METODICKÉ LISTY. výstup projektu Vzdělávací středisko pro další vzdělávání pedagogických pracovníků v Karlových Varech. s mimoškolní výukou v galerii

Transkript

1 METODICKÉ LISTY výstup projektu Vzdělávací středisko pro další vzdělávání pedagogických pracovníků v Karlových Varech reg. č. projektu: CZ.1.07/1.3.11/ Sada metodických listů: KABINET VÝTVARNÉ VÝCHOVY Název metodického listu: Základní vzdělávání v propojení s mimoškolní výukou v galerii

2 Název příspěvku Jméno autora Stručná anotace Základní vzdělávání v propojení s mimoškolní výukou v galerii Mgr. Jitka Barochová Poznávání umění v souvislosti s poznáváním sebe sama Rozvíjení sociálních kompetencí prostřednictvím uměleckých výrazových prostředků - rozvoj sociální a emoční inteligence, etická kultivace žáků Možnost alternativních řešení vlastní tvorby Poznání skrze společný zážitek, na který lze navázat ve školním prostředí Očekávaný výstup vzhledem k RVP ZV Rozvíjené klíčové kompetence Vzdělávací oblast: Umění a kultura při vlastních tvůrčích činnostech pojmenovává prvky vizuálně obrazného vyjádření; porovnává je na základě vztahů (světlostní poměry, barevné kontrasty, proporční vztahy a jiné) při tvorbě vizuálně obrazných vyjádření se vědomě zaměřuje na projevení vlastních životních zkušeností i na tvorbu vyjádření, která mají komunikační účinky pro jeho nejbližší sociální vztahy porovnává různé interpretace vizuálně obrazného vyjádření a přistupuje k nim jako ke zdroji inspirace nalézá a do komunikace v sociálních vztazích zapojuje obsah vizuálně obrazných vyjádření, která samostatně vytvořil, vybral či upravil Kompetence k umělecké komunikaci proniká do struktury a obsahu uměleckého díla, disponuje vědomostmi a dovednostmi, které mu umožňují volit a užívat prostředky pro vlastní vyjádření Kompetence osobnostně sociální prostřednictvím umělecké činnosti disponuje pracovními návyky, které spoluvytvářejí jeho morálně volní vlastnosti a hodnotovou orientaci účelně se zapojuje do společensko-uměleckých aktivit a uvědomuje si svoji zodpovědnost za společné dílo Kompetence kulturní je vnímavý k uměleckým a kulturním hodnotám a chápe je jako důležitou součást lidské existence

3 Průřezové téma Organizace časová Nutné pomůcky a prostředky Použitá literatura a zdroje Poznámka 2 hod aktivně přispívá k vytváření i uchovávání uměleckých hodnot Osobnostní a sociální výchova Výchova demokratického občana Výchova k myšlení v evropských a globálních souvislostech Multikulturní výchova Environmentální výchova Mediální výchova Tužky, karty s názvy, křížovka, reprodukce obrazů ze sbírek galerie puzzle Je třeba předem zjistit, zda jsou konkrétní díla vystavena. Materiály Galerie umění Karlovy Vary Mgr. L. Tóthová, Mgr. B. Vachudová Metodické podklady Phd. J. Vančáta, PaedDr. J. Slavíka, PaedDr. M. Pastorové, Mgr. M. Štýbrové, Terezy Kubíčkové Galerie umění KV pořádá pro školy i dospělé zájemce zážitkové dílny, autorské workshopy, interaktivní programy informace na Programy Vzdělávací

