VY_32_INOVACE_03_IV./21_Dějepis Moderní umění II.
Moderní umění 1900-1930 (II.část)
ABSTRAKT Í UMĚ Í -2 vlny- počátek 20. století (1910/1911) - po 2. světové válce -Appolinaire: "čisté umění", umění tvarů a barev -ztráta vazby na optickou realitu (vyvazuje se z napodobující formy) -obraz se stává samostatnou jednotkou -pro vznik abstrakce byl důležitý symbolismus (smysl díla není v námětu, ale ve vyjadřované myšlence) a kubismus (opět není důležitý námět, nýbrž obraz samotný) -abstrakce se nerodí ve 20. století (ale již v 19. st. př.: V. Hugo: parodie na umělecká díla), zde je pouze již vnímána jako umělecké dílo -nejedná se o žádnou školu či hnutí, ale o tvorbu individuálních umělců na různých místech (příznačné je, že všichni byli literárně činí, co se týče teorie umění)
Vasilij Kandinskij Kompozice 5, 1911 Kozák, 1910
Vasilij Kandinskij Kompozice 4, 1911
František Kupka Velký akt (Barevné roviny), 1910
Prometheus, 1909 Amorfa, Dvoubarevná fuga, 1912
Robert Delaunay Radost ze života, 1930 Simultání slunce a měsíc, 1912
Kazimir Malevič Černý čtverec, 1914/1915 Bílý čtverec, 1918
Piet Mondrian Šedý strom, 1912 Kompozice č. 10, 1910 Kompozice s velkým Kompozice s velkým červeným čtvercem, 1921
MARCEL DUCHAMP -změna pohledu na umění -dílo na pomezí umění a filosofie -klade si základní otázku: "Co je umění, v čem tkví jeho podstata?" -V Paříži se začíná věnovat umění, důraz na slovní hříčky, dvojsmysly v názvech
Akt sestupující ze schodů, 1912
1912 pro Duchampa zlomovým rokem -dostává se do Mnichova (tradiční město umění, rival Paříže) -zde si uvědomuje, že vše, co dělá, je "jen malba", ve které toho bylo už namalováno dost... -...maluje své poslední obrazy -obrazy vnímá pouze jako sítnicové dílo (vnímané jenom zrakem), snaží se o větší sensualitu, zapojení více smyslů -Duchamp není spokojen pouze s vnímáním podoby díla, jde dál, snaží se pochopit jeho podstatu, jeho hloubku -častá témata metamorfóz
1915 Velké sklo, nevěsta svlékána svými mládenci, dokonce -ve francouzštině se jedná o slovní hříčku -1923 prohlásil dílo za definitivně nedokončené -Kluzák a Roztírač čokolády motivy z Velkého skla -pořád zde existují obrazové prvky, nejedná se již o sítnicové dílo -hybrid mezi obrazem, sochou a objektem -ruší iluzi hloubkového prostoru za obrazem, neboť motiv je malován na skle (aluze na okno, vidíme skrz, popření klasického obrazu) -složité myšlenkové dílo -téma touhy dvojúrovňové: po poznání x erotická -popisováno jako stroj touhy: Nevěsta s mléčným mrakem vysílá signály devíti samcům bez hlav, ti se posléze naplní svítiplynem) -dílo může být chápáno také jako schéma, návod či myšlenkový koncept -ve 30. došlo k rozbití skla, autor řekl, že je to součást díla -původně se počítalo, že dílo bude zvukové, aby došlo k zaměstnání více smyslů
Velké sklo, nevěsta svlékána svými mládenci, dokonce, 1915
READYMADE -od roku 1913 -věci převzaté z všedního života, které se jednoduchou úpravou, nebo bez ní stávají uměleckými díly -tvůrčí akt se přenáší do sféry myšlenkové -dílo se stává dílem pouze proto, že to o něm autor prohlásil Kolo bicyklu, 1913 Fontána, 1917
DADAISMUS -vznik 1916 v Curychu (zakladatelé: Tristan Tzara, Hans Arp, Hugo Ball z kabaretu Voltair zabodli nůž do slovníku u pojmu DADA = hračka, koníček a přidali příponu -ismus) -v kabaretu Voltair se hrála provokativní představení, kde vládl nesmysl a princip náhody -hnutí poukazuje na absurditu a iracionalitu (kritika války) -ve Švýcarsku do roku 1919, týká se především literatury a divadelního umění -rozvinutí principu náhody (Hans Arp: koláže)
Hans Arp: Koláž se čtverci položenými podle principu náhody, 1916/1917 Hugo Ball: scéna z kabaretu Voltair, 1916
