Realismus 16. a 17. století Od renesance k baroku. Mgr. Pavla Hrdinová Tišnov 2016

Rozměr: px

Začít zobrazení ze stránky:

Download "Realismus 16. a 17. století Od renesance k baroku. Mgr. Pavla Hrdinová Tišnov 2016"

Aneta Beranová
před 5 lety
Počet zobrazení:

1 Realismus 16. a 17. století Od renesance k baroku Mgr. Pavla Hrdinová Tišnov 2016

2 Renesance mimo Itálii vlámský malíř Pieter Breughel ( ) Breughelova díla ukazují běžný život obyčejných lidí a realisticky zobrazenou přírodu desítky událostí na obraze ilustrují jedno téma, obrazy je nutné číst nebo luštit přesné vystižení rysů krajiny, jasné barvy, elegantní linie, přehledné kompozice, typické je množství postaviček 12 Breughelových obrazů je v Kunsthistorisches Museu ve Vídni v německém prostředí se jeho jméno vyslovovalo brajgl, ve spojitosti s chaosem postaviček v jeho obrazech pak brajgl = zmatek, rámus, nepořádek

3 Pieter Breughel st.

4 Lovci ve sněhu Sníh osvětluje krajinu, která se halí do zimního soumraku, skvěle je zachycen pohyb lovců, kteří se psy pospíchají do lákavého tepla vesnice

5 Nizozemská přísloví - časté zobrazení bláznů, např. hlavou zeď neprorazíš, plavat proti proudu, spousta námahy a málo vlny, házet perly( růže) sviním - nevěru pod plášť neschováš, žít pod smetákem (na psí knížku)

6 Stavba babylonské věže

7 Proč umění v 16. století směřuje k intenzivnímu realismu? v 16. století reaguje katolická církev na hrozbu protestantství, tridentský koncil mj. řeší i otázky umění jako prostředku šíření víry a zbožnosti protestantská církev prosazovala jednoduchost, prostotu, puritánství v reakci na to se katolická církev rozhodla prosazovat vznešenost, honosnost, velkolepost, zdobnost, vizuální efekty umění má ohromit, uvést v úžas, přesvědčit katolická církev omezila soubor námětů, které se směly zobrazovat, ale to, co církev považuje za pravdivé, měli umělci zobrazovat s maximální možnou účinností a věrností tím se umění posouvá směrem k intenzivnímu realismu!!!

8 Michelangelo Merisi Caravaggio

9 Michelangelo Merisi Caravaggio tvůrcem velmi intenzivního realismu se stal především Michelangelo Merisi, zvaný Caravaggio Caravaggio vždy porušoval všechna pravidla umělecká i společenská několikrát stanul před soudem, nakonec byl odsouzen za vraždu a musel uprchnout z Říma, aby se vyhnul popravě i v exilu stále tvořil zemřel na horečku v 39 letech

10 Caravaggio byl zastáncem absolutního realismu maloval podle živých modelů vodil si do ateliéru chudé lidi přímo z ulice maloval přímo na plátno, žádné kresby se nedochovaly usiloval o dramatické vyznění díla často nechával postavy vystupovat z temnoty, ozářené silným bočním nebo horním světlem záměrně jako první autor zrušil prostor mezi událostmi na plátně a divákem, divák má pocit, že je účastníkem scény náboženská témata podává jako výjevy ze skutečného života míra jeho realismu byla často pro církev nepřijatelná světci mají špinavá chodidla, Panna Marie je zachycena jako stará mrtvá žena, namalovaná podle prostitutky nalezené v Tibeře pokud se na obraze vyskytovala uťatá hlava, využíval Caravaggio své vlastní podoby

11 Caravaggio Večeře v Emauzích modelace pomocí světla a stínu - šerosvit (chiaroscuro), perspektivní zkratka, Kristovi žáci - prostí lidé, červivé jablko - prvotní hřích, granátové jablko - vzkříšení

12 Smrt Panny Marie Ukřižování svatého Petra

13 Odpočinek na útěku do Egypta

14 Peter Paul Rubens

15 Peter Paul Rubens osobnost uměleckého světa, malíř a diplomat nadaný, inteligentní, přátelský, pracovitý hovořil holandsky, francouzsky, italsky a latinsky od Caravaggia převzal intenzivní realismus, syté, jasné barvy, působivé osvětlení, smysl pro drama tak jako Caravaggio ruší prostor mezi divákem a dějem obrazu při pohledu na Únos dcer Leukippových máme pocit, že se princezen můžeme přímo dotknout všechna Rubensova díla jsou důkladně promyšlená, nápady si ověřoval v přípravných kresbách a olejomalbách tahy jeho štětce jsou velmi plynulé a často i velmi dlouhé až jeden metr (citace Johnson 294)

16 Rubensovo dílo je velmi rozsáhlé, zahrnuje olejomalby, ale i návrhy tapisérií, architektonických prvků, praporů, plakátů, předmětů ze stříbra vedl rozsáhlý ateliér v Antverpách, vždy jednal poctivě, přátelsky, laskavě tvrdě pracoval, miloval svou první ženu Isabellu, jak dokádá jeden z nejvroucnějších dvojportrétů Rubens a Isabella Brantová když Isabella v roce 1626 zemřela, byl zoufalý. Teprve po několika letech se zamiloval do mladé krasavice Heleny Fourmettové, která se stala jeho druhou ženou a modelkou pro řadu jeho děl. Její portrét Kožíšek ukazuje Rubensovo pojetí ženské krásy Rubens se věnoval i krajinomalbě, především v posledních letech života. Malování přírody pod širým nebem miloval a v době, kdy byl už bohatý a slavný si mohl dělat, co se mu líbilo. Zakoupil si venkovský zámek a zachytil jej na radostném obraze (citace Johnson 298)