4 Metodický list: Základní vzdělávání v propojení s mimoškolní výukou v galerii Začlenění do ročníku, cílová skupina: 4., 5. (6.)třída ZŠ/ 2., 3. (4.) ročník ZUŠ jako první návštěva galerie Vzdělávací oblast: Umění a kultura Časový rozsah: 2 hodiny Doporučený počet žáků: celá třída Cíl a přínos (v oblasti kompetencí, průřezových témat) poznávání umění v souvislosti s poznáváním sebe sama rozvíjení sociálních kompetencí prostřednictvím uměleckých výrazových prostředků - rozvoj sociální a emoční inteligence, etická kultivace žáků možnost alternativních řešení vlastní tvorby poznání skrze společný zážitek, na který lze navázat ve školním prostředí Učivo, obsah 1. úloha, poslání galerie 2. druhy umění, druhy výtvarného umění, žánry 3. galerijní animace konkrétní díla ze stálé expozice, výrazové prostředky 4. závěrečná reflexe 5. přesah do hodiny výtvarné výchovy ve škole vlastní tvůrčí činnost Informační zdroje materiály Galerie umění KV - Mgr. L. Tóthová a Mgr. B. Vachudová, met. podklady Phd. J. Vančáta, PaedDr. J. Slavíka, PaedDr. M. Pastorové, Mgr. M. Štýbrové webové stránky Galerie umění KV - (Katalog) Pomůcky (včetně technického vybavení) Tužky, karty s názvy, křížovka, reprodukce obrazů ze sbírek galerie puzzle! Je třeba předem zjistit, zda jsou konkrétní díla vystavena! Vždy je potřeba domluvit termín návštěvy s pracovníky galerie a zkonzultovat vlastní program a materiál pro realizaci úkolů.

5 Galerie umění Karlovy Vary Goethova stezka 6, Karlovy Vary tel: , fax: , Otevírací doba: úterý neděle hodin Tato možnost mimoškolní výuky využívá originálů sbírkových děl, ojedinělého prostředí galerie, vytištěných pracovních listů a nesleduje jen hledisko vzdělávací a informační, ale především výchovné. Výuka v galerii umožňuje žákům zblízka poznat a pochopit různost a bohatství moderního českého výtvarného umění, vede k citlivému vnímání výtvarných děl a přijímání individuality umělcova vidění světa bez častých předsudků a konvenčních bariér. Děti získávají nejen mnoho nových znalostí, ale především zážitků, pocitů a nevšedních vjemů. Cílem je hravou a aktivní formou zpřístupňovat žákům kvalitní sbírková díla, učit je citlivému přístupu k moderním výtvarným tendencím, vnímavému a tolerantnímu pohledu na osobité autorské projevy, vychovávat uměním a poskytovat nenahraditelné zážitky z bezprostředního setkávání s originálními výtvarnými díly v jedinečném prostoru galerie, obohacovat a rozvíjet osobnost a estetické cítění, vzbudit trvalý zájem o výtvarné umění. Úvodem v křeslech hlavního sálu 1. Úloha a poslání galerie Galerii umění lze vnímat jako prostor pro setkávání s originálními uměleckými díly z historie i současnosti i jako prostor pro neobvyklé zážitky. Také jako místo získávání informací o výtvarném umění a místo poznávání světa prostřednictvím umění. Sbírky této galerie jsou zaměřeny na české umění 20. století, ve své stálé expozici představuje 100 let vývoje našeho moderního umění. Ve dvou přízemních sálech pak krátkodobé proměnné výstavy především současného českého výtvarného umění. Budova galerie byla postavena v roce 1912 jako vzorkovna porcelánu, od roku 1953 slouží jako instituce, která uchovává a představuje umělecká díla. Také je shromažďuje, pečuje o ně, dokumentuje, odborně zpracovává a půjčuje. Část ze svých sbírek vystavuje, větší část má uloženou v depozitářích s vhodnými podmínkami. Jakými? (stálá teplota, vlhkost, tma).

6 (Galerie má ve své správě tři výstavní objekty s celoročním provozem Galerii umění v Karlových Varech, se sezónním provozem pobočku Letohrádek v Ostrově a objekt tzv. Becherovy vily v Karlových Varech určený pro interaktivní galerii.) Připomenout chování v galerii originály vysoké umělecké hodnoty nedotýkat se, neběhat, nestrkat, prohlížet z odstupu. 2. Druhy umění, druhy výtvarného umění, žánry Rozdat karty s obrázky a karty s názvy, neukazovat. Nejdříve otázka pro všechny. Po vyslovení správné odpovědi nebo jako nápověda ten, kdo má příslušný druh vstane a postaví se s kartou před posluchače po všech třech otázkách vznikne řada vedle sebe stojících dětí s názvy druhů. Pak se posadí a pokračují. V galerii se představuje výtvarné umění. Znáte i jiné druhy umění? Např. hudební, literární, dramatické, taneční, filmové (různé vyjadřovací prostředky) Kdo to je umělec? Má schopnost vidět svět jinak a talent předávat své vidění světa všem, kteří jsou ochotni a schopni ho vnímat, rozumět mu (malíř, básník, hudební skladatel). Umí vyložit věci kolem nás jako něco krásného, zajímavého, neobvyklého, zvláštního, tajemného. Vyjadřuje svůj osobitý citový vztah a názor na skutečnost. Znáte druhy výtvarného umění? (podle materiálu, který umělec používá) Malířství, sochařství, kresba, grafika, architektura, fotografie, videoart, instalace, performance, počítačové umění Jaké znáte malířské žánry? Co to je žánr? (námět) Krajina (perspektiva znázorněna jinou velikostí, barevností a ostrostí zobrazení v předním a zadním plánu) Zátiší ( tiché seskupení předmětů, nic se neděje) Portrét (podobizna - může být realistická, stylizovaná, podle fantazie stejně jako krajina, zátiší, figura) Figura (postava)

