phthalo Green, Sap Green, Briliant Green Deep, Burnt Sienna, Vandyke Brown. 2.1.5 Malířské štětce Na roztírání a vrstvení akrylových barev byly použity štětce na akrylové a olejové barvy. Zvolila jsem různé velikosti a druhy štětců, aby odpovídaly technice a způsobu malby. Pro práci s akrylátovým šepsem jsou nejvhodnější štětce ploché s širokým chlupem. Použila jsem štětce ploché s šířkou 10 cm a 5 cm. Pro samotnou malbu byly vhodnější štětce ploché o šířce 2 cm, 1,5 cm, 1 cm, 0,5 cm, 0,3 cm a štětce kulaté o různých průměrech. 2.1.6 Lepící páska Typ zpracování výtvarných děl, který jsem si zvolila, obsahuje použití papírové lepící pásky, jako pomocný doplněk k vytvoření samotného díla. Volila jsem různé šířky papírových lepících pásek. Na vypracování osmi tématických výtvarných děl jsem použila 150 m papírové lepící pásky o šířce 25 mm, 200 m papírové lepící pásky o šířce 20 mm, 100 m papírové lepící pásky o šířce 18 mm. 10
2.1.7 Elektrická sponkovačka Pro rychlejší napínání lněného plátna na dřevěný rám jsem použila elektrickou sponkovačku. Spotřebovala jsem 5 krabiček hřebů o šířce 11 mm. Fotodokumentace pomůcek je uvedena v seznamu příloh, obr. 16. 11
2.2 Postup práce Fotodokumentace postupu práce při malbě je zařazena v seznamu příloh, obr.1 obr. 15. 2.2.1Napnutí plátna na rám Řídila jsem se pokyny uvedenými v publikaci Technika v malířské tvorbě, kde Bohuslav Slánský (2004) uvádí, že " plátno se nesmí dotýkat ploch rámu, že lišty rámu mají být šikmo seříznuty a také příčky rámu musí být posunuty zpět alespoň o 1 cm, aby mezi plátnem a lištami vznikla mezera. Po seřízení dřevěného rámu, jsem rozložila vodorovně lněné plátno na rovnou plochu a na něj položila dřevěný rám, tak aby, plátno přesahovalo ze všech čtyř stran stejnou délkou. Poté jsem postupovala s napínáním plátna vždy od středu protilehlých lišt do stran ve stejně velkých úsecích. Po vypnutí plátna jsem jej namočila vodou, nechala uschnout a to se rovnoměrně vypnulo. 2.2.2 Šepsování Zvolila jsem akrylátový šeps jako podklad pro malbu. Po uschnutí plátna jsem si připravila plochý široký štětec a nanesla jsem vrstvu akrylátového šepsu. Postupovala jsem po menších čtvercích, aby šeps rovnoměrně usychal. Zopakovala jsem tento postup po 30 minutách. 2.2.3 Malba, lepící pásky Za pomocí papírových lepících pásek, akrylových barev a malířské techniky podmaleb jsem vytvořila soubor tématických výtvarných děl. Připravila jsem si dlouhé papírové lepící pásky, kterými jsem vyznačila různé úseky na plátně, např. překřížením celého plátna. Nejdříve jsem si namíchala nejtmavší barvu, která byla v díle použita. Natřela jsem spodní část obrazu touto barvou a nechala zaschnout. Pokud se jednalo o obraz skládající se z více barevných odstínu, bylo potřeba namíchat různé druhy nejtmavších odstínů krycích barev, nanést na plátno a nechat uschnout. Po zaschnutí jsem si nastříhala papírové lepící pásky o potřebné délce a nalepila je na spodní část plátna. Ta byla pokryta tmavou krycí barvou tak, aby zakrývaly co nejvíce část, která se blížila okraji plátna. Zvolila jsem postup, kdy jsem papírové lepící pásky nalepovala vodorovně i svisle a v některých případech se překrývaly. Namíchala jsem si z akrylových barev světlejší odstín než předchozí a 12
natřela jím stejnou část plátna jako tmavší krycí barvou. Vynechána byla místa,kde byly přilepeny papírové lepící pásky. Poté jsem nalepila další vrstvu pásek tak, že jsem postupovala směrem od spodního okraje plátna nad část, kde byly nalepeny předchozí pásky. Celý postup jsem opakovala dokud jsem nedosáhla horního okraje plátna nebo ohraničení či překřížení dlouhou papírovou lepící páskou. 2.2.4 Odkrývání Po zaschnutí poslední vrstvy krycí barvy jsem postupně začala odjímat papírové lepící pásky směrem od okraje plátna po střed. Musela jsem dát pozor, abych nesloupla společně s papírovou lepící páskou také barvu, která mohla pásku překrývat. Došlo by tak k poškození barevné plochy. Po odstranění všech pásek jsem důkladně prohlédla obraz a popřípadě odstranila zbylé kousky papírové lepící pásky. 2.3 Ekonomické zhodnocení (ceny jsou pouze orientační) Dřevěné rámy Lněné plátno Akrylové barvy Akrylátový šeps Papírové lepící pásky Štětce Elektrická sponkovačka Hřeby Celkem 800 Kč 2500 Kč 5005 Kč 1196 Kč 450 Kč 200 Kč 500 Kč 100 Kč 10651 Kč 13