17 Podzimní krajina s pohledem na Het Steen

18 Peter Paul Rubens Únos dcer Leukippových

19 Únos dcer Leukippových (2,09 m x 2,28 m Mnichov) scéna únosu je navržena s mistrovskou dovedností je přirozená a krásná, plná energie a smyslnosti tématem je mytologický příběh únos dcer krále Thesálie božskými dvojčaty Kastorem a Polydeukem Rubens vypouští veškerý doprovod, soustřeďuje se pouze na čtyři postavy v těsném propletení se dvěma koňmi kompozice je soustředěna do oblouků a protioblouků kolem centrální diagonály prvky obrazu na sebe navazují v esovitém prohnutí a vytvářejí plynulou linii nahá těla obou princezen kontrastují s tmavou barvou mužů a vzpínajících se koní kontrast je ještě zvýrazněn hrou světla na růžových tělech a ve světlých vlasech barvy se navzájem doplňují (karmín pláště x zeleň krajiny, zlatá látka v popředí x modř oblohy )

20 Únos dcer Leukippových

21 Peter Paul Rubens Samson a Dalila (185 x 205 cm, Londýn) zpracovává biblický námět o pádu Samsona, izraelského soudce, jehož Filištínka Dalila připravila o sílu, ukrytou v jeho vlasech krása Dalily je postavena do kontrastu s ošklivostí pomáhající stařeny rudá barva (kontrastující se zlatou a hnědou) symbolizuje vášeň, předcházející této scéně, ale i barvu krve používá výrazné světelné efekty (ovlivněn Caravaggiem!) diagonální kompozice zachycení Samsonova svalnatého těla inspirace Michelangelovým dílem, které studoval

22 Samson a Dalila

23 Snímání z kříže

24 Venušina toaleta

25 Rembrandt van Rijn

26 Rembrandt van Rijn pocházel z chudých poměrů a jeho život nebyl jednoduchý již ve 24 letech se oženil s bohatou Saskií a pořídil si velký dům a rozsáhlý ateliér s penězi ani se vztahy však nenakládal tak dobře jako Rubens kvůli své sběratelské vášni se zadlužil, musel dokonce vyhlásit bankrot byl nespolehlivý a často nepoctivý po smrti manželky ho zažalovala milenka pro nedodržení manželského slibu, s jinou ženou měl nemanželské dítě snad právě proto, že ho tížilo svědomí, namaloval tolik autoportrétů, ve kterých hledal svoje já. Na výstavě v Londýně r jich bylo k vidění téměř sto!!! je jedním z nejznámějších a nejuznávanějších malířů, přestože ne všechna jeho díla jsou hodnocena kladně

27 vynikal zejména v zachycení starých lidí, v malbě portrétů a krajin. přecházel mezi historickými, náboženskými či mytologickými motivy oficiální portréty zbavil formálnosti, přistupoval k nim zcela netradičně např plátno Představenstvo soukenického cechu jeden z nejlepších skupinových portrétů. Tváře mužů ukazují zděšení, jeden z nich rozčileně vstává, čímž obraz získává dynamické napětí. Mužové připomínají vedení firmy, které neočekávaně zaskočilo náročné jednání s valnou hromadou akcionářů oproti tomu Portrét Nicolaese Rutse zobrazuje muže v majestátním postoji a zdobném šatě, Rembrandt dokonale zachytil jeho vznešené rysy a pronikavý pohled

28 Představenstvo soukenického cechu

29 Noční hlídka Skupinový portrét střelců podává Rembrandt jako událost plnou vzruchu a napětí

30 Portrét Nicolaese Rutse

31 Jeremiáš oplakává Jeruzalém

32 Rembrandtovy autoportréty v 17. století byl portrét velmi oblíbený autoportrét dává možnost experimentovat na portrétech z mládí se zachycuje v nákladném oblečení, v plném světle, jako veselý a úspěšný malíř později se začíná objevovat tajemno, šperky a ozdoby mizí, klobouky jsou nahrazeny neforemnými turbany. Zůstávají pouze paleta a štětec předměty zásadního významu v pozdních autoportrétech vystupuje z temnoty pouze umělcův obličej, jeho pohled je odrazem vnitřního světa, zachycuje vyhasínání fyzického života, od vnějšího popisu přechází k zachycení nitra člověka používá omezenou barevnou škálu hnědá, okrová, žlutá užívá pastu i lazuru, lazury rozjasňují tmavé základní zbarvení pracuje štětcem i špachtlí, v silných i slabých vrstvách vytváří dojem, že světlo vychází zevnitř obrazu

Podobné dokumenty

Jméno autora: Mgr. Věra Kocmanová Datum vytvoření: 8.1.2013 Číslo DUMu: VY_12_INOVACE_09_CJ_NP1

Jméno autora: Mgr. Věra Kocmanová Datum vytvoření: 8.1.2013 Číslo DUMu: VY_12_INOVACE_09_CJ_NP1 Ročník: I. Český jazyk a literatura Vzdělávací oblast: Jazykové vzdělávání a komunikace, Estetické vzdělávání