Další centrum dadaistů vzniká v Berlíně -útočnější -navazují na něm. expresionismus -konkrétní ataky na něm. společnost -inspirace v časopisech - fotomontáže George Grosz: Vzpomeň na strýčka Augusta, nešťastného vynálezce, 1919
Max Ernst Panna Maria plácá Ježíška, 1926 Oedipus Rex, 1922
Kurt Schwitters: hamburský dadaista, tvůrce asambláží a koláží z odpadků Opened by Customs, 1937/38 Logically Consistent Poetry, 1924
KO STRUKTIVISMUS -vznik v Rusku 1915 (trval do Leninovy smrti 1924) -zdroje v italském futurismu a v domácí abstraktní tvorbě (Malevič) -modely světa, konstrukce pomocí netradičních materiálů -tradiční umění chápáno jako buržoazní
Vladimír Tatlin -v Paříži chce poznat Picassa a moderní umění vůbec -u Picassa ho zaujal výběr netradičních materiálů, což zkopíroval, jinak jeho zcela produkci přetvořil (odpoutáním od zobrazivého prvku) Rohový reliéf -abstraktní konstrukce založená na materiálech -dílo nestojí, nemá podstavec, vznáší se, tedy se nejedná o sochu -v podstatě se nejedná ani o klasický reliéf Rohový reliéf, 1915
Model pomníku 3. internacionály, 1912 Relief, 1917
Konstrukce č. 108, 1920 Alexandr Rodčenko Černá na černé, 1918 Červená, žlutá, modrá, 1931
El Lisický Řečnická tribuna, 1917 Konstruktér, 1924 Bij bílé rudým klínem, 1919
SURREALISMUS -"nadrealismus" -od roku 1924 -nepřináší žádné inovace v technice malby -jedná se především o realistickou malbu a koláže -podle surrealistů není důležitá formální stránka díla, ale nový postoj ke skutečnosti -za svého předchůdce považovali italského malíře G. de Chirica -snaha osvobodit tvorbu od konvencí, od logiky -vazba na dadaisty, inspirace Freudem -ponory do snového světa, do oblastí nezasažených realitou psychický automatismus -šlo o zachycení myšlenkových pochodů bez logičnosti reality -používáno hl. v literatuře -princip náhody -př. Skvělí umrlci-kresba více autorů, spíše kresebná hra
Giorgio de Chirico -předchůdce surrealistů Italské náměstí, 1913 Píseň lásky, 1914 Nádraží Montparnasse, 1914
Joan Miró Polykání lásky, 1934 Statek, 1921/22 Harlekýnův karneval, 1924/25
Salvator Dalí Hořící žirafa, 1936/37 Měkká konstrukce s vařenými boby, 1936
Pokušení svatého Antonína, 1946
Rene Magritte Milenci, 1928 The listening room, 1952
Otázky: Porovnejte tyto dva námětově podobné obrazy, zařaďte je do um. směrů a zamyslete se, kdo z autorů se stal pro výtvarné umění z hlediska přínosu převratných inovací důležitějším a proč? Henri Matisse: Přepych, 1907 Pablo Picasso: Tři ženy, 1907/08
ODPOVĚDI: Fauvismus (kompaktní figury, tělo přesně oddělené od pozadí, postavy zjednodušené, schematizované), Kubismus (rozbití kompozice a její nové skládání na plochu plátna, tělo se mění na geometrické útvary, začíná se osamostatňovat, důležitá je plocha plátna). Picasso byl celou dobu považován za dominantní osobu umění Picasso byl celou dobu považován za dominantní osobu umění 20. století. Po jeho smrti se však ukázalo, že jeho hlavním přínosem byl pouze kubismus. Jeho popularitu zapříčinila Picassova silná osobnost působící až do 70. let. Dnešní historici umění se shodují v názoru, že přínosnější parcí byla tvorba Henriho Matisse, z níž se inspirovala řada pozdějších uměleckých směrů a umělců. Matisse osvobodil barvu.
Mnohé umělecké směry počátku dvacátého století se prolínají, u dvou je tento rys markantní. Umělci kterých dvou směrů vytvářeli námětově i technicky podobná díla ( nápovědou nechť Vám je tento Oppenheimův osrstěný šálek)? ODPOVĚĎ: Dadaismus, surrealismus
Akt sestupujícího ze schodů Marcela Duchampa z prezentace znáte. Toto dílo nese prvky jednoho um. směru zrozeného v Itálii, kterého? Pokuste se zjistit, zda se jimi Duchamp při tvorbě Sestupujícího ze schodů opravdu inspiroval. ODPOVĚĎ: Futurismus
Použitá literatura: José Pijoan: Dějiny umění 9, Praha 1986 Kol. autorů: Umění po roce 1900, Praha 2007 René Passeron: Surrealism, Paříž 2001