Nabídka vzdělávacích programů a workshopů pro školy (druhý stupeň ZŠ, SŠ a VŠ) a zájmové skupiny
2 Pantomima budoucího zaměstnání Klapka! Opona! Je výstavním projektem skupiny studentů středních uměleckých škol, které baví společná umělecká tvorba. V Prádelně dostali jedinečnou šanci realizovat své myšlenky, díla veřejně vystavit a vše harmonizovat v celek, v němž se snoubí divadelní, filmové a výtvarné universum. Více o výstavě slovy mladé kurátorky: Vstupní Red Carpet nás honosně uvádí do surrealistického Foyer. Možnost objednat si na baru drink a posadit se před představením do pohodlných gaučů končí u rudé opony. Dámy a pánové, nyní můžeme postoupit do Divadelního sálu, kde se dadaismus míchá s jasně koncipovanými konstrukcemi. Dekadentní závěr pak nabízí zatemněný Kinosál. Strohý prostor bohnické Prádelny kontrastuje s energickým a kreativním přístupem a studentskou hravostí. V rámci vzdělávacího programu budou studenti seznámeni s prostorem Prádelny Bohnice, jeho neobvyklou architekturou, vznikem a současným využitím. Skrze komentovanou prohlídku výstavy se studenti dozvědí, jak Prádelna vznikla, co se kde nachází a proč. Z bývalé prádelny Psychiatrické léčebny Bohnice se nyní stává prostor pro prezentaci současného umění. Výklad bude tudíž zasazen do kontextu výstavnictví, a zejména multižánrového přístupu, který se snaží stírat rozdíly mezi jednotlivými obory. V průběhu budou studentům vysvětleny pojmy z divadelní a filmové vědy. Interaktivní formou budou moci studenti na závěr zažít, jaké je to stát na prknech,
která znamenají svět. Bude připravena hra, která povede k zamyšlení se nad kariérou umělce a vlastním budoucím zaměstnáním. Paralela světa reálného a divadelního/filmového bude prostupovat divadelním představením ztvárněným účastníky programu, kteří se stanou herci svých vlastních životů. Termín: květen červen 2012 Četnost programu: dle konkrétních objednávek Cílové skupiny: školní skupiny, zájmové skupiny, rodiny s dětmi Program vede: lektorka UMA: You Make Art Délka programu: 90 minut Cena: 50kč/student, pedagogický doprovod zdarma Edukační program Prádelny Bohnice je realizován ve spolupráci s platformou UMA: You Make Art za podpory Open Society Fund a Magistrátu hlavního města Prahy. 3
Propojenost edukačních programů Prádelna Bohnice s RVP Základní východiska 4 Prádelna Bohnice svými edukačními programy vychází z myšlenkového rámce RVP. Jedná se o neformální vzdělávání zážitkovou formou. Všechny aktivity se snaží zaměstnávat žáky jednotlivě, i podporovat týmového ducha. Žákům je dán prostor pro ověření a obhájení vlastních subjektivních východisek a postojů, učí se nové poznatky a za pomoci vlastní kreativity se snaží interpretovat umění a vytvářet vlastní díla. Protože je umění chápáno jako otevřený systém znaků, který umožňuje uchopovat svět, pracují programy s pluralitním postojem, tzn., že každá interpretace je možnou variantou. Programy počítají s různou zátěží pro základní školy a pro gymnázia a střední školy. Vzhledem tomu, že programy jsou určeny pro druhé stupně základních škol a střední školy, jsou konkrétně uzpůsobeny pro jednotlivé stupně vzdělávání. Východiskem edukačních programů je galerijní pedagogika. Není proto naším cílem poskytnout žákům komplexní vědomosti z dějin umění ani suplovat praktickou výtvarnou výchovu. Spíš jim chceme ukázat procesy a postupy současného umění, vytvořit k němu pozitivní vztah, objasnit vztahy mezi autorem, divákem, galerijním prostorem a jednotlivými formami současného umění. Ve workshopech pak chceme ukázat možnosti práce s danými formami a podpořit kreativitu každého žáka.