7 Nepředmětná/abstraktní malba (odraz pocitů, zachycení barev, tvarů, světla, pohybu, nálady, nekonkrétních věcí a situací, v hlavní roli fantazie, představivost, posun od viditelné skutečnosti k lidskému nitru) Na závěr zopakovat všichni sedí zpátky v křeslech, učitel ukazuje na různé obrazy a děti společně nahlas označují žánr. Připomenout chování v galerii nedotýkat se, neběhat, nestrkat, prohlížet z odstupu (podle velikosti díla). Samostatná prohlídka expozice vyber obraz, který se ti nejvíce líbí v hlavním sále děti samostatně obejdou expozici, pak si společně navzájem s krátkým zdůvodněním vybraná díla ukážou Následuje přestávka. Ilustrační foto úkoly poskytují dětem prostor k pozornějšímu vnímání, k zamyšlení

8 3. Galerijní animace Skládání puzzle Žáci jsou v hlavním sále rozděleni do skupin. Každá skupina dostane obálku s rozstříhanou reprodukcí (rozdíl mezi reprodukcí rozmnoženou tiskem a jedinečným originálem). Na jednom křesle jsou karty s názvy žánrů, na druhém seznamy výrazových prostředků pro každou skupinu. Nevím, jak se to mohlo stát, ale někdo nám rozstříhal reprodukce obrazů, které jsou někde tady v sále galerie. Vaším úkolem bude díly poskládat a poté obraz najít. Neděláte to jen tak zjistíte název díla, jméno autora, rok vytvoření díla, žánr a techniku/druh výtvarného umění, pokusíte se zjistit, které výrazové prostředky umělec využil, a pak ostatní s obrazem seznámíte. Děti ve skupině na zemi (koberec) puzzle složí a rozejdou se vyhledat obraz. Přestěhují se před něj a pokračují v plnění úkolu. Pokud dokážou najít svůj obraz podle rozstříhaných dílů, mohou skládat až na místě. Každá skupinka zůstává u svého obrazu, přiřadí kartu s názvem žánru, důkladně jej prohlíží a promýšlí, co se vše dá o díle říci fakta, ale i jak obraz působí, co je v něm ukryto, nakonec jak se líbí. Na skládání a přípravu stačí 15 minut, je možné si práci ve skupině rozdělit, případně zvolit mluvčího (zvážit). Prezentace skupin Všechny skupiny se sejdou u jednoho z vybraných obrazů a prezentace může začít. Skupina odborných pracovníků galerie ve spolupráci s restaurátorem (poslání galerie) je připravena nás všechny seznámit se svými poznatky. Po náročné rekonstrukci poničené reprodukce :-) byl zjištěn název díla, jméno autora, rok vytvoření díla, žánr a technika/druh výtvarného umění. Můžeme se společně podělit o pocity jak dílo působí, co je v něm ukryto (pocit, příběh, tajemství ) a jak se líbí. Na závěr prezentace je možné přednášející ocenit potleskem, vyzdvihnout klady práce, doplnit informace. Skupiny se postupně vystřídají. Po dokončení prezentací děti posbírají všechny použité materiály, uloží do obálek, odevzdají učiteli a posadí se do křesel. Křížovka Odměnou za vaši práci vám bude křížovka. I když to nebude lehké, tajenku jistě vyluštíte, ale jsem velmi zvědava, jestli se někomu podaří vyplnit správně všechna políčka. Děti si připraví tužky a rozdají křížovky. Samostatně a tiše se dají do luštění. Společná kontrola a vyzdvižení nejlepších luštitelů. Kdo to má bez chyby? Kdo má jednu chybu, přihlásí se. Kdo dvě chyby, atd.