ZÁVĚR V bakalářské práci byly vyhodnoceny vytyčené cíle. V teoretické části byla rozebrána jednotlivá východiska ohledně inspiračních zdrojů a nastudování vybrané literatury. Následovala praktická část, která obsáhla vybavení ateliéru, postup práce, pomůcky a ekonomické zhodnocení. Většina času byla věnována tvůrčí činnosti. Pro náročnost vypracování výtvarných prací bylo potřeba zahájit tvorbu již na jaře 2008. Praktická část je doprovázena fotodokumentací, která názorně ukazuje postup práce. Vzhledem k technice malby, kterou jsem si pro zpracování vybrala, bylo potřeba nalézt vhodné místo. Tomuto účelu mi posloužil soukromý ateliér s vybavení. Během výtvarné činnosti nedošlo k žádným komplikacím. Ekonomické zhodnocení celého projektu bylo cca 10651 Kč. Cílem práce byla názorná ukázka tvorby s barvami a netradičním materiálem. Pro tyto účely byly použity akrylové barvy a papírová lepící páska. Pomocí těchto prostředků, byl vytvořen soubor tematických výtvarných děl. 14
Seznam literatury DEMPSEYOVÁ, A. Umělecké styly, školy a hnutí. 2.vyd. Praha : Nakladatelství Slovart, s.r.o., 2005. 304 s. ISBN 80-7209-731-8. BHASKARANOVÁ, L. Podoby moderního designu: Inspirace hlavních hnutí a stylů pro současný design. Praha : Nakladatelství Slovart, s.r.o., 2007. 256 s. ISBN 80-7209-864-0 BALEKA, J. Výtvarné umění: Výkladový slovník (malířství, sochařství, grafika). 1.vyd. Praha : Akademie věd České republiky, 1997. 429 s. ISBN 80-200-0609-5 LITTLE, S. Ismy : Jak chápat umění. 1.vyd. Praha : Nakladatelství Slovart, s.r.o., 2005. 159 s. ISBN 80-7209-751-2 GOLDING, J. Cesty k abstraktnímu umění: Mondrian, Malevič, Kandinskij, Pollock, Newman, Rothko a Still. 1.vyd. Jihlava : Barrister & Principal, 2003. 223 s. ISBN 80-86598-48-9 ŠTRAUS, T. Op-art: ABC umenie. 1.vyd. Bratislava : Vydavatel stvo Slovenského fondu výtvarných umení, 1969. 86 s. SLÁNSKÝ, Bohuslav : Technika v malířské tvorbě : (malířský a restaurátorský materiál). 2. nezměn. vyd. Praha : SNTL-Nakladatelství technické literatury, 1976. 186 s., 28 obr. příl. http://www.online-slovnik.cz/ http://www.seminarky.cz/op-art-6113#popis http://archiweb.cz/architects.php?type=arch&place=&action=show&id=1668 15
Shrnutí Bakalářská práce s názvem Proměny obsahuje teoretickou a praktickou část. V teoretické části jsou rozebírány inspirační zdroje. Poznatky z těchto zdrojů jsou využity v praktické části bakalářské práce, kde je popsán postup od samého začátku vniku jednotlivých obrazů. Nedílnou součástí praktické části práce je doprovodná fotodokumentace, která byla pořízena při vnikání jednotlivých výtvarných děl. V prvních kapitolách praktické části jsou popsány pomůcky, které byly potřeba pro vypracování bakalářské práce. Je zde zahrnuto ekonomické zabezpečení celé práce, které bylo nedílnou součástí pro samotné vypracování. Cílem bylo poukázat na různé možnosti práce s barvou a materiálem. Za využití akrylových barev a papírové lepící pásky, byl vytvořen soubor tématických výtvarných prací technikou podmaleb na plátno. Resumé Bachelor's thesis entitled Transformation includes theoretical and practical part. In the theoretical part are discussed inspirational sources. Knowledge of these resources are used in practical work, which describes the intrusions from the very beginning of each scene. An integral part of the practical work is the accompanying photo, which was acquired in the introduction of individual works of art. In the first chapters of the practical section describes tools that were needed for the development work. It included the economic security of the entire work, which was an integral part of the development itself. The aim was to highlight the various options for working with color and material. The use of acrylic paint and paper adhesive tape, was created thematic art work on canvas technique underpaintings. 16
Seznam příloh Obr.1: První krycí vrstva přelepená lepící páskou Obr. 2: Nanesení druhé krycí vrstvy o odstín světlejší 17
Obr. 3: Přelepení světlejší vrstvy lepící páskou a nanesení další vrstvy Obr. 4: Přelepení světlejší vrstvy lepící páskou a nanesení další vrstvy 18
Obr. 5: Přelepení světlejší vrstvy lepící páskou a nanesení další vrstvy Obr. 6: Přelepení světlejší vrstvy lepící páskou a nanesení další vrstvy 19
Obr. 7: Přelepení světlejší vrstvy lepící páskou a nanesení další vrstvy Obr. 8: Přelepení světlejší vrstvy lepící páskou a nanesení nejsvětlejší vrstvy odstínu zelené 20
Obr. 9: Přelepení světlejší vrstvy lepící páskou a nanesení nejsvětlejší vrstvy odstínu červené Obr. 10: Přelepení světlejší vrstvy lepící páskou a nanesení tmavší vrstvy 21
Obr. 11: Přelepení světlejší vrstvy lepící páskou a nanesení nejtmavší vrstvy Obr. 12: Postupné odkrývání 22
Obr. 13: Postupné odkrývání Obr. 14: Postupné odkrývání 23
Obr. 15: Hotový obraz Obr. 16: Pomůcky 24
25