KONKRÉTNÍ NÁVAZNOST NA RVP 1. Klíčové kompetence Naše edukační programy se snaží přispívat ke klíčovým kompetencím: Kompetence k učení: žáci se učí nové poznatky, učí se využívat a třídit informace z dějin umění, teorie umění a muzeologie, uvádí tyto poznatky do širšího společenského a dějinného kontextu, zapojí se do neformálního vzdělávání a získá know-how, kde a jak vyhledávat informace o současném umění. Kompetence k řešení problémů: v průběhu komentované prohlídky i při workshopech žák řeší otázky týkající se umění, při workshopech pracuje ve skupině na zadaném logickém a estetickém problému, volí vhodný způsob jeho řešení ho podle svých vědomostí a schopností. Kompetence komunikativní: obhajuje a argumentuje svá východiska, názory a vkus ohledne výtvarného umění a současného umění, vstupuje do diskuze se spolužáky, reaguje na jejich názory. Kompetence sociální a personální: při workshopech žák plní zadání v týmu, kde respektuje názory ostatních a je schopen citlivě a smysluplně pracovat, vyjadřování vlastních názorů během komentované prohlídky zase upevňuje pozitivní obraz o sobě samém. 5
2. Vzdělávací oblasti Plně rozvinuta je vzdělávací oblast Umění a kultura a její podoblast Výtvarný obor, programy se však dotýkají i vzdělávacích oblastí Člověk a jeho svět a Člověk a společnost. VÝTVARNÁ VÝCHOVA, ZÁKLADNÍ ŠKOLY, 2. stupeň: Rozvíjení smyslové citlivosti Žáci se ve výkladu učí na konkrétních rozeznávat základní prvky vizuálně obrazného vyjádření (linie, barvy, objem, světlo, textura, struktura atd.). Učí se rozumět vztahům mezi jednotlivými prvky (proč asi autor vybral zrovna tyto prvky, jak spolu vrámci díla komunikují atd.). Učí se při tvorbě i při percepci používat všechny smysly (nejen zrak, ale i hmat, sluch atd.). Uplatňování subjektivity Během výkladu se žáci učí přemýšlet nad díly pocitově (proč na mně toto dílo působí nepříjemně, co si pod ním představují atd.) a učí se emoce, fantazii, nálady vkládat do vlastních děl během workshopu. Učí se rozlišovat jednotlivá média a jejich možnosti pro vlastní tvorbu (komix, film, fotografii, instalaci, malbu atd.). Učí se pracovat s různými přístupy k tvorbě (intuitivní, expresivní, racionálně konstruktivní atd.) a snaží se je použít ve workshopu. 6 Ověřování komunikačních účinků Žáci mají během výkladu prostor pro vyjádření vlastních pocitů a myšlenek ke konkrétním dílům i k celku galerie, vedou vlastní argumentační linii
a obhajují svůj názor před spolužáky. Učí se rozdílům mezi záměrem autora a zpětnou interpretací diváka. Lektor/ka během výkladu poukazuje i na to, na základě čeho se interpretace může měnit (výstava v jiném kulturním kontextu, např. Čínské umění u nás, atd.) VÝTVARNÝ OBOR, GYMNÁZIA A STŘEDNÍ ŠKOLY: 7 Obrazové znakové systémy Programy pracují s uměním jako s otevřeným systémem znaků. Žák se na výkladě učí rozeznávat jednotlivé vizuálně obrazové znakové systémy (linie, barva, objem, jednotlivé formy současného umění: videoart, prostředí, instalace, objekt atd.). Učí se chápat komunikační dosah umění, pluralitu jeho interpretací, vyjasňuje si pozici autora, diváka. Rozvíjí smyslové vnímání, rozeznává účinky umění v racionální i emotivní rovině. Ve workshopech je veden k tomu, aby tyto během výkladu získané dovednosti použil ve své vlastní tvorbě. Dodatečně své dílo komentuje před třídou. Znakové systémy výtvarného umění Žák se učí rozeznávat a porovnávat různé znakové vyjádření, učí se, s jakými formami pracuje současné umění. Během výkladu získává souvislosti, za jakých jednotlivé formy vznikly, jak se vážou k vizuálním znakovým systémům minulosti. (jak spolu souvisejí kubismus a fotografie, proč je v současném umění časté video, jak se vyvinula performance atd.). Učí se pojmy ze současného umění, a výklad se je pokouší zařadit do současného společensko-historického kontextu (politické, sociální souvislosti umění, angažované umění, umění v dobách komunismu, multikulturalismus a umění,
globalismus a umění atd.). Při workshopu je žák veden k samostatné práci pomocí experimentu, lektoři se mu snaží dát prostor pro volbu média a způsobu, jakým chce zadání workshopu realizovat. Umělecká tvorba a komunikace Programy vychází z předpokladu, že každý jedinec je tvůrce, jak v umělecké sféře tak ve sféře každodenních aktivit. Proto se lektoři snaží žákům pomoci nacházet vlastní vyjadřovací prostředky v jejich vlastní tvorbě. Během výkladu se žáci učí, že tvorba je subjektivní a umělecký proces je kontinuální. Žáci se učí experimentovat s formou i obsahem. Učí se chápat rozdíl mezi subjektivním obsahem znaku a jeho obsahem, který se získává komunikací(jak umění chápu já když jej vytvářím, a jak jej chápou diváci). 3. Průřezová témata Hlavní důraz je na průřezových tématech Osobnostní a sociální výchova, Výchova k myšlení v evropských a globálních souvislostech, Multikulturní výchova, Mediální výchova. 8