9 4. Závěrečná reflexe Otázky do závěrečného dialogu: 1. okruh Pamatuje si někdo z vás, co to je originál? Jak se jmenoval nejzajímavější obraz vystavený na této výstavě? Byl ztvárněn realisticky, nebo spíše abstraktně? Kdo si vzpomene na rozdíl mezi malbou a grafikou? Vracíme se krátce k důležitým momentům výuky. 2. okruh Co myslíte, je to vůbec dobrý nápad přesunout výuku do galerie? Bavilo vás plnit úkoly nebo byste si výstavu raději pouze prohlédli? Jaký byl váš nejlepší zážitek z těchto společně strávených hodin? A naopak jaký byl váš nejhorší zážitek? Jaké činnosti se vám líbily? Jaké naopak nelíbily? Co myslíte, že si odnesete z této návštěvy galerie? Co vám to přineslo?

10 5. Přesah do hodiny výtvarné výchovy ve škole Použijeme reprodukce obrazů z galerie, na kterých je papírový kryt jen s malým obdélníkovým výřezem (ukázky). Je možné výřez také vystřihnout a celek vytisknout zvlášť pro závěrečné odhalení. Tyto malé výseky mají žáky inspirovat k jejich volné fantazijní tvorbě, k přepisu obrazu. Nejdříve jim ale bude zadán úkol, aby si prohlédli detaily a porovnali je, rozhodli, zdali jsou obrázky od autora jednoho, či od více malířů. Techniku lze zvolit podle možností. Výběr výřezu je výběrem části z celku díla. Z motivačního hlediska je pro žáky výzvou k řešení hádanky nebo tajemství. Z poznávacího hlediska usnadňuje srovnávání komparaci (tzv. komparativní metoda při interpretaci) a dovoluje soustředit pozornost jen na některé dílčí kvality obrazu (barevnost, tvar), které usnadňují porovnávání. Má tedy smysl výcviku v rozvíjení smyslové citlivosti (RVP) a v dalším postupu k porovnávání různých mínění a vzniku sociokognitivního konfliktu. Po rozhovorech nad výřezy obrázků si žáci vezmou do lavic jednotlivé zakryté reprodukce a mají podle nich obraz dokončit. Jak asi pokračuje? Kreslí, malují svou představu celku, který se podle nich skrývá pod papírem. Nikdo se nepodívá pod zakrývající plochu na reprodukci díla. Žáci při této práci uplatní svou dosavadní zkušenost, ale úloha založená na parafrázi formy obrazu je vede k posunu jejich navyklého stylu. Musí při své tvorbě přemýšlet, hledat stylový soulad. V další části hodiny si žáci prohlédnou své práce a popovídají, proč nakreslili (namalovali) to, co vidíme. Co je inspirovalo k tvorbě. V závěru odhalíme obrázky reprodukcí a žáci mohou být překvapeni jednak tím, že obrazy patří (nepatří) jednomu autorovi, dále realitou a obsahem jednotlivých reprodukovaných obrázků. Žáci si uvědomí protiklady svých a autorových vizí, své a jiné vidění světa, které vyšlo z detailů myšlenek jiného člověka, autora nebo spolužáka. Tím, že žáci přiřadí své obrázky k originálu, uvědomí si shodné prvky nebo právě odlišnosti ve vnímání světa. V barevnosti, v prvcích výrazové struktury obrazu, na které navazovali právě oni ve svém přepisu.

11 Obrazová příloha obsah Barvy Slovníček neznámých slov Druhy výtvarného umění Druhy umění Druhy výtvarného umění Malířské žánry Výrazové prostředky (vyplněné, nevyplněné k vybarvení) (v průběhu výuky může být k ruce) (přehled) (karty 1 zelené) (karty 2 černé) (karty 3 šedé) (přehled) Křížovka Reprodukce uměleckých děl ze sbírek Galerie umění Karlovy Vary: Krajina 1 3 Figura 4 6 Portrét 7 9 Zátiší Nepředmětná/abstraktní malba Rozstříhané reprodukce poslouží jako puzzle, při vlastní výtvarné činnosti, např. jako inspirace k přepisu obrazu. Během jedné návštěvy stačí využít jednu ze tří reprodukcí jednotlivých žánrů pro každou skupinu, podle toho, zda je originál právě vystaven. Je také možné zvolit jiná díla. Další informace i reprodukce najdete na:

12 Reprodukce uměleckých děl ze sbírek Galerie umění Karlovy Vary: Krajina 1 Jakub Schikaneder Stmívání, 1909, olej, plátno, cm Malíř Jakub Schikaneder patřil sice do tzv. Generace národního divadla, ale pro jeho další tvorbu jsou charakteristická náladová pražská nokturna. Tento obraz přibližuje prostý krajinný motiv. Nad zešeřelou ztichlou krajinou se klene obloha se svítícím měsícem. S jemným citem pro realistickou věrohodnost vystavěl malíř svoji krajinu, ale v jejím klidu a pohroužení do sebe zachytil i něco navíc náladu pocity osamoceného, snad trochu melancholického rozjímání. Přispěl k tomu i kolorit jemné polotóny světlé i temnější zeleně, šedé i fialové barvy a splývavý malířský rukopis. Takovou interpretaci krajiny přinesly výtvarné tendence přelomu 19. a 20. století. Krajina 2 Antonín Slavíček Chalupy v Kameničkách, /1904/, olej, plátno, 85,5 91cm A. Slavíček vytvořil z Kameniček, ve kterých často pobýval s rodinou, symbol nového objevného vztahu českých krajinářů počátku 20. století k přírodě a krajině. Vyjevil jejich prostý venkovský ráz a zároveň prohloubil jejich podobu o znalost těžkého života chudých obyvatel Vysočiny. Napsal: Nemám rád jen kraj, pro formální jeho půvab, spíše lidi v něm, jak žijou. Autor miloval oblaka plynoucí po obloze a stromy, břízy, topoly a javory, odměřující na plátnech krajinné výseky. Chápal je také jako milníky, připomínající každodenní lidskou a přírodní pouť.

13 Krajina 3 Ivan Ouhel *1945 Přízračný kopec, 1984, olej, plátno, cm Obraz Ivana Ouhela, malíře střední generace, vyjadřuje také tajemství. Ale zcela jiné a jinak než je tomu v Šímově díle, a to velmi pádně, nepateticky a nesentimentálně. I Ouhel odkrývá a obnažuje biologické procesy v krajině. Proto malíř změnil proporční měřítko motivů; rašící klíčky a úponky jsou téměř stejně velké jako onen přízračný kopec. Vůbec také nepracoval s perspektivou. Jednotlivé motivy přírody proměnil ve znaky, to znamená, že jim nadělil širší platnost.

14 Figura 4 Pravoslav Kotík Žízeň, , olej, plátno, cm Obraz Pravoslav Kotíka vypráví příběh. Příběh o životě prostých lidí na venkově, příběh o rodinné soudržnosti a lásce, ale také o velké pracovní námaze a únavě, o tom, jak život na vsi podléhá celoročnímu koloběhu zemědělských prací a jak vše v životě má své místo, opodstatnění a řád. P. Kotík vytvořil dílo plné zemitého souladu. Obraz je bohatý obsahem i motivicky. Autor ho namaloval po první světové válce, plný trpkých a tragických zkušeností. Najednou mu nestačilo zabývat se jen obrazovou kompozicí, tvary, rytmem, barvami. Výtvarnou jistotu hledal v člověku, v jeho každodenních starostech a radostech. Všechny výtvarné postupy tomu podřídil. Figura 5 Jiří Anderle *1936 Voják s cigaretou /Iluze a realita/, 1982, olej, fotografie, plátno, cm V 80. letech 20. století vytvořil Jiří Anderle ojedinělý cyklus vzpomínkových obrazů na konkrétní lidské osudy vojáků první světové války. Umění se vždy pokoušelo zachytit čas. V tomto případě je to čas reálného života vojáka do okamžiku smrti v zákopech. Autor proto zakomponoval do obrazu jeho fotografii v uniformě. Obludnost a nesmyslnost násilné smrti tu vyvstává s mimořádnou intenzitou. Postřehneme, že malíř zopakoval postoj vojáka z fotografie, dokonce i to, že kouřil cigaretu. Jak hluboký smutek a poznání smrti se zračí v obličeji vojáka! S jakou malířskou jemností a citlivostí je znázorněn obličej a s jakou expresivní vervou naopak tělo bolestně obnažené, zraněné, pokryté krví cákanci, rýhami.

15 Figura 6 František Janoušek Pekař, / /, olej, plátno, cm Podivný obraz namaloval František Janoušek. Je to příběh o strachu, děsu a hrůze. Všechno se v něm bortí a praská, nabývá obludných, přízračných rozměrů. Zcela prostý námět pekaře pečícího housky malířovo podvědomí a surrealistické zkušenosti proměnily v děsivou scénu. Obraz totiž vznikl v období druhé světové války, v její tíživé atmosféře neustálého ohrožení a nebezpečí.

16 Portrét 7 Jan Zrzavý Dáma v závoji, 1915, uhel, papír, 42 26cm Dáma zavřela oči, přes obličej si spustila závoj, vlasy skryla pod umný klobouček a šaty si zapnula vysoko ke krku. Nechce o sobě vůbec nic sdělit. Jan Zrzavý její půvabnou tvář obemkl hradbou ticha a jemné melancholie. Stejně jako Josef Čapek stylizoval výtvarný projev. Oba autoři se liší v zájmu o detaily. Navíc se tu setkáváte s kresbou uhlem, nebarevnou, zato působivě využívající kouzlo světelných přechodů, od hlubokého černého tónu až po jemné světlé odstíny. Portrét 8 Josef Čapek Muž v klobouku, 1914, olej, plátno, 38 29cm Josef Čapek, vynikající osobnost české klasické moderny 1. poloviny 20. století, inspirován kubismem, dělil umění na zobrazující a vytvářející. Při pohledu na jeho obraz pochopíme rozdíl mezi oběma pojmy. Malíř nenamaloval, nezobrazil, obličej muže se všemi portrétními podrobnostmi. Nevíme ani, jestli byl mladý nebo ve starším věku. Jen cylindr napovídá, že to mohl být třeba kouzelník nebo herec. Josef Čapek svého Muže v klobouku opravdu vytvořil. Ale jak originálně! Portrét 9 Zdeněk Tůma Anna Grossová / /, olej, dřevo, 59 39cm Z. Tůma také vytvořil reálnou podobenku mladé mondénní ženy. Její kontakt s divákem však zcela vyloučil pootočením obličeje. Na rozdíl od předchozích portrétních interpretací tady splývavá práce se štětcem v jemných, byť potemnělých odstínech zcela odpovídá elegantnímu modelu.

17 Zátiší 10 Otakar Kubín Zátiší, /1922/, olej, plátno, cm V roce 1922 namaloval Otakar Kubín, tehdy již žijící ve Francii, obraz broskví na bílé míse v jemných tónech. E. Filla a O. Kubín byli umělečtí vrstevníci, znali se a dokonce společně obhajovali nutnost používat nové netradiční výtvarné postupy, které otevřely českému umění expresionismus, kubismus a fauvismus. O. Kubín však stále více směřoval k zachycení řádu a neměnnosti věcí, a z toho pramenícího pocitu jistoty, jakési souladné stability. Proto na obraze vidíme dokonalé oblé a uzavřené tvary broskví, mísy a stolku, svisle se vinoucí závěsy i umně naaranžovaný ubrus. Kubínovo Zátiší klidné a harmonické je svrchovanou ukázkou tichého přebývání prostých věcí. Zátiší 11 Emil Filla Hudební zátiší, 1932, olej, plátno, 73 91,5cm Zátiší patří k tradičnímu malířskému žánru. Emil Filla - vynikající představitel české výtvarné avantgardy počátku 20. století a obdivovatel zátiší starých holandských a vlámských mistrů se tomuto žánru často věnoval. Fillovo Hudební zátiší je naplněno přelomovým životním pocitem; novým poznáním skutečnosti a především snahou ji nově a moderně přetvářet. Svědčí o tom temperamentní skladba tvarů a barev, která v obrazu dominuje. Způsob zobrazení ovoce, kytary odtud hudební zátiší není realistický, nýbrž kubistický. Nutí nás celý obraz prozkoumat a přemýšlet o tom, jak se důvěrně známé věci proměnily. Malíři totiž vůbec nezáleželo na optické věrohodnosti ovoce či kytary, ale jen na výtvarné působivosti díla. A skutečně, Emil Filla byl po celý svůj život průkopníkem nového výtvarného vidění světa, které tak působivě vyjadřuje Hudební zátiší.

18 Zátiší 12 Kamil Lhoták Námořnické zátiší, 1942, olej, plátno, 56 61,5cm Zátiší spojil Kamil Lhoták v poetickém a fantazijním duchu s jiným výtvarným žánrem. Zobrazené motivy věšák s čepicí a dýmkou, moře s loděmi, molo s procházejícími se lidmi v pozadí, vysoké nebe s létajícími racky i bez přítomnosti konkrétní osoby námořníka tu navíc vyprávějí příběhy. A jakoby zde byl i náš životní příběh, zatím jako sen či touha po něčem vzdáleném, zatím nedostupném a krásném, stejně jako opar lehkého smutku nad tím, když se sny mnohdy nevyplní. Zdá se, že právě převažující zelenomodrá barevnost tyto pocity nostalgie jen umocňuje. Nebo je to jinak?

19 Nepředmětná/abstraktní malba 13 Mikuláš Medek Kompozice Rozkošný mladý muž, 1959, kombinovaná technika, dřevo, cm Významnou autoritou uměleckého dění 50. a 60. let 20. století se stal Mikuláš Medek. Spatřoval v abstraktním umění nejaktuálnější možnost, jak soudobě interpretovat proměněný svět kolem sebe a pozice člověka v něm. Viděl plochu obrazu jako živou tkáň, která nezobrazuje nic konkrétního, a přesto se vztahuje k těm nejbytostnějším osobním zážitkům, pocitům a psychickým stavům. Lidské nitro bylo oblastí nejzajímavějšího pátrání a objevů. Nejrůznějšími netradičními postupy pastózním vrstvením barvy do jemných struktur nebo naopak stíráním svrchních vrstev až na podmalbu, stékáním a rozpíjením barevných skvrn, různými otisky předmětů - členil hýřivou, sladkou, provokativní i jemnou červenou plochu stejně jako okolní záhadné modré pole. Obohatil je ještě škálou barevných odstínů a tenoučkými liniemi a přitom je obsadil abstraktními znaky, až vytvořil přebohatou malířskou matérii a dílo velké malířské kultury. Nepředmětná/abstraktní malba 14 Vladislav Mirvald Rombergovy křivky, 1994, olej, plátno, cm Po léta působil V. Mirvald v Lounech jako středoškolský profesor deskriptivní geometrie. Změnila se mu v přebohatou pokladnici neobvyklých úkolů. V jedné ze svých důležitých tvůrčích etap se věnoval Rombergovým křivkám. Jsou to kružnice, které se v černomodrém pojetí skládají do podivuhodně pohybujících se válců. V. Mirvald o svém díle napsal: Silný výraz krouživých pohybů neslouží k pouhému vystupňování účinnosti díla, neboť je poutí za hledáním vnitřního tmelu věcí. Přestože se v tomto díle setkáváme s racionálně kontrolovanými pravidly tvorby, Mirvaldův výklad světa v přeneseném geometrickém a konstruktivním smyslu je uhrančivý.

20 Nepředmětná/abstraktní malba 15 Zdeněk Sýkora *1920 Linie č. 97, 1992, olej, plátno, cm V současném životě se neobejdeme bez počítače. Stal se uznávaným médiem i v umění. Průkopníkem využití jeho schopností v českém umění byl od roku 1964 Zdeněk Sýkora. Do počítače zadal nejprve vstupní číselné údaje, týkající se výchozího bodu linie, její konstrukce a průběhu, šířky i barevnosti. Zcela racionálně uplatňoval objektivní geometrický řád, ale zároveň ho lákal princip jeho porušení náhodou, to znamená pomocí vložených libovolných čísel. V Sýkorově lineárním obrazu zaznamenáváme radikální proměnu. Není tu žádný uměle vytvořený prostor. Ale jen zásadně bílá plocha pokrytá tužkovými pomocnými konstrukcemi a velkolepé dynamické, proplétající se barevné linie, v jednolitém tenkém barevném nánosu. Velká malířova zkušenost z předchozí tvorby i schopnost nadhledu stála u zrodu obrazu.

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

31

32

33